Salute amigos..., de todo para hoy, bueh..., no tanto, variadito quise decir con un arranque algo picantito para compensar el frio deca de este comienzo del mes de la primavera. Dos cumples para hoy, el primero en el arranque, el guitarrista asutraliano Ash Grunwald desde Mojo (Bloodlines | Agosto 30, 2019) acompañado de grandes del género en la vuelta del blues (medio rockeado en este caso) a nuestro espacio que hacía rato no pasaba. Ya que estamos seguimos con el miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, el tecladista Reese Wynans con su álbum debut Sweet Release (J&R Adventures | Marzo 1, 2019), un disco con una pila de amigotes cosechados durante 50 años de carrera que honra a las leyendas del blues-rock con las que ha colaborado: The Allman Brothers Band, Boz Scaggs, Stevie Ray Vaughan & Double Trouble..., entre otros y más recientemente con Joe Bonamassa que debuta en este álbum como productor.
El último de este arranque eléctrico con la reciente publicación del guitarrista Steve Khan, Patchwork (Medio Mezclado) (Shrapnel Label Group | Agosto 23, 2019), también con compañia de lujo, en un disco con aires latinos que no termina de remontar lo suficiente pero que se deja escuchar. Empezamos a bajar en este bloque intermedio (cerramos algo más arriba) con el segundo cumple de hoy, el bajista y cellista sueco Lars Danielsson (61) desde Libera Me (ACT | Enero 1, 2004), uno de sus mejores registros dónde se aprecia la química de Danielsson, la fusión del jazz, la música clásica y la música tradicional.
Le sacamos el polvo a la sección Clásica y Jazz escuchando el último trabajo del grupo de cámara Kronos Quartet, Terry Riley: Sun Rings (Nonesuch Records | Agosto 30, 2019), una colaboración entre el compositor Terry Riley considerado como el fundador del movimiento minimalista de la música y el cuarteto, para un trabajo por encargo de la NASA para celebrar el 25 aniversario del lanzamiento de la soda Voyager I, la idea fue componer la música con los sonidos espaciales que la agencia había recopilado de todo lo enviado desde el espacio por las sondas Voyager I y II (y de otras naves).
Otra reciente novedad: Eliane Elias con Love Stories (Concord Jazz | Agosto 30, 2019). "La idea de este álbum fue dar vida a varias historias de amor y de amor a través de esta colección de canciones", dice Eliane que derrama su dulzura musical en este disco magnífico. Seguimos con el trio alemán triosence desde Scorpio Rising (OKeh Records | Agosto 30, 2019), grupo fuertemente consolidado luego de veinte años juntos con una propuesta oscilante entre lo contemporáneo y la tradición. Otro jóven pianista con una historia similar, Jacob Karlzon desde Open Waters (Warner Music | Agosto 30, 2019) que, a diferencia de triosence, ha logrado una voz particular bien diferenciada.
Nos vamos con el saxofonista estadounidense Noah Preminger desde After Life (Criss Cross | Mayo 6, 2019). El saxofonista encabezaba las encuestas como Rising Star en el 2017, hoy consolidada figura del firmamento jazzero.
Love Stories Eliane Elias Concord Jazz | Agosto 30, 2019
A Man and a Woman 3:15
Baby Come to Me 5:02
Bonita 5:52
Angel Eyes 5:25
Come Fly with Me 5:52
The Simplest Things 3:59
Silence 4:04
Little Boat 5:48
The View 4:17
Eliane Elias: vocals and piano
Marc Johnson: bass
Mark Kibble: background vocal
Marcus Teixeira: guitar
Daniel Santiago: guitar
Robert Menescal: guitar
Edu Rieeiro: drums
Rafael Barate: drums
Paulo Braga: drums
Celso de Almeida: drums
Eliane Elias asciende a un nuevo nivel de expresión artística con el lanzamiento, el 30 de agosto de 2019, de Love Stories on Concord Jazz. El nuevo proyecto orquestal de Elias es un clásico homenaje al amor en sus múltiples facetas y formas, con sus recientes lanzamientos Made in Brazil (2015), Dance of Time (2017) y Man of La Mancha (2018), que le han valido múltiples premios GRAMMY y su debut en la lista de éxitos No.1 Billboard. DownBeat tiene el estreno de la canción "Baby, Come to Me" aquí
Love Stories es un álbum orquestal que revela la maestría y preeminencia de Elías como artista polifacético: vocalista, pianista, arreglista, compositor, letrista y productor. Cantado casi en su totalidad en inglés, el álbum contiene tres composiciones originales y siete magníficos arreglos de piezas de la época dorada de la bossa nova, incluyendo canciones famosas de Frank Sinatra y Antonio Carlos Jobim.
