Formó, en 1978, junto a
Charly García, David Lebón y Oscar Moro, el grupo Serú Girán,
considerado por público y crítica como un verdadero hito en la historia
musical argentina, el que dejó un legado de 10 discos, récords de
público y una influencia que trascendió generaciones.
En 1983 se
incorporó al Pat Metheny Group como multiinstrumentista y vocalista.
Esta formación del aclamado grupo realizó varias giras mundiales y ganó
tres premios Grammy por los discos "First Circle" (1984),"Letter from
Home" (1989) y "The Road to You" (1993).
Compuso la música de las películas: - "Hombre mirando al sudeste" (1987) - "Ultimas imágenes del naufragio" (1990) - "El camino de los sueños" (1993) - "No te mueras sin decirme adónde vas" (1995) - "El mundo contra mí" (1996) - "Buenos Aires, 2067" (Teatro de riesgo)(1997) - "Cómplices" (1998) - "Indocumentados" (2004) - "Un buda" (2005) - "No mires para abajo" (2008)
Participa
como productor, compositor, arreglador, instrumentista y cantante en
sesiones de grabación y conciertos con algunas de las más importantes
figuras del medio argentino e internacional.
Desarrolla tareas de
conferencista y dicta seminarios sobre grabación, mezcla y producción
discográfica, así como de creatividad artística.
Escribió dos libros de poemas: "Pruebas de Fuego" (1992) y "Dos pasajes a la noche" (2009), ambos publicados por Longseller.
Desde
1993 dirige su propio grupo, imprimiéndole un personal y singular sello
de contemporaneidad aportado, en igual medida, por su amplia
experiencia y trayectoria en estilos como el Rock, el Jazz y la música
popular de raíz argentina y latinoamericana, su constante apertura a las
nuevas tendencias y su investigación de las antiguas tradiciones.
Cuenta con la edición de veinte discos como solista:
- "Pedro Aznar" (1982) - "Contemplación" (1985) - "Fotos de Tokyo" (1986) - "David y Goliath" (1995) - "Cuerpo y alma" (1998) - "Caja de música" (2000)(Poemas musicalizados de Jorge Luis Borges) - "Huellas en la luz" (2001)(Música de películas) - "Parte de volar" (2002) - "En Vivo" (2002) - "Mudras-Canciones de a dos" (2003) - "Aznar canta Brasil" (2005)(en CD y DVD) - "Quebrado" (2008) - "Quebrado Vivo" (2009)(en CD y DVD) - "A Solas con el mundo" (2010) - "Ahora" (2012) - "Puentes amarillos-Aznar celebra la música de Spinetta" (2012)(en CD y DVD) - "Mil noches y un instante" (2013)(en CD y DVD) - "Contraluz" (2016) - "Resonancia EP" y "Esenciales" (2017) y más de cien con otros artistas.
En la salida del jueves pasado comenté la noticia publicada en un diario chileno anunciando la visita de Pat Metheny a Santiago para marzo del año que viene y alimentamos la esperanza de que cruzara las alturas para éstos lados, pues hace apenas unas horas se confirmó la tan esperada nueva presentación del fenomenal guitarrista en el Gran Rex para el 13 de marzo próximo, tocando antes en Buenos Aires como parte de una gira sudamericana. En su web sólo figura la presentación en Santiago de Chile por lo que desconocemos las otras locaciones de la mencionada Gira Sudamericana.
Los diarios chilenos anuncian como partenaires del genial Pat a su viejo camarada el bata mexicano Antonio Sanchez, la contrabajista malaya Linda May Han Oh, la esposa del pianista cubano Fabián Almazán, que acompaña al guitarrista desde sus últimas formaciones y el ascendente pianista británico Gwilym Simcock. En cuanto a lo que podremos escuchar en éste tan esperado regreso Pat comenta “Realmente podría ser todo o nada. He escrito música nueva que será lanzada a principios del 2020 inspirado en esta gira, pero también me imagino tocando sólo música antigua una noche, o incluso tocar álbumes completos”, según declaraciones facilitadas por la organización.
Las entradas estarán disponibles desde el 24 de éste mes, habrá que estar atentos para no quedarnos afuera.
Salute amigos, ahora sí...!! ya estamos en casa y dispuesto a recomenzar nuestro espacio. Muchas novedades cuando todavía no me he puesto al día con las no tan recientes, pero ya irán saliendo, como nuestra apertura (programada para semanas atrás y que hoy despachamos) el reciente lanzamiento de la Peter Frampton Band, All Blues (UMe Records | junio 7, 2019) el guitarrista británico tan popular por los '70, se acuerdan? en su primer álbum de blues.
