Román Ostrowski Cuarteto ::: En Vivo en Thelonious Club

Román Ostrowski Cuarteto ::: En Vivo en Thelonious Club

En Vivo en Thelonious Club

Román Ostrowski Cuarteto

Román Ostrowski | Nov 25, 2021

Román Ostrowski Cuarteto - En Vivo en Thelonious Club

1. I insist (Ostrowski)
2. Crosswords (Ostrowski)
3. Moving Out (Ostrowski)
4. Last Call (Ostrowski)
5. Song for T.H. (Ostrowski)
6. Lights ahead (Ostrowski)
7. Star eyes (De Paul)

 

Román Ostrowski: Guitarra/Composición
Fernando Pugliese: Piano
Damián Falcón: Contrabajo
Bruno Varela: Batería

Grabado en vivo en Thelonious Club el 2 de Septiembre de 2021.

A tres años de la grabación de su primer álbum, “Horizontal”, (disponible en Spotify, Deezer y otras plataformas), el cuarteto integrado por Román Ostrowski en guitarra y composición junto a los talentosos Fernando Pugliese en piano, Damián Falcón en contrabajo y Bruno Varela en batería, presentará su segundo disco en el club de jazz más importante de Buenos Aires.

"En vivo en Thelonious Club" fue grabado en dicho escenario en Septiembre pasado y registra la adrenalina de la presentación en vivo, en siete canciones que dan forma a este nuevo álbum del combo.

Conformado por músicos de amplio recorrido en la escena del jazz local, el cuarteto combina composiciones originales dentro del registro HardBop, sumadas a la interpretación personal de algunos clásicos y standards del género.

Jueves 25 de Noviembre
en Thelonious Club 19:30hs
Nicaragua 5549, PALERMO - CABA

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Román Ostrowski

Desde sus inicios con el instrumento, Román se volcó prontamente al estudio del lenguaje del jazz en la guitarra, comenzando así un largo camino dentro del ambiente local. A lo largo de estos años, realizó presentaciones y grabaciones en diversos escenarios nacionales e internacionales, junto a diferentes destacados músicos, como Alejandro Herrera, Carlos Michelini, Sebastián Groshaus, Ezequiel Dutil, Barbie Martinez, Ludmila Fernandez, Ramiro Franceschin, y muchos más.

Desde 2018 sostiene en plena actividad su proyecto personal, junto a Fernando Pugliese, Damián Falcón y Bruno Varela, cuarteto con el cual editó en 2018 su disco “Horizontal” y en 2021 su segundo álbum, “En vivo en Thelonious Club”.

Portico Quartet :::  Monument

Portico Quartet ::: Monument

Monument

Portico Quartet

Gondwana Records | Nov 12, 2021

Portico Quartet - Monument

1 Opening 2:51
2 Impressions 3:45
3 Ultraviolet 5:12
4 Ever Present 4:49
5 Gateway 1:14
6 Monument 4:41
7 A.O.E 5:36
8 Warm Data 8:17
9 Portal 1:09
10 On the Light 6:29

 

Portico Quartet

Duncan Bellamy - Drums
Jack Wyllie - Alto Sax

Additional musicians

Francesca Ter-Berg – cello on tracks 1, 7 and 10
Simmy Singh – violin on track 10

Mixed by Greg Freeman and Portico Quartet in Berlin, 2020
Mastered by John Davis at Metropolis
Design by Veil Projects

Portico Quartet anuncia Monument, la continuación electrónica de su aclamada suite ambiental-minimalista Terrain, que presenta a la banda en su forma más directa.

Es raro que un grupo publique dos álbumes con seis meses de diferencia, y más raro aún que, aunque sean tan diferentes, ambos sean tan trascendentales para la producción del grupo como lo son Terrain y Monument para Portico Quartet. La ironía es que Monument, un álbum despojado e intencionadamente directo, fue el disco que la banda se propuso escribir en mayo de 2020, antes de que el sueño como el largo Terrain se hiciera realidad. En principio eran dos mitades del mismo disco, pero la banda acabó desarrollando estos dos cuerpos de trabajo distintos de forma simultánea. Y aunque fueron escritos uno al lado del otro y grabados en las mismas sesiones, son discos que se entienden mejor como distintos entre sí, cada uno con ideas y formas opuestas.

