Metheny & Mehldau ::: Metheny Mehldau

Metheny & Mehldau ::: Metheny Mehldau

Metheny Mehldau
Nonesuch | Sept 8, 2006

La primera de dos colaboraciones conjuntas entre dos de los más representativos musicos de la era post-bop, una cuna en común pero con un desarrollo bien diferenciado entre ambos. No pueden ser más diferentes en lo musical, Pat con un record increíble al frente de una de las bandas eléctricas más impresionantes del movimiento, el disuelto Pat Metheny Group, y Mehldau con avales igual de impresionantes al frente de su trio con una propuesta acústica sublime, ambos mamando de las mismas fuentes: la música clásica, el pop, los ritmos brasileños... "Bebemos de las mismas aguas..." dijo Mehldau, "somos parte de la misma tribu...", agregó Pat.

Mehldau era un niñito de seis años cuando Pat de 22 asombraba al mundo con la publicación de Bright Size Life (ECM | 1976), el tiempo fue labrando el talento de ambos forjando lentamente el de uno y consolidando y agigantando el del otro. La única distancia que hoy los separa es la diferencia de edad, ni siquiera la perspectiva musical es diferente aunque suene diferente, es que bebieron de las mismas aguas, son parte de la misma tribu y como dos hermanos que mamaron de la misma teta, al crecer buscan destinos diferentes pero sin olvidar sus orígenes...

Mehldau confesó que cuando un amigo le hizo escuchar Are You Going With Me, la versión en vivo del álbum Travels que el PMG grabara en una gira local en 1982, fué el momento que cambió su vida, tenía trece años. Muchos de nosotros también descubrimos a Pat con ese disco y ese tema en particular. Poco tiempo después otro fenomenal disco, As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM, 1981) con Lyle Mays, convencieron definitivamente a Brad, "yo quiero hacer eso...", diría tal vez como una vez lo hizo el Duende Michel Petrucciani a los cinco años al ver a Duke Ellington tocar en la tele. Pat sucumbió del mismo modo a la música de Brad cuando lo escucho tocar en Chill , un tema de Moodswing (Warner Bros | 1994), álbum del saxofonista Joshua Redman, desde entonces el mutuo respeto y admiración los ha conectado definitivamente.

"He seguido de cerca la carrera de Brad, ya que se ha convertido en el músico de jazz más joven de su generación, de alguna manera siempre parecía que haríamos algo juntos. Desde la primera nota de la primera toma de la primera melodía que tocamos, los dos podíamos tocar a tope", dijo Pat.

Mehldau acuerda: "Cuando haces un proyecto de colaboración con alguien, una cosa que esperas es que ninguno de los dos tenga que ajustarse demasiado radicalmente para que la otra persona se sienta cómoda. En esta situación con Pat, fue todo lo contrario. Tener la oportunidad de hacer música con Pat Metheny ha sido un sueño hecho realidad para mí. Pat es uno de los músicos que me hizo querer tocar jazz desde temprana edad".

"La aparición de Brad en la escena fue muy significativa para mí porque reconocí inmediatamente muchos de los ideales que yo mismo aspiro para mi y pude expresarlos de una manera increíblemente refrescante... Brad encarna la búsqueda de tomar ideas y dejar que florezcan de manera realmente extendida", devuelve Pat.

Y agrega en cuanto a lo producido por ambos en éste álbum: "Para mí, todo se reduce a ser menos acerca de los instrumentos y más acerca de la calidad de la escucha. Y como subtexto, la idea de abordar las cosas con un sentido de orquestación, que de alguna manera creo que tanto Brad como yo lo hacemos de forma casi natural."

Pat tiene palabras muy elogiosas para con Mehldau que él agradece y replica, la sorpresa del guitarrista radica en la notable diferencia que advierte entre Mehldau y Lyle Mays, su antigüo camarada con quien ha hecho una carrera alucinante, pero que con Brad se ha visto en la posición de adoptar un enfoque diferente. Cada uno desde su universo musical ha propiciado el desarrollo de aquel jovencito prodigio a la leyenda actual...

