Petter Eldh ::: Projekt Drums vol. 1

Petter Eldh ::: Projekt Drums vol. 1

Projekt Drums vol. 1

Petter Eldh

Petter Eldh - Projekt Drums vol. 1

Edition Records | Sept 3, 2021

1. LORIMER feat. Savannah Harris 4.18
2. HAWK MOUNTAIN feat. Eric Harland 6.24
3. GOODS YARD feat. Richard Spaven 4.30
4. GREEN STREET feat. Nate Wood 4.30
5. GIMSØY feat. Gard Nilssen 8.17
6. EAST CROYDON feat. James Maddren 6.22

Petter Eldh - Double Bass, Electric Bass, Guitars, Synthesizers, Rhodes
Savannah Harris - Drums
Eric Harland - Drums
Richard Spaven - Drums
Nate Wood - Drums
Gard Nilssen - Drums
James Maddren - Drums

Guest Personnel

Johannes Lauer - Trombone
Jonas Kullhammar - Flute, Piccolo Flute
Per “Texas” Johansson - Flute
Otis Sandsjö - Tenor Saxophone, Clarinet
David Byrd-Marrow - French Horn
Wanja Slavin - Alto Saxophone, Flute, Piccolo Flute
Kit Downes - Piano
Niels Broos - Keyboards, Rhodes
Mascha Juno AKA Maria Schneider - Marimba, Vibraphone, Percussion
Kathrin Pechlof - Harp
Reinier Baas - Guitar

Mixed by Petter Eldh at Koma Industries, Berlin, 2020

El productor sueco Petter Eldh anuncia su nuevo álbum "Projekt Drums vol. 1" que abarca su amor por los ritmos pesados, los sonidos psicodélicos y la colaboración musical. Este primer volumen se compone de seis pistas diversas de algunos de los bateristas más emocionantes que trabajan en la escena actual: Savannah Harris, Eric Harland, Nate Wood, James Maddren, Gard Nilssen y Richard Spaven.

La música es contundente e hipnotizante, está llena de complejidad y sonoridad, pero en el centro está la batería: el ritmo y el groove junto a un caleidoscopio de sonidos y efectos. Los arreglos incluyen un total de dieciséis colaboradores instrumentales, entre ellos arpistas, trompa y marimba, y una plétora de teclados y sintetizadores únicos. Es original y muy atractivo. Una sola escucha no le hará justicia.

A lo largo de los años, Petter ha ido cosechando elogios por su versatilidad y la diversidad de su trabajo. Ha trabajado con el productor holandés Jameszoo, incluyendo una remezcla para su último disco en el sello Brainfeeder, ha producido álbumes para Otis Sandsjö/Y-Otis y el ex-baterista de Phronesis Anton Eger y lidera el estridente colectivo Koma Saxo que cuenta con otro innovador baterista, Christian Lillinger. Además, está considerado como uno de los principales bajistas de Europa, habiendo grabado con Django Bates (ECM), Kit Downes (ENEMY), Lucia Cadotsch Speak Low y Gard Nilssen Acoustic Unity. Sin embargo, este nuevo álbum marca un nuevo capítulo en su carrera, consolidando su identidad como productor ante todo.

Petter Eldh
Edition Records

Andrew Cyrille Quartet ::: The News

Andrew Cyrille Quartet ::: The News

The News

Andrew Cyrille Quartet

Andrew Cyrille Quartet - The News

ECM | Agosto 27, 2021

1 Mountain 8:25
2 Leaving East of Java 8:49
3 Go Happy Lucky 5:21
4 The News 5:34
5 Incienso 5:35
6 Baby 5:34
7 Dance of the Nuances 7:24
8 With You in Mind 7:11

 

Andrew Cyrille Drums
Bill Frisell Guitar
David Virelles Piano, Syntzesizer
Ben Street Double Bass

