Sinne Eeg & Thomas Fonnesbæk ::: Staying in Touch

Sinne Eeg & Thomas Fonnesbæk ::: Staying in Touch

Staying in Touch

Sinne Eeg & Thomas Fonnesbæk

Jussi Fredriksson Trio - Archipelago Sea Tales
Stunt Records | Julio 9, 2021

1 Spring Waltz 3:26
2 Too Close for Comfort 4:14
3 Orphans 5:54
4 Take Five 3:46
5 The Streets of Berlin 4:49
6 The Long and Winding Road 4:14
7 How Deep is the Ocean? 4:53
8 Just One of Those Things 1:38
9 Round Midnight 7:45
10 Those Who Were 6:15
11 The Dry Cleaner from Des Moines 2:43

 

Sinne Eeg, vocals
Thomas Fonnesbæk, double bass

Sinne Eeg es el tipo de vocalista que hace que cada nota sea para morirse. Sin embargo, parece que nunca se esfuerza demasiado, ni se esfuerza por conseguir que el sonido de la nota suene en su voz. Tiene una afinación perfecta, canta con una gracia sin esfuerzo, una perspectiva cuatridimensional, siendo la cuarta la quintaesencia. Sus vocalizaciones son tan bellas y fantasmales que parecen surgir del éter. Prefiere las texturas más exuberantes, lo que se traduce en un equilibrio de altura que sirve de contrapunto a su compañero de bajo. Su lucidez y su madurez la hacen inmediatamente más accesible y memorable y, hablando de recuerdos, Sinne Eeg recuerda todo lo que era elegante e inolvidable de Betty Carter.

Con el bajo añadiendo un fondo vibrante, Sinne Eeg hace que las canciones fluyan de forma natural con sus ritmos fluidos y sus contornos instintivos, de hecho inspirados, que siguen y realzan los sentimientos de los versos. Su voz, deliciosa y flexible, con su gama de registros, se explota con un efecto fructífero y parece ser un vehículo ideal para este repertorio. Su clara enunciación y el disfrute de los sonidos de las palabras se combinan con su lirismo y su agilidad en los complicados engaños rítmicos.

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Nacida en Lemvig (Dinamarca), la cantante se graduó en el Conservatorio de Música de Jutlandia Occidental en 2003, y posteriormente estudió con los cantantes de jazz estadounidenses Janet Lawson y Jay Clayton en Nueva York. "Aprendí mucho estudiando música de forma intensiva en el conservatorio", explica. "Pero creo que gran parte de mi musicalidad proviene de mi infancia y adolescencia, donde estuve expuesta a mucha música y a grandes profesores de música. El jazz fue una parte importante de mi educación. Toqué en varias grandes bandas locales (saxofón alto) cuando era adolescente, y aprendí mucho sobre las estructuras y el fraseo de la música".

sinnemusic.com

Jussi Fredriksson Trio ::: Archipelago Sea Tales

Jussi Fredriksson Trio ::: Archipelago Sea Tales

Archipelago Sea Tales

Jussi Fredriksson Trio

Jussi Fredriksson Trio - Archipelago Sea Tales
Flame Jazz | Julio 9, 2021

1 Dead Sea 6:32
2 Splatter 7:16
3 Käkkärämänty 6:52
4 Red Ochre 6:18
5 Chase 6:40
6 Swan Love 5:38
7 Korpo Waltz 5:40
8 Rock 7:56
9 Improvisation 10:06

 

Jussi Fredriksson, piano
Jori Huhtala, bass
Mika Kallio, drums

En su último álbum, el internacionalmente aclamado Jussi Fredriksson Trio comparte anécdotas musicales sobre el bello y a la vez vulnerable mar del archipiélago. El nuevo y arraigado sonido del trío es de naturaleza ecológica y cálida.

"Una colección de melodías finamente afiladas y, aunque se trata de algo menos de cuarenta minutos en total, es un delicioso viaje al mundo melódico de este compositor". (All About Jazz)

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Jussi Fredriksson

es un músico de jazz, compositor, pedagogo musical y productor finlandés. Nacido en 1980, Fredriksson es originario de la rica ciudad cultural de Turku y actualmente vive en Helsinki. Participa activamente en la vida jazzística de ambas ciudades y trabaja activamente como músico, ocupando tanto los puestos de pianista/teclista como los taburetes de batería de varios conjuntos que operan en la vanguardia de la animada escena del jazz finlandés. Recientemente, Fredriksson también ha tomado parte más activa en los trabajos de la Federación Finlandesa de Jazz, convirtiéndose en miembro de la junta directiva de la organización en 2012.