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Programación ::: Agosto 22

Programación ::: Agosto 22

Portada: Abdullah Ibrahim

Salute amigos..., un comienzo bien tranqui con una primera mitad igual de tranqui con temas que fueron quedando como para una ocasión como esta, nada en especial solo que hoy se dio..!! En el arranque el trio del pianista estonio Joel Remmel desde Sharp (MIB | Abril 18, 2019) cuarto álbum como líder del trio más varias publicaciones con otras formaciones reunidas por él. Seguimos con el considerado patrimonio musical de la humanidad , el pianista sudafricano Abdullah Ibrahim con The Balance (Gearbox Records | Junio 28, 2019) último álbum luego de cuatro años del fenomenal The Song is My Story, en ésta oportunidad el pianista vuelve a reunir a Ekaya, su viejo septeto con el que viene trabajando desde 1983.

Otro legendario pianista, Kenny Werner desde The Space (Pirouet Records | Nov 2, 2018) álbum en solo piano inspirado en un capítulo de Effortless Mastery, un libro sobre la creatividad. Werner llama a The Space "….el título más importante que he tenido para mi música." Se trata de "….vivir el momento..., contento con lo que se logra." Otro pianista fenomenal con su último álbum también en solo piano, Marc Copland con Gary (Illusions | Marzo 27, 2019) dedicado a su colega y amigo el contrabajista Gary Peacock. Cerramos el bloque con el contrabajista noruego Mats Eilertsen desde Reveries and Revelations (Hubro | junio 14, 2019) innovador proyecto en solitario donde participan viejos camaradas quienes aportaron lo suyo luego de que el bajista les enviara los audios en solo bajo para que ellos agregaran lo que más les plazca. Muy interesante con los tipicos climas nórdicos.

Empezamos a levantar despasito con el pianista estadounidense Dave Bass desde No Boundaries (Whaling City Sound | Agosto 2, 2019) un proyecto con aires bien latinos donde participan grandes figuras del movimiento como los cubanos Mauricio Hernandez, Miguel Valdes y Carlos Caro. Los dos últimos: el guitarrista estadounidense Corey Christiansen con La Proxima (Origin Records | Agosto 16, 2019) otro proyecto influenciado por la musica afro-cubana, buen disco, y nos vamos con el saxofonista estadounidense Will Vinson desde It's Alright With Three (Criss Cross | Mayo 6, 2018) con la participación de dos grandes figuras, el guitarrista israelí Gilad Hekselman y el bata mexicano Antonio Sanchez.

Nos vemos...

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e.s.t. ::: Viaticum

e.s.t. ::: Viaticum

e.s.t.

Viaticum
e.s.t.
ACT | Enero 2, 2005

AGOSTO 20 | 21hs | RAICES FM

Viaticum, el quinto álbum para el sello alemán ACT luego de los exitosos From Gagarin's Point Of View (1999), Good Morning Susie Soho (2000), Strange Place For Snow (2002) y Seven Days Of Falling (2003), logra resumir en este abanico musical fenomenal todo el ADN desarrollado, evolucionado, hasta la fecha en su cortisima carrera como grupo.

Un legado que se trunca con la desaparición física del líder, el pianista Esbjörn Svensson, apenas semanas antes de la publicación póstuma de Leucocyte (2008) su último álbum. Se los comparó constantemente con el trio estadounidense The Bad Plus, francamente no encuentro conexión alguna salvo la ideológica, por ponerle un termino, que movilizó a ambos grupos a ir en busca de lo de más allá, en un intento de transitar por caminos nunca antes recorridos (al menos no así) y trazar una huella que invitara a otros a recorrer.

A favor de e.s.t. está la enorme musicalidad de su propuesta, la masiva llegada a diferentes auditorios y, por supuesto, la belleza de la poesía de su música que no advertimos en TBP.

Todo va al gusto...!! tantos y de tan variados gustos y desde tan distantes lugares, no podemos estar tan equivocados...