El nuevo álbum del cuarteto liderado por uno de los innovadores del jazz, el baterista Andrew Cyrille, lleva la historia hacia adelante desde el lanzamiento de 2016 The Declaration of Musical Independence, una grabación que Down Beat aclamó como "una exploración descarada en el tiempo, el espacio del pulso y la atmósfera... ambiciosa pero simple, rica pero despojada, desafiante pero infinitamente satisfactoria". Bill Frisell y Ben Street permanecen en la formación de Declaration y David Virelles asume el papel de pianista. Cada uno de los músicos tiene espacio para la expresión improvisada -Frisell y Virelles también contribuyen con material- pero es la sensibilidad comunicativa de Cyrille y lo que el New York Times llamó su "pulso vigilante y fluido" lo que guía a la banda.

El álbum The News de Andrew Cyrille lleva adelante la historia de The Declaration of Musical Independence, la grabación de ECM de 2014 descrita por Down Beat como "una exploración descarada en el tiempo, el espacio del pulso y la atmósfera... ambiciosa pero simple, rica pero despojada, desafiante pero infinitamente satisfactoria". The New York Times citó el álbum como prueba de un "renacimiento de la carrera tardía" del baterista.

Cyrille, una fuerza de la improvisación desde hace más de sesenta años, ha tocado en todo el panorama del jazz, desde The Hawk Relaxes de Coleman Hawkins hasta Unit Structures de Cecil Taylor, ha liderado sus propias bandas y ha trabajado ampliamente con Milford Graves, Walt Dickerson, David Murray, Muhal Richard Abrams, Oliver Lake, Reggie Workman y muchos, muchos más. Su primera aparición en ECM fue en Afternoon of a Georgia Faun de 1970, el álbum de Marion Brown con Chick Corea, Anthony Braxton, Bennie Maupin y Jeanne Lee. Medio siglo después, Cyrille apareció con su trío Lebroba junto a Wadada Leo Smith y Bill Frisell en el homenaje del Lincoln Center por el 50º aniversario del sello.

Para The News, grabado en el estudio Sound on Sound de Nueva Jersey en agosto de 2019, David Virelles fue reclutado como sustituto de última hora de su antiguo socio Richard Teitelbaum, cuya participación había sido descartada por motivos de salud. (Virelles había tocado anteriormente con Cyrille y Ben Street en contextos que incluían el grupo Continuum). Guiando suavemente desde la batería, Cyrille da a su alineación revisada mucha libertad al tiempo que da forma, sutilmente, a la identidad sónica del grupo con su fluido sentido del pulso.

El tema que da título al disco, "The News", retoma una pieza conceptual que Andrew grabó por primera vez en un álbum de percusión en solitario, The Loop, realizado para el sello italiano Ictus a finales de la década de 1970. Aquí se coloca un periódico sobre la caja y los toms y se toca con escobillas. En la versión para cuarteto, Frisell, Virelles y Street amplían de forma impresionista sus texturas susurrantes con sus propios instrumentos.

"Leaving East of Jordan" es un tema del pianista asociado a la AACM Adegoke Steve Colson. Cyrille la ha tocado anteriormente tanto con su compositor como con el grupo Trio 3 con Oliver Lake y Reggie Workman. With You In Mind" de Cyrille es también una pieza que ha pasado por diversas interpretaciones: existen interpretaciones anteriores grabadas en trío con Hentry Grimes y Bill McHenry y en dúo con Greg Osby. Aquí la música parte de la introducción hablada sin acompañamiento de Andrew y la banda amplifica sus sentimientos, con un solo de guitarra especialmente tierno de Bill Frisell.

El guitarrista tiene aquí tres temas "Mountain", "Baby" y "Go Happy Lucky", el último de los cuales, como blues abstraído, tiene un parentesco lejano con "Happy Go Lucky Local" de Duke Ellington. Frisell ha grabado mucho para ECM, desde las primeras fechas de líder como In Line y Rambler hasta los recientes proyectos de dúo Small Town y Epistrophy con Thomas Morgan. En el camino también ha habido una larga asociación con Paul Motian y Joe Lovano documentada en grabaciones desde Psalm (1981) hasta Time and Time Again (2006). Bill también ha contribuido a otras grabaciones de importancia duradera, como Fragments de Paul Bley, Angel Song de Kenny Wheeler, Bass Desires de Marc Johnson, Paths, Prints de Jan Garbarek y After the Requiem de Gavin Bryars.

