Tom Ollendorff ::: A Song For You

Tom Ollendorff ::: A Song For You

A Song For You

Tom Ollendorff

Tom Ollendorff – A Song For You
Fresh Sound New Talent | Mayo 3, 2021

1. A Song For You 6:05
2. Spring 4:52
3. Etude 1 1:22
4. Not in These Days 7:54
5. XY 6:41
6. Autumn in New York 3:33
7. Aare 5:32
8. Etude 3 2:39
9. These Days 1:28

 

Tom Ollendorff (guitar)
Conor Chaplin (bass)
Marc Michel (drums)

Recorded at Giant Wafer Studios, Wales, UK, December 2 & 3, 2019

Sound engineer: Alex Killpatrick
Photos: Benny Vernon

Produced by Tom Ollendorff
Executive Producer: Jordi Pujol
Blue Moon Producciones Discograficas S.L.

La estrella emergente de la guitarra de jazz en un fascinante álbum debut.

A Song for You es el álbum de debut del guitarrista británico Tom Ollendorff. Desde que se le concedió la beca Yamaha para músicos de jazz destacados en 2015, Ollendorff ha perfeccionado su arte en los circuitos de jazz del Reino Unido y Europa para convertirse en una estrella emergente y un músico muy solicitado, prestando sus convincentes habilidades a una serie de proyectos de alto perfil y actuando con respetados artistas y conjuntos como Geoff Simkins, Dave Cliff, Huw Warren, James Maddren, Jeff Williams, Ari Hoenig, Or Baraket y Bill McHenry.

En A Song for You, el estilo distintivo de Tom Ollendorff y su talento para la composición y la improvisación brillan con fuerza, formando equipo con una banda dinámica compuesta por Marc Michel a la batería y Conor Chaplin al bajo. Este trío de larga data tiene una comprensión innata de la idiosincrasia musical de cada uno, que se hace muy evidente en los pasajes de improvisación del álbum. El resultado es una serie de grooves atractivos e hipnóticos, que entrelazan temas recurrentes y permiten sutilmente el espacio suficiente para que cada individuo muestre su innegable talento.

Tanto con su excelente trío como con los artistas mencionados, Tom Ollendorff ha actuado en salas y festivales de Francia, China, Eslovaquia, Suiza, Holanda y, por supuesto, el Reino Unido, incluyendo salas de jazz de primera línea como The Vortex y el legendario Ronnie Scott's. La banda planea arrasar en el circuito de directos cuando el mundo salga de este periodo de bloqueo. A propósito de esto y del nuevo álbum, Ollendorff comenta: "Estoy increíblemente emocionado de volver a la carretera para celebrar el lanzamiento de este álbum, especialmente después de un año de oportunidades tan limitadas para tocar en directo. Nuestra gira recorrerá todos los rincones del Reino Unido y no puedo esperar a reunirme con el público de todo el país". Fresh Sound New Talent ha publicado algunos de mis discos de jazz favoritos, y es una emoción para mí unirme a la larga lista de artistas increíbles que están asociados al sello. Espero de verdad que disfruten del disco".

Song for You es un álbum excepcional, que ilustra sonoramente todas las cualidades que necesita una banda de jazz joven y apasionada para elevarse al siguiente nivel de su viaje - ¡la prueba está en la escucha!

 

Tom Ollendorff
Freshsound Records
London Jazz News

Dave Holland ::: Another Land

Dave Holland ::: Another Land

Another Land

Dave Holland

Dave Holland - Another Land
Edition Records | Mayo 28, 2021

1 Grave Walker 6:59
2 Another Land 9:18
3 Gentle Warrior 8:46
4 20 20 8:24
5 Quiet Fire 4:39
6 Mashup 6:35
7 Passing Time 8:08
8 The Village 8:47
9 Bring It Back Home 5:59

Dave Holland, bass
Kevin Eubanks, guitar
Obed Calvaire, drums

Recorded by Chris Allen at Sear Sound, 10th-11th September 2020
Assistant Engineer – Steven Sacco
Mixed at Sear Sound, NYC 18th - 20th August 2020
Mastered by Greg Calbi at Sterling Sound 7th September 2020

Album Artwork by Oli Bentley & Will Hibbert, Split

Uno de los bajistas/compositores más versátiles y prolíficos de la historia del jazz vuelve con un nuevo trío de pesos pesados del jazz, con el guitarrista Kevin Eubanks y el baterista Obed Calvaire, y un conjunto lleno de energía.

