Joe Lovano & Dave Douglas Sound Prints ::: Other Worlds

Joe Lovano & Dave Douglas Sound Prints ::: Other Worlds

Other Worlds

Joe Lovano & Dave Douglas Sound Prints

Joe Lovano & Dave Douglas Sound Prints - Other Worlds
Greenleaf Music | Mayo 7, 2021

1. Space Exploration 9:59
2. Shooting Stars 1:04
3. Life On Earth 7:34
4. Manitou 5:59
5. Antiquity to Outer Space 7:44
6. The Flight 8:31
7. The Transcendentalists 5:42
8. Sky Miles 7:32
9. Pythagoras 8:23
10. Midnight March 7:25

 

Joe Lovano, tenor saxophone
Dave Douglas, trumpet
Lawrence Fields, piano
Linda May Han Oh, bass
Joey Baron, drums

Produced by Joe Lovano & Dave Douglas
Recorded at Bunker Studios, Brooklyn, NY on January 31, 2020.

Other Worlds Suite: 1. Space Exploration, 2. Shooting Stars, 3. The Flight composed by Joe Lovano

El saxofonista Joe Lovano y el trompetista Dave Douglas debutaron con su extraordinario quinteto Sound Prints en Blue Note Records en 2013, el año del 80º cumpleaños de Wayne Shorter, y desde el principio el grupo tuvo un mandato alegre pero algo imponente: elevar el legado de Shorter a través de la escritura y la interpretación de nueva música concebida con su espíritu arriesgado e intrépidamente inventivo. Con el apoyo de una potente formación multigeneracional formada por el pianista Lawrence Fields, la bajista Linda May Han Oh y el batería Joey Baron, el grupo debutó con Sound Prints: Live at Monterey Jazz Festival, que incluía el estreno mundial de dos nuevas piezas de Shorter.

Scandal, la continuación del grupo en 2018 en Greenleaf Music, contó con el mismo personal en un nuevo libro de originales de Lovano y Douglas, así como nuevos arreglos de 'JuJu' y 'Fee Fi Fo Fum', dos clásicos de la era Blue Note de Shorter. Con Other Worlds, grabado pocos días después de una triunfante gira de una semana en el Village Vanguard en enero de 2020, el quinteto Sound Prints logra otra primicia, un álbum completo de composiciones originales. Aunque no aparecen temas de Shorter, la visión filosófica de Shorter sobre el jazz moderno anima a estos grandes músicos en toda su extensión. Wayne nos inspira a pensar en nuestro lugar en el universo, afirma Douglas. No se puede separar eso de la música.

Casi todos los temas de "Other Worlds" son primeras tomas, gracias en gran medida a la química que Sound Prints consiguió en un set tras otro en el Vanguard. Todo el mundo aportaba su propia personalidad, pero también la de Sound Prints, dice Douglas. Tocamos una lista de canciones diferente cada noche, cada set, porque el orden en el que tocas las cosas tiene una gran influencia en su desarrollo. Así que cada noche, diferentes melodías chocaban con otras. Realmente descubrimos la dinámica del conjunto, y cuando llegamos al estudio, ya lo sabíamos.

La forma en que Dave y yo nos preparamos juntos, añade Lovano, la forma en que tocábamos los temas e improvisábamos juntos e intercambiábamos, estábamos ahí al lado, así que sentíamos lo que cada uno estaba tocando. Dave, Joey y yo tenemos una profunda historia tocando juntos: Me remonto a los años 70 con Joey, y a los 80 con Dave.

 

Más en: Soundprints ::: Other Worlds

Thierry Maillard Trio : Ballades

Thierry Maillard Trio : Ballades

Ballades

Thierry Maillard Trio

Thierry Maillard Trio - Ballades
NoMadMusic | Abril 30, 2021

1 Pour Jacques Brel 5:31
2 Plus Jamais Pareil 3:49
3 Éperdument 4:08
4 Pour Te Sauver 3:36
5 Ilona 3:27
6 Lungo Mare 3:52
7 Comme Avant 4:07
8 Entre Deux Mondes 4:23
9 Alone 2:16
10 Nissanou 2:54
11 Notre histoire 5:03
12 Si Seulement 3:03
13 Au Bord De La Rivière 5:04
14 Sans Adieu 3:03
15 Transylvanie 5:05
16 Ton Image 2:40
17 Vision 3:04

 

Thierry Maillard : piano
André Ceccarelli : batterie
Thomas Bramerie : contrabasse