David Virelles. que contribuye con la melodía "Incienso" al programa y comparte créditos de compositor con Cyrille en el exploratorio "Dance of the Nuances", apareció por primera vez en ECM con Chris Potter en 2011. Le siguieron álbumes con Tomasz Stanko (Wis?awa, December Avenue), así como las propias grabaciones de Virelles Mbókò, Antenna y Gnosis.

Ben Street y Andrew Cyrille han colaborado en contextos que incluyen el trío del pianista danés Søren Kjærgaard. Los créditos del bajista en ECM incluyen álbumes con el Billy Hart Quartet (All Our Reasons, One Is The Other) el Ethan Iverson/Tom Harrell Quartet (Common Practice), y el Aaron Parks Trio (Find The Way).

Andrew Cyrille
ECM

Lyle Mays ::: Eberhard

Lyle Mays ::: Eberhard

Eberhard

Lyle Mays

Lyle Mays - Eberhard

Self Produced | Agosto 27, 2021

1. Eberhard - 13:03

PLAYERS: Lyle Mays (piano, keyboards, synthesizers), Bob Sheppard (sax and woodwinds), Steve Rodby (acoustic bass), Jimmy Johnson (electric bass), Alex Acuña (drums and percussion), Jimmy Branly (drums and percussion), Wade Culbreath (vibraphone and marimba), Bill Frisell (guitar), Mitchel Forman (Hammond B3 organ, Wurlitzer electric piano), Aubrey Johnson (featured vocals), Rosana Eckert (vocals), Gary Eckert (vocals), Timothy Loo (principal cello), Erika Duke-Kirkpatrick (cello), Eric Byers (cello) and Armen Ksajikian (cello).

Composition by Lyle Mays
Arrangement by Lyle Mays
Produced by Lyle Mays

Associate Producers: Steve Rodby and Bob Rice
Executive Producers: Lyle Mays and Aubrey Johnson
Recorded, Mixed, and Mastered by Rich Breen
Jon Papenbrook: project coordinator, musician contractor, music preparation
Bob Rice: project coordinator, additional programming & engineering
Ryan Andrews: score supervisor, composer’s assistant, additional electric piano
Pierre Piscitelli: score preparation
Recorded from August 2019 through January 2020 at:
Sphere Studios LA, Assistant Engineer: Xavier Stephenson
EastWest Studios, Assistant Engineer: Brendan Dekora
Henson Recording Studios, Assistant Engineer: Chenao Wang
The Village Studios, Assistant Engineer: Matt Dyson
Autumn Audio, Eric Fisher

"Estoy realmente abrumado y conmovido. Es imposible expresar mi agradecimiento y gratitud por que Lyle haya producido ese CD".

Eberhard Weber, agosto de 2021

The Lyle Mays Estate se complace en anunciar el lanzamiento de una "minisinfonía" de trece minutos titulada Eberhard, una composición completada por Mays en 2009 para el Festival de Marimba de Zeltsman, y grabada en los meses previos a su fallecimiento el 10 de febrero de 2020, con una lista de nombres notables del jazz, como Bill Frisell, Alex Acuña y Bob Sheppard.

Eberhard, que saldrá a la venta el 27 de agosto de 2021, es un trabajo de larga duración y de varias secciones que constituye la dedicación confesa de Lyle al gran bajista alemán Eberhard Weber, un compositor cuya influencia fue muy importante para Mays y su antiguo colaborador Pat Metheny en la formación del Pat Metheny Group, ganador de 11 premios Grammy, a mediados de los años 70 y a lo largo de sus carreras. Según Steve Rodby (bajista del Pat Metheny Group y mejor amigo de Lyle), que hizo doble trabajo en esta grabación como productor asociado y bajista acústico, "...aunque lo llamó su 'humilde homenaje' a Eberhard, sigue siendo 100% Lyle en todos los sentidos".