Como intérprete y compositor, Elías habita en la rica tradición de la bossa mientras lleva la música al presente. Ella infunde en las canciones familiares giros inesperados que intensifican el poder evocador de la música, ya sea creando modulaciones armónicas que realzan una letra o cambiando la sensación rítmica de una sección para aumentar su emoción, permitiendo que las sutiles complejidades de su voz tomen protagonismo, todo el tiempo.
Observando que el amor romántico es sólo una de las muchas formas en que se manifiesta la emoción, Elías dice: "La idea de este álbum fue dar vida a varias historias de amor y de amor a través de esta colección de canciones".
A medida que cuenta esas historias, Elías aporta un profundo sentimiento al álbum que viene de su evocador enfoque como pianista y cantante, así como de la precisión con la que es capaz de ejecutar su visión musical.
"Desde el momento de la concepción, no podría estar más integrado", explica. "Desde la primera nota que elijo, cada color que creo en los arreglos, las modulaciones, la elección de las teclas, los arreglos de grupos pequeños, las posibilidades para la orquesta - es tan profundo como mi gusto personal….porque estoy visualizando el arreglo, decidiendo cómo transmitir la canción y tocarla con la banda, y estando atento a las futuras orquestaciones de una vez".
Para el álbum, Elías invitó a algunos de sus músicos favoritos de la sección rítmica brasileña -Marcus Texiera a la guitarra y Edu Ribeiro, Rafael Barata y Celso Almeida a la batería- además de sus principales colaboradores, el coproductor y bajista Marc Johnson y el coproductor Steve Rodby. El orquestador Rob Mathes regresa para su cuarta grabación con Elías, trayendo sus exuberantes arreglos de cuerdas en perfecta sintonía con los ricos enfoques rítmicos armónicos y variados de Elías, como lo hizo en su álbum ganador del GRAMMY 2015, Made in Brazil.
Elías, célebre intérprete de Jobim, ve en la relación de trabajo que ha desarrollado con Mathes las corrientes subterráneas de su larga historia de colaboración con el orquestador Claus Ogerman.
Johnson dice: "Todas las orquestaciones de Rob son tan profundas y están tan hermosamente entrelazadas con los arreglos de los grupos pequeños de Eliane. También entiende muy bien la distribución de la voz. Se dice que en el proceso de escribir los arreglos, se sumerge en los temas básicos grabados y, con mayor detalle, en las voces de piano de Eliane. Rob está absolutamente en la misma onda emocional que Eliane".
Esta conexión emocional es esencial dadas las circunstancias de las que nació el álbum. Elias comenzó a trabajar en la música de Love Stories durante un año difícil en el que perdió a su padre, y cuatro meses antes de su fallecimiento, se fracturó el hombro en un accidente en su ciudad natal de Sao Paulo, Brasil. La dejaron prácticamente inmóvil durante meses mientras se recuperaba en su apartamento. A medida que se recuperaba, la vista de su ventana de palmeras y balcones con brisa contra el cielo azul de Sao Paulo se convirtió en el telón de fondo de un nuevo conjunto de inspiración musical.
"Durante ese período, no se me permitió moverme, mi brazo izquierdo estaba en cabestrillo y para evitar la cirugía tuve que permanecer inmovilizada y realmente quieta", recuerda. "Mientras tanto, creé y escribí todos estos arreglos en ese estado."
El álbum se abre con una bossa nova y la voz sensual y aterciopelada de Elías, que nos inspira con el mensaje de arriesgarse en el amor, de la joya del pop vintage de la canción de Frances Lai de la película francesa "A Man and a Woman", ganadora de un Oscar en 1966.
