Nicola Andrioli ::: Skylight

Nicola Andrioli ::: Skylight

Skylight

Nicola Andrioli

Heartcore Records | Enero 14, 2022

Nicola Andrioli – Skylight

1. Bright Spark (ft. Kurt Rosenwinkel) 7:12
2. For Rico 3:29
3. Riders 4:27
4. Foxes in the Night (ft. Kurt Rosenwinkel) 7:36
5. Skylight 7:20
6. Espresso 5:47
7. Tom’s Garden (ft. Kurt Rosenwinkel) 6:08
8. Moon 6:42

Nicola Andrioli – piano, fender rhodes, analog synths
Stéphane Gallard – drums
Federico Pecoraro – electric bass
Kurt Rosenwinkel – guitar

All music composed and arranged by Nicola Andrioli

Produced by Nicola Andrioli
Recorded at JET STUDIO, Brussels 2021
Mixed and mastered by Rudy Coclet, Brussels 2021
Artwork and design by Pedro Araújo
Production coordinator Michaela Bóková
Released on Heartcore Records, Berlin 2022

Nicola Andrioli, Skylight, Stéphane Gallard, Federico Pecoraro, Kurt Rosenwinkel

Nicola Andrioli presenta su última colección de composiciones expansivas y virtuosas como director de banda, acompañado por Stephane Galland a la batería, Federico Pecoraro al bajo eléctrico y Kurt Rosenwinkel como invitado a la guitarra eléctrica. Skylight es una realidad imaginada y una ventana al mundo exterior. Es un álbum que combina la inmediatez rítmica de la fusión con exploraciones atmosféricas sobre la flexibilidad de los instrumentos de piano y teclado en el jazz contemporáneo.

Nicola Andrioli es una inquieta fuerza creativa en el jazz contemporáneo. Sus exploraciones de piano y sintetizador, fluidas e infinitamente inventivas, abarcan 15 años de publicaciones, incluyendo grabaciones y actuaciones con algunos de los mejores instrumentistas de jazz que trabajan en la actualidad. Su último lanzamiento, Skylight, es una experiencia auditiva estimulante, llena de espacio, dramatismo y sensibilidad.

Andrioli está acompañado por Stephane Galland en la percusión y Federico Pecoraro en el bajo eléctrico. Estos músicos han tocado con algunos de los músicos de jazz belgas más conocidos de su época, como Philip Catherine y Toots Thielemans. Galland es un percusionista reconocido internacionalmente cuyas habilidades le han llevado por todo el mundo a tocar con maestros de la percusión de las tradiciones africana e india, como Oumou Sangare, Doudou N'diaye Rose y Umayalpuram K. Sivaraman. Pecoraro es un bajista virtuoso que difumina la línea entre el apoyo rítmico y el solista con facilidad, y toca en muchos proyectos diferentes, como Echt!, Kekko Fornarelli Trio, y con Carolina Bubbico. Kurt Rosenwinkel presta su legendaria destreza como líder en tres temas del álbum, y es una bienvenida inyección de adrenalina para una banda ya muy competente.

Andrioli y compañía poseen una camaradería casi telequinética que llena estas piezas de ternura, un melodicismo asombroso y una interacción rítmica vibrante. El piano de Andrioli es sumamente flexible, y oscila entre el melodicismo de sus líneas principales en "Riders" y "Espresso", sus tiernas atmósferas cinematográficas en la homónima "Skylight", y el vertiginoso trabajo de sintetizador en "Moon". Galland parece no descansar nunca, tejiendo siempre nuevos telones de fondo rítmicos contra sus compañeros de banda, y proporcionando un impulso energético infinitamente inventivo a estas piezas, desde su acompañamiento lírico en "Skylight", hasta su pirotecnia cambiante en "Foxes In the Night". La precisión y el groove de Pecoraro en el bajo eléctrico cambia sin esfuerzo entre el contrapunto rítmico fácil y las feroces líneas principales, y su profundo groove cobra protagonismo en "For Rico" y "Tom's Garden". Los solos de legato líquido de Rosenwinkel han cambiado para siempre el sonido de la guitarra de jazz en el siglo XXI. Sus densas y angulosas melodías en "Bright Spark", "Foxes in the Night" y "Tom's Garden" elevan a la estratosfera a una banda que ya es técnicamente impresionante.