Un ostinato de marimba constante y cadencioso (Wade Culbreath) ofrece un amplio lecho para la etérea melodía de piano inicial de Eberhard, interpretada, por supuesto, por Mays. El inconfundible estilo orquestal de Lyle se muestra de inmediato cuando varios shakers, rainsticks y atmosféricos pads de sintetizador se abren paso silenciosamente en la textura, subiendo y bajando orgánicamente a medida que surge un tema de bajo eléctrico (interpretado por el viejo cohorte de James Taylor, Jimmy Johnson). Las voces sin palabras, un sello distintivo de la música del Pat Metheny Group, proporcionadas aquí por los cantantes de jazz Aubrey Johnson (sobrina de Lyle y coproductor ejecutivo), Rosana Eckert y Gary Eckert, se introducen -primero como acompañamiento de la melodía del bajo y después como "instrumentos" melódicos.

Los elementos vocales dan paso a la sección de vientos de madera de Bob Sheppard, que da paso a los subrayados de la sección de violonchelos (dirigidos por el director Timothy Loo), y pronto todo el conjunto, incluidos los bateristas/percusionistas estrella Jimmy Branly y Alex Acuña, Steve Rodby (bajo acústico), Mitchel Forman (órgano Hammond B3/piano Wurlitzer), y Bill Frisell (guitarra) han hecho apariciones. Los dieciséis instrumentistas/vocalistas rara vez tocan al mismo tiempo, sino que se entrelazan juguetonamente para diversas características (notablemente por Mays, Jimmy Johnson, Aubrey Johnson y Culbreath) y texturas de acompañamiento. En una pieza ya abundante en decadencia auditiva, el extenso solo de saxo tenor de Bob Sheppard, que lleva a Eberhard a su clímax, es quizás el más emocionante. La pieza termina como empezó, con una escasa recapitulación de la introducción, recompensando al oyente con la sensación de haber vivido una increíble odisea musical.

Al estilo típico de Lyle, esta música refleja y honra sus influencias de largo alcance, sobre todo la forma de tocar el bajo y el estilo compositivo de Eberhard Weber (con quien Lyle grabó en dos ocasiones), pero también el minimalismo de Philip Glass, el conjunto indonesio Gamelan, la música brasileña (sobre todo las técnicas vocales de percusión y de habla del amigo y colaborador de Lyle, Naná Vasconcelos), el blues y las formas y estructuras clásicas. Como en todas sus composiciones, la propensión de Mays a explotar al máximo el material compositivo (o, su "ADN") es siempre constante a lo largo de Eberhard. Como un científico, tomaba una simple idea melódica, armónica, rítmica o de otro tipo y experimentaba con ella hasta que descubría todas las formas diferentes que podía adoptar -melodía, contralínea, pad de fondo, línea de bajo, motivo rítmico y más-, utilizando a menudo las mismas ideas de muy diversas maneras. Eberhard es totalmente intencionado, y contiene capa tras capa de profundidad, complejidad, amor y cuidado para que el oyente lo descubra.

Aunque técnicamente es un lanzamiento póstumo, Mays participó en la realización de Eberhard desde el principio hasta el final, actuando como compositor, arreglista, intérprete (piano, teclados y sintetizadores), productor y productor ejecutivo, y participó activamente en todas las sesiones de grabación y mezcla, que tuvieron lugar en Los Ángeles durante la segunda mitad de 2019.