1 Tide Of Trepidation 7:12
2 Eighty-Eight Days In My Veins 8:22
3 The Well-Wisher 3:47
4 The Unstable Table & The Infamous Fable 8:32
5 Viaticum 6:51
6 In The Tail Of Her Eye 6:55
7 Letter From The Leviathan 6:56
8 A Picture Of Doris Travelling With Boris 5:40
9 What Though The Way May Be Long 6:20

Esbjörn Svensson - Piano
Dan Berglund - Double Bass
Magnus Öström - Drums


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Enrico Rava ::: Agosto 20, 1943

ENRICO RAVA es sin duda el musico de jazz italiano más conocido y apreciado a nivel internacional. Siempre comprometido con las experiencias más diversas y estimulantes, apareció en la escena del jazz a mediados de los años sesenta, estableciéndose rápidamente como uno de los solistas más convincentes del jazz europeo. Su franqueza humana y artística lo sitúa fuera de todo esquema y lo convierte en un músico riguroso pero despreocupado de las convenciones.

Su poética inmediatamente reconocible, su sonido lírico y conmovedor, siempre apoyado por una sorprendente frescura de inspiración, destacan con fuerza en todas sus aventuras musicales. Entre sus numerosas discografías se encuentran el Cuarteto (ECM 1978) "Rava l'opera Va" (Label Bleu 1993), "Easy Living" (ECM 2004), "Tati" (ECM 2005) y "The Words and the Days" (ECM 2007), "New York Days" (ECM 2009), "Tribe" (ECM 2218) y "On The Dance Floor" (ECM 2293) No es difícil utilizar los superlativos para contar su aventura musical, su currículum es tan rico, su mundo musical tan fascinante, su larga lista de músicos con los que ha colaborado, italianos, europeos, americanos: Franco D'Andrea, Massimo Urbani, Stefano Bollani, Joe Henderson, John Abercrombie, Pat Metheny, Archie Shepp, Miroslav Vitous, Daniel Humair, Michel Petrucciani, Charlie Mariano, Joe Lovano, Albert Mangelsdorff, Dino Saluzzi, Richard Gallliano, Martial Solal, Steve Lacy, Mark Tuner, John Scofield etc…

Ha realizado giras y conciertos en los EE.UU., Japón, Canadá, Europa, Brasil, Argentina, Uruguay participando en importantes festivales (Montreal, Toronto, Houston, Los Ángeles, Perugia, Antibes, Berlín, París, Tokio, Río y Sao Paulo, etc.).) Ha sido repetidamente elegido mejor músico en el referéndum anual de la revista "Musica Jazz", ganando también en las categorías "Mejor grupo" y "Mejor disco italiano". Nominado "Caballero de las Artes y de las Letras" por el Ministro de Cultura francés, en 2002 recibió también el prestigioso "Premio Jazzpar" en Copenhague. En los últimos años ha aparecido en los primeros puestos del referéndum de la revista norteamericana Down Beat, en la sección reservada a los trompetistas, detrás de Dave Douglas, Wynton Marsalis y Roy Hargrove, y en la reservada a los mejores grupos, con el quinteto TRIBE. Esta es la primera vez que una alineación italiana ha sido incluida en este ranking.

En enero de 2004 actuó durante una semana en el prestigioso Blue Note de Nueva York, repitiendo su éxito en el Town Hall y luego en Birdland (2006, 2008, 2009, 2012 y 2013).

El 8 de junio de 2011 Feltrinelli Editore publicó el libro MUSICISTI CON STRAORDINARI La storia del mio jazz - La storia degli ultimi 50 anni di jazz nelle parole amitati e amtenti di uno dei protagonisti assoluti della musica contemporanea. En este libro Rava recorre la historia de su carrera a través de la historia de su "actividad giratoria hecha de continuos encuentros con músicos extraordinarios, de historias siempre surrealistas y a veces amargas, de pequeñas rarezas y grandes talentos, devolviéndonos una rebanada viva, con la sonrisa y la mirada irónica de quienes, al final, han visto suceder tantas cosas".

