Rich Ruth ::: I Survived, It’s Over

Rich Ruth ::: I Survived, It’s Over

I Survived, It's Over

Rich Ruth

Third Man Records | Agosto 12, 2022

Rich Ruth - I Survived, It's Over

 

1. Taken Back 5:38
2. Older But Not Less Confused 5:03
3. Desensitization and Reprocessing 4:48
4. Heavy and Earthbound 7:32
5. Thou Mayest 7:58
6. Angel Slide 6:14
7. Doxology 6:26

"I Survived, It's Over" establece un lecho de ardientes surcos de fusión cósmica... Esto es mucho más que una música de buen gusto, alcanzando hambrientamente una compleja resolución espiritual".
UNCUT (8/10)

 

 "Hipnotizante paisaje onírico post-rock".
NOWNESS

 

"Música maravillosamente extraña, tan estilizada como un programa de estudios de una escuela de arte, pero tan natural como respirar".
BANDCAMP

"I Survived, It's Over es una meditación sobre la curación, la confrontación con el trauma, la rendición y la búsqueda de la paz. Experimento constantemente con el sonido hasta que refleja lo que siento e intento esculpir algo significativo a partir de él".

Rich Ruth

Rich Ruth -también conocido como el veterano músico de Nashville Michael Ruth- se tomó un descanso de las giras con varias bandas en 2018 y se dedicó a componer música ambiental en su pequeño estudio casero, centrándose en las diversas tradiciones del ambient, la new age, el jazz espiritual, el kosmiche y la música minimalista. Sus ideas se hicieron plenamente realidad con la inclusión de músicos adicionales, emparejando sus repetitivos y zumbantes movimientos de sintetizador con improvisaciones espontáneas para transformar el material en algo mucho más exuberante e impredecible.

Una mañana de verano, Ruth fue asaltado a punta de pistola y secuestrado por dos personas en la puerta de su casa. Su música le permitió trabajar a través de esta lucha personal, infundiendo su álbum de debut de 2019, Calming Signals, con sorprendentes capas de angustia y emoción. En 2021 le siguió Where There's Life, una colección de piezas meditativas escritas en los primeros meses de la pandemia que manifiestan la sensación colectiva de incertidumbre y soledad de la época.

Grabado en 2020, en medio de la pandemia y tras una serie de tornados que causaron estragos en su barrio del norte de Nashville, I Survived, It's Over lleva a Rich Ruth a adentrarse aún más en terrenos sonoros y emocionales hasta ahora inexplorados. Combinando una exploración sonora inventiva, una instrumentación compleja -desde guitarras desgarradoras y cuerdas hinchadas hasta flautas, saxofones, acero de pedal y mucho más- y una pasión trascendental por la naturaleza, Ruth ha creado una obra hito de poder orgánico y sinfónico, un movimiento musical profundamente afirmativo que transforma el malestar y el dolor de esta época difícil en algo fuerte, verdadero y hermoso.

"Concebí gran parte de este disco en medio de la tranquilidad y el tumulto de 2020 en mi barrio, que había sido recientemente arrasado por un tornado", recuerda Ruth. "Pasé la mayor parte de mis días trabajando en estas piezas entre paseos en bicicleta, observando el hermoso ecosistema de Tennessee que florece en el parque Shelby, escuchando The Koln Concert de Keith Jarrett y Ascension de John Coltrane".

Muchas de las flautas, saxofones, pedal steel y otros instrumentos se grabaron a distancia sumándose al collage de material sampleado y sampleable que ofrece Rich Ruth. Las relaciones orgánicas entre el artista y los demás músicos del álbum son evidentes incluso en el muestreo de estilo recopilatorio que es necesario realizar para montar un proyecto de estas características.

"Trabajar en esta música es una meditación diaria", dice Ruth. "Experimento constantemente con el sonido hasta que refleja lo que siento e intento esculpir algo significativo a partir de él. A lo largo de los años en que he sido músico de gira, es una inspiración constante y un privilegio colaborar con las personas que han agraciado este disco con sus voces."