Es un salto perfecto de eso a la versión de Elias de "Bebé, ven a mí". Hecha famosa a principios de los 80 por Patti Austin y James Ingram, la canción se reelabora aquí en la característica moda de Elias, ya que se mueve suavemente de una bossa nova a una sensación latina híbrida, con brillantes modulaciones armónicas y de tempo. Además del telón de fondo de las cuerdas y las ricas voces de piano, la melodía se convierte en algo totalmente nuevo.
"Me gusta el mensaje de cultivar una relación, de mantener vivo el romance cuando encuentras a alguien que amas", dice Elías, quien reclutó a otro de sus colaboradores, Mark Kibble, ganador de múltiples premios GRAMMY de Take 6, para cubrir las voces de fondo.
El canto expresivo de Elías en "Bonita", una interpretación de ensueño de una de las colaboraciones de Jobim y Sinatra de finales de los años 60 que incluye una encantadora interacción entre el piano y la orquesta junto con el delicado y matizado fraseo vocal de Elías, es muy vulnerable.
"Es una expresión muy pura de alguien que quiere que su amor sea aceptado y devuelto", dice Elías.
El homenaje de Sinatra continúa con una mirada sexy y centelleante sobre "Angel Eyes", seguida de una brillante interpretación de "Come Fly with Me" que se reimagina con un groove brasileño y se lleva al oyente con un apasionado solo de piano de alto vuelo.
Elias explora otro aspecto del amor en su cálido y original "The Simplest Things" (Las cosas más sencillas), una rica y variada reflexión sobre un amor que ha resistido la prueba del tiempo. El mensaje aquí - sobre mirar hacia atrás a un amor que ha madurado y descubrir que "las cosas más simples son las cosas maravillosas" en esa vida compartida - es una profunda y dulce verdad universal con la que todos podemos relacionarnos.
En "Silence", la segunda pieza original del álbum, el ambiente es decididamente más intenso a medida que Elías canaliza la angustia del protagonista de la historia. "Mi voz aquí es la más expuesta del álbum", dice Elías. "Creo que la mayoría de las personas han experimentado decepción o desilusión en algún momento de sus vidas. La pregunta es ¿cómo responde uno a eso?"
Una brillante y boyante interpretación de "Little Boat", donde casi se pueden sentir las olas ondulando suavemente en el tiempo con el solo de piano de Elías, cambia el ambiente de nuevo. Roberto Menescal, el compositor de la canción, toca la guitarra en este tema y el primer verso es el único momento de la grabación en el que Elías canta en portugués.
El álbum se cierra con otro original, "The View". Esta historia es un poco más adulta y complicada, dada su sugestiva imaginería. Hay una cita y una visión de una mujer bajando sus medias - pero su aparición es casi como un sueño o un ángel. "La historia trata de algo más interiorizado", dice Elías, "un lugar entre la realidad y la imaginación, erótico pero puro en amor y en la expresión del amor".
También es un final apropiadamente complejo para un álbum que profundiza musicalmente para hacer brillar una nueva luz sobre una de nuestras experiencias humanas más profundas. En el proceso, ofrece un retrato de un artista incomparable cuyo sonido resuena desde décadas de experiencia, tanto en la música como en la vida.
De la conexión con su instrumento ha dicho Elias, "el piano es una extensión de mi cuerpo y la expresión más profunda de mi alma". Love Stories demuestra que su voz ahora también ocupa ese lugar.
The Art Of The Trio, Vol.1 Brad Mehldau Trio Warner Bros | Enero 28, 1997
Corría el año 1996, el jóven prodigio del piano, una de las promesas a convertirse en uno de los referentes máximos del movimiento con 26 años, inaugura una de las etapas más significativas no solo en lo personal, sino del movimiento todo transformandose rápidamente en uno de los más influyentes pianistas de su generación.