Una sola niña ésta vez, la bella voz de la cantante japonesa Moon desde Tenderly (Universal Music | Julio 12, 2019) un álbum bien redondito y entrador. Seguimos con Chick Corea & The Spanish Heart Band desde Antidote (Concord Jazz | Junio 28, 2019), el pianista con nueva banda recrea viejos temas de sus anterirores discos My Spanish Heart y Touchstone más nuevas composiciones.
El debut discográfico del jóven saxofonista, compositor y educador Markus Howell: Get Right! (Posi-Tone Records | Junio 28, 2019), gran debut bien post-bop para los amantes de los sonidos más clásicos. Ya un consagrado el guitarrista israelí Gilad Hekselman va por su septimo álbum como líder: Further Chaos (Motéma | Mayo 10, 2019) la continuidad de su anterior Ask for Chaos liderando dos combos, uno eléctrico: Zuperoctave, donde participa el genial pianista Aaron Parks y otro acústico el Ghex Trio Is.
Seguimos con las sorpresas y ésta es una de las grandes, el más reciente álbum del pianista estadounidense Fred Hersch & WDR Big Band, Begin Again (Palmetto Records | Junio 7, 2019), discazo del pianista junto a la consagrada Big Band dirigida por Vince Mendoza, una aventura diferente del gran pianista. Otro lindo disco, el del trompetista italiano Franco Ambrosetti, Long Waves (Unit Records | Julio 5, 2019) en quinteto junto a las luminarias John Scofield, Uri Caine, Jack Dejohnette y Scott Colley, discazo...
Otro jóven musico con pocos discos como líder en su haber pero que, como los anteriores contemporáneos colegas, ha logrado excitar el oido de sus mayores consolidando una sólida base a futuro, hablamos del pianista Victor Gould con Thoughts Become Things (Blue Room Music | Julio 12, 2019), tan estimulante como sus anteriores trabajos junto a Jeremy Pelt y Dayna Stephens, entre otros. Nos vamos con Jamie Saft Quartet desde Hidden Corners (RareNoiseRecords | Junio 28, 2019) muy diferente de su último y cercano álbum del visionario tecladista estadounidense.
Principalmente reconocido como un vibrafonista de jazz ganador de premios, los talentos igualmente notables de Mike Mainieri como productor, arreglista y compositor han contribuido a dar forma a la vanguardia de la música. A lo largo de su fructífera carrera -que ahora abarca casi cinco décadas-, Mike ha colaborado con el músico de jazz más formidable del mundo en la producción de numerosos álbumes, y ha descubierto un sinfín de talentos jóvenes e innovadores.
Criado en una familia de intérpretes y músicos, el entrenamiento de Mike comenzó temprano. A la edad de 14 años, su propio trío de jazz estaba de gira con la PAUL WHITEMAN ORCHESTRA, y a los 17 años tocaba y arreglaba para el sexteto de Buddy Rich, un cargo que duró hasta 1962. Durante este período, también tocó con artistas legendarios como Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins y Wes Montgomery, y a la edad de 18 años ganó el Premio Internacional de la Crítica de Jazz.
Como solista, Mike ha creado y contribuido a innumerables y visionarios esfuerzos artísticos. En 1962, se unió al innovador grupo de jazz/rock JEREMY & THE SATYRS dirigido por el flautista Jeremy Steig. Junto con Warren Bernhardt, Donald MacDonald, Adrian Guilery y Eddie Gómez, THE SATYRS tocaron en el Club Go Go Go de Nueva York, y actuaron con figuras tan monumentales como Frank Zappa, Richie Havens y Jimi Hendrix. A finales de los años 60, este pequeño círculo de intérpretes se convirtió en lo que se conoció como la WHITE ELEPHANT ORCHESTRA, un conjunto experimental de 20 piezas y estrellas. El grupo incluyó a George Young, Frank Vacari, Michael Brecker y Ronny Cuber -saxes; Jon Faddis, Lew Soloff y Randy Brecker-trumpets; Barry Rogers, Jon Pierson-trombones; así como, Steve Gadd, Tony Levin, Donald MacDonald, Warren Bernhardt, Joe Beck, David Spinozza y Hugh McCraken en la sección de ritmo. Bajo la dirección de Mike, esta big band de jazz/rock se convirtió en un laboratorio para la experimentación con varias formas musicales, ideas y filosofías. De 1969 a 1972, el clan WHITE ELEPHANT de los mejores músicos de Nueva York tocó y grabó en estudios de toda la ciudad, y su energía generó muchas direcciones musicales durante las décadas siguientes, incluyendo DREAMS, ARS NOVA, BRECKER BROTHERS, L'IMAGES, etc.
