Paolo Fresu, Daniele di Bonaventura, Dino Rubino, Marco Bardoscia ::: FERLINGHETTI

Paolo Fresu, Daniele di Bonaventura, Dino Rubino, Marco Bardoscia ::: FERLINGHETTI

FERLINGHETTI

Paolo Fresu, Daniele di Bonaventura, Dino Rubino, Marco Bardoscia

Tuk Music | Octubre 7, 2022

Fresu.diBonaventura.Rubino.Bardoscia - FERLINGHETTI

 

1 I Was An American Boy
2 Ferlinghetti
3 The Macaronis Scene
4 Hill Of Poetry
5 Obscene Boundaries
6 Endless Life
7 Island Of The Mind
8 I Am The Man
9 Too Young Too Die
10 Tyrannus Nix
11 Where Books Were Trees
12 Back Roads To Far Places
13 Eponymous Epitaph

 

 

Paolo Fresu - trumpet, flugelhorn, effects
Daniele di Bonaventura - bandoneon, effects
Dino Rubino - acoustic piano
Marco Bardoscia - doublebass, effects

"El jazz es mi escondite y mi filosofía de vida. Es una música contemporánea, sin barreras ni fronteras, que fotografía la sociedad y su cultura. Una ola innovadora, rica en estilos". 

 

"Un homenaje sonoro a un hombre con una historia increíble, que significó mucho para mí. Un extraño, reacio a cualquier etiqueta. Un libre pensador y visionario. No sólo fue un gran autor, sino que también creó la librería City Lights en San Francisco en los años 50, un hito de la contracultura. Cuando Jack Kerouac, Allen Ginsberg y los otros primeros beatniks empezaban a hacerse oír"

Una banda sonora documental suspendida entre la literatura, la poesía, el arte y la música, este álbum cuenta la historia de una generación aparentemente perdida pero preciosa. Un puente de historia americana y europea, simplemente siguiendo el ritmo.

Desaparezcamos
en los cementerios de automóviles
y reaparecer años después
recogiendo trapos y periódicos
secando nuestros cajones
en fuegos de basura
parches en nuestro trasero.

Salgamos del paso
en los cementerios de coches
reapareceremos en unos años
Recogida de trapos y periódicos
pantalones de secado
parcheado en la parte trasera
en los incendios de basura.

Lawrence Ferlinghetti
Junkman's obligatory
de A Coney Island Of The Mind

******************

Lawrence Ferlinghetti, la última voz de la Generación Beat, poeta, editor y librero, fallecido en 2021 a la edad de 101 años.

Corriere della Sera / Di paola Medori

¿Los rebeldes del beat rompieron las reglas, como en el jazz?

"Kerouac y Ginsberg estaban vinculados al be-pop, un estilo innovador de tiempos rápidos. Era una parte importante de su prosa, con esa forma de escanear también en su lectura. En ese momento de la historia, cuando las artes confluyeron en un mismo lugar y movimiento, la afinidad electiva con el jazz estaba muy presente. Al igual que el aspecto visual y de la imagen, en su verso extremadamente performativo".

¿Cómo se manifiesta su pasión por la trompeta?

Es mi voz. Atronadores o susurrantes, alegres o melancólicos. Cuando lo tocas, tomas aire, luego soplas y cantas en el instrumento. A lo largo de los años también he revisado arias, en Norma de Bellini soy la Maria Callas de turno. Aprecio la apertura del jazz y esta increíble capacidad de tocar tantas cosas y experimentar siempre. En mis proyectos musicales hay una búsqueda espasmódica de las canciones y de la voz para cantar la melodía. Esta idea de cantar es el aspecto más importante de mi imaginación hoy en día".

¿Hacia dónde va el jazz italiano?

"En todas partes hay jóvenes que tocan estilos diferentes y originales. Van por delante del público, que está formado principalmente por personas mayores de 60 años. Debemos encontrar una manera de rejuvenecer la audiencia. Hay una gran riqueza. Músicos que se atreven, estudian, mezclan y tocan desde lo melódico hasta lo mediterráneo o se refieren a la tradición afroamericana".

