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Mathias Eick ::: When We Leave

When We Leave

Mathias Eick

ECM | Sept 24, 2021

1 loving 5:24
2 caring 6:09
3 turning 5:36
4 flying 5:10
5 arvo 5:30
6 playing 5:20
7 begging 4:54

Mathias Eick Trumpet, Keyboard, Vocals
Håkon Aase Violin, Percussion
Andreas Ulvo Piano
Audun Erlien Bass
Torstein Lofthus Drums
Helge Andreas Norbakken Drums, Percussion
Stian Carstensen Pedal Steel Guitar

La expresiva forma de tocar del trompetista noruego Mathias Eick, que según el New York Times irradia un "tono prístino y a la vez penetrante", se complementa notablemente en compañía de sus dotados músicos de apoyo y compañeros de viaje. El violinista Håkon Aase, uno de los improvisadores más destacados de su generación, hace sombra al líder con líneas que reflejan una profunda formación en el folk y el jazz. Los bateristas Helge Andeas Norbakken y Torstein Lofthus reflejan sus intercambios, mientras interactúan con una precisión ronroneante. Cerca del centro de la acción, el pianista Andras Ulvo y el bajista Audun Erlien transportan ideas entre la primera línea y la sección rítmica y hacen declaraciones propias. En varios temas, el delicado oleaje de la guitarra de acero de pedal de Stian Carstensen añade una dimensión de misterio. When we leave se grabó en el estudio Rainbow de Oslo en agosto de 2020.

La versión en vinilo de 180 gramos estará disponible en la primavera de 2022.

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Mathias Eick es uno de los solistas más inmediatamente reconocibles que han surgido de la escena del jazz noruego, y su sonido de trompeta melancólico y sus composiciones fuertemente melódicas han tenido una respuesta positiva en todo el mundo. Cuando se publicó su debut como líder de ECM, The Door, en 2008, la revista estadounidense JazzTimes describió el tono del trompetista como "lastimero y sobrio", al tiempo que destacaba que, "como todos los buenos directores de banda, su atención se centra en la interacción de sus músicos". El contraste entre su moderación y la energía que le rodea constituye la tensión del álbum".

A lo largo de los años, Eick ha centrado y reforzado su enfoque en ambos frentes, como solista y como líder del conjunto, con conceptos para la banda ajustados a las necesidades de cada proyecto, así como lo que The Guardian ha descrito como "un interés cinematográfico en la narración musical."

Skala (grabado en 2009 y 2010), por ejemplo, introdujo el formato de dos baterías, últimamente un sello de gran parte del trabajo de Eick. Midwest (2014), una meditación sobre el viaje de la música noruega a Norteamérica, introdujo el violín en el sonido del conjunto junto con colores y texturas de la música folclórica. Ravensburg (2017) puso el foco en la propia biografía de Eick, mirando, con afecto, a sus raíces familiares noruegas y sudamericanas. El grupo completo que se escuchó en Ravensburg vuelve para When we leave, aumentado por la guitarra pedal steel de Stian Carstensen -que se escuchó por última vez en un contexto de Eick en The Door- y la saga continúa.

Mathias Eick ve When we leave como "una continuación natural de Ravensburg, casi un Ravensburg 2. Más de todo". Donde su predecesor dibujaba retratos de amigos y familiares y esbozaba algunas interacciones personales, el nuevo álbum sigue a sus protagonistas a través de un año problemático. El sentido de la narrativa podría extraerse de la interacción de los títulos y la atmósfera musical: "Las canciones y los títulos de When we leave juegan entre sí, se inspiran unos en otros".

Mientras tanto, la banda de Eick sigue creciendo en confianza y alcance. El violinista Håkon Aase, cada vez más reconocido como uno de los improvisadores más destacados de su generación (sus créditos en ECM también incluyen dos álbumes con el conjunto Time Is A Blind Guide de Thomas Strønen), aumenta los solos del líder de la banda con líneas que se inspiran en las tradiciones folclóricas y en el jazz. También hay misterio en la forma en que el violín se apoya en el delicado oleaje del pedal steel de Stian Carstensen. Eick: "La alfombra de armonías de Stian añade una sensación de profundidad, y la combinación con el violín crea un sonido especial. Siempre estoy buscando sonidos que sean únicos y que destaquen en el tiempo".