"I Survived, It's Over es una meditación sobre la curación, la confrontación del trauma, la rendición y la búsqueda de la paz. Quería encapsular la tranquilidad y el desconcierto que se encuentran en este proceso". 

thirdmanrecords.com

Harish Raghavan ::: In Tense

Harish Raghavan ::: In Tense

In Tense

Harish Raghavan

Whirwind Recordings | Julio 29, 2022

Harish Raghavan - In Tense

 

1. AMA 6:16
2. Circus Music 4:24
3. In Tense 6:07
4. Eight-Thirteen 6:13
5. S2020 4:38
6. Prayer 5:50

Harish Raghavan - double bass
Eric Harland - drums
Charles Altura - guitar
Joel Ross - vibraphone/marimba
Morgan Guerin - tenor saxophone, electric wine Instrument, bass clarinet

Recorded at GSI Studios, NY (December 10-11, 2021)
Engineered by Josh Giunta
Mixed by Dave Darlington
Mastered by Dave Darlington Produced by
Executive Producer - Michael Janisch
Photography by - Emra Islak
Album Artwork by Hugo Piper

 

"Álbum reflexivo y cautivador de material totalmente original"
Jazziz Magazine

In Tense es el último disco del compositor y bajista neoyorquino Harish Raghavan, tras su debut de 2019, Calls For Action. Esta nueva producción, totalmente original, se grabó a finales de 2020 en plena pandemia de COVID-19. Los seis temas del álbum fueron escritos especialmente para la excepcional banda del baterista Eric Harland, el guitarrista Charles Altura, Joel Ross en el vibráfono y la marimba, y Morgan Guerin en los vientos de madera.

Raghavan se ha forjado una impresionante reputación gracias a su trabajo con músicos de la talla de Ambrose Akinmusire, Kurt Elling, Taylor Eigsti, Vijay Iyer, Charles Lloyd, Walter Smith III, Logan Richardson y Eric Harland; y es ampliamente elogiado por su trabajo como líder. La inspiración para este nuevo álbum surgió como respuesta a los monumentales acontecimientos de ese año, en particular la experiencia mundialmente compartida de la pandemia.

El tema que abre el disco, "AMA", es etéreo y tranquilo, pero a la vez dinámico, con un virtuoso solo de bajo sobre el hipnótico y palpitante ritmo de la sección intermedia, que sirve de hermosa apertura a un álbum cohesionado. La energía cambia de marcha con "Circus Music", que fue escrita para indicar lo duro que puede ser el mundo y como respuesta directa a los tiempos turbulentos y a la necesidad de aprender a adaptarse. La música pinta una imagen de caminar por la cuerda floja de un circo en busca de un aterrizaje seguro.

La canción que da título al disco, "In Tense", se mueve lentamente pero con un propósito. "Quería que diera la sensación de que estaba ocurriendo algo inmenso, pero que al mismo tiempo no ocurriera nada", explica Harish. Con un bajo pesado a lo largo de todo el tema, la pista está arraigada en una tensión exquisita que recuerda a la confusa sensación de encierro de estar a salvo en casa, pero con gran intensidad.

"Eight-Thirteen" también trata de lo desconocido. El nombre de la pista proviene del momento en el que nació el hijo de Harish, exactamente un minuto antes. Hay una parte de la composición que se ralentiza tentadoramente por un momento, invocando visiones de mirar por encima de un precipicio y capturando el momento preciso antes de que todo cambie.

"S2020" se inspira en el hecho de que ya vivimos en el futuro. "Nací en 1982, así que 2020 es algo grande", afirma Harish, "como oh, estamos en 2020. Es el futuro, se supone que todo será mejor". Este sentimiento se manifiesta a través de los intercambios embriagadores y de otro mundo en la pista distópica.