Cierra la gira en Roma.

"Cae el telón de la Casa del Jazz. Un espacio libre para la música. Todavía recuerdo cuando Veltroni, el alcalde de entonces, nos invitó a Danilo Rea y a mí a conocer este lugar, nacido de la confiscación de la villa que pertenecía a un jefe de la banda de la Magliana. Tuvimos que imaginarlo. Fue un momento hermoso. En Roma puede pasar de todo, y los romanos son muy musicales".

¿Se va de vacaciones un stakanovista de la música?

'Vuelvo a mi tierra. En Berchidda, Cerdeña. Dedicarme a mi festival, Time in Jazz. Un laboratorio cultural y humano, donde cada vez damos más espacio a la infancia y a la educación musical. Con 'Time to campus' llevamos a los niños y jóvenes entre la naturaleza, en un campamento intensivo donde hablamos de los sonidos, el territorio y el medio ambiente".

 

Mark Guiliana ::: the sound of listening

Mark Guiliana ::: the sound of listening

the sound of listening

Mark Guiliana

Edition Records | Octubre 7, 2022

Mark Guiliana - the sound of listening

 

1 a path to bliss 4:41
2 the most important question 6:17
3 a way of looking 1:59
4 our essential nature 7:07
5 the courage to be free 1:57
6 everything changed after you left 6:35
7 the sound of listening 2:37
8 under the influence 6:34
9 practicing silence 1:40
10 continuation 5:41

Mark Guiliana - Drums
Jason Rigby - Tenor Saxophone
Chris Morrissey - Bass
Shai Maestro - Piano

MG
synthesizers — 3, 5, 7
drum programming — 7
percussion — 10

SM
mellotron — 1, 5, 7
ampliceleste — 1, 5, 7
fender rhodes — 2

JR
bass clarinet — 1, 3, 5, 7
clarinet — 1, 5
flute — 5

All music composed by Mark Guiliana (HEERNT Music, BMI)

Produced by Mark Guiliana
Executive producer Dave Stapleton

Recorded and mixed by John Davis at the Bunker Studio, Brooklyn, NY in March 2022.
Mastered by Alex DeTurk at the Bunker Studio, Brooklyn, NY in April 2022.
Album artwork & letterpress printing by Oli Bentley, Split.

 

"the sound of listening" es el nuevo álbum de Mark Guiliana, uno de los bateristas más influyentes, virtuosos y dominantes de nuestro tiempo, con su cuarteto de larga data que incluye a Shai Maestro, Jason Rigby y Chris Morrissey. Después de sus aclamados álbumes de cuarteto Jersey y Family First, este tercer lanzamiento es todo lo que se puede esperar de Mark Guiliana, a la vez que lleva la música en una dirección que nunca antes habíamos visto de él. En completo contraste con su último trabajo BEAT MUSIC!, the sound of listening (intencionadamente en minúsculas) es un álbum profundamente honesto y expresivo de un músico que sabe hacia dónde se dirige y lo que quiere decir con gente en la que confía profundamente.

La idea del álbum está tomada del libro "Silencio" de Thích Nhat Hanh (un monje budista vietnamita Thien venerado en todo el mundo por sus pioneras enseñanzas sobre la atención plena, la ética global y la paz), que considera, como explica Mark, que "para poder escuchar de verdad a otra persona, o al mundo que te rodea, necesitas tener un silencio dentro de ti mismo. Así que el sonido de la escucha es ese silencio, de la verdadera escucha, es ese silencio interior".

En el sonido de la escucha se reúne toda la amplitud compositiva de las influencias acústicas y electrónicas de Mark, intercaladas con viñetas en miniatura en una voz unificada: el álbum habla del propio viaje y pensamiento de Mark con su relación con la música, para ver el mundo y su presencia en él a través de una lente ampliada donde las diferencias se unifican y las perspectivas se alinean.