La historia del jazz de Jussi Fredriksson comienza propiamente en 1995, cuando el músico, que entonces tenía 15 años, empezó a trabajar profesionalmente en la escena. En el año 2000, Fredriksson se trasladó a Helsinki para comenzar sus estudios en la Academia Sibelius, conocida por generar gran parte del talento actual del jazz en Finlandia.

Los proyectos actuales de la banda de Jussi Fredriksson serían suficientes para llenar el calendario de un músico en activo. Todos ellos son conjuntos muy respetados y presentan una amplia gama del talento de Fredriksson como músico. La formación de trío encuentra al hombre dirigiendo su barco musical en aguas cristalinas desde detrás de su piano, Busy Turtles ofrece un enfoque más electrónico, con Fredriksson en los teclados, al igual que Reactor-5, una formación anterior de éxito que se presentó con éxito en el concurso Young Nordic Jazz Comets. Fredator vuelve a ser algo especial, colocando al hombre como un lagarto de la batería encima de un groove acústico orientado a la pista de baile. El traje de Fredator por sí solo es un espectáculo para la vista, y la alineación de primera categoría presentada mantiene el swing firmemente en su lugar. El último de los viajes musicales de Fredriksson es Jazz Wars, un auténtico grupo de estrellas que reúne a algunas de las estrellas más brillantes de la escena finlandesa en un épico escenario de campo de batalla musical.

Esta gran actividad en varios grupos ha llevado, naturalmente, a Jussi Fredriksson a crear su propio sello discográfico. Fredriksson Music publica algunos de sus proyectos, como el reciente álbum en trío "Tidewaters", y el anterior trabajo de Busy Turtles, que también llevó al grupo por toda Finlandia en el circuito de giras de la Federación Finlandesa de Jazz.

Últimamente también ha sido muy relevante la labor de Fredriksson a la hora de volver a poner el jazz en primer plano en su antigua ciudad natal, Turku. El proyecto "Flame Jazz" introdujo una sólida programación de jazz en la Capital Europea de la Cultura 2011 de Turku. El proyecto dio origen a la asociación Flame Jazz, que Fredriksson sigue dirigiendo más allá del año del proyecto inicial. En 2011, Fredriksson también actuó como director artístico del Festival de Jazz del Mar de Korpo.

Además de sus propios proyectos, Jussi Fredriksson ha compartido escenario con algunos de los mejores del jazz. Entre ellos se encuentran los talentos internacionales de Rick Margitza, Tim Hagans, Jerry Bergonzi, Ron McClure, Norrbotten Big Band, además de los aliados nacionales de Fredriksson, la UMO Jazz Orchestra, Jukka Perko, Jukkis Uotila, Severi Pyysalo, Eero Koivistoinen, Jukka Eskola y Mikko Innanen, por mencionar solo algunos.

Bill Evans Trio ::: On A Friday Evening

Bill Evans Trio ::: On A Friday Evening

On A Friday Evening

Bill Evans Trio

Bill Evans Trio - On A Friday Evening
Craft Recordings | Junio 25, 2021

1. Spoken Introduction – Gary Barclay
2. Sareen Jurer
3. Sugar Plum
4. The Two Lonely People
5. T. T. T. (Twelve Tone Tune)
6. Quiet Now
7. Up with the Lark
8. How Deep Is the Ocean
9. Blue Serge
10. Nardis

 

Bill Evans - piano
Eddie Gomez - Bass
Eliot Zigmund - Drums

Recorded live on June 20, 1975 at Oil Can Harry's, Vancouver, BC.

Una actuación en directo recientemente descubierta de Bill Evans, con Eddie Gómez al bajo y Eliot Zigmund a la batería. Disponible en su totalidad, el concierto inédito tuvo lugar el 20 de junio de 1975 en el Oil Can Harry's, un club íntimo que funcionó hasta 1977 en Vancouver, BC. El espectáculo se grabó para el presentador de radio canadiense Gary Barclay, que actuó como locutor de la velada, y posteriormente emitió el set en su popular programa de jazz CHQM. Después, durante casi medio siglo, las cintas permanecieron en el olvido, hasta ahora. Gracias a la restauración de audio realizada por Plangent Processes y a la meticulosa masterización de Paul Blakemore, la íntima grabación suena hoy tan fresca como hace 45 años.