El potente baterista Torstein Lofthus ha tocado en contextos que van desde el pop hasta el free jazz (incluyendo sesiones con el saxofonista estadounidense Sonny Simmons) y es conocido también por sus contribuciones al grupo de rock exploratorio Elephant9. Cuando se publicó Ravensburg, Eick explicó su decisión de añadir un segundo batería: "No pretendía que la batería fuera más grande, sino más tridimensional. Lo que ocurre en el ámbito del ritmo es muy parecido a lo que ocurre entre Håkon y yo, donde se da una idea similar de sombra y llamada y respuesta". El codirector de la batería, Helge Andreas Norbakken, se adentra en las texturas de la música, detallando el ritmo de forma creativa y trabajando libremente con el sonido, como ha hecho en las grabaciones de ECM, desde el proyecto Siwan de Jon Balke/Amina Alaoui hasta el "think-tank de percusión" Batagraf o Last Night The Moon... de Jon Hassell, así como en Midwest de Mathias Eick.

Andreas Ulvo, pianista de dotes líricas, se inspira en la música clásica, en sus propios proyectos yuxtapone a Satie y Rodrigo con la interpretación libre, y trabaja en una amplia gama de idiomas. Últimamente ha colaborado con la arpista suiza Giovana Pessi en un nuevo proyecto: se está preparando un disco para ECM. Paralelamente a sus actividades musicales, también es fotógrafo, y ha contribuido con imágenes a los álbumes de Dans les arbres y Giovanna Pessi/Susanna Wallumrød, entre otros.

El particular groove del bajista Audun Erlien, que se nutre de años de tocar música soul y funk, ha formado parte del sonido de la banda Eick desde The Door. Erlien también puede ser escuchado con Nils Petter Molvaer en Solid Ether.

Mathias Eick nació en una familia de músicos en Noruega en 1979 y empezó a tocar el piano a los cinco años, seguido de la trompeta un año después. Es un multiinstrumentista que también toca el vibráfono, el contrabajo, la guitarra y los teclados, aunque la trompeta siempre fue "el instrumento más cercano a mi corazón", como dijo una vez. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el "International Jazz Talent" de la Organización del Festival Internacional de Jazz, la Beca Statoil y el Premio DNB.

When we leave se grabó en el estudio Rainbow de Oslo en agosto de 2020. Fue producido por Manfred Eicher. La banda de Eick presenta la música del álbum en concierto en Nasjonal Jazzscene Victoria, Oslo (17 de septiembre), Collage Festival, Copenhague (2 de octubre), Jazzfest, Brno, República Checa (1 de noviembre), y Schloß Elmau, Krün, Alemania (20 de noviembre).

ECM Records
mathiaseick.no

Nate Smith ::: Kinfolk 2: See the Birds

Kinfolk 2: See the Birds

Nate Smith

Edition Records | Sept 17, 2021

1 Altitude feat. Joel Ross & Michael Mayo 5:15
2 Square Wheel feat. Kokayi & Michael Mayo 5:00
3 Band Room Freestyle feat. Kokayi 1:34
4 Street Lamp 6:18
5 Don't Let Me Get Away feat. Stokley 4:55
6 Collision feat. Regina Carter 4:39
7 Meditation: Prelude 1:16
8 Rambo: The Vigilante feat. Vernon Reid 4:49
9 I Burn for You feat. Amma Whatt 4:31
10 See the Birds feat. Joel Ross & Michael Mayo 3:18
11 Fly (For Mike) feat. Brittany Howard 4:01

Nate Smith, drums, keyboards, percussion
Brad Allen Williams, guitar
Fima Ephron, bass
Jaleel Shaw, saxophone
Jon Cowherd, piano, Fender Rhodes, Hammond B-3 organ

Guest personnel:
Brittany Howard, vocals on “Fly (for Mike)”
Amma Whatt, vocals on “I Burn For You”
Joel Ross, vibraphone on “Altitude” and “See The Birds”
Kokayi, vocals on “Square Wheel” and “Band Room Freestyle”
Michael Mayo, vocals on “Square Wheel”, “Altitude” and “See The Birds”
Regina Carter, violin on “Collision”
Stokley, vocals on “Don’t Let Me Get Away”
Vernon Reid, guitar on “Rambo: The Vigilante”