Monument es uno de los discos más accesibles y directos de Portico Quartet hasta la fecha. Si Terrain aborda el lado más oscuro de cómo Duncan Bellamy y Jack Wyllie dieron sentido a la pandemia, Monument resuena como una oda a tiempos mejores. Si bien no es un disco de baile, late con una energía, un resplandor y un enfoque afilado como un bisturí. Jack Wyllie explica: "Es posiblemente nuestro álbum más directo hasta la fecha. Es melódico, estructurado y tiene una economía muy eficiente. No hay mucha búsqueda o derroche dentro de la propia música, todo son ideas finalizadas, esculpidas con precisión y presentadas como un artefacto pulido".

Bellamy amplía: "Monument se sitúa en algún lugar entre nuestros álbumes Portico Quartet y Art in the Age of Automation. Quizás tenga un toque más electrónico en su sonido: hay más sintetizadores y elementos electrónicos que los que hemos utilizado antes y la música es a menudo más ágil y rítmica".

Después de la etérea puesta en escena de Opening, el álbum entra en acción con Impressions, un tema corto y enérgico que combina un ritmo influenciado por el club con una batería colgante y un saxofón cercano y delicado. Es el equilibrio entre estos elementos lo que empuja y tira de la pista a través de una selección de reconfiguraciones melódicas y rítmicas, contrastando el toque humano con un enfoque maquinal. Ultraviolet es un tema caleidoscópico de inspiración krautrock con una introducción inquietante y un pulso insistente. La melancólica Ever Present se construye a partir de un simple estribillo de piano; una nostálgica línea melódica flota sobre la parte superior mientras la batería y el bajo se mueven insistentemente por debajo, antes de alcanzar un pico eufórico.

El tema que da título al disco, Monument, se construye en torno a una muestra de voz en bucle, una batería y una melodía enigmática, y el final da paso a una línea de sintetizador difusa y tejida. El poder aquí está en su economía y luminosidad. AOE va de un lado a otro, como un dial que se ha cambiado. Se trata de la tensión entre una melodía pastoral de violonchelo y saxofón, con un cambio abrupto a una batería en vivo, un saxofón retrasado y una línea de sintetizador parpadeante. Warm Data procede directamente de la misma tradición de Portico Quartet que temas más antiguos como Current History y Laker-Boo. Es una combinación de minimalismo instrumental con cajas de ritmos y sintetizadores. Por último, el álbum se cierra con On The Light, un tema que transmite una sensación de suspense y libertad, impulsado por la batería crispada de Bellamy y el saxo evocador de Wyllie. Ofrece el perfecto final agridulce y evocador del último Monumento de Portico Quartet.

 

 porticoquartet.com

Enrique Peña ::: Intersticios

Enrique Peña ::: Intersticios

Intersticios

Enrique Peña

Ears & Eyes Records | Nov 5, 2021

Enrique Peña - Intersticios

1. Incertidumbre
2. Aguaneñado
3. Paysandú
4. Gris
5. Lundi
6. Archipiélago
7. Paraguas mojados
8. Un sueño olvidado

Enrique Peña- Guitarra
Inti Sabev- Clarinete bajo y soprano
Juan Bayón- Contrabajo

Todos los temas compuestos por Enrique Peña, excepto Archipiélago, compuesto por Inti Saveb.
Grabado en Ideo Music, el 16 de noviembre de 2020.
Grabación, mezcla y masterización por Mariano Míguez.
Producido por: Enrique Peña.
Arte y diseño: Nicolás Gaggero.
Fotos y carátula: Jasmín Narvaja.

El segundo álbum como líder del guitarrista colombiano radicado en Buenos Aires.

En este elegante y sofisticado trabajo discográfico conviven la libertad expresiva de cada artista con una labor instrumental de gran calidad, conformando un singular mundo sonoro, profundo, suave y enérgico, impregnado de un excelente lenguaje jazzístico.

En esta ocasión, Enrique Peña nos presenta un grupo en formato de trío con una instrumentación muy particular, especialmente por dos razones: la no utilización de la batería y el empleo como instrumento melódico del clarinete bajo, a cargo de Inti Sabev, al que se suma el contrabajo de Juan Bayón.

“INTERSTICIOS” es producto de una búsqueda diferente en el desarrollo y evolución de estos grandes músicos y una muestra palpable de su creciente creatividad musical.