El cierre del álbum, 'Prayer', es una oda a los tiempos que corren, con un emocionante intercambio entre Morgan y Charles. "La escribí como una oración para antes de ir a la batalla", dice Harish, "hay una parte en la que se vuelve un poco libre y algo melosa, luego es como si estuvieras en guerra por un momento".
Harish Raghavan es un compositor reflexivo y un músico enigmático, su último trabajo

In Tense es una obra imponente y envolvente que encanta de principio a fin. Harish dice: "El álbum se llama In Tense y para mí eso significa intentar estar presente y en el momento".

Este disco ofrece esa claridad mental a través de sus cautivadoras composiciones y su hipnotizante intensidad.

 

harishraghavan.com 
whirlwindrecordings.com 

 

Jeremy Cunningham / Dustin Laurenzi / Paul Bryan ::: A Better Ghost

Jeremy Cunningham / Dustin Laurenzi / Paul Bryan ::: A Better Ghost

A Better Ghost

Jeremy Cunningham / Dustin Laurenzi / Paul Bryan

Northern Spy Records | Julio 29, 2022

Jeremy Cunningham - A Better Ghost

 

1. Everything 6:42
2. Worlds Turn 5:05
3. Comfort Station 3:47
4. A Better Ghost 4:36
5. New Dust 5:50
6. With What We Have 4:21
7. Ray Tracing 3:01
8. Bye Line 3:05
9. The Way We Remembe 5:24

Dustin Laurenzi tenor saxophone, OP-1, electronics
Paul Bryan bass, synth
Jeremy Cunningham drums, percussion

guests

Jay Bellerose percussion
Katie Ernst vocals
Josh Johnson alto saxophone
Will Miller trumpet

Produced by Dustin Laurenzi, Paul Bryan and Jeremy Cunningham
Recorded by: Paul Bryan in Pacific Palisades, CA. Jeremy Cunningham and Dustin Laurenzi in Chicago, IL. Graeme Williams in Northbrook, IL. Katie Ernst in Chicago, IL. Dorian Gehring in Chicago, IL.

All Compositions by Dustin Laurenzi and Jeremy Cunningham except “The Way We Remember,” composed by Dustin Laurenzi, Jeremy Cunningham, and Katie Ernst. Lyrics by Jeremy Cunningham and Katie Ernst.

Mixed by Paul Bryan.
Mastered by Dave Cooley at Elysian Mastering.
Photos by Robbie Jeffers.
Art and design by Raimund Wong

A very special thank you to Makaya McCraven, Jeff Parker, Nick Mazzarella, Greg Ward, Joshua Abrams, Josh Berman, and Mike Reed.

“The Way We Remember,” is dedicated to Jeffrey Cunningham. He was the best Dad, and I wish he didn’t have to go from this world so soon. I hope I get to see him again. -JC  

"He tenido el placer de ver a Jeremy convertirse en uno de los compositores/líderes de banda más visionarios de la escena actual. Fue un verdadero honor para mí trabajar con él en 'The Weather Up There'".

- Jeff Parker

"El próximo disco de Jeremy Cunningham es un testimonio de su compromiso con el sonido, la sensación y la creatividad que lo diferencia de otros bateristas. Me inspira su enfoque vulnerable y honesto de la música, tanto como baterista como compositor. Este disco es maravillosamente diverso, sincero y lleno de tiza, con una gran interpretación. Muy recomendable".

- Makaya McCraven

"Es muy sensible, pero a la vez un baterista maravillosamente poderoso. Conduce con gusto, y proporciona un latido sólido..."

- Marquis Hill

"Jeremy es uno de los bateristas más demandados en Chicago. Su apertura como líder realmente saca a relucir la singularidad de la voz de cada músico."

- Matt Ulery

 

El baterista Jeremy Cunningham y el saxofonista Dustin Laurenzi han sido colaboradores casi inseparables durante años, trabajando en innumerables grupos juntos en la vibrante comunidad de jazz de Chicago. Su nuevo álbum A Better Ghost los encuentra en colaboración con el bajista/productor de Los Ángeles Paul Bryan, y es el producto de improvisaciones y experimentos grabados por teléfono que se remontan a 2017. Con Laurenzi creando secuencias y muestras en el sintetizador OP-1 mientras estaba en la carretera con Bon Iver, y Cunningham desarrollando partes de batería y fragmentos melódicos, los dos comenzaron a encontrar una dirección distinta para llevar el trabajo, afinando y editando estos fragmentos en composiciones cohesivas.

