This Land Abounds With Life Fabian Almazan Trio Biophilia Records | Junio 14, 2019
El genial pianista cubano (radicado en Nueva Yorks desde 2003) vuelve a reunir su trio completado por la contrabajista malaya Linda May Han Oh y el bata portorriqueño Henry Cole, compañeros de estudio en la Manhattan School Of Music, para su última y fenomenal producción This Land Abounds With Life (Biophilia Records | Junio 14, 2019) desde donde intenta plasmar las evocaciones emocionales y musicales de su Cuba natal luego de sus años de viaje musical fuera de su tierra y su reciente visita luego de muchos años.
Almazán formó el trio en 2011 para Personalities (Biophilia Records | Oct 4, 2011) debutando como líder al tiempo que se desprendía de la banda de Terence Blanchard (con quien continúa como colaborador) quien mantuvo la tutela musical del gran y talentoso pianista. También fué el debut de su propia discográfica, Biophilia Records, iniciando todo un camino por su cuenta sostenido de sobras por su inmenso talento.
Doce cortes con sólo uno con músicos invitados, una sesión de cuerdas de dos violines, una viola y un cello muestran al pianista en todo su esplendor creativo y confirman el porqué de su sorprendente actualidad.
Benjamin 5:01
The Everglades 12:54
The Poets 5:50
Ella 4:14
Songs of the Forgotten 6:19
The Nomads 7:26
Jaula 7:06
Bola de Nieve 9:18
Folklorism 7:42
Uncle Tío 8:28
Pet Steps Sitters Theme Song 8:33
Music On My Mind 2:52
Fabian Almazan - piano, percussion, electronics Linda May Han Oh - acoustic and electric bass Henry Cole - drums Track 8: Megan Gould & Monica Davis - violin Karen Waltuch - viola Eleanor Norton - cello
Recorded in Esplanade Studios (New Orleans, LA) December 21-22, 2018 String quartet recorded at The Bunker (Brooklyn, NY) January 7, 2019
NASHEET WAITS, baterista/educador musical, es nativo de Nueva York. Su padre, el legendario percusionista Frederick Waits, le animó a tocar la batería. A lo largo de su carrera, Freddie Waits tocó con artistas legendarios como Ella Fitzgerald, Sonny Rollins, Max Roach, McCoy Tyner y muchos otros.
La educación universitaria de Nasheet comenzó en Morehouse en Atlanta, GA, donde se especializó en Psicología e Historia. Decidido a que la música fuera su enfoque principal, continuó sus estudios universitarios en Nueva York en la Universidad de Long Island, donde se graduó con honores, recibiendo su Licenciatura en Música. Mientras asistía a la Universidad de Long Island, Waits estudió en privado con el reconocido percusionista Michael Carvin. La tutela de Carvin proporcionó una vasta base sobre la cual Waits añadió influencias de su padre, así como del mentor Max Roach. Fue Max el primero en dar a conocer el formidable talento de Nasheet a nivel internacional, contratándole como miembro del famoso grupo de percusión M'BOOM. Uno de los puntos culminantes del mandato de Nasheet con M'BOOM fue el concierto en vivo de M'BOOM con los invitados especiales Tony Williams y Ginger Baker.
El talento de Nasheet llamó la atención del carricero Antonio Hart, quien pidió a Waits que creara la silla de percusión de su primer quinteto. Waits siguió siendo miembro permanente de los diversos grupos de Antonio, grabando tres discos y realizando giras a nivel nacional e internacional en lugares de renombre, festivales de jazz, así como actuaciones en directo por televisión y radio. Nasheet permaneció como miembro del grupo de Antonio hasta 1998.