Kinfolk 2: See the Birds es la esperada continuación del álbum Kinfolk, nominado al Grammy en 2017: Postcards From Everywhere. Con la participación de los diversos talentos de Brittany Howard, Amma Whatt, Joel Ross, Kokayi, Michael Mayo, Regina Carter, Stokley y Vernon Reid, Kinfolk 2: See the Birds es el álbum inspirado y enfático que ejemplifica el arte de Nate como uno de los bateristas-compositores más emocionantes, dinámicos e innovadores de su generación, experto en múltiples géneros y estilos. Inspirándose en sus años de adolescencia, que pasó absorbiendo la riqueza diversa y ecléctica de Prince, Michael Jackson y Living Colour. Kinfolk 2: See the Birds es una joya polifacética y está llamado a ser uno de los álbumes más importantes de 2021.

Cuatro años después de que el baterista, compositor y líder de la banda Nate Smith publicara su debut, nominado al Grammy, lanza su continuación temática, Kinfolk 2: See The Birds. En el ínterin, ha lanzado otros dos proyectos: el EP cargado de R&B de 2020, Light and Shadow, y el LP de batería solista de breakbeat de 2018, Pocket Change.

Smith ve Kinfolk como una trilogía que traza su evolución como músico. El primer disco se refería a su infancia en Chesapeake, Virginia, y a la música que absorbió en su hogar. Kinfolk 2 continúa esa narración, ofreciendo un retrato impresionista de su adolescencia, cuando tomó la decisión de convertirse en músico. En esa época, escuchaba mucha música asociada a la Black Rock Coalition, como Living Colour, Fishbone y 24-7 Spyz, además de otros grupos pioneros como Bad Brains, King's X, Prince y Sting. Smith también escuchaba mucho hip-hop, así como el neo-soul emergente que floreció en la década de 1990.

Sin embargo, Kinfolk 2 no es un álbum de época. Smith concilia sus influencias de la adolescencia con la sensibilidad del jazz moderno que ha demostrado no sólo con su material en solitario, sino también como músico secundario con una lista de titanes del jazz que incluye al guitarrista Pat Metheny, al bajista Dave Holland y a los saxofonistas Ravi Coltrane y Chris Potter.

De hecho, Smith cita su larga permanencia en la banda Underground de Potter como una incubadora que le permitió desarrollar su característico enfoque de la batería, que a menudo combina grooves nítidos y funky con la improvisación interactiva del jazz moderno.

natesmithmusic.com
Edition Records

Eliane Elias ::: Mirror Mirror

Mirror Mirror

Eliane Elias

Candid Records | Sept 10, 2021

1. Armando’s Rhumba (with Chick Corea)
2. Esta Tarde Vi Llover (with Chucho Valdés)
3. Blue Bossa (with Chick Corea)
4. Corazon Partiío (with Chucho Valdés)
5. Mirror Mirror (with Chick Corea)
6. Sabor a Mi (with Chucho Valdés)
7. There Will Never Be Another You (with Chick Corea)

Piano

Eliane Elias
Chick Corea
Chucho Valdés

El último álbum de la pianista/cantante/compositora ganadora de varios GRAMMY®, Eliane Elias, en Candid Records, es el sueño musical de toda su vida hecho realidad: una extraordinaria grabación a dúo de piano de Eliane con el legendario y fallecido Chick Corea y el famoso pianista cubano Chucho Valdés. Aunque sus exitosas grabaciones han presentado predominantemente su seductora voz y su dominio del piano, el piano siempre ha sido su primer amor y trabajar con estos dos increíbles iconos fue una rara oportunidad de grabar a dos pianos, algo que no había hecho en muchos años.

Para la intérprete de renombre mundial, esta colección creada orgánicamente representa algo más que la simple culminación de una ilustre carrera que incluye casi 30 grabaciones, más de 2,3 millones de álbumes vendidos, nueve nominaciones totales al GRAMMY y al GRAMMY Latino, una victoria en el GRAMMY al Mejor Álbum de Jazz Latino (Made in Brazil, 2016) y una victoria en el GRAMMY Latino al Mejor Álbum de Jazz/Jazz Latino (Dance of Time, 2017). MIRROR MIRROR es la primera grabación de este pianista de formación clásica desde Solos and Duets de 1995, un conjunto de solos de piano y seis dúos con el pianista Herbie Hancock.