En 'the sound of listening' se reúne toda la amplitud compositiva de las influencias acústicas y electrónicas de Mark, intercaladas con viñetas en miniatura en una voz unificada: el álbum habla del propio viaje y pensamiento de Mark con su relación con la música: ver el mundo y su presencia en él a través de una lente ampliada, donde las diferencias se unifican y las perspectivas se alinean. Los títulos de las pistas, como "a path to bliss" (un camino hacia la felicidad) y "the most important question" (la pregunta más importante), reflejan la apasionada respuesta de Mark a su propia exploración y camino hacia la serenidad, que ocupa el centro de este álbum meticulosamente reflexivo e introspectivo.

A lo largo de su carrera, Mark se ha ganado un gran número de seguidores en sus propios proyectos y con colaboradores clave como Avishai Cohen, Brad Mehldau, Gretchen Parlato, Meshell Ndegeocello, el difunto David Bowie y, más recientemente, St. El sonido de la escucha' reafirma su autoridad como artista en el que la expectativa es que no existe. 

 

markguiliana.com 

"La asombrosa y tentacular batería de Mark Guiliana confirma por sí sola que la última banda de Bowie, liderada por el saxofonista Donny McCaslin, fue una de sus mejores, capaz de todo".
The Guardian 

 

"Mark Guiliana, un maestro de la técnica con un raro sentido de la musicalidad, se ha convertido en la última década en uno de los bateristas más influyentes de su generación."
JazzTimes 

 

"...un baterista alrededor del cual se ha formado un culto de admiración"
The New York Times 

Keith Jarrett ::: Bordeaux Concert

Keith Jarrett ::: Bordeaux Concert

Bordeaux Concert

Keith Jarrett

ECM | Septiembre 30, 2022

Keith Jarrett - Bordeaux Concert

 

1 PART I 12:45
2 PART II 04:44
3 PART III 04:33
4 PART IV 07:47
5 PART V 06:16
6 PART VI 04:23
7 PART VII 07:28
8 PART VIII 05:48
9 PART IX 04:39
10 PART X 02:54
11 PART XI 06:08
12 PART XII 05:34
13 PART XIII 04:31

Keith Jarrett Piano

A recording of the July 6, 2016 solo concert at L’Auditorium in Bordeaux, France.

 

Bordeaux Concert es un documento especial de la última gira europea de Keith Jarrett. Cada uno de los conciertos para piano solo de Jarrett en 2016 tuvo su propio carácter sorprendentemente distinto, y en Burdeos el impulso lírico está en primer plano. En el transcurso de esta suite improvisada, se hacen muchos descubrimientos silenciosos, y hay una frescura conmovedora en el conjunto de la música, una sensación de comunicación íntima.

Bordeaux Concert documenta una actuación en solitario, la última que Keith Jarrett daría en Francia, en el Auditorium de l'Opéra National de Bordeaux el 6 de julio de 2016, y encuentra al pianista en un punto álgido de creatividad.

Cada uno de los conciertos para piano solo de Jarrett en 2016 tuvo su propio carácter sorprendentemente distinto, y en Burdeos -aunque la música progresaría a través de muchos estados de ánimo cambiantes- el impulso lírico estaba en primer plano. En el transcurso de esta suite improvisada en trece partes, se hacen muchos descubrimientos tranquilos. Hay una frescura conmovedora en el conjunto de la música, una sensación de comunicación íntima compartida con los 1400 atentos oyentes de la sala. Esta vez no se recurre a melodías estándar para completar la interpretación; el arco de música compuesta espontáneamente y a menudo intensamente melódica es satisfactoriamente completo en sí mismo. En los últimos conciertos, parte del logro de Jarrett como improvisador ha sido la forma en que no solo ha canalizado la música en su surgimiento momento a momento, sino que ha implicado un sentido de estructura más amplio al equilibrar sus episodios y atmósferas.