Los fans sabrán que Lyle había hecho una pausa en su enormemente exitosa carrera de giras y grabaciones con el Pat Metheny Group y como artista en solitario (Eberhard será su séptimo lanzamiento como líder) desde 2011, eligiendo en su lugar dedicarse a sus innumerables pasiones no musicales. Entonces, "la salud de Lyle dio un mal giro en 2019, y más o menos al mismo tiempo, decidió intentar que se grabara Eberhard.La relación entre esos dos acontecimientos es compleja. Lo que está claro es que seguiría escribiendo y ampliando esta música, como siempre fue su proceso: tratar de encontrar cada pedacito de lo que el material sugería, cada nota y armonía, y sonido que evocaba para él. Añadió partes, amplió la orquestación, imaginándolo todo a una escala aún mayor", explica Steve Rodby. "El resultado es esta grabación, y lo que pudo escuchar en sus últimos días. Esta no estaba destinada a ser la última pieza musical de Lyle, y si hubiera vivido más tiempo, tenía planes para más"

 Lyle Mays

Matthew Whitaker ::: Connections

Matthew Whitaker ::: Connections

Connections

Matthew Whitaker

Matthew Whitaker - Connections

Resilience Music Alliance | Agosto 13, 2021

1 Journey Uptown 4:19
2 A New Day 4:13
3 Bye-Ya (ft. Jon Batiste) 4:11
4 Spain 5:06
5 Connections 4:27
6 Stop Fighting 6:19
7 Lately 5:31
8 I'm Sorry 4:40
9 Jeannine 4:57
10 Dont Get Around Much Anymore (ft. Regina Carter) 5:21
11 Blue Rondo a la Turk 6:40
12 Trust Me 2:23
13 It Will Be Okay 5:34
14 Garden Wall 5:30
15 Acceptance 7:00
16 His Eye Is On The Sparrow 3:35

 

Matthew Whitaker - piano, organ, composition
Featuring Jon Batiste (piano) and Regina Carter (violin)

Band:
Drums - Alvester Garnett, Johnathan Blake, Otis Brown III, Isaiah Johnson
Bass - Endea Owens, Karim Hutton
Percussion - Nêgah Santos
Guitar - Marcos Robinson
Horns - Steve Oquendo
Flute - Gabrielle Garo

"Lo que más me gusta es tocar música"... "Soy un músico, que resulta ser ciego... He sido bendecido con un don dado por Dios y mi oración es que pueda seguir siendo una bendición e inspiración para otros".

A principios de 2021, cuando el mundo se acercaba a un año completo de bloqueo, se tomó la decisión de volver al estudio; Connections es un álbum hecho posible por, y en desafío a todo lo que esta pandemia ha engendrado. "Para mí, la vida siempre ha consistido en superar los retos", dice Whitaker.

"Connections trata realmente de esta idea de comunidad, de músicos y familia y de todo el mundo en realidad, volviendo a reunirse después de haber estado separados durante tanto tiempo", dice Whitaker. "Se trata de lo agradecido que estoy por las conexiones que tenemos entre nosotros, tanto musical como espiritualmente. Más que mis otros álbumes, éste tiene música que fue creada en el estudio, momentos de improvisación que ocurrieron en vivo. Algunas de estas canciones las escribí durante la pandemia, así que estoy contento de haber podido grabarlas, y estoy emocionado. Esto es más amplio que todo lo que he hecho".

Connections presenta música compuesta tanto antes como durante (y como reacción a) la pandemia, y grabada en su mayor parte entre el 2 y el 4 de marzo de 2021. Incluye una generosa mezcla de composiciones originales con títulos con mensaje de elevación e instrucción ("A New Day", "Acceptance", "It Will be Okay", "Stop Fighting"), equilibrada con melodías conocidas de los héroes musicales de Whitaker, desde Duke Ellington ("Don't Get Around Much Anymore"), Stevie Wonder ("Lately") y el cantante de gospel Richard Smallwood ("Trust Me"), hasta Duke Pearson ("Jeannine"), Chick Corea ("Spain") y Thelonious Monk ("Bye-Ya"), este último un brillante y destacado dúo con el pianista Jon Batiste.