Las grabaciones se realizaron en Nueva York, en los Artist Services de Yamaha en Manhattan con Corea y en los Bunker Studios de Brooklyn con Valdés. Cuenta con Chick en cuatro temas, Chucho en tres y fue producido por Elias con su galardonado equipo de coproductores Marc Johnson y Steve Rodby, y mezclado y masterizado por Rich Breen. Aunque Corea y Valdés se alternan en la lista de temas, con el dúo de Corea de apertura "Armando's Rhumba" seguido por el dúo de Valdés "Esta Tarde Vi Llover" antes del siguiente dúo de Corea "Blue Bossa", etc., el flujo es notablemente fluido - pero la historia detrás de la grabación del álbum se cuenta mejor en dos segmentos distintos.

Eliane, que siempre ha considerado a Corea como una de sus principales influencias, lo conoció en 1978 en Brasil. A lo largo de los años, se encontraron en ocasiones en la carretera y hablaron de tocar o grabar juntos algún día. Cuando por fin fijaron una fecha para hacerlo, la única preparación literal de los dos fue sobre sugerencias de canciones. En opinión de Eliane, ella y Chick se habían preparado para su sesión con toda una vida dedicada a su oficio, sus instrumentos y el arte de la improvisación.

"A pesar de ser una generación mayor, nuestras influencias eran similares; Bud Powell, Bill Evans, de hecho, ambos habíamos hecho homenajes a Evans. También tocábamos con muchos de los mismos bajistas y bateristas y, por supuesto, ambos teníamos una formación clásica. Él tocaba Mozart y Scarlatti, yo Bach y Ravel. Esas influencias compartidas se derramaban mientras tocábamos y uno puede sentir nuestras afinidades a través de la inventiva de los ritmos y las armonías, de cómo sentíamos el tiempo entre nosotros y de cómo tratábamos las canciones."

Cuando falleció inesperadamente en febrero de 2021, Elias, desolada, estaba inmersa en el proceso de mezcla de cuatro dúos de improvisación que había grabado con él. La revisión de la música para su publicación le recordó la facilidad con la que se comunicaban y la compenetración instantánea que compartían.

La química del dúo se percibe desde la elegante apertura de "Armando's Rhumba". Lo mismo ocurre con el sensible enfoque lírico inicial y el hipnótico entrelazamiento de notas que impulsa "Blue Bossa". Los otros temas son la canción que da título al disco, "Mirror Mirror", y "There Will Never Be Another You", cuyo título capta lo que las palabras no alcanzan a describir: los bellos momentos que Eliane y Chick crearon en tándem.

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elianeelias.com

Pat Metheny ::: Side-Eye NYC (V1.IV)

Side-Eye NYC (V1.IV)

Pat Metheny

Modern Recordings | Sept 10, 2021

1. It Starts When We Disappear 13:47
2. Better Days Ahead 5:26
3. Timeline 7:12
4. Bright Size Life 5:34
5. Lodger 6:17
6. Sirabhorn 5:07
7. Turnaround 7:43
8. Zenith Blue 11:38

Organ, Piano, Synthesizer: James Francies
Drums: Marcus Gilmore
Guitar, Orchestrionics, Producer, Synthesizer: Pat Metheny
Bass Guitar: Pat Metheny
Recording: Pete Karam
Producer: Steve Rodby
Arranger, Composer: Pat Metheny

A diferencia de casi cualquier otro músico moderno, Pat Metheny sigue siendo singularmente imprevisible. Un nuevo disco de Metheny podría ser casi cualquier cosa, ya que es el único músico que ha ganado doce de sus veinte premios Grammy en doce categorías diferentes. Su reciente grabación Road To The Sun causó sensación en el mundo de la música clásica por sus intrincadas y emocionalmente satisfactorias composiciones de música de cámara. Al mismo tiempo, su predecesor inmediato From This Place fue el Disco de Jazz del Año de la revista Downbeat por ser una obra expansiva y atemporal a gran escala.

PAT METHENY SIDE-EYE - NYC, una nueva plataforma emocionante, vibrante y llena de energía para Metheny, presentada en una grabación que presenta 30 minutos de intrincada música nueva junto a algunas inesperadas y creativas reelaboraciones de clásicos de Metheny reimaginados.