Aunque Cunningham y Laurenzi han colaborado de esta manera durante años, decidieron añadir al músico afincado en Los Ángeles Paul Bryan, el productor, ingeniero y bajista ganador de un Grammy (Jeff Parker, Aimee Mann, Lucinda Williams) que coprodujo el LP debut de Cunningham en 2019, The Weather Up There, para terminar estas piezas. Añadiendo partes de bajo y el oído de un productor a estas canciones, las contribuciones vitales de Bryan fueron el eslabón que faltaba.

"Paul realmente entendió la visión de nuestra música y añadió mucho a lo que ya habíamos grabado. En un momento dado, fue una obviedad ampliar el dúo a un trío", dice Laurenzi.

En A Better Ghost, hay una eufórica fusión de los mundos del jazz de Chicago y Los Ángeles, con la participación del prolífico saxofonista Josh Johnson, el legendario baterista Jay Bellerose y el líder y compañero de banda de Cunningham en Resavoir, el trompetista Will Miller. Los temas resultantes son el producto de una colaboración de años que amplía su profunda química.

En "New Dust", Laurenzi ofrece una improvisación suave y natural, que se desliza dinámicamente sobre un profundo groove dub que se mantiene firme gracias a la seguridad rítmica de Cunningham, Bellerose y Bryan. "With What We Have" se despierta lentamente, centrándose en una estratificación gradual de vientos que culmina en un casi-caos. . El tema que da título al disco pone de manifiesto la perfecta combinación de paletas acústicas y sintetizadas del trío, con una muestra de clarinete y una percusión propulsora junto a sintetizadores de ciencia ficción y un solo de saxofón inspirado en Pharoah Sanders. La cantante Katie Ernst participa en "The Way We Remember", elaborando una melodía a partir de un poema que Cunningham escribió sobre el fallecimiento de su padre en 2020. Los sintetizadores fluyen y refluyen junto con el enfoque pictórico de Cunningham en la batería, extendiendo colores y líneas a través de un lánguido telón de fondo de acordes de saxofón y bajo de sintetizador.

A Better Ghost es un reflejo de cómo Cunningham, Laurenzi y Bryan han encontrado una conexión musical natural que no está limitada por el género y es profundamente personal. "Tocar con Dustin y Paul ha reforzado mis instintos musicales y me ha permitido ser más paciente a la hora de desarrollar un sonido y tocar una canción. A veces hay que dejar que las cosas sucedan. Intentar no entrometerte demasiado y dejar que la música respire". Jeremy Cunningham

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Jeremy Cunningham es baterista, compositor e improvisador. Originario de Cincinnati, se trasladó a Chicago en 2009, donde actualmente actúa y compone como parte integrante de la vibrante escena musical de la ciudad. Cunningham ha actuado con una impresionante lista de luminarias como Von Freeman, Jeff Parker, Mike Allemana, Marquis Hill, Caroline Davis, Nick Mazzarella, Greg Ward, Will Miller, Lane Beckstrom y Dave Rempis. Se le puede escuchar en el debut homónimo de Resavoir en International Anthem, en los álbumes New Gospel y Sounds of the City de Marquis Hill, en Live, Work, Play de Caroline Davis y en la grabación Triangulum del Meridian Trio de Nick Mazzarella.

Los proyectos actuales de Cunningham incluyen Resavoir, Trio Vibes, Meridian Trio de Nick Mazzarella, Laurenzi/Cunningham Duo, Rempis/Cunningham Duo, Matt Gold Trio, Chicago Drum Choir y su propio cuarteto con Jeff Parker, Josh Johnson y Paul Bryan.