Una cosa que saco de este bloqueo es que no hay que tener miedo de seguir desarrollándose como persona y seguir creando, aunque estés solo. Estoy agradecido de tener los recursos disponibles para hacer lo mío incluso desde casa. Hemos estado haciendo transmisiones en directo desde casa y desde la iglesia. También he tenido mucho tiempo para pensar con tantas cosas que pasan en la política y las protestas y el mundo. He aprendido a dejar que la música hable, eso va con todo lo que toco. Dejar que la música hable y que te diga cómo pensar sobre este tema u otro. De eso se trata realmente Connections.

Las interpretaciones de Connections revelan la floreciente identidad musical de Whitaker: una identidad llena de profunda confianza, vigor rítmico y una marcada claridad melódica. Las entradas dramáticas se han convertido en un aspecto de su enfoque musical. Ya sea con el piano, el órgano Hammond, el Fender Rhodes o el sintetizador, no da el pistoletazo de salida a una melodía o a una improvisación, sino que se sumerge en la música, retorciendo el tiempo y navegando por los cambios estructurales con fluidez. En comparación con las grabaciones anteriores, ahora se nutre de una paleta notablemente más amplia de sonidos de jazz moderno, latinos y de R&B, aún con una embriagadora nota superior de gospel, manteniéndose fiel a sus raíces. Como es lógico, Whitaker ofrece una versión del venerable espiritual "His Eye Is On The Sparrow" como tema final del álbum.

 

Matthew Whitaker
Resilience Music Alliance
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Donald Edwards Quintet ::: The Color of US Suite

Donald Edwards Quintet ::: The Color of US Suite

The Color of US Suite

Donald Edwards Quintet

Donald Edwards Quintet - The Color of US Suite

Criss Cross | Agosto 20, 2021

1. Little Hopes 2:24
2. Red 5:32
3. White 6:55
4. Blue 5:06
5. Intro to Black 2:11
6. Black 9:46
7. Brown 4:15
8. Tan 3:24
9. Finding Beauty 7:22
10. Hurricane Sophia 8:20

 

Donald Edwards (D)
Anthony Wonsey (P)
Ben Wolfe (B)
David Gilmore (G)
Abraham Burton (Ts)
Sophia Edwards (Vc) [1]
Frank Lacy (Vc) [8]

Recorded January 31, 2020 in Astoria, NY, USA by David Stoller & Mike Marciano (mixing & mastering)

El tiempo lo es todo, y a medida que Donald Edwards sigue haciendo grabaciones, podemos escuchar la claridad de su desarrollo como compositor y artista. The Color Of US Suite abre la puerta a los resortes del poder y la oportunidad en rebelión contra los sistemas que se dedican a hacer propuestas fundamentalmente inimaginables contra la humanidad de los negros. El arte no se crea en el vacío, sino que representa la culminación del aliento total de las experiencias vitales de uno representadas a través de un medio creativo.

Es un reflejo directo del tenor de la época en que se crea. Así pues, donde el talento se une a la preparación y la disciplina, en el cruce de caminos estos atributos se unen para la mejor expresión del genio artístico. El aprendizaje y el conocimiento siguen siendo un sello distintivo del talento excepcional: cuanto más se sabe, más se puede hacer. Esta grabación lleva consigo toda la gama de expresiones del concepto de libertad, la obsesión por la esperanza a través del enamoramiento de los sueños - la decepción, la ira y el amor por el encuadre de nuestro paradigma en evolución desde el prisma de la democracia. Donald capta esas gradaciones de condición en una representación de la pasión de alto nivel, entregada con una precisión de alto nivel, y unos agudos conmovedores que son tan emocionantes para el entusiasta del gutbucket como intrigantes para el aficionado de alto nivel.

The Color Of US Suite significa el idealismo de estar en la búsqueda, el ojo en el premio, y evoca la pasión por el estudio, la disciplina y la integridad requeridas para manejar las mayores exigencias de esta música. Donald Edwards y sus compañeros Anthony Wonsey, Ben Wolfe, David Gilmore y Abraham Burton lo han conseguido, y nos sentimos más edificados por haberlo hecho.

Donald Edwards
Criss Cross