Enregistré ,Mixé et Masterisé par Philippe Gaillot en juillet et aout 2019 Recall studio à POMPIGNAN.
Compositions : Thierry Maillard

"De mi trabajo, uno probablemente retiene más fácilmente las composiciones proporcionadas, la complejidad de su escritura y la energía volcánica y casi furiosa de mis melodías (y de mí mismo), más que por sus bellas melodías románticas. Con este disco, he querido mostrar mi cara oculta, poner mi corazón y mi alma al servicio de la música. Como un rastro de migas de pan, esboza mi vida musical y recoge las más bellas baladas dispersas entre mis diferentes discos. La idea de un álbum refinado, dedicado a la musicalidad y con la emoción pura como único objetivo me estuvo rondando durante mucho tiempo. André Ceccarelli y Thomas Bramerie surgieron como socios de elección para este proyecto del alma".

 

Más en: thierrymaillard.com

Avisahi Cohen ::: Two Roses

Avisahi Cohen ::: Two Roses

Two Roses

Avishai Cohen

Avishai Cohen - Two Roses
naïve | Abril 16, 2021

1. Almah Sleeping 3:59
2. When I'm Falling 3:52
3. Song for My Brother 4:45
4. Two Roses (Shnei Shoshanim) 4:24
5. Nature Boy 4:33
6. Emotional Storm 7:14
7. Puncha Puncha 6:24
8. Arab Medley 5:17
9. A Child Is Born 8:35
10. Alon Basela 4:55
11. Morenika 4:11
12. Nature Talking 4:16

 

Avishai Cohen: vocals, acoustic bass, electric bass, minimoog
Mark Guiliana: drums
Elchin Shirinov: piano

Gothenberg Symphony Orchestra Conducted By Alexander Hansen

Muchos músicos sueñan con grabar un disco con una orquesta sinfónica, pero pocos pueden permitirse hacerlo realidad. Gracias a una extraordinaria capacidad para componer melodías que arraigan en la mente de sus oyentes y a que, durante años, ha interpretado pacientemente estas composiciones en el escenario hasta el punto de que son prácticamente una parte de él, Avishai Cohen estaba bien posicionado para ejecutar tal ambición. Como señala el propio Cohen, sus canciones parecen predispuestas a la adaptación a escala orquestal, y el hecho de que conserven la misma intensidad que ha provocado una admiración tan generalizada demuestra el vigor de su música.

Avishai Cohen llevaba más de una década soñando con esta experiencia. Two Roses es el resultado de un largo proceso, con su trío y su colaboración con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, dirigida por Alexander Hanson, Cohen demuestra que esta incursión en la música clásica no fue un capricho pasajero, sino una expresión sincera de su deseo de mantenerse libre de los límites del "género", término que admite detestar.

La música de Cohen es un intrincado tapiz de influencias globales e históricas. Maestro de la música afrocaribeña, Cohen ha absorbido su complejidad hasta el punto de que ha tenido un impacto duradero en los diseños rítmicos que crea para su trío, y un efecto duradero en sus contemporáneos musicales. "Tocar y cantar la propia música con una orquesta sinfónica es algo especial, es una experiencia tan fuerte como específica", dice Cohen.

Cohen no se ha embarcado en esta aventura solo. Su trío de confianza incluye a dos músicos por los que se deshace en elogios. El pianista azerbaiyano Elchin Shirinov, que apareció en el anterior disco de Cohen, Arvoles, toca con lirismo y claridad. Y el baterista Mark Guiliana, oriundo de Nueva Jersey, con quien Cohen revolucionó el enfoque del trío en la década de 2000, protege el groove y la agudeza rítmica específicos de la música de Cohen. Y, por supuesto, están las 92 mujeres y hombres de talento de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo.

"Una orquesta tiene su propio ritmo", explica. "Por supuesto, 92 personas no van a tocar un ritmo como lo harían dos o tres personas. Hay una especie de inercia, a la que hay que acostumbrarse, y hay que entender cómo respiran. Es como un caballo, a la vez hermoso, poderoso y delicado. Cuando escuchas este disco, es como abrazar un viaje, entrar en mi mundo, de una manera más profunda y densa", dice.

En Two Roses, lo único que cuenta es la interpretación, la emoción y la expresión personal de un ciudadano del mundo que ve en la música su única y verdadera patria.