Más recientemente Nasheet ha sido miembro de varias bandas de Andrew Hill, de Jason Moran's Bandwagon y del trío de Fred Hersch. Como miembro originario del Bandwagon del pianista Jason Moran, Jason, el bajista Tarus Mateen y Nasheet han sido considerados, "la sección rítmica más excitante del jazz" por JazzTimes, La grabación de 2001 "Black Stars" con el Band Wagon, con Sam Rivers fue nombrada el "Mejor CD del 2001" en (Jazz Times, enero 2002) y "The New York Times". Además, está recibiendo elogios como baterista por la grabación de Nasheet y la discografía es un verdadero quién es quién en el Jazz, con temporadas con notables del jazz como Geri Allen, Mario Bauza, Hamiett Bluiett, Jane Bunnett, Abraham Burton, Jaki Byard, Ron Carter, Marc Cary, Steve Coleman, Stanley Cowell, Orrin Evans, Stefon Harris, Andrew Hill, Bill Lee, Joe Lovano, Jackie McLean, Mingus Orchestra, The New Jersey Symphony Orchestra, Greg Osby, Joshua Redman, Vanessa Rubin, Antoine Roney, Wallace Roney, Shirley Scott, Jacky Terrason y Mark Turner. Waits ha grabado y realizado numerosas giras por África, Europa, Japón, Canadá, Sudamérica y Estados Unidos.
En medio de su actividad de interpretación, grabación y gira, Nasheet imparte clases particulares a jóvenes y adultos, haciendo hincapié en un enfoque personal de la batería y la música. Ha sido aclamado por su musicalidad y creatividad por virtuosos como Ed Thigpen, Max Roach, Andrew Hill y Stanley Cowell. Fiel a su filosofía personal de la necesidad de equilibrar Tradición y Modernismo, Waits colabora y actúa regularmente con cohortes musicales, contemporáneos y maestros. Nasheet se dedica a explorar su papel y su trayectoria creativa en la música.
Hola..., hola..., hay álguien en casa...?, porque ya estoy de vuelta después de varias semanas de apenas dos vivos y muchos grabados, así que preparandome para la semana que viene. Acabo de bajarme del cole y me llega la noticia via mail de la presentación del fenomenal guiatrrista franco-vietnamita Nguyên Lê, ésta noche a las 21hs en La Usina del Arte de la ciudad de Buenos Aires, me quiero matar!! podría haberme quedado un día más, ni enterado estaba, pasa que mi cabeza estuvo ocupada en otras cosas, de hecho no he publicado nada todos éstos días.
Así que para todos los que estén cerca no se pierdan la inmesa oportunidad de escuchar la fantástica y alucinante fusión de jazz, rock, ambient, con aires orientales en el particular y único sonido de la guitarra de Nguyên Lê, repito para el que no lo tenga: NO SE LO PIERDAN. Seguramente volverá, ya estuvo participando del Festival Internacional de Buenos Aires en 2011, pero no lo esperemos todos los años, así que ya están advertidos...
Para el COMPLETO del martes que viene les prometo el disco que hoy presenta: Ha N?i(ACT | enero 13, 2017) con una formacion diferente a la que presenta hoy.
Desde sinfonías hasta jazz de big band, desde obras de cámara hasta música latinoamericana y partituras cinematográficas, Carlos Franzetti no tiene límites. Es nominado a los Grammy® Latinos 2007 en la categoría de Mejor Álbum Instrumental, nominado a los Grammy® 2006 en la categoría de Mejor Composición Clásica Contemporánea por su ópera «Corpus Evita», doble nominado a los Grammy® 2003 por «Poeta de Arrabal», en las categorías de Mejor Álbum Clásico Crossover y Mejor Arreglo Instrumental, y ganador del Premio Grammy® Latino 2001 por Mejor Álbum de Tango «Tango Fatal». Carlos Franzetti ha recibido muchas becas y premios sobresalientes, incluyendo el 2002 New Jersey Council on the Arts Composers’ Fellowship, The Yamaha Composers Award, The Trofeu Laus de España, un Clio Award, The Prensario Award, ACE Award y Premio Konex de Argentina, The Foundation for New American Music, The Penfield Music Commission Project, varias becas de Meet The Composer, y dos discos de oro. El Sr. Franzetti trabaja para la SGAE y la Mid-Atlantic Arts Foundation.