Se trata de un potente conjunto de estudio con temas fluidos desarrollados por la banda y forjados en el horno del directo. Durante los directos que precedieron a la grabación de Another Land, Dave explica que "hacíamos un set continuo, una vez que empezábamos rara vez parábamos, simplemente seguíamos". The Guardian describió los espectáculos como un "infierno alimentado por el blues que invoca el espíritu de Hendrix".

A lo largo de su carrera, Dave Holland se ha ganado la reputación de hacer de sus bandas un campo de pruebas para jóvenes instrumentistas prometedores, pero su último trío es un verdadero conjunto de pesos pesados del jazz, todos ellos directores de banda y compositores establecidos, cada uno de los cuales representa el estándar mundial en su instrumento. Publicado en una edición limitada de doble vinilo, CD y descarga de alta resolución, se trata de un conjunto repleto de energía que reúne a Dave con el trabajo de guitarra de Kevin Eubanks, cuyo enfoque abrasador y conmovedor se escuchó por última vez en Dare 2 como parte del proyecto Prism. Eubanks también fue clave en el musculoso cuarteto que grabó el seminal lanzamiento de Holland en ECM en 1990, Extensions, y esta nueva banda es otro ejemplo de la brillantez de Holland a la hora de construir conjuntos que son mayores que la suma de sus formidables partes.

WEB
Dave Holland
Edition Records

Carlos Vega ::: Art of the Messenger

Carlos Vega ::: Art of the Messenger

Art of the Messenger

Carlos Vega

Carlos Vega - Art of the Messenger
Origin Records | Mayo 21, 2021

1. Art of the Messenger 7:44
2. Bird's Word 7:22
3. Ode to the Patient Observer 5:13
4. Across the Ocean 6:55
5. Don't Forget To Ask 5:57
6. Something To Say 6:00
7. Oh 5:23
8. The Owl 5:50
9. Who Cooks For You 8:19
10. Heed the Call 9:14
11. Serenata for Bela 6:42

Music composed by Carlos Vega

Carlos Vega - Tenor Sax
Victor Garcia - Trumpet, Flugelhorn
Stu Mindeman - Piano
Josh Ramos - Bass
Xavier Breaker - Drums

Recorded December 18 & 19, 2017
Cover photo by Carlos Vega

"La banda del saxofonista Carlos Vega es una maravilla... arreglos ingeniosos, una animada interacción de grupo y una frescura y espontaneidad en los solos que atraen a los oyentes."
All About Jazz

El saxofonista tenor afincado en Chicago, Carlos Vega, aprovecha la energía del movimiento hard bop de finales de los 50, con esta sesión de quinteto que canaliza la visión de los icónicos Jazz Messengers de Art Blakey. Filtrando el estilo de empuje de Blakey a través de su herencia puertorriqueña y el extenso tiempo que pasó con bandas latinas y de salsa en su Miami natal, el concepto de Vega se revela en el corte de apertura, "Art of the Messenger". Impulsado por los poderosos ritmos del baterista Xavier Breaker, el bajista Josh Ramos y el pianista Stu Mindeman anclan el quinteto a lo largo de la sesión, con el trompetista Víctor García uniéndose a Vega en esta formidable primera línea. Posteriormente, Vega da un giro a esta potencia del hard bop con "Bird's Word", un emocionante homenaje de jazz latino a Charlie Parker. La visión de Vega sobre el linaje del hard bop incorpora paradas en Chicago y Miami, permitiendo que sus mentores hablen claramente a través de su trabajo. Su visión del léxico a través de estos once originales no es en absoluto nostálgica, sino que mira expresivamente hacia el futuro a través de la lente de la historia personal.