El álbum consta de ocho composiciones originales - siete de Enrique Peña y una de Inti Sabev - que desvelan exquisitos momentos musicales tanto en las improvisaciones como en los arreglos de las obras.

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El recorrido de Enrique Peña por la música se inició desde temprana edad en agrupaciones musicales de Cali, Colombia, donde residió hasta los 25 años. Fue en esa ciudad donde, en paralelo a su formación dentro del folklor y la música clásica, descubrió e inició su camino por el jazz. Cautivado por la improvisación y el concepto de poder componer en tiempo real, decidió radicarse en Buenos Aires para profundizar en esta fascinante faceta de la música. Esta ciudad, una de las más cosmopolitas de América Latina, está embebida tanto en los standards clásicos como en las corrientes más vanguardistas y contemporáneas del jazz. Estas características permitieron a Enrique Peña un gran desarrollo y crecimiento musical, así como también su constante renovación. A su vez, ha grabado y formado parte de diferentes proyectos musicales, algo que lo llevó a participar en diversos festivales y escenarios.
En 2019, Enrique Peña presentó y editó su disco debut Crónica de un recuerdo.

DISPONIBLE EN BANDCAMP A PARTIR DEL VIERNES 5 DE NOVIEMBRE.

PRESENTACIÓN EN VIVO
BAR DE FONDO
Julián Alvarez 1200, PALERMO - CABA
VIERNES 17 de DICIEMBRE 21hs

JBBG Smål – GRAN RISERVA ::: Times of Change Vol.2

JBBG Smål – GRAN RISERVA ::: Times of Change Vol.2

Times of Change Vol.2

JBBG Smål - GRAN RISERVA

Natango Music | October 19, 2021

JBBG Smål - GRAN RISERVA - Times of Change Vol.2

1 Summer of 18 6:13
2 Coromandel 7:25
3 Where are we going 7:18
4 Inside Out 9:09
5 Shall I compare* 9:38
6 The Conundrum of the Giraffe’s Neck 8:42

*The lyrics are based on William Shakespeare’s sonnet 18
„Shall I compare thee to a summer’s day?“

 

Horst-Michael Schaffer – Vocals, Trumpet, Flügelhorn
Heinrich von Kalnein – Tenor- & Soprano Saxophone
Uli Rennert – Keyboards, Lapsteel Guitar
Thomas Wilding – Electric Bass
Tom Stabler – Drums, Live Electronics

Guests:
Nguyên Lê – Electric Guitar (2, 3)
Wolfgang Puschnig – Alto Saxophone, Flute (3, 5)

Recorded January 22 – 24, 2020 at ArteSuono Studio, Cavalicco (UD), Italy. Recorded, mixed and mastered by Stefano Amerio. Produced by Heinrich von Kalnein for JBBG – JAZZ BIGBAND GRAZ. Edits at audio! Studio Graz, Austria by Christopher Frank. Executive Producer: JBBG – JAZZ BIGBAND GRAZ.

Photos by Peter Purgar and Rory Alec.
Graphic artwork by Peter Hoffmann.

Videos shot and edited by Rory Alec Stephen.
Additional video footage by Simon Reithofer.

Produced by Heinrich von Kalnein and John Heitzmann for Natango Music.
Executive Producer: JBBG – JAZZ BIG BAND GRAZ.

Música en el pulso del tiempo: Desde hace más de 10 años, la internacionalmente aclamada JBBG - Jazz Bigband Graz se ha hecho un nombre con su ingenioso y único sonido, que se sitúa en algún lugar entre el jazz, el pop, el minimalismo, los elementos de la música del mundo y la actitud musical del jazz. Impulsada por la visión musical de Kalnein y Schaffer, la JBBG ha abierto nuevos caminos musicales para las orquestas de jazz con sus tres últimas producciones.

Ahora los dos presentan un nuevo proyecto que da al JBBG una nueva faceta: JBBG Smål - GRAN RISERVA, por así decirlo JBBG en formato de bolsillo. La música en sí se nutre del mundo compositivo de los dos experimentados líderes y del nuevo miembro del conjunto, la teclista armenia Karen Asatrian. Muy variado y colorido, combina melodías expresivas con suficiente espacio para las sorpresas musicales y un gran arco de improvisación.