En 2016, Cunningham lanzó su primer álbum como líder de banda, re: dawn (from far). El álbum, que salió en ears&eyes Records, fue grabado con algunos de los colegas y mentores más cercanos de Cunningham: Jeff Parker, Josh Johnson y Matt Ulery. New City Music describió el álbum como "el tipo de narración y pintura de imágenes de bravura que sólo los conjuntos más unidos y simpáticos pueden lograr". La banda ha ido ganando notoriedad por sus actuaciones altamente evocadoras, enraizadas en el rico lenguaje de la música improvisada de Chicago.

 

jeremy-cunningham.com 
northernspyrecs.com 

Brian Charette ::: Jackpot

Brian Charette ::: Jackpot

Jackpot

Brian Charette

Cellar Live | Julio 15, 2022

Brian Charette - Jackpot

 

1 Polka Dot Pinup 5:10
2 Tight Connection 4:21
3 Triple Threat 6:54
4 Good Fortune 5:25
5 Upstairs 4:16
6 High Ball 7:05
7 Vague Reply 4:09
8 Jackpot 5:22
9 Unmasked 5:06

Brian Charette, Hammond organ
Cory Weeds, tenor saxophone
Ed Cherry, guitar
Bill Stewart, drums

Recorded at Van Gelder Studios in Englewood Cliffs, New Jersey on November 4, 2021 by Maureen Sickler

 

New Quartet at Van Gelder Studios

Mi nuevo lanzamiento, muy tradicional, de cuarteto de órgano, Jackpot, en el sello Cellar Live...

Conozco a Cory Weeds desde hace muchos años y siempre le he admirado como artista y propietario de un sello. El año pasado se me ocurrió la idea de hacer una nueva grabación que fuera más tradicional que mis otros álbumes, que a menudo colocaban al órgano en un papel menos convencional con la electrónica y los conjuntos de viento. Quería escribir algunos temas bonitos, con swing y bebop, con un enfoque clásico que hiciera un guiño a todas mis mayores influencias: Jack McDuff, Melvin Rhyne, Don Patterson, Larry Young y Jimmy Smith. La estética de Cellar Music parecía encajar perfectamente en el concepto, al igual que la musicalidad de Cory, que se pone de manifiesto en los temas de este disco.

Ed Cherry a la guitarra fue una elección obvia. Es lírico, funky y un brillante acompañante. Además, hemos trabajado juntos durante muchos años y conocemos muy bien el estilo del otro. Cory había trabajado antes con Bill Stewart y le propuso como batería para el grupo. Naturalmente, me hizo mucha ilusión tocar con uno de mis héroes. El duro balanceo de Bill y su magistral control eran perfectos para la cita. Con Jackpot, hemos intentado ofrecer una sesión de súper swing con melodías memorables y un soplido súper conmovedor. Espero que lo disfrutéis". 

 

Brian Charette

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El organista/pianista de la ciudad de Nueva York, Brian Charette, se ha establecido como una de las principales voces del jazz moderno. Charette es un artista de grabación de Hammond U.S.A, I.K Multimedia y Casio, Steeplechase, Positone y Cellar Live. Fue el ganador del premio 2014 Downbeat Critics' Poll "Rising Star: Organ" y el premio "Fan's Decision Jazz Award for Best Organist" de 2015 de la revista Hot House. Este año ha quedado en tercer lugar en la encuesta de la crítica de Downbeat de 2021. Brian ha publicado 19 álbumes, muchos de los cuales han estado en el top 20 de Jazzweek e Itunes. Brian acaba de lanzar una grabación de electrónica en solitario, Like the Sun, y el tercer lanzamiento de Music for Organ Sextet, Power from the Air. Ambos han recibido críticas muy favorables, y Power from the Air obtuvo 4 estrellas en Downbeat. Este otoño, Charette saldrá de gira con Joey Defrancesco y sus propios grupos, además de grabar un nuevo álbum para Cellar Live at Rudy Van Gelder's con Bill Stewart, Cory Weeds y Ed Cherry.