El disco de nueve pistas incluye su propio conjunto de notas originales del escritor, presentador de radio y periodista musical ganador del premio GRAMMY®, Neil Tesser, que incorpora nuevas entrevistas con los miembros del trío Eddie Gómez y Elliot Zigmund, junto con detalles meticulosos, pista por pista, sobre el programa de la noche, que incluye tanto composiciones originales como estándares.

On A Friday Evening también ofrece a los oyentes la rara oportunidad de escuchar a Evans y a sus compañeros de banda asentándose en una nueva reconfiguración del trío, al que Zigmund se había unido apenas unos meses antes.

Tesser explica que esta grabación en directo "merece atención, y gran parte de ella proviene de escuchar a Zigmund, en un entorno íntimo lejos de la sala de conciertos, encontrando su lugar en el linaje del trío de piano más importante de su época, un trío que durante 15 años había hecho estallar el modelo establecido de piano más acompañantes y lo había sustituido por un verdadero diálogo a tres bandas entre instrumentos".

Bill Evans - Everybody Still Digs

El álbum se publicó junto con una nueva caja de reedición de 60 canciones del pianista: Everybody Still Digs Bill Evans: A Career Retrospective (1956-1980), que abarca su etapa en Riverside, Milestone, Fantasy, Verve, Warner Bros. y Elektra/Musician.

 

Craft Recordings | Junio 25, 2021
Nicola Guida ::: Speleology

Nicola Guida ::: Speleology

Speleology

Nicola Guida

Nicola Guida - Speleology
Inner Circle Music | Junio 25, 2021

1 Anamnesys 6:03
2 Event Horizon 0:46
3 Sycophant 5:59
4 Come Inside 4:34
5 Maximum Depth Is Its Surface 1:14
6 L' E?space Du Dedans 4:30
7 The Blade Sensei: Suite For A Suicide Shokunin 4:10

 

Nicola Guida - piano
Eddy Cicchetti - double bass
Dario Panza - drums

Guests

Greg Osby - sax
Francesco Fratini - trumpet

Nicola es un pianista, compositor, productor y educador italiano nacido en el sur de Italia y que vive actualmente en Londres.

Estudió primero en el Conservatorio Licinio Refice de Frosinone y luego en el Santa Cecilia de Roma. Su primera tesis de licenciatura se titula "Black American Music - A poetic reading of Jazz", y la segunda "Neoauratic of sample: jazz in the age of digital hyper-manipulability", summa cum laude con honores. También se graduó en Filosofía en la Universidad de la Sapienza de Roma con una tesis en Historia de la Filosofía Árabe titulada: 'Entre la mística y la filosofía: la práctica del samâ? en Jal?l al-D?n R?m?'.

Con la tutela de Barry Harris, Peter Martin, Aaron Goldberg, Greg Burk y Danilo Rea, su música genera un espacio sonoro original en el que el piano tiene la personalísima característica de ser elegante y underground a la vez.

Ha actuado en los escenarios de Umbria Jazz, Auditorium Parco della Musica Roma, Electrik?? Tokyo, Tuscia in Jazz, Jazzit Fest, Unit31 London, Vladí Mladí Jazz Prague, Earth Hackney London, Roma Jazz Festival, Eddie Lang Jazz Festival, Sferisterio Macerata, Viggiano Jazz, Festival dei Due Mondi, Gaeta Jazz Festival y muchos otros. Entre sus colaboraciones se encuentran algunos de los más renombrados músicos italianos e internacionales como Lee Pearson, Greg Osby, John B. Arnold, Rosario Giuliani, Paolo Damiani, Beppe Vessicchio, Alita Moses,Charles Burchell, Daniele Tittarelli, Ryo Shibata, San Lorenzo Jazz Orchestra, AINÉ, Tatsuo Sunaga, Hic, Charles Burchell, Sheila Maurice Grey, Khalab, Yoshihito P Koizumi, Neue Grafik, Josh 'MckNasty' Mckenzie, Alex Braga, Gaetano Partipilo, Fabio Zeppetella, Sandro Deidda, Aldo Bassi.