"Cuando decidimos producir una grabación, quise contar con el virtuoso de la guitarra franco-vietnamita Nguyên Lê y con el decano de la escena jazzística austriaca, el saxofonista alto y flautista Wolfgang Puschnig, para grabar con nosotros. Ambos tienen un sonido muy marcado y encajan perfectamente en nuestro quinteto. La música procede a partes iguales de mi compañero de JBBG - JAZZ BIGBAND GRAZ, Horst-Michael Schaffer, del teclista Uli Rennert y de mí mismo.

Después de dos días, estábamos muy satisfechos y teníamos material para al menos dos producciones. Creo que hemos desarrollado algo muy especial con esta banda y nos divertimos mucho, tanto en el escenario como en el estudio".

Heinrich von Kalnein

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"UN SALTO CUÁNTICO EN EL JAZZ DE LAS GRANDES BANDAS"

Esto es lo que escribió el experto en jazz Klaus Schulz en la revista alemana Jazzpodium sobre la aparición en el Festival de Jazz de Otoño de Salzburgo 2001 (Salzburger Jazzherbst 2001) de la Jazz Bigband Graz, junto con el compositor y maestro trombonista Bob Brookmeyer.

El tiempo ha volado y muchas cosas han cambiado, pero el salto cuántico sigue produciéndose, como nos han dicho muchos colegas músicos, aficionados al jazz y periodistas. Pero primero, volvamos al principio.

HISTORIA

La Jazzorchester, fundada en 1998 en Graz (Austria), se catapultó a las grandes ligas gracias a una astuta programación y a la colaboración con algunos de los artistas de jazz más destacados a nivel internacional. Además de las memorables actuaciones en festivales con el sexteto vocal estadounidense Take 6, ganador de un Grammy, los New York Voices, Kurt Elling, Jon Hendricks y Bob Mintzer, entre otros, fue la colaboración de la banda con el compositor-trombonista Bob Brookmeyer y Ed Neumeister, que dio lugar a dos álbumes, la que confirmó que se trata de un conjunto de jazz verdaderamente estelar que puede mantenerse entre los mejores.

En 2003, el flautista-saxofonista Heinrich von Kalnein y el cantante-trompetista Horst-Michael Schaffer asumieron la dirección artística del grupo con el objetivo declarado de llevar al JBBG en una dirección totalmente nueva y de crear su propio sonido distintivo.

La banda encontró un público internacional entusiasta con su primer lanzamiento en un sello importante, A Life Affair (Universal Music), debido en gran parte al apoyo del veterano batería de los JBBG, John Hollenbeck, que también contribuyó como compositor, y del cantante Theo Bleckmann (CD: Joys & Desires, Intuition Records 2005).

En 2008, "Electric Poetry & Lo-Fi Cookies" (CD en Intuition Records) fue el producto de su búsqueda de una estética sonora totalmente nueva y otras innovaciones creativas. Para entonces todo el mundo hablaba de la JBBG y seguía progresando como modelo de la estética sonora moderna contemporánea para las orquestas de big band y de jazz, en las que el término "big band" se refería inicialmente sólo al gran número de músicos del conjunto. Con el apoyo de las habilidades compositivas del líder de la banda, Horst-Michael Schaffer, la JBBG demostró la eficacia con la que el sonido de la big band contemporánea puede fusionarse con la música minimalista, la música africana y la electrónica, así como con la palabra hablada, y con la estética de los ordenadores portátiles y el drum'n'bass, hasta el punto de alcanzar incluso el atractivo de la música pop.

 

MÚSICOS

La formación de primera clase de la JBBG incluye algunos de los músicos europeos más destacados y premiados de nuestro tiempo, y su número sigue creciendo.