Charette nació en Meriden, Connecticut, en 1972, y fue introducido en la música por su madre, Catherine. A los 17 años ya tocaba con luminarias del jazz como Lou Donaldson y Houston Person. Desde que se graduó en la lista del decano de la Universidad de Connecticut en 1994 con una licenciatura en música, Charette ha actuado extensamente en Europa y Estados Unidos, siendo su base de operaciones el East Village, en Nueva York. Brian es un elemento básico de la escena del centro de Nueva York que trabaja con prácticamente todos los que tocan con un organista.

Además de ser un compositor y director de banda aclamado por la crítica, Brian ha actuado con muchos artistas notables como Joni Mitchell, Chaka Khan, Paul Simon, Cyndi Lauper, Oz Noy, Vinnie Colaiuta, John Patitucci y muchos más. Charette es también un autor y educador activo, escribiendo para Keyboard Magazine, The New York City Jazz Record, DownBeat, Electronic Musician y la revista checa Muzikus. Brian imparte clases magistrales en todo el mundo y forma parte del profesorado del Taller Checo de Jazz de Verano en el Conservatorio Jesek de Praga. En Nueva York, imparte lecciones y clases de grupo en The New School y en la 92nd Y School of Music. Su primer libro, 101 Hammond B3 Tips, publicado por la editorial Hal Leonard, se ha hecho muy popular, así como sus vídeos en la página web, mymusicmasterclass.com.

Fuera de la música, Charette es un apasionado del ajedrez y del kung fu de la Grulla Blanca, en el que ostenta el fajín negro.

 

briancharette.com

 

Gard Nilssen Acoustic Unity ::: Elastic Wave

Gard Nilssen Acoustic Unity ::: Elastic Wave

Elastic Wave

Gard Nilssen Acoustic Unity

ECM | Julio 15, 2022

Gard Nilssen Acoustic Unity - Elastic Wave

 

1 Altaret 3:52
2 Spending Time with Ludvig 4:04
3 Dreignau 3:14
4 Influx Delight 4:50
5 Lokket til Jon, og skjerfet til Paul 4:26
6 The Other Village 3:30
7 Boogie 4:58
8 Cercle 85 2:43
9 Acoustic Dance Music 4:08
10 Til Liv 3:50
11 The Room Next To Her 4:55

 

 

Gard Nilssen Drums
André Roligheten Tenor, Soprano and Bass Saxophones, Clarinet
Petter Eldh Double Bass

 

 

Gard Nilssen Acoustic Unity

El debut del baterista Gard Nilssen como líder de ECM. Elastic Wave se grabó en los estudios La Buissonne, en el sur de Francia, en junio de 2021.

Gard Nilssen es uno de los bateristas improvisadores más creativos de Europa, con un enfoque fresco del ritmo y la libertad. En ECM, ha aparecido en aclamadas grabaciones con el Maciej Obara Quartet (Unloved, Three Crowns) y con Mathias Eick (Skala). Ahora Elastic Wave presenta el potente trío del músico noruego, Acoustic Unity. La interacción dinámica, un sentido del pulso oscilante y temas audaces -los tres músicos contribuyen con composiciones- son algunos de los atributos que definen a un grupo que aborda con garbo y convicción himnos ardientes y baladas conmovedoras.

La flexibilidad estilística del grupo se basa en la experiencia compartida. Nilssen y el saxofonista y clarinetista André Roligheten crecieron juntos en su ciudad natal de Skien, en la región noruega de Telemark. En 2005 se encontraron con el bajista sueco Petter Eldh dentro de un "gran conjunto nórdico para jóvenes músicos" dirigido por Django Bates, y encontraron una compenetración inmediata. En 2014, tras diversas colaboraciones, Nilssen, Roligheten y Eldh se unieron como trío, y desde entonces han realizado numerosas giras. Elastic Wave es el cuarto álbum del trío, tras los lanzamientos de Clean Feed y Odin.