Las composiciones y arreglos de Carlos Franzetti han sido interpretados y grabados recientemente por los Solistas Internacionales de Sejong, la Sinfónica del Nuevo Mundo, la Orquesta Juvenil de las Américas, el Festival de Música Moab y la Orquesta Sinfónica de Queens; en 2006 dirigió sus arreglos de música por Steve Kuhn (con el Sr. Kuhn actuando) en el Festival de Caramoor. Colaboraciones con las principales orquestas incluyen el concierto de apertura del VI Festival Internacional de Música de Buenos Aires en el Teatro Colón con la Orquesta de la Plata, el Boston Pops, la National Symphony (Washington, D.C.), el St. Louis, la Filarmónica de Brooklyn, la Filarmónica de Búfalo, la Sinfónica Nacional de México, la Sinfónica Nacional de Argentina, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional Checa, la Filarmónica de la Ciudad de Praga, la Orquesta de Cámara de Modus, la Filarmónica Janacek, la Orquesta de la Radio de Bratislava, y orquestas en México, Venezuela, España, Suecia, Noruega y Francia. Actúa y graba con los artistas de jazz Arturo Sandoval, Steve Kuhn, David Sanchez, Terence Blanchard, Jane Monheit, Jon Faddis y Paquito D’Rivera, y realiza bandas sonoras para importantes productores y directores como Sidney Lumet, Alan Pakula, Jerry Schatzberg, Harry Belafonte y Edgardo Cozarinsky. Los créditos incluyen «La Película del Rey», «Preguntas y Respuestas», «Malentendidos», «Beat Street», «Los Reyes del Mambo», «Nos vemos por la mañana», «Dans le rouge du couchant», «Ronda Nocturna» y «Tango Fatal».
Próximas grabaciones incluyen el lanzamiento de «Film Noir» en Sunnyside Records y The Carlos Franzetti – Eddie Gomez Duo en Acqua Records. 2007 grabaciones incluyen «The Carlos Franzetti Trio Live In Buenos Aires» en Amapola Records, «Graffiti» en Sonorama Records, y «The Graham Ashton Brass Ensemble» en Signum Records. 2006 grabaciones incluyen «Songs for Lovers» en Chesky Records. Las grabaciones de 2005 de Carlos Franzetti son «Corpus Evita, an Opera in Two Acts» en Amapola Records y «Carlos Franzetti and the Jazz Kamerata» en Chesky Records. 2004 graba su doble CD, «Reflexiones», en Amapola Records, «Promises Kept» con Steve Kuhn en ECM Records, y el Grammy Nominee/Latin Grammy Winner «Coral» con David Sánchez en Sony Records. «Carlos Franzetti – You Must Believe in Spring» fue publicado en Amapola Records en mayo de 2003 y EMI Argentina en octubre de 2004. Dirigió, arregló y coprodujo el ganador del Grammy de 1997, «Retratos de Cuba» para Chesky Records. Director Musical de la Orquesta Nova, sus 2 CDs para Chesky Records recibieron elogios de la crítica internacional.
Varias obras están incluidas en «Imágenes Antes del Amanecer – Música Sinfónica de Carlos Franzetti», para Premier Recordings. Entre los estrenos mundiales y grabaciones de sus composiciones se encuentran «Gauchito y el Poni», una ópera para niños, «Concierto del Plata» para guitarra y orquesta de cámara, editado por Klavier Records, «Concierto del Milenio para Flauta y Orquesta», comisionado por el Gobierno Municipal de Buenos Aires, Argentina y estrenado en septiembre de 1999, y «Concierto para piano No. 2», comisionado por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el marco de su 50 Aniversario y estrenado en septiembre de 1996 en el Teatro Colón. Este concierto está incluido en un CD con «Sinfonia No. 1″, editado por Amapola Records. Sinfonía No. 1» fue interpretada por la Orquesta de la Radio de Bratislava en noviembre de 2000, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón en julio de 2003 y la Sinfónica Nacional de México en febrero de 2005. Otros proyectos incluyen el 1999 Grammy Award Nominee, «Remembrances», por Chesky Records, el 1999 Grammy Award Nominee, «Obsesion», por Sony Records, producido por Branford Marsalis, «Tango» con la Stockholm Jazz Orchestra, publicado en DMP Records, y el 2002 Latin Grammy Nominee «Tango Bar» en Chesky Records.