En la reseña de la actuación de julio de 2016, la prensa francesa hablaba de indicios del Concierto de Colonia y de Bremen-Lausanne en el flujo de las cosas, y las secciones extendidas del Concierto de Burdeos son seductoramente bellas. Los cantos tiernos son arrancados del aire, "suscitando una comunidad de escucha al borde del silencio", como dijo Francis Marmande en Le Monde, "una conciencia del tiempo fuera del ruido y del cansancio del mundo."

La comunidad de oyentes de Burdeos conocía desde hace tiempo la música de Jarrett. La capital de la Nouvelle-Aquitaine fue una de las primeras ciudades europeas donde Jarrett presentó su música, ya en 1970, con su trío, entonces, con Gus Nemeth y Aldo Romano. Volvió a principios de los años 90, con el trío 'Standards' con Gary Peacock y Jack DeJohnette. El concierto de julio de 2016, sin embargo, fue su única actuación en solitario en la ciudad (que fue posible gracias al Festival de Jazz y Vino de Burdeos y a su director, Jean-Jacques Quesada).

 

ecmrecords.com 

Kristjan Randalu, New Wind Jazz Orchestra ::: Sisu

Kristjan Randalu, New Wind Jazz Orchestra ::: Sisu

Sisu

Kristjan Randalu, New Wind Jazz Orchestra

Whirlwind Recordings | Sept 30, 2022

Kristjan Randalu, New Wind Jazz Orchestra - Sisu

 

1. Mouse-Hunt (ft. Ingrid Jensen)
2. Sisu
3. Spielchen und Rechenschaft (ft. Ben Monder)
4. Song of Freedom
5. Partly Clouded
6. Pippi Longstocking
7. Lünk
8. Valse hésitante
9. Sheep Song

Kristjan Randalu - piano
Wolf Kerschek - conductor
Ingrid Jensen - trumpet (1)
Ben Monder - guitar (3)
Aleksander Paal - alto, soprano saxophones
Allan Kaljaste - alto saxophone
Markus Eermann - tenor saxophone, flute
Tobias Tammearu - tenor, soprano saxophones
Martin Kuusk - baritone saxophone, clarinet
Ingvar Leerimaa, Artur Kiik, Andrus Karjel - trombone
Johannes Kiik - bass trombone, contrabass trombone
Allan Järve, Jason Hunter, Samuel Jalakas, Vallo Mänd - trumpet
Mihkel Mälgand - double bass
Karl-Juhan Laanesaar - drums

ALBUM CREDITS

Recorded at Estonian Public Broadcasting, Studio 1, Tallinn, Estonia (August 30-31, 2021)
Engineered by Siim Mäesalu
Technical assistance by Anton Ventsel, Rain Orgus
Track 1 additional recording by Ingrid Jensen at Watson Sounds, Ossining, NY
Track 3 additional recording by
Joseph Branciforte at Greyfade Studio, New York, NY
Mixed by Klaus Genuit at Hansahaus Studios, Bonn, Germany
Mastered by Tyler McDiarmid in New York, NY
Photography by Madis Reimund, Matti Komulainen
Album Artwork by Hugo Piper
Produced by Kristjan Randalu, Lauri Kadalipp, Wolf Kerschek
Executive Producer – Michael Janisch

 

Sisu marca el comienzo de un nuevo capítulo para el estimado pianista y compositor estonio Kristjan Randalu, ya que se trata de su primera grabación de un proyecto de gran conjunto. También es el debut de la New Wind Jazz Orchestra dirigida por Wolf Kerschek y cuenta con la trompetista invitada especial Ingrid Jensen y el guitarrista Ben Monder.

Fundada en 2018 por Lauri Kadalipp, la New Wind Jazz Orchestra tiene como objetivo amplificar la música estonia a nivel internacional a través de nuevas colaboraciones. El arte está en el corazón de la misión de la orquesta, por lo que la distinguida reputación de Randalu (ha trabajado con artistas de la talla de David Liebman, Nils-Petter Molvær y Dhafer Youssef) y el inteligente repertorio eran una combinación perfecta para la orquesta de jazz. Randalu dice: "Usar ahora todas estas partes, voces, colores, opciones e instrumentos diferentes, creo que realmente mejora el material musical".

