Steve Million ::: What I Meant to Say

What I Meant to Say

Steve Million

Origin | Agosto 20, 2021

1. Open The Book 5:30
2. Old Earl 6:02
3. What I Meant To Say 6:57
4. The Company 8:14
5. Situations 5:14
6. My Explanation 6:04
7. Waltz For Mr Abercrombie 5:30
8. Missing Page 5:15
9. Azusa Dreams 4:40
10. Blue Lizard 5:26

Steve Million - piano
Steve Cardenas - guitar
John Sims - bass
Ron Vincent - drums

Produced by Steve Million and Ron Vincent
Executive Producer: Steve Million
Recorded & mixed by Chris Sulit at Trading 8s, Paramus, NJ
Recorded on November 25/26, 2019
Mastered by Brian Schwab at Schwab Music, Chicago, IL
Steve Million photo by Jim Funk, Band photo by Chris Sulit
Cover design & layout by John Bishop

Million no confía en los fuegos artificiales ni en los destellos; el impacto de su trabajo se debe a la constante acumulación de ideas a lo largo de una improvisación y a los magníficos detalles de su interacción con la sección rítmica.

Neil Tesser

What I Meant To Say trata tanto de las relaciones duraderas de estos músicos durante varias décadas como de las composiciones del pianista de Chicago Steve Million. Million conoció al guitarrista Steve Cardenas y al batería Ron Vincent cuando todos vivían en Kansas City a finales de los 70, y en 1980 se dieron cuenta de su parentesco musical, actuando ampliamente bajo el nombre de "Four Friends". Fue con el traslado de Million y Vincent a Nueva York en 1981 cuando la banda dejó de actuar, pero la música y la camaradería habitaron en sus corazones musicales desde entonces. Finalmente, en noviembre de 2019 se reunieron en Nueva York, junto con el bajista John Sims, para tocar, disfrutar de la compañía de los demás y ver cómo les iba la música a lo largo de las décadas. "Four Friends" ya no existe, pero la música es reimaginada por estos viejos compatriotas que desde entonces han aprendido mucho en el camino sobre este sonido que compartieron y desarrollaron cuando eran jóvenes.

Origin Records

Steve Million

PRISM Quartet ::: Heritage/Evolution Vol. 2

Heritage/Evolution Vol. 2

PRISM Quartet featuring Ravi Coltrane / Joe Lovano / Chris Potter

XAS Records | Agosto 13, 2021

1 Forbidden Drive (2017)
by Matthew Levy · 13:20

PRISM Quartet: Timothy McAllister (SS), Zachary Shemon (AS), Matthew Levy (TS), Taimur Sullivan (BS); Joe Lovano (TS)

Improvisations (2015) by Chris Potter

2 Improvisation 1 · 2:45
3 Interlude 1 · 2:24
4 Improvisation 2 · 3:25
5 Interlude 2 · 5:06
6 Improvisation 3 · 2:38
7 Interlude 3 · 4:07
8 Improvisation 4 · 1:31
9 Interlude 4 · 4:11
10 Improvisation 5 · 2:53

PRISM Quartet (2, 4–10):
Zachary Shemon (SS), Robert Young* (AS), Matthew Levy (TS), Taimur Sullivan (BS); Chris Potter (TS— 2, 3, 5–7, 9, 10); Ravi Coltrane (TS— 3, 7, 9; SS— 5)

Super Sonix (2017) by Joe Lovano

11 Following the Sound · 3:00
12 Sound Sculpture · 5:30
13 Wordless Stories · 3:53
14 Natural Beauty · 4:39
15 On a Roll · 3:05
16 Hipsters & Flipsters · 6:04
17 Following the Sound (reprise) · 1:24

PRISM Quartet (12–16): Timothy McAllister
(SS), Zachary Shemon (AS), Matthew Levy (TS), Taimur Sullivan (BS); Joe Lovano
(TS and gongs— 11, 12, 17; AS— 13; G MSS—track 14; BS—15; drum set— 16)

