Vijay Iyer ::: Uneasy

Uneasy

Vijay Iyer, Linda May Han Oh, Tyshawn Sorey

ECM | Abril 9, 2021

1 Children Of Flint 6:26
2 Combat Breathing 7:50
3 Night And Day 9:33
4 Touba 7:17
5 Drummer’s Song 6:47
6 Augury 3:29
7 Configurations 9:27
8 Uneasy 9:11
9 Retrofit 6:40
10 Entrustment 5:06

Vijay Iyer Piano
Linda May Han Oh Double Bass
Tyshawn Sorey Drums

Uneasy, con Tyshawn Sorey y Linda May Han Oh, es el segundo álbum de trío de Vijay Iyer en ECM y su séptima aparición como líder en el sello. Navegando de una idea cambiante a otra, sigue superando los límites de un álbum a otro. Su enfoque musical único le ha valido numerosos reconocimientos y muchos elogios por parte de la prensa internacional. The New York Times resume su persona como "conciencia social, colaborador multimedia, constructor de sistemas, rapsoda, pensador histórico y puerta multicultural". En "Uneasy", se inspira en la historia de la música sin dejar de impulsarla. En este empeño, las turbulencias políticas y sociales que dominan el panorama estadounidense actual se reflejan en la contemplación musical y el espacio de tensión.

En sus notas de presentación, Vijay explica que hoy en día "la palabra 'desasosiego' parece un eufemismo brutal, demasiado suave para tiempos cataclísmicos. Pero tal vez, puesto que la palabra contiene su propio opuesto, nos recuerda que la música más calmada y curativa suele nacer y situarse dentro de un profundo malestar; y a la inversa, la música más turbulenta puede contener quietud, frialdad, incluso sabiduría".

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ECM

Dan Blake – Da Fé

Da Fé

Dan Blake

Sunnyside Records | Marzo 12, 2021

1. Prologue - A New Normal 3:05
2. Cry Of The East 7:19
3. Like Fish In Puddles 5:59
4. Pain 5:42
5. The Grifter 6:24
6. The Cliff 7:09
7. Doctor Armchair 2:59
8. Da Fé 6:31
9. Epilogue - It Heals Itself 4:15

Dan Blake - soprano & tenor saxophone
Carmen Staaf - piano & Fender Rhodes
Leo Genovese - Moog, Prophet, Farfisa, Six-Trak, Fender Rhodes & piano
Dmitry Ishenko - acoustic & electric bass
Jeff Williams - drums

Reflexionar sobre las crisis existenciales a las que se enfrenta la humanidad hoy en día -la catástrofe climática global, la pobreza, el hambre- puede ser abrumador, especialmente cuando se suma a las pruebas más mundanas a las que nos enfrentamos cada día. El activismo social, a pesar de sus desalentadores retos, es fundamentalmente un acto de fe: fe en un futuro mejor y en la capacidad de nuestra especie para el cambio positivo. En su nuevo e inspirador álbum, Da Fé, el saxofonista y compositor Dan Blake rinde homenaje a los líderes espirituales y a los activistas políticos que le han ofrecido esperanza, al tiempo que añade su propia y singular voz al coro optimista de los que claman por soluciones.

Da Fé es una consecuencia del propio activismo de Blake. Budista practicante desde sus años universitarios, Blake forma parte desde 2015 de la junta directiva de Buddhist Global Relief, una organización dedicada a combatir el hambre crónica y la desnutrición en todo el mundo. También ha organizado conciertos a beneficio de otras organizaciones benéficas, como Extinction Rebellion, Poor People's Campaign y Show Up for Racial Justice. Aunque se apresura a restar importancia a su propio papel en favor de quienes dedican su vida al activismo, su música sigue el camino de la conciencia social que abrieron artistas como Max Roach y Alice Coltrane antes que él.

"La catástrofe climática es un tema que me preocupa desde hace tiempo", dice Blake, que atribuye a la mudanza a Mount Kisco (Nueva York) y a la crianza de sus dos hijas pequeñas el mérito de su inspiración. "Alejarme de la ciudad me proporcionó cierta perspectiva y me hizo ser mucho más consciente de la naturaleza en mi día a día. Convertirme en padre fue otro factor causante de que mi conciencia personal sobre este tema fuera más urgente. Como humanos, nuestra relación con la naturaleza puede ser muy comprensiva, pero entonces algo como los incendios forestales de California nos recuerda cómo nuestro abuso colectivo del mundo natural se ha vuelto increíblemente peligroso para nuestra supervivencia como especie."