Este disco de nueve pistas combina nuevos arreglos para grandes conjuntos de composiciones originales de Randalu, así como reelaboraciones de piezas establecidas del canon estonio. Aquí no hay sonidos tradicionales de "big band de swing", sino que el álbum presenta un tapiz variado de arreglos intrigantes y orientados al pulso. Randalu afirma: "Mi objetivo no era elaborar un programa de big band tradicional".

Sisu se abre con la inmediatamente cautivadora 'Mouse-Hunt', que cuenta con la estrella canadiense de la trompeta Ingrid Jensen, que proporciona un hábil solo entre un impresionante trabajo seccional y frenéticas secciones de zapateado. Un cambio de ritmo se produce con el tema que da título al disco, "Sisu". Esta pieza de ocho minutos de duración, que significa "contenido" en estonio (pero también fuerza interior en finlandés), aumenta y disminuye su intensidad desde complejos crescendos de trompa hasta tranquilos riffs de piano y serpenteantes intercambios entre el saxo y el piano.

El gigante de la guitarra estadounidense Ben Monder participa como invitado especial en "Spielchen und Rechenshaft". Ominoso en ocasiones, este tema tiene una gran fuerza con exquisitas texturas armónicas y virtuosos solos. Song of Freedom" fue escrita originalmente para un coro masculino y una gran orquesta de viento, pero aquí recibe el tratamiento de big band junto con el clásico estonio "Pippi Longstocking". Comenzando con una introducción con piano y flauta, la pieza rinde un respetuoso homenaje al original al tiempo que añade un ambiente contemporáneo. Partly Clouded" es una composición de Randalu ahora revisada para demostrar perfectamente las habilidades de Randalu para los arreglos.

Los temas "Lünk" y "Valse Hésitante" se escribieron originalmente en formato de doble concierto para orquesta de cuerda con viola y piano como solistas, pero aquí se reinventan para el formato de big band. El cierre del álbum, 'Sheep Song': "es otra composición estonia originaria de una banda sonora", explica Randalu, "que resulta muy compleja en cuanto a ritmo. Pero lo interesante es que el compositor escribió originalmente las melodías para las letras, que resultaron tener formas y secuencias desiguales, lo que ahora da la base del tema".

Sisu se grabó y produjo con el máximo cuidado y profesionalidad: "no hay ningún compromiso con la producción", afirma Randalu. Mezclado y masterizado por los ingenieros Klaus Genuit y Tyler McDiarmid, ganadores de varios premios Grammy, el rigor virtuoso y el compromiso apasionado han sido empleados por todos los músicos para elaborar una grabación que marca un hito en la contribución estonia a la música, así como lo que seguramente se considerará un punto culminante para las grabaciones de grandes conjuntos de jazz publicadas internacionalmente en 2022.

 

randalu.com 
bandcamp.com 

Claudia Acuña ::: DUO

Claudia Acuña ::: DUO

DUO

Claudia Acuña

Ropeadope Records | Sept 23, 2022

Claudia Acuña - DUO

 