18 Tones for M (2015) by Ravi Coltrane · 6:24

PRISM Quartet: Zachary Shemon (SS), Robert Young* (AS), Matthew Levy (TS), Taimur Sullivan (BS); Ravi Coltrane (Sopranino S; Chris Potter (BC)

*Guest artist

El PRISM Quartet busca situar el saxofón en contextos inesperados, trazar nuevos territorios musicales y desafiar, inspirar y conmover al público. "PRISM, un conjunto audaz que establece el estándar para los cuartetos de saxofón clásicos contemporáneos" (The New York Times), ha sido presentado por el Carnegie Hall y la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center; ha aparecido como solista con la Sinfónica de Detroit y la Orquesta de Cleveland, y ha realizado residencias en los principales conservatorios del país, incluyendo el Instituto Curtis y el Conservatorio Oberlin. PRISM ha encargado cientos de obras, desde estudiantes con talento hasta receptores del Premio Pulitzer y la Beca MacArthur. La discografía de PRISM es extensa, con publicaciones en Albany, BMOP/Sound, ECM, innova, Koch International, Naxos y su propio sello, XAS Records.

Heritage/Evolution, Vol. 2 es una celebración del saxofón. El intrépido PRISM Quartet se une a los iconos del saxo Ravi Coltrane, Joe Lovano y Chris Potter para explorar el doble linaje de su instrumento en la música clásica y el jazz. "Pero eso es sólo un punto de partida", escribe John Schaefer de WNYC. "Las obras que se presentan aquí reconcilian dos tradiciones aparentemente divergentes, desde partituras totalmente anotadas en un extremo hasta la improvisación completamente libre en el otro, y un vertiginoso abanico de posibilidades en el medio".

A Heritage/Evolution, Volume 2 le seguirán los conciertos de PRISM Quartet del 12 al 15 de septiembre de 2021 en Filadelfia y Nueva York con Melissa Aldana, la décima saxofonista/compositora encargada por PRISM para su proyecto Heritage/Evolution. Los conciertos también contarán con el trompetista de jazz Terell Stafford. PRISM está encargando una nueva obra a Melissa para un próximo álbum Heritage/Evolution, Volume 3, en el que también participará Miguel Zenón.

PRISM Quartet

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Martin Tingvall ::: When Light Returns

When Light Returns

Martin Tingvall

Skip Records | Julio 30, 2021

A1 When Light Returns 4:28
A2 Hide And Seek 3:50
A3 Little Star 2:53
A4 Spring 3:26
A5 At The Lighthouse 3:08
A6 Flying Carpets 4:38
B1 Yellow Fields 2:56
B2 Fireflies 2:28
B3 Menuett 3:04
B4 Clear Sky 2:44
B5 Dancing Trees 5:20
B6 Country Road 4:38

Artwork, Design, Image Editor – Patrick Hespeler
Composed By, Producer – Martin Tingvall
Mixed By, Mastered By – Lars Nilsson
Photography By – Tine Acke
Recorded By – Joar Hallgren, Michael Dahlvid
Sound Designer – Lars Nilsson

Recorded at Nilento Studio Gothenburg in Spring 2020
All songs published by Tingvall Publishing

"En el piano puedes sacar todo lo que quieras, desde lo minimalista hasta lo gigantesco.
Eso te da un número increíble de posibilidades, pero también es un gran reto"

Cuando Martin Tingvall sacó su primer álbum en solitario, "en ny dag", allá por 2012, presentó una faceta completamente nueva de su creatividad artística: llamémosla 'el lado tranquilo'. El semanario alemán DIE ZEIT elogió el álbum como "anímico, reservado, conmovedoramente sereno" y comprobó que "Tingvall reúne a los aficionados al jazz en el punto en el que Keith Jarrett y Chick Corea los dejaron una vez...". FAZ, otro periódico alemán, añadió: "El estilo lírico de Tingvall se esfuerza por reforzar nuestra fe en lo discreto". La poesía con la que Martin Tingvall tocó a sus oyentes tocó la fibra sensible de un público empeñado en atrincherarse por un momento contra la inundación de información y superlativos que compiten por superarse.