Así como de la nada hace su aparición con una actitud casi desafiante a reclamar un lugar entre los grandes dentro de un movimiento consagrado por monumentales figuras como Bill Evans o Keith Jarrett, quienes tallaron sus propias imagenes hoy ocupando el panteón de los inmortales, tan solo como para posicionarnos en la magnitud del talento que se avecinaba. Incluso hasta por el ambicioso nombre de este primer álbum de una serie de cinco ediciones, de solo pensar en las enormes carreras de sus antecesores nombrados al frente de sus propios trios, el primero quien re-inventara el trio de jazz, el segundo quien sucediera al Poéta del Piano a su muerte en 1980, todo un símbolo de su audacia, seguridad que sólo dá el talento.
Las dudas sobre su supuesta arrogancia se disiparon rapidamente con las publicaciones sucesivas de la serie hasta el año 1999, cerrando con una quinta en 2001, un álbum doble, más un séptimo disco de temas adicionales grabados en vivo entre 1997 y 2001. Ya desde el comienzo con el volumen I muestra sus intenciones y talento al incluir entre dos standars y un tema de The Beatles, cuatro composiciones propias. Era el nacimiento de un nuevo trio, arraigado a las tradiciones del trio de jazz que veneraba a sus ancestros pero volcandola con una bocanada de aire refrescante.
Blame It on My Youth 6:17
I Didnt Know What Time It Was 6:31
Rons Place 6:30
Blackbird 5:00
Lament for Linus 4:39
Mignons Song 6:35
I Fall in Love Too Easily 7:18
Lucid 5:43
Nobody Else But Me 7:36
Brad Mehldau: piano
Larry Grenadier: bajo
Jorge Rossy: batería
El sello Nonesuch publico el seis de diciembre de 2011 un Box Set con siete discos, la totalidad de la serie del Art Of The Trio: cinco álbumes originales (el vol. 5 incluye dos CDs), editados entre 1997 y 2001, además de un séptimo disco con material inédito de las presentaciones en el Village Vanguard en 1997, 1999 y 2001.
Durante décadas, el pianista, compositor y arreglista Pablo Ziegler, ganador del GRAMMY y nacido en Buenos Aires, ha sido una de las figuras más importantes del Nuevo Tango Argentino, el vibrante híbrido musical del tango tradicional, el jazz estadounidense y la música artística europea. Después de tocar en el legendario quinteto de Astor Piazzolla durante más de una década, y de aparecer en grabaciones icónicas de Piazzolla, incluyendo Tango: Zero Hour, La Camorra y Central Park Concert, Ziegler ha liderado sus propios grupos durante más de 25 años, refinando y reimaginando los límites de la tradición del tango moderno.
"El cuarteto de Ziegler demostró que esta música argentina podía restregarse el hombro con Schubert y Brahms y mantener la cabeza alta" San Diego Story
En temporadas recientes, Ziegler ha actuado en los principales escenarios, incluyendo Carnegie Hall, Lincoln Center Out of Doors, Muziekgebouw, Verbier Festival, Ravinia Festival SFJAZZ, Montreal Jazz Festival, Ottawa International Jazz Fest, Tokyo Jazz Festival, La Jolla SummerFest, Laguna Beach Music Festival, Blue Note, Birdland y muchos otros. Ziegler también imparte clases magistrales en academias de música como Berklee School of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music.
Como una colaboración imaginada Ziegler, Piazzolla, Igor Stravinsky, Bernard Herrmann y Leonard Bernstein… [Ziegler] trae un sentido de pasión y sorpresa a cada uno de los sus solos. All About Jazz
El más reciente lanzamiento de Ziegler, el Jazz Tango 2017, ganó el 60º GRAMMY al Mejor Álbum de Jazz Latino con su trío, Héctor Del Curto y Claudio Ragazzi. 2013's the LATIN GRAMMY-nominado Amsterdam Meets New Tango, ve a su cuarteto emparejado con el Metropole Orkest de los Países Bajos, tocando sus composiciones más famosas re-arregladas para orquesta de jazz. En 2016 y 2013 también se estrenó el saxofonista y protegido de Ziegler Julio Botti, nominado al LATIN GRAMMY Saxo al Tango y Tango Nostalgias con la composición de Ziegler, Piazzolla y Cobian. En 2011, el trabajo de Ziegler como director musical, arreglador y pianista de la estrella de ópera bajo barítono Erwin Schrott ganó el premio Echo Klassik por el álbum Rojotango. El lanzamiento de Ziegler en 2005, Bajo Cero, ganó el Grammy LATINO al Mejor Álbum de Tango, y en 2008, su álbum Buenos Aires Report fue nominado por el mismo honor. Ziegler lanza su primer álbum de piano solo de Steinway and Sons en 2018.