 

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Origin Records

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Skúli Sverrisson and Bill Frisell ::: Strata

Skúli Sverrisson and Bill Frisell ::: Strata

Strata

Skúli Sverrisson and Bill Frisell

Skúli Sverrisson and Bill Frisell - Strata
Newvelle Records | Mayo 17, 2021

1. Sweet Earth 2:26
2. Instants 5:15
3. Vanishing Point 2:57
4. Ancient Affection 3:57
5. Came to Light 3:56
6. Cave of Swimmers 2:59
7. Amedeo 4:06
8. Afternoon Variant 5:13
9. Segment 3:06
10. Her Room 3:50

 

 

Skúli Sverrisson - Electric and Acoustic Bass Guitar
Bill Frisell - Electric and Acoustic Guitar

El álbum fue publicado originalmente en 2017 en vinilo, formato en el que regularmente publica el sello. Esta edición se ofrece ahora en CD y también para descarga digital.

Nunca he estado en una sesión como la que tuvimos en junio de 2017 con Skúli Sverrisson y Bill Frisell, comenta Elan Mehler (co-fundador de Newvelle Records). A veces puedes sentir realmente una conexión entre dos músicos, un cierto encaje o una fricción de experiencia común e invención espontánea. Pero esto fue de otro orden: una comunión silenciosa y profunda. Con Skúli y Bill hay un lenguaje interno compartido -una sensación de lógica inevitable- hipnotizante y surrealista.

El estudio es un entorno cargado, una energía cinética de ideas a punto de nacer, cargada de expectativas y posibilidades. Las emociones tienden a salir a la superficie, tanto en el buen como en el mal sentido. Bill y Skúli tocaron una vena profunda en la primera hora y nunca necesitaron salir a tomar aire. Seguían una canción de Skúli mientras estaban sentados uno frente al otro, sin apenas hablar. Luego nosotros escuchábamos en la sala de control. Una vez terminada la canción, nadie decía nada durante un momento, como si se hubiera producido un hechizo. Entonces Bill miraba a Skúli y le decía: "¿Qué te parece si intento superponer algo a esta?". Mientras Bill rastreaba una segunda guitarra, Skúli se sentaba con la cabeza acunada entre las manos. Cuando Bill volvía a la sala de control, Skúli levantaba la cabeza con una sonrisa beatífica.

Este hechizo sólo se agitó una vez. El segundo día de seguimiento, el cineasta Jim Jarmusch vino a comer. Jim es un viejo fan de la música de Bill. Su llegada fue un puntal de movimiento y encanto. Contaba un par de historias y luego nos sentábamos en silencio mientras Bill y Skúli rastreaban algo. "Hermanos de otra madre, estos dos", pillé a Jim murmurando en voz baja.

 

 

Skúli Sverrisson: "Bill ha sido un hilo conductor en toda mi vida creativa. Escribí canciones para esta sesión, pero Bill ha sido una inspiración tan grande para mí que, incluso en las canciones que escribí antes de conocerlo, él ya estaba allí."

Bill Frisell: "Skúli era uno de esos tipos de los que seguía oyendo hablar pero no había escuchado su música. Antes de escuchar lo que hacía, ya me preguntaba: '¿Qué le pasa a este tipo?' Tenía un rango tan grande, tocando con algunos de mis músicos favoritos y en estilos por todo el mapa. La primera vez que lo escuché, su belleza me conmovió de inmediato... No escucho mucha música. Principalmente escucho a alguien como Duke Ellington, auténticos clásicos. Pero tengo dos discos suyos y los pongo continuamente. No sabía que estaba influenciado por mí. Estaba metido en algo que yo soñaba. Cuando hicimos la grabación, lo llevó al 100%, se sintió como algo que estaba en mi imaginación, pero aún más profundo y más lejos."

Skúli Sverrisson: "Parecía haber un camino claro hacia el centro de la música. La sesión con Bill fue muy fácil, sin complicaciones en ninguna parte. Y luego, ¡tener a Jim Jarmusch allí! Era casi como un 'productor fantasma'. Es otro de mis héroes, una experiencia genial y surrealista. Sólo estuve tres días en Nueva York para grabar el álbum, y todo salió con tanta facilidad y tener a Jim allí... Volví a casa y pensé: '¿Esto ha ocurrido de verdad, ha sido un sueño?