En 2015 Nicola Guida ganó el premio al mejor solista en el Fara Music Jazz Festival y en 2017 una residencia artística en el Instituto Italiano de Cultura de Tokio. Fue uno de los 20 ganadores del 'proyecto AIR', promovido por la Asociación de Músicos Italianos de Jazz y la Sociedad Italiana de Autores y Editores. En 2019 es el ganador del premio internacional Jazzfruit en el Mladí Ladí Jazz de Praga.

Su álbum de debut, Speleology publicado por Inner Circle Music, prestigioso sello americano fundado por el legendario Greg Osby, y distribuido mundialmente por AWAL London.

Inner Circle Music

 

Michael Mayo ::: Bones

Michael Mayo ::: Bones

Bones

Michael Mayo

Michael Mayo - Bones
Mack Avenue | Junio 4, 2021

01. The Way 4:08
02. You and You 5:22
03. Another Love 6:33
04. Stolen Moments 4:55
05. About Your Love 6:43
06. Silver and Gold 2:48
07. Robot Man 4:29
08. 20/20 6:07
09. Bones 3:47
10. What’s My Name 7:03
11. Hold On feat. Scott Mayo and Valerie Pinkston 1:27

 

Michael Mayo (vocals, handclaps, beatboxing, programming, vocal percussion, whistle)
Andrew Freedman (keyboards, synthesizers, piano, electric guitar, handclaps)
Nick Campbell (electric bass, synth bass, electric guitar, handclaps)
Robin Baytas (drums, handclaps)

Recorded at Figure 8 Studios Brooklyn, NY I August–September 2019

Nacido y criado en Los Ángeles, pero neoyorquino empedernido desde hace cinco años (atraído por "la música, el arte y la energía, su factor de motivación"), Michael Mayo, de 28 años, terminó de trabajar en su álbum debut en solitario Bones, en el grupo Artistry Music/Mack Avenue Music, justo antes de que llegara COVID. Los temas se grabaron en directo con su banda -el teclista Andrew Freedman, el bajista Nick Campbell y el batería Robin Baytas, con los que toca desde el instituto o la universidad- en Figure8 Recordings, en Brooklyn. Eli Wolf, un veterano productor ganador de un Grammy® por álbumes de Al Green, Norah Jones y The Roots, hizo los honores detrás del tablero.

Hijo de músicos de sesión y de gira, el padre de Michael, Scott Mayo, fue saxofonista de Earth, Wind & Fire, entre muchos otros, y actualmente es el director musical de Sergio Mendes, mientras que su madre, Valerie Pinkston, ahora corista de Diana Ross, también cantó con Beyoncé, Luther Vandross, Ray Charles, Whitney Houston e incluso con el icono de la música alternativa Morrissey.

Bones es el primer álbum completo de Mayo bajo su propio nombre después de estudiar en el prestigioso Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y en el Instituto Thelonious Monk -que ahora lleva el nombre de Herbie Hancock-, quien fue mentor de Mayo, ayudándole a descubrir el vínculo entre el sonido y la tecnología a través de un pedal de looper, y lo exhibió como vocalista destacado en una gira por Sudamérica en 2018.

"La autotransparencia es importante para mí, no tratar de aplacar las expectativas de otras personas", dice sobre su debut, que desafía el género y es muy personal. "Quería encontrar las cosas que resonaran musicalmente conmigo, trabajando con gente que pudiera dar vida a esa visión".

"Desde que era un niño pequeño sabía que quería ser cantante y recorrer el mundo", dice Mayo. "El trabajo de mis padres me parecía increíble y algo que podía hacer. Al final, sin embargo, el trabajo de sesión no me llenaba del tipo de satisfacción que me produce crear mi propia música, poder compartir una declaración más personal, en lugar de apoyar la visión de otra persona."

Parte del proceso de hacer Bones implicó que Mayo admitiera su propia bisexualidad, aceptando ese otro "Tú".

"En muchos sentidos, este álbum fue una carta a mí mismo", confiesa. "Estuve en el armario durante años, mintiendo sobre quién era y sentía realmente. Este álbum afirma que se puede vivir con autenticidad y no tener miedo de expresarlo. La bisexualidad todavía no es tomada en serio por gran parte de la comunidad LGBTQ. Cuando crecí no tuve ningún modelo bisexual negro, así que tal vez yo pueda ser esa persona para alguien ahora. El objetivo final es no tener que salir del armario, que todo el mundo coexista con nuestras diferencias".

MACK AVENUE RECORDS (BIO-PDF)
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