En julio de 2011 participó en una gira europea con un nuevo gran proyecto "Tea for Three" junto con otros tres músicos extraordinarios como Dave Douglas, Avisahi Cohen y Uri Caine.
En octubre de 2013 L'Espresso "Rava On The Road" fue publicado para la editorial con un grupo formado por Giovanni Guidi, Roberto Cecchetto, Stefano Senni y Zeno De Rossi y la Orquesta Sinfónica del Teatro Regio de Turín dirigida por Paolo Silvestri.

Actualmente, además de su RAVA TRIBE (junto a Gianluca Petrella, Giovanni Guidi, Gabriele Evangelista y Fabrizio Sferra) le encanta tocar con el cuarteto de reciente constitución con Francesco Diodati a la guitarra, Gabriele Evangelista al contrabajo y Enrico Morello a la batería. Con esta nueva formación, a la que se unió Gianluca Petrella, en enero de 2015 grabó un nuevo álbum para el ECM "Wild Dance", editado en septiembre de 2015, que ha cosechado un gran éxito y reconocimiento por parte del público y la crítica. Rava New 4et fue elegido mejor grupo de 2015 según el referéndum de la revista Musica Jazz.

Fuente: enricorava.com

Viejo…, de nuevo con eso…!!

Viejo…, de nuevo con eso…!!

Portada: Alan Kwan

Que le vamos a hacer..., es un vicio, un sentimiento..., una reunión de amigos, cuantas veces te tengo que explic..., tá bien, me pongo los auriculares y cierro la puerta..., y vos cuando pones a todo pitoto al gil ese de Tinelli..!!?? no escuchó..., oido selectivo le llaman, nosotros haremos lo mismo prestando todos nuestros sentidos a la propuesta de hoy que arranca con la bella voz de la cantante alemana Celine Rudolph desde Pearls (Obsessions | Junio 21, 2019) donde destaca la participación del pianista argentino Leo Genovese. Viene más Fusión la propuesta para hoy que la semana pasada, con un arranque tranqui para acelerarse sobre el final. Estan avisados...

Seguimos con las chicas, el segundo álbum de La Cocodrila, la pianista cubana-estadounidense Deborah De La Torre: Agua Bosque (DLT Creative Productions | Agosto 22, 2019) del que estan disponibles dos sencillos del álbum de pronta publicación, sobre los que se aprecia una marcada expresividad más universal que lo escuchado en su debut Coño! (But With A Swing). El debut del jóven guitarrista chino Alan Kwan, Petrichor (AsiaMuse Entertainment | Mayo 17, 2019) en cuarteto con Johnathan Blake, Linda May Han Oh y Fabián Almazán, gran debut del jóven guitarrista radicado en Nueva York desde 2009.

Otro debut, esta vez el jóven baterista estadounidense de 21 años Xavier Lecouturier desde Carrier (Origin Records | Junio 21, 2019), mezcla de sangre francesa y mexicana mas el aporte local promovieron el crisol donde se fundieron las influencias musicales mamadas desde niño. Otro gran debut, como vienen los pibes...!!! Hablamos de Fusión hace un momento y cómo no invocar al papá del movimiento, Miles Davis (1926 | 1991) que acaba de lanzar un viejo registro nunca antes publicado con The Lost Quintet, la formación con la que Miles recorrió europa promocionando Bitches Brew, el álbum que parió el movimiento jazz-rock en 1969. Otra joyita dormida que cobra vida después de años.

Del padre de la fusión a uno de sus hijos más virtuosos y célebres el guitarrista Scott Henderson que acaba de publicar People Mover (Scott Henderson | Julio 1, 2019) en trio con nueva formación con la que seguramente arribará en septiembre a Buenos Aires para brindar tres presentaciones en el BeBop Club de la capital, otra sobresaliente nueva visita. Nos vamos con SEED Ensemble desde Driftglass (Jazz Re:freshed | Feb 8, 2019) la reciente publicación del ensamble liderado por la saxofonista británica Cassie Kinoshi para cerrar un bloque a todo pitoto..!!

Nos vemos...

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