Los miembros actuales de la JBBG (Jazz Bigband Graz) son

HEINRICH VON KALNEIN // HORST-MICHAEL SCHAFFER // PATRICK DUNST // CHRISTOPH 'PEPE' AUER // SEBASTIAN GILLE // MARTIN HARMS // BERNHARD NOLF // AXEL MAYER // DAVID JARH // MARTIN OHRWALDER // REINHARD SUMMERER // CARLO GRANDI // ADAM LADANYI // HANNES OPPEL // ULI RENNERT // THOMAS WILDING // CONRADO MOLINA // THOMAS STABLER

Cualquiera que haya escuchado a los JBBG en concierto sabrá que su visión también se refleja en sus actuaciones en directo. Gracias al apoyo de uno de los mejores equipos de sonido e iluminación, junto con los artistas visuales OchoReSotto con Volker Sernetz y Stefan Sobotka, sus conciertos se transforman en impresionantes experiencias multimedia.

jazzbigbandgraz.com

Paolo Fresu ::: Tango macondo

Paolo Fresu ::: Tango macondo

Tango Macondo

Paolo Fresu, Daniele di Bonaventura, Pierpaolo Vacca

Tuk Music | Oct 29, 2021

Paolo Fresu, Daniele di Bonaventura, Pierpaolo Vacca - Tango Macondo

1.   Alguien Le Dice al Tango 3:18
2.   Il venditore di metafore 4:41
3.   Movimento andino 5:16
4.   Dumburudù / Dillu 3:25
5.   Macondo 3:56
6.   El Día Que Me Quieras 4:00
7.   Lenta preghiera 3:19
8.   Ballu Tzoppu / Skamoiada 5:40
9.   Il sogno delle case di specchio 3:12
10. Volver 4:17
11. Tema di matoforu e anzelina 4:53
12. Tema Di Matoforu e Anzelina: Stagioni (Bonus) 3:47

 

Paolo Fresu (trumpet, flugelhorn, effects; piano on Skamoiada)
Daniele di Bonaventura (bandoneon, effects, piano)
Pierpaolo Vacca (accordion, effects)
Elisa (voice on Volver)
Malika Ayane (voice on Alguien Le Dice al Tango)
Tosca (voice on El Día Que Me Quieras)

Drammaturgia e regia Giorgio Gallione
Ispirato a Il venditore di metafore di Salvatore Niffoi (ed. Giunti)
Musiche originali Paolo Fresu

Con Ugo Dighero, Rosanna Naddeo, Paolo Li Volsi
Danzatori Luca Alberti, Angela Babuin, Valentina Squarzoni, Francesca Zaccaria

Scene Marcello Chiarenza
Coreografie Giovanni Di Cicco
Disegno luci Aldo Mantovani
Costumi Francesca Marsella

Produzione Teatro Stabile di Bolzano

TANGO MACONDO, Inspirado libremente en la ópera El vendedor de metáforas de Salvatore Niffoi (ed. Giunti), Dramaturgia y dirección Giorgio Gallione, Musica original Paolo Fresu.

Un viaje emocional entre Argentina y Cerdeña, palabras y música, historia y contemporaneidad. Acordeón, trompeta, bandoneón y tres bellas voces europeas para tres célebres tangos.

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Tango Macondo -programado en el Teatro Carcano de Milán del martes 2 al domingo 7 de noviembre de 2021- es la historia de Matoforu, un "vendedor de metáforas" sardo y su gran amor, Anzelina Bisocciu, su cantante.

Un viaje con Ugo Dighero, Rosanna Naddeo, Paolo Li Volsi en un territorio "en la frontera entre el delirio y la geografía" que parte de Mamoiada en Cerdeña, el pueblo de Barbagia del legendario Carnaval y sus máscaras diabólicas y grotescas y llega a Macondo, el pueblo imaginario nacido del universo onírico y mítico de Gabriel García Márquez con todo su bagaje de visiones y prodigios.

Una narración fluvial donde conviven el realismo mágico y la tragedia; un relato fantástico que une dos tierras vecinas que se convierten en el laboratorio y crisol de toda una humanidad.

Enriquecerá y dará sentido a este suntuoso universo narrativo la música, gracias a la presencia en el escenario de un conjunto dirigido por el talento compositivo y empático de Paolo Fresu. Desde el acordeón sardo hasta el bandoneón argentino -símbolo del nuevo continente en el que desembarcan Matoforu y Anzelina- la creación musical de Fresu y su trompeta guiará la historia, restituyendo toda su riqueza evocadora, fermentando pasiones y locuras, radiografiadas en toda su desbordante humanidad y riqueza.

Narración y música, tangos y música popular, rituales arcaicos y contemporaneidad onírica, Tango Macondo va en busca del sabor encantado de un tiempo en el que los cuentos también servían para aliviar la fatiga de vivir y para reafirmar la necesidad casi fisiológica del ser humano de escuchar y contar.