Skylight es música emotiva y progresiva en su máxima expresión, y Andrioli dirige su magnífica banda con una precisión estelar. Skylight es un argumento tan convincente como cualquier otro que se pueda hacer sobre lo que el virtuosismo en la música debe ser siempre. Andrioli, Galland, Pecoraro y Rosenwinkel tocan juntos con una inmensa conexión emocional y espiritual, y su facilidad instrumental les permite explorar los límites de estas melodías y compartir la maravilla comunitaria que supone hacer música con otros.

heartcore-records.com
andriol.wixsite.com

Nadav Berkovits ::: Waking the Heart

Nadav Berkovits ::: Waking the Heart

Waking the Heart

Nadav Berkovits

Ubuntu Music | Dic 10, 2021

Nadav Berkovits - Waking the Heart

1 The Dream 9:36
2 Ras 7:37
3 Espan?a 7:29
4 Song for Avi 8:42
5 Eurydice 8:37
6 Ensof 7:08
7 Lament 8:53

Nadav Berkovits, piano
Itamar Borochov, trumpet (tracks 1, 2)
Yuval Drabkin, tenor saxophone (tracks 1, 5, 7)
Omri Bar Giora, guitar (tracks 1, 4)
Oz Yehiely, bass
Shai Yuval, drums

En su álbum de debut "Waking the Heart", Nadav expone una variedad de influencias que van desde el Straight Ahead Jazz hasta los ritmos norteafricanos, pasando por la música afrocubana, influenciada por su viaje musical a Cuba. El álbum cuenta con algunos de los mejores músicos de jazz israelíes, como Itamar Borochov en la trompeta, Yuval Drabkin en el saxo tenor, Omri Bar Giora en la guitarra, Oz Yehiely en el bajo, Shai Yuval en la batería y Nadav Berkovits en el piano.

"Para mí, 'Waking the Heart' fue un viaje espiritual que comenzó allá por 2018 cuando viajé a Cuba, donde estuve expuesto a un nuevo mundo de cultura y música. Esta experiencia me llevó a profundizar en mí mismo y comenzar a componer mi propia música. Algunas de las melodías fueron escritas en La Habana y otras en la India, el Sinaí (Egipto) y Jerusalén. En 2020, cuando empezó Covid-19 y todo se detuvo, tuve la oportunidad de meterme en el estudio con algunos de mis mejores amigos y los mejores músicos que hay. Espero de verdad que 'Waking the Heart' te inspire a unirte a mí en este viaje musical"Nadav Berkovits

Respecto a su nueva relación con Ubuntu Music, Nadav continúa: "Estoy realmente emocionado de unirme a la familia Ubuntu y de trabajar con el Sr. Hummel. Martin me ha apoyado mucho y se ha apasionado por sacar mi música y estoy agradecido por tener a Ubuntu como el nuevo hogar para mi álbum. Estoy muy contenta con esta oportunidad y espero con ansias nuestro futuro juntos."

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Nadav Berkovits es un músico, pianista y compositor afincado en Jerusalén, Israel.

Nacido en el seno de una familia de músicos, Nadav estuvo expuesto desde muy joven al jazz, la música clásica, la música afrocubana y la música israelí y de Oriente Medio.

Crecer en un entorno tan diverso le llevó a explorar y tocar muchos géneros.

Tras graduarse en el Programa de Jazz de la Nueva Escuela del Conservatorio de Tel Aviv y en la Academia de Música de Jerusalén, viajó a Cuba para explorar la música y la cultura afrocubanas, y se centró en la composición.

Nadav también adquirió experiencia como músico de acompañamiento mientras actuaba con diferentes grupos en los mejores lugares de Israel y en el extranjero (Festival de Jazz des cinq continents de Marsella, Festival de Jazz del Mar Rojo, Festival de Jazz de Jerusalén y otros). En su música, Nadav explora la combinación de todas estas tradiciones y crea una fusión fresca y colorida de sabores y sonidos. Sin duda, le llevará a un viaje especial.

nadavberkovits.com

Matthew Halsall ::: Salute to the Sun (Live at Hallé St Peter’s)

Matthew Halsall ::: Salute to the Sun (Live at Hallé St Peter’s)

Salute to the Sun (Live at Hallé St Peter's)

Matthew Halsall

Gondwana Records | Dic 3, 2021

Matthew Halsall - Salute to the Sun (Live at Hallé St Peter's)

1 Harmony with Nature 8:50
2 Joyful Spirits of the Universe 10:21
3 Canopy & Stars 7:02
4 Mindfulness Meditations 3:01
5 Tropical Landscapes 7:30
6 Salute to the Sun 9:47

Matthew Halsall, trumpet
Matt Cliffe, flute & saxophone
Maddie Herbert, harp
Gavin Barras, bass
Liviu Gheorghe, piano
Alan Taylor, drums
Jack McCarthy, percussion

Salute to the Sun: Live at Hallé St Peter's documenta un concierto muy especial grabado en el icónico recinto de Manchester durante el cierre.