Fiel a su estilo, Martin Tingvall sigue ahora el camino que había emprendido en su trabajo en solitario con "Distance", su segundo abum en solitario (publicado en 2015). En sus propias palabras, en este álbum está "buscando la distancia. La distancia hacia el aquí hoy, el mañana ido tan presente en nuestro tiempo, pero también, por ejemplo, hacia la sensación de alejamiento que se origina cuando la gente ya casi no se reúne cara a cara porque la mayoría de los contactos a nivel personal se producen a través de los medios digitales." Quiere utilizar este álbum como contrapunto para contrarrestar las distancias, los desarrollos que el ritmo acelerado de hoy trae consigo.

En su tercer álbum de piano en solitario "The Rocket" (2019) Tingvall se sumerge en nuevos mundos para explorar su minimalismo musical incluso más que en sus dos primeros álbumes en solitario. Es un viaje al espacio sólo con él mismo y su piano.

WEB

Wi-Fi CaBel ::: Unplugged

Unplugged

Wi-Fi CaBel

Cam Jazz | Jul 22, 2021

01. You Do The Math 6:08
02. Onto The Battlefield 7:43
03. All This And A Bag Of Chips 2:44
04. Breathing In Unison 5:24
05. Thionville 5:48
06. Kicks & Giggles 4:36
07. Hurry Up And Wait 3:38
08. Coralli 4:13
09. Floo Floo Flower 5:51
10. Rise And Shine 8:05

Claudio Filippini - Piano, Fender Rhodes, Keyboards
Federico Casagrande - Electric and Acoustic Guitar
Paul Wiltgen - Drums
Pol Belardi - Bass

Recorded in Cavalicco in January 2019 at Artesuono Recording Studio Recording engineer Stefano Amerio

Desenchufados pero encendidos... El movimiento "unplugged" dividió a los fans. Algunos pensaban que era un nuevo enfoque de las viejas canciones. Otros pensaban que le quitaba el sabor a la música. Relájate. Este Unplugged tiene mucha electricidad, en ambos sentidos, y el título es en gran parte un juego de palabras con el nombre del grupo. WiFi CaBel está formado por el bajista Pol Belardi, el guitarrista Federico Casagrande, el pianista/tecladista Claudio Filippini y el batería Paul Wiltgen, todos ellos con historias discográficas propias, pero felices de sumergir sus identidades en una situación de grupo. Unplugged consta de diez composiciones originales muy bien organizadas, con créditos de escritura para los cuatro miembros. Impecablemente grabado, el sonido del grupo es sofisticado pero cálido, y sin ninguno de los brillos superficiales que a veces afligen a este tipo de proyectos. Tiene la inmediatez y la presencia de una sesión desenchufada, pero permite que la amplificación y los efectos amplíen y profundicen el sonido. Conecta tus auriculares y disfruta de la mejor música europea...

Brian Morton

CamJazz

Pat Metheny ::: It Starts When We Disappear

It Starts When We Disappear

Pat Metheny

Metheny Group Productions | Julio 13, 2021

1. It Starts When We Disappear 13:47

Organ, Piano, Synthesizer: James Francies
Drums: Marcus Gilmore
Guitar, Orchestrionics, Producer, Synthesizer: Pat Metheny
Bass Guitar: Pat Metheny
Recording: Pete Karam
Producer: Steve Rodby
Arranger, Composer: Pat Metheny

2021 Metheny Group Productions, Inc. under exclusive license to BMG Rights Management (US) LLC

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El guitarrista que prometió cumplir sus compromisos de actuación aquí en Buenos Aires para diciembre próximo, presentaciones suspendidas por lo de público conocimiento, acaba de publicar It Starts When We Disappear, un Single-EP, single por lo de único tema y EP por su extensa duración de casi 14 minutos, que anticipa su próximo lanzamiento "Side-Eye - NYC (V1- IV)" para el 10 de septiembre próximo, al tiempo que anuncia una gira mundial con su nueva formación el Side Eye-Trio completada por James Francies (Organ, Piano, Synthesizer) y Marcus Gilmore (Drums), hasta finales del año entrante.