Da Fé se traduce como "de la fe" y proviene de la frase "auto da fé", que se refiere a la quema de herejes durante la Inquisición española. Aunque Blake cambió el término para evitar una referencia directa a ese contexto histórico, ve una conexión en los incendios que arrasan millones de hectáreas en California. "Hay una cierta violencia en esta época en la que nos encontramos, ya que parece que nos estamos sacrificando en el altar de las mercancías. Pero aún existe la posibilidad de realizar un futuro mejor en el que podamos confiar. Ahí es donde entran estas organizaciones activistas".

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Yelena Eckemoff ::: Adventures of the Wildflower

Adventures of the Wildflower

Yelena Eckemoff

L&H Production | Marzo 19, 2021

DISC 1

1: In the Ground
2: Germination
3: Weeding the Garden
4: Dog Chasing a Mouse
5: Rain
6: Home by the Fence
7: Chickens
8: Drought
9: Thundershower

Yelena Eckemoff - piano & compositions
Jukka Perko - soprano & tenor saxophones
Jarmo Saari - guitars, theremin, glass harp
Panu Savolainen - vibraphone
Antti Lotjonen - double bass
Olavi Louhivuori - drums & Percussion

DISC 2

1: Winter Slumber
2: Waking Up in the Spring
3: Buds and Flowers
4: Butterflies
5: Hummingbirds
6: Children Playing With Seed Pods
7: Dying
8: Another Winter
9: Baby Columbines

Recorded on August 5 - 7, 2019 at Finnvox Studios, Helsinki, Finland
Recording engineer - Julius Mauranen
Mixing and mastering by Rich Breen

Con su última joya conceptual, "Adventures of the Wildflower", la pianista y compositora de origen ruso Yelena Eckemoff alcanza su mayor cima de originalidad y expresión personal. El conjunto de dos discos, grabado en Helsinki con un magnífico conjunto finlandés, cuenta la conmovedora historia de Columbine (llamada así por la flor) desde su germinación hasta su última etapa en la tierra, e incluye poemas e ilustraciones de la propia Eckemoff que proporcionan un "acompañamiento" personal a la música.

La pianista y compositora Yelena Eckemoff despliega su trabajo musical más elaborado y ambicioso hasta la fecha con "Adventures of the Wildflower", que su propio sello L&H Production publicó el 19 de marzo de 2021. Como sugiere su título, el álbum doble es la historia de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte (y el renacimiento), de una flor de columbina antropomórfica. Su historia se cuenta a través del inspirado trabajo de Eckemoff y un conjunto finlandés que incluye al saxofonista Jukka Perko, el multiinstrumentista Jarmo Saari, el vibrafonista Panu Savolainen, el bajista Antti Lötjönen y el baterista-percusionista Olavi Louhivuori.

Eckemoff, que es desde hace tiempo un conceptualista, ha tendido a crear álbumes de piezas temáticas vinculadas pero discretas. Sin embargo, "Adventures of the Wildflower" funciona como una sola narración. La flor -apropiadamente llamada Columbine- emprende un vívido viaje, pasando de ser un bebé a una planta madura mientras observa desde su jardín el torbellino de la naturaleza y de la vida, vegetal y animal, que la rodea. Incluso aprende a comunicarse con sus compañeras de jardín, un fenómeno real que inspiró a Eckemoff a crear el álbum cuando lo leyó en una revista.

Yelena Eckemoff

L&H Production

Charles Lloyd & The Marvels ::: Tone Poem

Tone Poem

Charles Lloyd & The Marvels

Blue Note Records | Marzo 12, 2021

1. Peace
2. Ramblin
3. Anthem
4. Dismal Swamp
5. Tone Poem
6. Monk's Mood
7. Ay Amor (Live)
8. Lady Gabor
9. Prayer

Charles Lloyd - tenor saxophone, flute
Bill Frisell - guitar
Greg Leisz - pedal steel guitar
Reuben Rogers - bass
Eric Harland - drums

Contemplar una línea de improvisación en clave de Charles Lloyd es recorrer una espiral que va desde las apacibles profundidades del alma hasta los caóticos terrenos de más allá. El saxofón tenor con el que se le asocia más comúnmente es un cetro que suena, en sus palabras, "una llamada de clarín a la verdad y al amor". Tierno guerrero comprometido con la restauración, no ve líneas de demarcación en su música:

"Eso no sería correcto para la tradición a la que sirvo. Debe tener su elixir, y el elixir está en el sonido y el tono. Cuando te pones a los pies del Universo, siempre nos bendecirá y cuidará. No necesitamos políticos, sino sabios. Muchos tienen la mano tendida para conseguir algo, pero yo trato de dejar que mi corazón se llene para que no me falte nada. Vivo asombrado, borracho de música".