1. Medianoche 7:03
Piano: Kenny Barron
by: Patricio Manns & Horacio Salinas

2. Eclipse de Luna 3:56
Bass: Christian McBride
by: Margarida Lecuona

3. Razón de Vivir 5:37
Piano: Carolina Calvache
by: Victor Heredia

4. Jurame 5:56
Piano : Fred Hersch
by: Maria Grever

5. Manifiesto 4:54
Violin: Regina Carter
by: Victor Jara

6. Verdade Amarga 3:49
Guitar: Russell Malone
by: Agustin Lara

7. Piensa en Mi 5:50
Piano: Arturo O'Farrill
by: Agustin Lara

8. Crystal Silence 2:38
Acapella/voice solo by: Chick Corea

9. Yo 1:44
Bombo Lehuero: Claudia Acuña
Voice: Claudia Acuna
by: Claudia Acuna

Producer's : Claudia Acuña & Marc Urselli
Executive Producer : Kabir Sehgal
Recorded & Mixed by Marc Urselli at EastSide Sound
Additional Recording by Duff Harris
Kenny Barron appears courtesy of Steinway & Son
Fred Hersh appears courtesy of Steinway Piano & Palmetto
Russell Malone appears courtesy of High Note
Christian McBride appears courtesy of Mack Avenue Records / Brother Mister Productions
Photo cover, art : Hollis King
Clothing: Jahnkoy
Hair and Makeup : Calwell
Assistants : Izac Sissoko , Leslie Jean Bart Photo in the studio by : Tracey Yarard

Gracias a todos los que me ayudaron a hacer este maravilloso álbum , ustedes saben quienes son.

 

La reflexión y la dedicación son temas constantes en la vida y la obra de Claudia Acuña. Tras su dinámico debut en la escena neoyorquina en los años 90, grabó cinco álbumes como líder, y luego se alejó durante una década para criar a su hijo y restaurar su poder. Volviendo renovada y renacida en 2019, Acuña entregó el álbum nominado al Grammy Latino Turning Pages, que representa la reclamación, la recuperación y documenta un gran salto creativo.

Mientras 2020 sacudía el mundo, todos experimentamos nuestra propia versión de dicho viaje, haciéndonos importantes preguntas sobre la intención y el propósito. Claudia retomó un antiguo deseo: grabar un álbum de duetos con canciones de su país natal, Chile. Mientras el mundo se ralentiza, Acuña se tomó este tiempo para recordar el pasado, para encontrar el núcleo de su dedicación y el poder de la música. El resultado es DUO, 9 canciones grabadas con algunos de los mejores músicos del mundo. Entrar en el estudio con músicos de la talla de Fred Hersch, Christian McBride y Kenny Barron para una grabación íntima la puso en un punto vulnerable, pero la facilidad y la comodidad de la experiencia marcaron el tono. La sencillez de dos, sintiendo la música y dejando que fluya a través de ellos, la llevó a un nuevo lugar como cantante.

Siete de las canciones de DUO proceden de compositores de Chile, Cuba, Argentina y México, y una del gran Chick Corea. El último tema es la única composición original de Acuña y habla de su relación con la Madre Tierra. "...al final del día todos caminamos solos, y podemos descubrir nuestra belleza cuando vemos a la Tierra y a nosotros como uno".

Nacida el 3 de julio de 1971 en Santiago y criada en Concepción, Acuña se estableció en la escena del jazz chileno a los 20 años. Cuando llegó a Nueva York en 1995, Acuña se convirtió rápidamente en una de las principales voces de una escena que se estaba transformando rápidamente con una oleada de brillantes músicos latinoamericanos. Formando parte de la agitada escena centrada en Small's, se sumergió en colaboraciones con maestros como Jason Lindner, Harry Whitaker, Arturo O'Farrill, Guillermo Klein, Avishai Cohen, Branford Marsalis, George Benson, Louie Vega, Danilo Pérez y Tom Harrill.

Sus cinco álbumes como líder consolidaron a Acuña como una fuerza creativa, desde Rhythm of Life (Verve) de 2002 y Luna (MaxJazz) de 2004 hasta In These Shoes (Zoho Music) de 2008 y En Este Momento (Marsalis Music) de 2009, de una belleza sorprendente. Ya sea poniendo su sello en baladas populares latinoamericanas, reimaginando estándares de jazz desde una perspectiva sudamericana, o infundiendo material afrocaribeño con una amplia sensibilidad rítmica, Acuña destaca como una cantante apasionada y emocionalmente incisiva con un tono de bronce bruñido y brillante.

Durante gran parte de la última década ha dejado de lado su carrera discográfica para centrarse en la crianza de su hijo. En lugar de hacer giras, se ha quedado más cerca de casa, donde su aguda inteligencia y su espíritu intrépido la han convertido en la vocalista elegida por muchas de las figuras más creativas del jazz. 

 

 

ropeadope.com