Publicado en noviembre de 2020, Salute to the Sun de Matthew Halsall fue el primer álbum del trompetista desde Into Forever de 2015 y marcó el debut de su nueva banda. Un conjunto elegido a dedo que cuenta con algunos de los mejores músicos jóvenes de Manchester. El álbum extrajo su energía de las sesiones semanales de la banda y se inspiró en el amor de Halsall por la naturaleza. Exuberante y espiritual, recibió elogios universales, pero Halsall y su banda se sintieron frustrados por no poder compartir su nuevo y hermoso sonido en directo con el público.

El 25 de noviembre de 2020, Halsall llevó a su banda a la emblemática sala de Manchester, Hallé St Peter's, para grabar un concierto a beneficio de la organización benéfica Mind, que fue transmitido el 21 de enero de 2021 a una audiencia mundial de miles de personas. El concierto también se grabó para la posteridad.

Cuando grabamos "Salute to the Sun", quería crear algo lúdico pero también bastante terrenal y orgánico que conectara con los sonidos de la naturaleza. Parece que la gente se siente identificada y la respuesta al álbum me ha sorprendido. La película de nuestro concierto, grabada en el momento álgido del cierre del invierno pasado, fue un momento especial para todos nosotros y siento que la grabación del concierto capturó algo hermoso que queríamos compartir.

La grabación ha sido mezclada por Matthew Halsall y George Atkins en 80 Hertz y está masterizada por Peter Beckmann en Technology Works. El vinilo fue cortado en Calyx en Berlín y el álbum está prensado en Optimal en Alemania. Se presenta en forma de un set de 2LP de edición limitada con ilustraciones del legendario diseñador Ian Anderson de The Designers Republic.

matthewhalsall.com

Harold Mabern ::: Mabern Plays Coltrane

Harold Mabern ::: Mabern Plays Coltrane

Mabern Plays Coltrane

Harold Mabern

Smoke Sessions | Dic 3, 2021

Harold Mabern - Mabern Plays Coltrane

1 Dahomey Dance 7:13
2 Blue Train 10:42
3 Impressions 9:41
4 Dear Lord 5:36
5 My Favorite Things 11:47
6 Naima 9:09
7 Straight Street 10:51

Harold Mabern, piano
Eric Alexander, tenor saxophone
John Webber, double bass
Joe Farnsworth, drums
Steve Davis, trombone
Vincent Herring, saxophone

Composer: Harold Mabern (1936-2019)

MABERN PLAYS COLTRANE es una vibrante grabación en directo del difunto y gran Harold Mabern interpretando la música de John Coltrane con un sexteto de estrellas con Eric Alexander, Vincent Herring, Steve Davis, John Webber y Joe Farnsworth.

Harold sentía una especial reverencia por John Coltrane. "Fue muy influyente en mi vida y también en mi forma de tocar", dijo una vez. "Después de estar cerca de él y ver el gran ser humano que era - hombre, me gustaría que todo el mundo pudiera haber conocido a John Coltrane".

Mabern Plays Coltrane está entresacado de las últimas tres noches de una residencia de tres semanas en el Festival anual de John Coltrane de Smoke que comenzó en 2017 y que terminó con estas actuaciones que Mabern y la banda tocaron en enero de 2018. Las grabaciones resultantes también produjeron dos álbumes anteriores: The Iron Man, que iluminó a Mabern el intérprete y ofreció un vistazo a una actuación típica de la noche y Mabern Plays Mabern, que conmemoró los dones de Mabern como compositor y siguió a su prematura muerte a los 83 años el 17 de septiembre de 2019.

Mabern Plays Coltrane es el álbum que se planeó originalmente para esas sesiones de grabación en vivo. Mabern siempre había desempeñado un papel clave en el festival desde su edición inaugural en 2011. Desde el festival inicial de una semana de duración hasta sus posteriores encarnaciones de tres y cuatro semanas, Mabern fue el cabeza de cartel durante gran parte de la edición anual, una indicación tanto de su aprecio por Coltrane como antepasado y mentor como de su propio papel vital en Smoke.