¿Qué es Side-Eye?

Pat explica: "Quería crear una plataforma continua para acoger a un elenco rotativo de las nuevas generaciones de músicos que han captado particularmente mi interés a lo largo del camino. Desde mis primeros días en Kansas City, fui el beneficiario de que muchos músicos mayores me contrataran, lo que me dio la oportunidad de desarrollarme a través del prisma de sus experiencias y de las exigencias particulares de lo que implicaba su música."

Continúa: "He sentido que quería tener un escenario específico para centrarme en algunos de los músicos más jóvenes de Nueva York que he disfrutado recientemente y en los que parece haber algún tipo de parentesco. Cada diez o doce años, más o menos, parece haber una cosecha de músicos que encuentran una cierta resonancia con lo que sea que mi cosa parece representar para ellos. La última vez que ocurrió fue la generación de Josh Redman, Christian McBride, Brad Mehldau y Antonio Sánchez, y parece que está ocurriendo de nuevo ahora".

"Al igual que entonces, he estado escuchando a estos nuevos músicos de la escena cuando llegan a la ciudad que se ponen en contacto para hablar de la influencia que algunos de mis discos y melodías han tenido en ellos. Cuando hay tiempo, siempre intento invitarlos a mi casa para que toquen un poco. Muy a menudo, es algo natural y orgánico para mí tocar con ellos; literalmente, han crecido escuchando las grabaciones y tocando esas composiciones desde sus inicios, al igual que yo lo hice con mucha de la gente con la que finalmente también acabé tocando."

"Mi buen amigo, el gran baterista Eric Harland me llamó un día para hablarme de James Francies y de que quería reunirse conmigo. Le propuse que consiguiéramos un bajista y que hiciéramos una sesión. Eric dijo: "¡No necesitas un bajista con James!". Ese fue un día increíble, y a partir de ahí se formó la idea de construir una primera edición del concepto alrededor de James y su increíble talento".

Metheny ha dado a este concepto de banda el nombre de Side-Eye y espera que se convierta en un grupo rotativo de músicos que puedan ir y venir en diferentes combinaciones. Hasta ahora, ha habido cuatro iteraciones, de ahí el subtítulo V.1-IV del disco.

Modern Recordings
patmetheny.com

Marcin Wasilewski Trio ::: En attendant

En attendant

Marcin Wasilewski Trio

ECM | Sept 10, 2021

1 In Motion (Part I) 5:29
2 Variation No. 25 7:17
3 Vashkar 4:56
4 In Motion (Part II) 6:55
5 Glimmer of Hope 5:52
6 Riders on the Storm 5:43
7 In Motion (Part III) 6:46

Marcin Wasilewski Piano
Slawomir Kurkiewicz Double Bass
Michal Miskiewicz Drums

Recorded August 2019
Studios La Buissonne,
Pernes-les-Fontaines

"Hay una galaxia de tríos de piano en el universo del jazz actual", ha señalado la BBC Music Magazine, "pero pocos brillan tanto como el de Marcin Wasilewski". En su séptimo álbum de ECM, el polifacético grupo polaco ilumina una gama musical característicamente amplia. En En attendant, las piezas creadas colectivamente se yuxtaponen con la maleable "Glimmer of Hope" de Wasilewski, la intemporal "Vashkar" de Carla Bley, la hipnótica "Riders On The Storm" de The Doors y una selección de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. La fluidez es el sello distintivo, unido a la profunda escucha que ha hecho posible más de un cuarto de siglo de colaboración musical entre el pianista Wasilewski, el bajista Kurkiewicz y el baterista Miskiewicz. En attendant fue grabado en los Estudios La Buissonne en el sur de Francia en agosto de 2019, y producido por Manfred Eicher.

"Sus años juntos han dado como resultado un conjunto con un flujo creativo totalmente simbiótico", observó Don Heckman en Los Angeles Times, cuando el Marcin Wasilewski Trio se hacía notar por primera vez en la escena internacional del jazz. La comunicación improvisada entre los músicos ha seguido profundizando con los años, junto con su abanico de opciones creativas. En attendant da testimonio de la amplia imaginación de los músicos y de la forma en que el lúcido lenguaje musical del grupo puede integrar influencias de fuentes dispares.