A finales de los años 70, Mike fundó los grupos pioneros de jazz/fusión STEPS AHEAD, entre los que se encontraban las cohortes anteriores Michael Brecker, Eddie Gomez, Steve Gadd y Don Grolnick. Sumergiéndose en sonidos contemporáneos mientras mantiene la experimentación y la integridad compositiva, STEPS AHEAD fue, y es, una plataforma de lanzamiento para jóvenes talentos y nuevas ideas musicales. Los alumnos de STEPS incluyen a Peter Erskine, Eliane Elias, Rachel Z., Victor Bailey, Warren Bernhardt, Chuck Loeb, Daryl Jones, Mike Stern y Jimi Tunnel. Otras colaboraciones notables han incluido grabaciones con Joe Henderson, Marcus Miller, Joe Lovano, Larry Coryell y Jim Hall, entre otros.
Como compositor, arreglista e intérprete, Mike ha contribuido con más de 100 discos de oro y platino. Un participante activo en las escenas de rock y pop, ha trabajado con Paul Simon, Linda Ronstadt, Aerosmith, Billy Joel, Janis Ian, James Taylor, Dire Staits y Bonnie Raitt. Ha producido álbumes para George Benson y Andy Summers, y STEPS AHEAD Alumni, el saxofonista Norweigan Bendik, y la pianista Rachel Z.
En 1992, Mike aportó su vasta experiencia en la creación de NYC RECORDS. Una extensión de sí mismo, el sello independiente es un vehículo para exponer nuevas ideas basadas en el lenguaje del jazz. Con los sonidos frescos y modernos de Zachary Breaux y Rachel Z; los saxofonistas George Garzone y Myron Walden; la ecléctica y musical cacofonía de la guitarra solista de Philip DeGruy; y los propios proyectos de Mike Mike Mainieri, la serie AN AMERICAN DIARY (Un Diario Americano), con Joe Lovano, George Garzone, Eddie Gomez y Peter Erskine, y el siempre en evolución grupo STEPS AHEAD.
Luca Aquino - trumpet, flugelhorn & trombone Danilo Rea - piano Natalino Marchetti - accordion
Orchestra Filarmonica di Benevento arranged and conducted by Giovanni Francesca Fabio Giachino - piano & keys Rino De Patre - classical guitar Ruben Bellavia - drums
Recorded in March 2019
A veces el destino interviene y cambia el curso de la vida. Eso es lo que le pasó a Luca Aquino: estaba a punto de hacer una "gira de Jazz-Bike" en el verano de 2017. Había empacado su trompeta y estaba listo para partir… pero luego no pudo. Había contraído la parálisis de Bell, una parálisis repentina y aguda del nervio facial que le hizo pagar su idea de andar en bicicleta desde su ciudad natal de Benevento hasta Oslo, dando conciertos en el camino. No pudo tocar la trompeta durante más de un año y tuvo que volver a aprenderla más o menos desde cero. La buena noticia es que ha vuelto a encarrilar con éxito su carrera musical.
Para Aquino, sin embargo, este fue un tiempo de auto-reflexión, y el "Cancionero Italiano" su resultado lógico: "Desde que era pequeña, la música tradicional y las canciones populares de mi tierra natal han estado conmigo. Había música por todas partes, las últimas canciones italianas siempre estaban en la radio, y mi madre me cantaba a menudo. Mi abuelo siempre decía que podía silbar esas melodías antes de poder caminar. Una canción napolitana fue la primera pieza que toqué en la trompeta. Durante mi pausa obligatoria en la enfermedad, decidí echar un vistazo a esta música, como una forma de empezar de nuevo".
El "Cancionero Italiano" de Aquino es muy personal y el repertorio es muy amplio: música de películas de Ennio Morricone y Nino Rota, además de grandes canciones de famosos cantautores como Luigi Tenco, Lucio Dalla y Fabrizio De André. Aquino recuerda a pioneros olvidados de la música italiana como Mario Pasquale Costa y Gorni Kramer. Recibe un apoyo excepcional del pianista Danilo Rea (temas 2, 4, 7, 8 y 10). Junto con el acordeonista Natalino Marchetti, crean una música profundamente sentida. Y hay un despliegue sonoro de lujo cuando el grupo de Aquino se combina con la Orquesta Filarmónica de Benevento. En el formato de trío son suaves, suaves e íntimas, pero también pueden aportar la opulencia de una orquesta, y es esta dicotomía la que le da su encanto al "Cancionero italiano".
Cada nota de este álbum transmite la devoción de Aquino por su herencia musical. Con un tono suave y una gran urgencia, desarrolla estas conocidas melodías y resalta toda su belleza. Así, el "Cancionero italiano" se ha convertido en un conmovedor homenaje a la música de su patria. El destino realmente debe haber sabido lo que estaba haciendo todo el tiempo.