De ahí el nombre de su último colectivo The Marvels -con Bill Frisell a la guitarra, Greg Leisz a la pedal steel, Reuben Rogers al bajo y Eric Harland a la batería-, del que Lloyd es a la vez líder y fiel servidor, un recipiente de lenguajes sin guión. Lloyd hizo debutar a The Marvels en el álbum de 2016 I Long To See You con invitados especiales como Norah Jones y Willie Nelson, y volvió a convocar a la banda para Vanished Gardens de 2018, que contó con Lucinda Williams en la mitad del álbum. Para su último lanzamiento de Blue Note, Tone Poem, Lloyd presenta a The Marvels sin vocalistas invitados por primera vez en una nutritiva comida de nueve platos de alimento espiritual. Lloyd recuerda la génesis del grupo:

"Solía tocar en un club de Memphis, donde una banda de country terminaba siempre cuando nosotros llegábamos. Su guitarrista de pedal steel, Al Vescovo, se enamoró de mi forma de tocar y yo de la suya. Él y yo nos hicimos amigos, lo que no era fácil debido a las diferencias de color. Pero el calor de nuestra amistad era puro. Al final me fui a California y no volvimos a vernos. Años después, empecé a actuar con Bill Frisell, un buscador cuya música, como la mía, baila en muchas orillas. En la carretera, entre concierto y concierto, siempre recordaba con él a este joven músico de mi adolescencia. Una noche, invitó a un guitarrista de pedal a participar en un concierto que dimos en el Royce Hall de la UCLA. Resultó ser Greg Leisz. Oírle hizo que se cerrara el círculo de un sentimiento infantil por ese instrumento y su sonoridad. Así nacieron The Marvels, porque lo que había ocurrido era una maravilla".

Blue Note Records

Paolo Fresu ::: P60LO FR3SU

P60LO FR3SU

Paolo Fresu

Tuk Music | Feb 10, 2021

CD 1 Heartland
CD 2 The Sun On The Sea
CD 3 Heroes

Artists on this album

Paolo Fresu (trumpet, flugelhorn, loop station, live electronics)
David Linx (vocals (HEARTLAND, DISC 1))
Diederik Wissels (piano (HEARTLAND, DISC 1))
Palle Danielsson (doublebass (HEARTLAND, DISC 1))
Jon Christensen (drums (HEARTLAND, DISC 1))
Igor Semenoff (violin (HEARTLAND, DISC 1))
Cécile Broché (violin (HEARTLAND, DISC 1))
Dominica Eyckmans (viola (HEARTLAND, DISC 1))
Jean-Paul Dessy (cello (HEARTLAND, DISC 1))
Daniele di Bonaventura (bandoneon (THE SUN ON THE SEA, DISC 2))
Jaques Morelenbaum (cello (THE SUN ON THE SEA, DISC 2))
Petra Magoni (vocals (HEROES, DISC 3))
Gianluca Petrella (trombone and synht (HEROES, DISC 3))
Francesco Diodati (electric and acoustic guitars, effect (HEROES, DISC 3))
Francesco Ponticelli (electric bass, doublebass and synth bass (HEROES, DISC 3))
Christian Meyer (drums, percussions, Yamaha DTX Multipad 12 (HEROES, DISC 3))
Frida Bollani Magoni (backing vocals on track #2, #6, #7, #8 and #9 (HEROES, DISC 3))

Paolo celebra sus 60 años con 31 temas y 3 cds: la recarga de Hearland (una de sus antiguas obras maestras) y dos nuevas grabaciones: el trío con Daniele di Bonaventura y Jaques Morelenbaum, y un homenaje a David Bowie con una banda de estrellas: Petra Magoni, Gianluca Petrella, Francesco Diodati, Francesco Ponticelli y Christian Meyer. Una hazaña enorme, loca y peculiar.

Fuente: Tuk Music