Grabado justo antes de su colaboración en Arctic Riff con Joe Lovano, En attendant muestra a Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz y Michal Miskiewicz en un estado de ánimo reflexivo y exploratorio. El polifacético grupo polaco ilumina una gama musical característicamente amplia, que abarca desde Bach hasta la improvisación en grupo. En En attendant, las piezas creadas colectivamente se yuxtaponen con la maleable "Glimmer of Hope" de Wasilewski, la intemporal "Vashkar" de Carla Bley, la hipnótica "Riders on the Storm" de The Doors y una selección de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, transformada en el contexto. La fluidez es el sello distintivo, aliado a la escucha profunda hecha posible por más de un cuarto de siglo de creación musical en colaboración.

El tripartito "In Motion" ofrece el relato más completo hasta ahora de la capacidad del trío para encontrar formas en el momento, dando forma y desarrollando estructuras musicales con un sentido corriente de la proporción arquitectónica. "In Motion Part I" da paso a la Variación 25 de las Variaciones Goldberg, un recordatorio de que todos los caminos conducen a Bach, finalmente. El trío aborda el aria en clave menor, sondeando suavemente su atmósfera de oscura pasión y rodeando su exquisita melodía.

La grabación de Footloose! de Paul Bley de 1963 fue la primera vez que muchos músicos conocieron a Carla Bley como compositora. Como señaló recientemente Marcin Wasilewski, "abrió las puertas a algo no descubierto", incluyendo los inagotables misterios de melodías como "Vashkar", que se ha convertido en una de las piezas que al trío le gusta revisitar, encontrando siempre algo nuevo en su interior.

Las versiones pop y rock también forman parte de la historia del trío desde hace tiempo. En grabaciones anteriores, el grupo ha recontextualizado "Hyperballad" de Björk, "Diamonds and Pearls" de Prince, "Message in a Bottle" de The Police, etc. El icónico "Riders on the Storm" de The Doors se une ahora a la lista, en un arreglo sutilmente poco convencional. Aunque la sensación rítmica aquí se ciñe a un ritmo burbujeante cercano al original, el bajista Slawomir Kurkewicz está en primer plano durante gran parte de la melodía, haciendo un solo dentro de la forma, mientras Wasilewski explota las armonías.

La balada rubato de Marcin "Glimmer of Hope" se mueve como las olas, haciendo flotar su brillante motivo a través de tonalidades cambiantes sobre los detallados platillos y la batería de Michal Miskiewicz.

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Marcin Wasilewski y Slawomir Kurkiewicz (ambos nacidos en 1975) tocan en trío con Michal Miskiewicz (nacido en 1977) desde 1993. El grupo se convirtió rápidamente en una fuerza importante en la escena del jazz polaco, tanto por derecho propio como en calidad de tres cuartos de la banda de Tomasz Stanko.

Fue con Stanko con quien llegaron por primera vez a ECM apareciendo en los aclamados álbumes Soul of Things (grabado en 2001), seguido de Suspended Night (2003), y Lontano (2005). Stanko, que también fue mentor del trío, declaró con entusiasmo: "En toda la historia del jazz polaco, nunca hemos tenido una banda como ésta. Estos músicos me sorprenden cada día. Cada vez son mejores".

La prensa se hizo eco de este sentimiento, y JazzTimes observó: "Marcin Wasilewski no piensa como otros pianistas de jazz. Su apuntalamiento de la improvisación, su sentido del espacio musical y su imaginería auditiva son tan frescos que al principio resultan misteriosos, y luego lo son aún más. ...Hace falta valor para que un joven trío cree música de tanta quietud, de tanta paciencia. El hecho de que los tres hayan tocado juntos desde la adolescencia es audible en la forma en que confían en las epifanías que encuentran colectivamente".

Los álbumes de Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz y Michal Miskiewicz en ECM incluyen Trio (grabado en 2004), January (2007), Faithful (2010), Spark of Life (2014, con Joakim Milder), Live (2016) y Arctic Riff (2019, con Joe Lovano). El trío, además del saxofonista Trygve Seim, también contribuye a la grabación del guitarrista Jakob Young, Forever Young (2013). Wasilewski y Kurkuwicz aparecen, además, en los álbumes Neighbourhood (2004) y Playground (2007) de Manu Katché.

Marcin Wasilewski Trio
ECM