 

Más en: avishaicohen.com

Esperanza Spalding ::: TRIANGLE

Esperanza Spalding ::: TRIANGLE

TRIANGLE

Esperanza Spalding

Esperanza Spalding - TRIANGLE
Concord | 2021

formwela 1

esperanza spalding: Upright Bass, Piano, Vocals
PHOELIX: Rhodes, Vocals
Thrive Choir: Vocals

formwela 2

esperanza spalding: Piano, Vocals
Ganavya Doraiswamy: Vocals
Thrive Choir: Vocals
James Greeley: Bone Whistle
LaMont Hamilton: Bells
Chris Sholar: Electric Guitar
Stever Turre: Conch-Shells
Justin Tyson: Drums, Percussions

formwela 3

esperanza spalding: Upright Bass, Piano, Vocals, Synthesizer
Leo Genovese: Piano
PHOELIX: Piano, Synthesizer, Hammond B3, Rhodes, Xylophone, Vocals
Wayne Shorter: Saxophone
Justin Tyson: Drums, Vocals, Percussions

El Songwrights Apothecary Lab es un portal curado de nuevos trabajos que están creciendo a partir de la práctica colaborativa de spalding en los últimos años, explorando cómo los compositores podrían incorporar significativamente las prácticas terapéuticas y el conocimiento en su proceso y producción. Hoy comparte la nueva música forjada en el laboratorio, que seguirá creciendo en los próximos meses a medida que spalding siga experimentando con la creación de este modo. The Songwrights Apothecary Lab sigue a su álbum 12 Little Spells, ganador del GRAMMY y "verdaderamente embriagador" (NY Times), que exploraba el poder saludable del sonido y las palabras, y cómo interactúan la música y el cuerpo.

Hoy se puede escuchar en songwrightsapothecarylab.com la suite de tres canciones "TRIANGLE": "formwela 1", "formwela 2 (feat. Ganavya)" y "formwela 3". Cada canción está diseñada para tener un efecto único pero relacionado para beneficiar al oyente, con la intención de aliviar la tensión, el dolor y el aislamiento que se experimenta al estar confinado en casa durante esta pandemia mundial.

Más en:

Songwrights Apothecary Lab

Stefano Bollani ::: El Chakracanta (Live in Buenos Aires)

Stefano Bollani ::: El Chakracanta (Live in Buenos Aires)

El Chakracanta (Live in Buenos Aires)

Stefano Bollani, Orquesta Sin Fin, Exequiel Mantega

Stefano Bollani - El Chakracanta (Live in Buenos Aires)
Alobar | Marzo 26, 2021

1. Don Agustín Bardi
2. Concerto Azzurro – Prologue
3. Concerto Azzurro – First Movement
4. Concerto Azzurro – Second Movement
5. Concerto Azzurro – Third Movement
6. Libertango
7. Concerto Verde – First Movement
8. Concerto Verde – Second Movement
9. Concerto Verde – Third Movement
10. Concerto Verde – Fourth Movement

 

Stefano Bollani – pianoforte / piano
Orquesta Sin Fin – orchestra
Exequiel Mantega – direttore d’orchestra / conductor
Juan Pablo Navarro (1, 6-10) – contrabbasso / double bass
Bernardo Guerra (6-10) – batteria / drums
Santiago Segret (1, 6) – bandoneon

El Chakracanta, el nuevo y dinámico álbum en vivo de Stefano Bollani con dos obras originales suyas para piano y orquesta y dos tangos de Ástor Piazzolla y Horacio Salgán, fué publicado internacionalmente por el sello de Bollani, ALOBAR, el 26 de marzo de 2021.

El "Concerto Azzurro" (2017) y el "Concerto Verde" (2019) de Bollani, cada uno de ellos estructurado clásicamente en cuatro movimientos de distinto carácter melódico y rítmico, están informados por el genio del jazz de Bollani, favoreciendo momentos que desobedecen las reglas que exigen que un pianista se ciña a la partitura rigurosamente inmutable.

El "Concerto Azzurro" fue un encargo de Kristjan Järvi y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Leipzig. El azurro es el color del quinto chakra, asociado a la autoexpresión y la comunicación. El "Concerto Verde" hace referencia al color del cuarto chakra, asociado al amor.

Ambos conciertos se grabaron en directo en Buenos Aires: "Azzurro" en el Centro Cultural Kirchner el 17 de junio de 2018; y "Verde", junto a "Libertango" de Piazzolla y "Don Agustín Bardi" de Salgán, en el Teatro Coliseo el 19 de junio de 2019. Con Bollani (piano) y la Orquesta Sin Fin, dirigida por Exequiel Mantega.

El CD se presenta en una exquisita DigiSleeve de 6 caras con un libreto de 8 páginas diseñado gráficamente por el artista italiano Umberto Giovannini.

 

Más en:

stefanobollani.com