"Tocar la música de John Coltrane con Harold era como entrar en la fuente", dice Farnsworth. "Él era como el vórtice, y todo fluía a través de él. Era intenso". Tener a Harold en el escenario, dado lo mucho que amaba a John Coltrane, elevaba el espíritu de la música diez veces."

smokesessionsrecords.com

Theo Bleckmann ::: My Choice

Theo Bleckmann ::: My Choice

My Choice

Theo Bleckmann

Winter & Winter | Nov 26, 2021

Theo Bleckmann - My Choice

1 Running up That Hill 6:37
2 Lord Is It Mine 2:54
3 Happiness 4:39
4 Pinwheel 6:35
5 And Dream of Sheep 4:50
6 Under Ice 3:33
7 In the Mornin' 4:32
8 The See'r 4:31
9 At the River 6:10
10 The Cage 2:47
11 Las Vegas Rhapsody - Prologue 3:37
12 You Better Go Now 3:17
13 Ich hab dich ausgetragen 2:21
14 Mein Sohn, was immer auch aus dir werde 2:43
15 If Only 2:38
16 So La so Mi 4:34
17 All the Love 6:03
18 Love and Anger 3:54
19 Row, Row, Row Your Boat 3:18

Theo Bleckmann, vocals
Henry Hey, keyboards
Caleb Burhans, five string e-violin, e-guitar
Skúli Sverrisson, e-bass
John Hollenbeck, drums, percussion
Gary Versace, piano, accordion, keyboards

Kneebody:
Ben Wendel, tenor saxophone, bassoon, melodica, effects
Adam Benjamin, keyboards, effects
Shane Endsley, piano, accordion, keyboards
Kaveh Rastegar, acoustic and e-bass, effects
Nate Wood, drums

Fumio Yasuda, piano

Kammerorchester Basel
Bernd Ruf, conductor

Todd Reynolds, violin
Courtney Orlando, violin
Caleb Burhans, viola
Wendy Sutter, cello

Con motivo de su 35º aniversario  WINTER & WINTER lanza una serie llamada "My Choice". Los productores Mariko Takahashi y Stefan Winter piden a los músicos principales que creen un "corte del director" de su trabajo. Cada álbum "My Choice" depara sorpresas, hace que uno se levante y se fije en él, y ofrece una visión muy interesante de las interpretaciones contemporáneas de obras clave del mundo de la música compuesta e improvisada.

Cuando escucho mis propias grabaciones, a veces me estremezco y otras veces me preparo para el impacto y es: "¡no está tan mal! Toda la experiencia de escucharme a mí mismo depende de mi estado de ánimo y mi mentalidad en ese momento, y aún no he descubierto cuándo y dónde es el mejor momento para hacerlo [o si es que lo es]. Esta es una selección de música de una década de colaboración con el productor Stefan Winter en un sinfín de proyectos. La mayoría de las veces me siento bien con estas pistas, sin importar el estado de ánimo o el día que sea y por eso esta es "Mi elección".

En los más de 10 años que llevo trabajando con Winter & Winter, siempre ha habido una sensación de aventura y emoción en cada proyecto. Algunos de ellos surgieron porque quería grabar un grupo o proyecto mío ya existente [Refuge Trio, Hello Earth - The Music of Kate Bush, I Dwell in Possibility, 12 Songs by Charles Ives...e.g.], otros fueron iniciados por Stefan, y/o su esposa Mariko, [Der Kastanienball, Mother Goose's Melodies...e.g.] y algunos proyectos simplemente parecían suceder como magia [The Four Seasons e.g., Schumann's Bar Songs...e.g]. Había mucha magia, sobre todo al principio:

Las habilidades de Stefan como chef son posiblemente iguales a las de su producción. Sus papilas gustativas están tan afinadas como sus oídos. Stefan, Mariko y yo nos sentábamos en la cocina de su encantador apartamento de Múnich para discutir las lejanas connotaciones filosóficas y las implicaciones musicales de cada proyecto. Repasábamos las ideas sobre cómo hacer realidad esta música, todo ello mientras comíamos la cocina más increíble de Stefan y Mariko. Por supuesto, el vino, un vino realmente bueno, estaba involucrado. Cada aspecto de la estética de Winter & Winter fue considerado y afinado, desde la música hasta las portadas de los discos, pasando por su preciosa tienda y la comida que comimos mientras planeábamos nuestras aventuras durante días y días. El cuarto pilar de cada uno de nuestros proyectos era Regine Vetter, que mantenía el fuerte en la oficina y, a menudo, se deshacía de los trámites burocráticos y los problemas de derechos de autor con la persistencia y el ingenio de un artista de la aguja. Es increíble lo que una sola persona puede hacer, organizar y mantener unido todo por sí misma. ...

Theo Bleckmann

theobleckmann.com