Quizá, porqué no, el guitarrista cumpla su compromiso con nosotros haciendo una paradita por Buenos Aires con su nuevo álbum y nuevo trio...

A diferencia de casi cualquier otro músico moderno, Pat Metheny sigue siendo singularmente imprevisible. Un nuevo disco de Metheny podría ser casi cualquier cosa, ya que es el único músico que ha ganado doce de sus veinte premios Grammy en doce categorías diferentes. Su reciente grabación Road To The Sun causó sensación en el mundo de la música clásica por sus intrincadas y emocionalmente satisfactorias composiciones de música de cámara. Al mismo tiempo, su predecesor inmediato, From This Place, fue el Disco de Jazz del Año de la revista Downbeat por ser una obra de gran envergadura y atemporal.

El 10 de septiembre de 2021 Modern Recordings publicará PAT METHENY SIDE-EYE - NYC, una nueva plataforma emocionante, vibrante y llena de energía para Metheny, presentada en una grabación que presenta 30 minutos de intrincada música nueva junto a algunas inesperadas y creativas reelaboraciones de clásicos de Metheny reimaginados.

¿Qué es Side-Eye?

Pat explica: "Quería crear una plataforma continua para acoger a un elenco rotativo de las nuevas generaciones de músicos que han captado particularmente mi interés a lo largo del camino. Desde mis primeros días en Kansas City, fui el beneficiario de que muchos músicos mayores me contrataran, lo que me dio la oportunidad de desarrollarme a través del prisma de sus experiencias y de las exigencias particulares de lo que implicaba su música."

Continúa: "He sentido que quería tener un escenario específico para centrarme en algunos de los músicos más jóvenes de Nueva York que he disfrutado recientemente y en los que parece haber algún tipo de parentesco. Cada diez o doce años, más o menos, parece haber una cosecha de músicos que encuentran una cierta resonancia con lo que sea que mi cosa parece representar para ellos. La última vez que ocurrió fue la generación de Josh Redman, Christian McBride, Brad Mehldau y Antonio Sánchez, y parece que está ocurriendo de nuevo ahora".

"Al igual que entonces, he estado escuchando a estos nuevos músicos de la escena cuando llegan a la ciudad que se ponen en contacto para hablar de la influencia que algunos de mis discos y melodías han tenido en ellos. Cuando hay tiempo, siempre intento invitarlos a mi casa para que toquen un poco. Muy a menudo, es algo natural y orgánico para mí tocar con ellos; literalmente, han crecido escuchando las grabaciones y tocando esas composiciones desde sus inicios, al igual que yo lo hice con mucha de la gente con la que finalmente también acabé tocando."

"Mi buen amigo, el gran baterista Eric Harland me llamó un día para hablarme de James Francies y de que quería reunirse conmigo. Le propuse que consiguiéramos un bajista y que hiciéramos una sesión. Eric dijo: "¡No necesitas un bajista con James!". Ese fue un día increíble, y a partir de ahí se formó la idea de construir una primera edición del concepto alrededor de James y su increíble talento".

Metheny ha dado a este concepto de banda el nombre de Side-Eye y espera que se convierta en un grupo rotativo de músicos que puedan ir y venir en diferentes combinaciones. Hasta ahora, ha habido cuatro iteraciones, de ahí el subtítulo V.1-IV del disco.

Modern Recordings