Bill Frisell: "Esto fue realmente especial para mí, llevaba mucho tiempo queriendo tocar con Skúli y esta era una situación ideal. A veces tocas música con alguien en otro contexto, en la banda de alguien o en una sesión, y piensas: 'Me gustaría hacer un proyecto con esa persona'; pero esta era la primera vez que tocábamos juntos. Se sintió tan inmediato, como 'Esto es, ahora mismo'".

Skúli Sverrisson: "Conocía a Marc Urselli desde hace décadas, cuando revisó un disco mío bastante oscuro, "Seremonie". Después hicimos muchas giras juntos con Laurie Anderson, cuando Marc era el ingeniero de la sala. Nos hicimos amigos y me sentí muy unido a él".

Marc Urselli (ingeniero de grabación): "Bill y Skúli son dos de mis músicos favoritos de todos los tiempos y tenerlos juntos en el estudio fue de lo más agradable. Ambos son tan modestos y de voz tan suave que (¡apenas!) escuchar sus comentarios y cumplidos el uno al otro, una toma increíble tras otra, fue a la vez encantador y difícil de creer. Estar allí cuando los dos tocaban era casi imponente, en cierto modo. Era como una experiencia sagrada de la que sólo unos pocos afortunados podían formar parte".

Bill Frisell: "Tocar solo es muy difícil porque no recibes nada a cambio. Pero en cuanto toca otra persona, hay una respuesta directa, como una corriente eléctrica que vuelve. Empieza a funcionar. Tocas algo y enseguida vuelve, como un motor de dos tiempos. Todo lo que necesitas está ahí... Hay una elegancia en ello. Casi me siento como si no hubiera tocado en este disco. Compositivamente, lo que Skúli aportó es increíble. No tuve que hacer nada, todo estaba ya ahí. Es tan natural para mí, tan fácil. Lo que Skúli eligió para tocar y lo que escribió, construyó esta estructura que no tenía nada que me bloqueara pero que me sostenía todo el tiempo. Se siente como si nos conociéramos desde hace más tiempo. Y se siente como el comienzo de algo".

Elan Mehler (co-fundador de Newvelle Records)

 

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Chris Potter Circuits Trio :: Sunrise Reprise

Chris Potter Circuits Trio :: Sunrise Reprise

Sunrise Reprise

Chris Potter Circuits Trio

Chris Potter Circuits Trio - Sunrise Reprise
Edition Records | Mayo 14, 2021

1.Sunrise and Joshua Trees 5:39
2.Southbound 8:17
3.Serpentine 11:10
4.The Peanut 5:12
5. Nowhere, Now Here/Sunrise Reprise 24:24

Chris Potter - tenor and soprano saxophones, clarinets, flutes, sampler/keyboard
James Francies - piano, keyboards
Eric Harland - drums

Music composed by Chris Potter

Produced by Chris Potter
Executive producers Dave Stapleton and Louise Holland

Recorded by Josh Giunta at GSI Studios 19th September 2020
Mixed by Christopher Allen at Sear Sound 28th & 29th September 2020

Uno de los improvisadores más prolíficos de su generación vuelve con la continuación de su álbum Circuits de 2019: un disco potente y catártico con el teclista James Francies y el baterista Eric Harland.

En septiembre de 2020, una pequeña ventana emergió de las restricciones y vio la oportunidad de grabar 'Sunrise Reprise' con su trío Circuits. Era la primera vez que alguien del grupo grababa con otros músicos en meses, y para unos músicos tan prolíficos como ellos, resultó un derroche de creatividad, energía y espíritu colectivos.

La sesión supuso una enorme liberación de la tensión acumulada durante los meses anteriores, como explica Chris: "De repente estamos en el estudio. Fue una gran liberación, una sensación de libertad para crear y expresarnos colectivamente. Esto ha sido la parte central de este álbum: se trata del trío, de nuestra energía compartida, que refleja nuestros propios pensamientos y sentimientos de todo lo que está pasando en el mundo. Eric, James y yo realmente necesitábamos TOCAR, intentar poner en música todos los intensos sentimientos de los meses anteriores. El estrecho vínculo que habíamos desarrollado tocando esta música juntos en la carretera nos llevó a lo que sentimos como una experiencia musical catártica en el estudio, documentada en una noche muy especial".

 

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