En su música confluyen muchas influencias. Los primeros modelos de André Roligheten fueron Ornette Coleman, John Coltrane y Archie Shepp, pero su gran sonido se inspira en múltiples fuentes. "The Other Village", por ejemplo, en el que Roligheten toca simultáneamente los saxofones tenor y soprano, toma su impulso de un recuerdo de los giros de las gaitas mediterráneas. "Influx Delight" tiene un rebote ágil y danzante de Ornette en el tenor, pero se mueve sobre un sentimiento rítmico con elementos de samba brasileña, o en opinión de Gard, "la forma en que Charlie Haden y Paul Motian tocan la música latina". Esta amplia visión de la historia del jazz moderno es característica del trío. En "The Room Next To Her", Roligheten toca el saxofón bajo con una potencia ritualista, mientras que en "Dreignau" destaca su elegante forma de tocar el clarinete.

El bajista Petter Eldh ha sido escuchado en ECM en contextos que incluyen el trío Belovèd de Django Bates (The Study of Touch, 2016). Un músico de gusto musical omnívoro, que canaliza los modismos desde el bebop hasta el hiphop y la improvisación libre, Eldh recibió recientemente el Premio SWR de Jazz 2022, el jurado elogió su "enérgica y empática forma de tocar el contrabajo", atributos evidentes a lo largo de Elastic Wave. El álbum se abre con el tema de Eldh "Altaret", cuyo título, que significa "el altar" en sueco, hace referencia a la vista de la sala de ensayo de Gard en Oslo, adornada con un retrato de Coltrane. Es una pieza libremente contrapuntística que abre la puerta al concepto del trío de independencia y unión en la improvisación.

Gard ha citado el impacto de escuchar a Tony Williams. Elvin Jones, Ed Blackwell, Roy Haynes y Jack DeJohnette como formativos para su estilo individualista de batería. Pero también ha sido tocado por el enfoque de ondas de sonido de Jon Christensen a la batería de jazz. Para subrayar las tradiciones de la batería de ECM, llevó uno de los platillos de Christensen a la sesión de Elastic Wave, integrándolo en el sonido total de su kit como un segundo platillo ride. La melodía de Nilssen "Lokket til Jon, og skjerfet til Paul" también alude a un pañuelo que Paul Motian dejó una vez en el estudio de La Buissonne, y que aquí se utiliza para atenuar los sobretonos del bombo.

Otras alusiones al título: la alegre y confiada "Spending Time with Ludvig" es para el hijo pequeño de Gard, y la bonita balada "Til Liv" para la hija de André. "Acoustic Dance Music", que también tiene una sensación de aceleración Colemanesca, es titulada por Nilssen como una pequeña protesta contra el mundo invasor de la música electrónica de baile, cuyo pesado ritmo de máquina considera la muerte de la creatividad; en cambio, Acoustic Unity propone su maleable y vivo sentido de la unidad.

Elastic Wave se publica a tiempo para las apariciones en el Jazzfestival Saalfelden de este año, donde Gard Nilssen es artista residente, apareciendo con Acoustic Unity y con su gran conjunto, la Supersonic Orchestra (que también tiene al trío como núcleo, y su material está arreglado por Nilssen y Roligheten) y otras formaciones. Este otoño, tanto el grupo grande como el pequeño estarán de gira.

Mientras tanto, se sigue corriendo la voz, más allá de las fronteras europeas. "Pídeme que nombre un grupo de trabajo excelente que la mayoría de los oyentes de jazz estadounidenses aún no conozcan", escribió Nate Chinen en su blog de la WBGO, "y hay muchas posibilidades de que caiga en Gard Nilssen Acoustic Unity. Con sede en Oslo y liderado por Nilssen, un excelente baterista en esa escena, es un trío acústico que puede virar desde el expresionismo abstracto hasta el swing duro y cañero". Estas cualidades son muy evidentes en la presente grabación.

Elastic Wave se grabó en los estudios La Buisssonne de Pernes-les-Fontaines, en el sur de Francia, en junio de 2021. Otras grabaciones de ECM con Gard Nilssen están en preparación.

gardnilssen.com