Ciudadano de los Estados Unidos desde hace muchos años, Carlos Franzetti nació en Buenos Aires, Argentina, en 1948. Comenzó sus estudios musicales a los 6 años en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires. Posteriormente estudió piano en forma privada con Guillermo Iscla y Lucia Maranca y composición con Manuel Juárez. Durante los años 1971 – 1973 estudió composición con Humberto Hernández Medrano en México. Después de llegar a los Estados Unidos en 1974, estudió dirección de orquesta con Vincent LaSelva en la Juilliard School.
Las biografías de Carlos Franzetti figuran en la Segunda Edición de Compositores Clásicos Latinoamericanos de Michel Ficher y Furman Schleifer, publicada por Scarecrow Press, Maryland 2002, The New Grove Dictionary of Jazz, publicada por MacMillan Press Ltd., Londres 1988, Diccionario de Compositores, publicado por La Nación/Corregidor, Buenos Aires 1998, y Chronology of Western Classical Music Volumen 2 de Charles J. Hall, publicado por Rutledge Great Britain Taylor & Francis Books, Inc.
Salute, amigos... Qué tenemos para compartir?, no tan variado en estilos, pero sí una buena y colorida paleta. Arrancamos con el cuarteto escocés Square One desde Double Bind (Square One | Nov 24, 2018), un grupo de fusión liderado por el guitarrista Joe Williamson, uno de los más destacados músicos de jazz escoceses. Seguimos con el pianista japonés Fumio Yasuda desde Forest (Winter and Winter | Mayo 3, 2019), un muy interesante álbum donde destaca la voz de la cantante Akimuse.
Otro de los jóvenes representantes del nuevo jazz nórdico, el pianista finlandés Joonas Haavisto con Offshore (Joonas Haavisto | Abril 26, 2019), artista Stenway desde 2017 ha ganado numerosos premios destacandose además como músico de cámara y orquesta. El contrabajista, compositor y arreglista canadiense Steve Haines y su Third Floor Orchestra, una súper Big Band de 39 miembros, publicaron bajo el mismo nombre: Steve Haines and the Third Floor Orchestra (Justin Time Records | Mar 29, 2019) un gran álbum hilvanado bajo las influencias del jazz, la música clásica y las tradiciones celtas, donde destaca la bella voz de Becca Stevens.
El pianista noruego Helge Lien y su trio acaban de publicar 10 (Ozella Music | Abril 5 2019) un álbum doble en conmemoración de su décimo álbum como grupo y el primero con nueva formación ante la partida de uno de sus fundadores el bajista Frode Berg, un exquisito álbum de uno de los trios con los suficientes méritos como para sostener el ángel del desaparecido e.s.t.
Estamos a mitad de programa y ahora levantamos el ritmo con Jerry Bergonzi desde The Seven Rays (Savant Records | Abril 12, 2019), un discazo con mucho ritmo y groove del celebradísimo saxofonista y educador estadounidense. Lo comentabamos hace unos días, publicado como novedad la última excursión del pianista Brad Mehldau: Finding Gabriel (Nonesuch | Mayo 17, 2019), con el baterista Mark Guiliana hacia un paisaje cada vez más familiar para Mehldau en tanto bien familiar para Guiliana, música sin concesiones ni compromisos con el standard propio, que genera coqueteos desenfadados con la electrónica, el jazz, el rock. Un álbum temático desde donde Mehldau aborda pasajes bíblicos que han concentrado la atención del pianista los últimos tiempos. Bien loco y bien impresionante...
Los dos últimos: el saxofonista alemán Tobias Meinhart desde Berlin People (Sunnyside Records | Marzo 22, 2019), un disco desde donde el saxofonista intenta acercar su lugar de origen con su lugar de residencia actual, Nueva York, integrando a su banda musicos de ambas orillas, destacando la participación del gran guitarrista Kurt Rosenwinkel, que de hecho se ha convertido en un Berlinés desde hace unos años.
Cerramos con el pianista estadounidense Eric Reed desde Everybody Gets The Blues (Smoke Sessions Records | Abril 12, 2019) gran disco desde donde el pianista integra su visión integradora de las corrientes artísticas. "No veo el arte como contemporáneo, moderno, tradicional, antiguo o nuevo, tampoco apoyo a las camarillas ni a los grupos cerrados. Yo promulgo la integridad en todas las cosas", explica el musicalmente muy maduro pianista.