Ritmos sensuales e intensidades líricas oscuras y misteriosas… Ziegler y su destreza detrás del piano están igualmente emparejados con su excelencia compositiva y su don para transformar el esperado pulso rítmico en una abstracción que crea una intrigante tensión dinámica… Un inspirador lanzamiento que demuestra que la brillantez de New Tango no murió con Astor Piazzolla, sino que ha sido reinventada bajo las hábiles manos del gran Pablo Ziegler. Critical Jazz
Salute amigos..., un poco de todo para hoy, recientes novedades sobre prontas publicaciones en formato sencillo de promoción, una primera parte medio tranqui con voces, sonidos espaciales y muy evocadores para rematar con el jazz de verdad diría Gervi, con tres recientes publicaciones del mejor post-bop y música experimental.
En el arranque el pianista británico Ashley Henry quien publicó recientemente tres sencillos promocionando su nuevo álbum Beautiful Vinyl Hunter (Sony CMG | Sept 6, 2019) de pronto lanzamiento. El jóven pianista nos sorprendió con su anterior 5ive (jazzre-freshed | marzo 7, 2017) al frente de un trio bien post-bop, pero en este último la cosa viene muy influenciada por el hip-hop, el funk y el soul. Un bloque con música experimental, de fusión con climas espaciales y de atmósferas muy evocadoras, comenzando con el cuarteto formado por Jan Bang, Erik Honoré, Eivind Aarset y Samuel Rohrer desde Dark Star Safari (arjunamusic records | Mayo 10, 2019) un proyecto impulsado por el pianista suizo Samuel Rohrer quien interesó al resto de la banda para este debut discográfico fenomenal donde destaca la voz y letras del escritor, tecladista e ingeniero de sonido Erik Honoré y los climas sensacionales del guitarrista Eivind Aarset.
Rescatamos la sección Desempolvando el Vinilo con la fenomenal voz del cantante y guitarrista británico David Sylvian al que había prometido traer hace unos programas atrás, desde Dead Bees On A Cake (Virgin | 29 Mar 1999) uno de sus mejores álbunes donde reúne a una pila de colaboradores de primera línea como la destacadísima participación de Bill Frisell (que acaba de publicar un sencillo de promo que escucharemos más adelante), el guitarrista Marc Ribot y el trompetista Kenny Wheeler. Otro desempolvado, Marc Johnson con Bass Desires (ECM | Enero 1, 1986) sensacional álbum otra vez con la participación de Bill Frisell, Peter Erskine y John Scofield, discazo muy refrescante...
Ahora sí el anunciado varias veces, el guitarrista Bill Frisell con Everywhere, un sencillo publicado el 23 de agosto último promoción de Harmony (Blue Note | Oct 4, 2019) su debut en el mítico sello programado para el 4 de octubre junto a dos de sus más viejos colaboradores, la cantante Petra Haden, la hija del recordado Charlie Haden, el cellista Hank Roberts y el guitarrista Luke Bergman de reciente incorporación. Cerramos este bloque con el guitarrista islandés Sigurdur Rögnvaldsson desde Harmonic Tremor (Eclipse Music | Mayo 24, 2019) a dúo con Tatu Rönkkö, baterista y percusionista finlandés.
Los últimos: David Kikoski desde Phoenix Rising (HighNote Records | Mayo 24, 2019) con la destacada participación del saxofonista Eric Alexander; el pianista Eric Reed desde Everybody Gets The Blues (Smoke Sessions Records | Abril 12, 2019), estos dos últimos bien jazzeros y cerrando la flautista neoyorkina Jamie Baum desde Bridges (Sunnyside Records | Mayo 18, 2018) al frente de su Septet + su último proyecto, un septeto más el plus de dos percusionistas invitados.
