Aaron Parks ::: Little Big

Aaron Parks ::: Little Big


Aaron Parks & Little Big

Little Big
Aaron Parks
Ropeadope | Oct 19, 2018

Aaron Parks creó un gran revuelo con Invisible Cinema (Blue Note | Agosto 19, 2008) su debut en Blue Note, con una mezcla fascinante de indie-rock, hip hop, en constante interacción con una estructura melódica impactante, reforzando la imagen del pianista como uno de los más prometedores creativos de su generación. De Little Big el pianista de 34 años dice: "Este es el sucesor natural de ese récord, es tomar las ideas de ese proyecto y duplicarlas, comprometiéndose totalmente en esa dirección."

Little Big marca el debut de la banda y su nombre está inspirado en la novela de John Crowley, una de sus su favoritas y también de Wayne Shorter, según Parks y añade "Ponemos mucho tiempo y cuidado en la forma en que suena este disco y el resultado, al mismo tiempo cristalino y cálido, posmoderno y natural, me hace realmente feliz".

Después de experimentar con varias alineaciones y sesiones, Parks encontró los músicos ideales para este nuevo trabajo que le dan un vuelo superlativo: el guitarrista Greg Tuohey, el bajista David "DJ" Ginyard Jr. y el baterista Tommy Crane. "Esto se siente como una banda de verdad, una que estará por aquí por un tiempo" y esperemos que así séa ya que suenan verdaderamente muy estimulantes...



  1. Kid 7:21
  2. Small Planet 6:12
  3. The Trickster 6:33
  4. Professor Strangeweather 4:24
  5. Lilac 2:21
  6. Aquarium 6:53
  7. Digital Society 7:56
  8. Siren 8:02
  9. Mandala 4:51
  10. Hearth 1:30
  11. The Fool 5:10
  12. Bells 5:37
  13. Rising Mind 4:21
  14. Good Morning 5:23
  15. Doors Open 2:58

aaron parks - piano, keyboards
greg tuohey - guitar
david ginyard - bass
tommy crane - drums

all songs written by aaron parks

Aaron Parks - Little Big

La nobleza de Joel Harrison…

Amigos, como les va..., destaco en la portada y título del post al guitarrista estadounidense Joel Harrison por su reciente lanzamiento, música y letras emergidas desde lo más profundo del alma del cantautor con una marcada preocupación por derramar un mensaje esperanzador...

Muchos cumples el día de hoy pero sólo le dedicaremos un tema a uno de ellos, para el resto Mención, pasa que hay discos nuevos que ya se están amontonando. De todo como siempre con muchas voces, una primera parte movidita para una segunda más tranqui arrancando con la cantante Tracye Eileen desde Why Did I Say Yes? (Honey Crystal Records | Oct 12, 2018) buena mezcla de jazz y soul. Seguimos con el reciente lanzamiento del saxofonista estadounidense Donny McCaslin, Blow. (Motema | Oct 5, 2018). La participación de McCaslin en el último álbum de David Bowie, Blackstar, significó un quiebre en su carrera conviertiendola en un antes y un después de aquella experiencia. En Blow., McCaslin con sus colegas de Blackstar se mete de lleno en el arte pop siguiendo los pasos del maestro ya con una mirada más personal, impulsado fuertemente por la inclusión de las poderosas voces de Ryan Dahle y Jeff Taylor, en cuatro y dos temas respectivamente  y la de Gail Ann Dorsey, bajista y vocalista de Bowie en un tema.

Uno de los tantos cumples de hoy y por tratarse de una dama será la única que dispondrá de un espacio, hablamos de la bella cantante y bajista Esperanza Spalding (34 años) que comenzó la difusión de su último disco
12 Little Spells bajo una curiosa modalidad, un tema por día compartido desde su Facebook a las 12:12 PM durante 12 días desde el pasado 7 de octubre hasta completar los 12 temas. La publicación física del disco para mañana 19 de octubre por Concord Records, recordemos que su anterior Exposure (Concord Records | Dic 13, 2017) también fue presentado de forma muy original.

Otra voz femenina: Denise Young desde Soprano (Blue Organza Productions | Oct 5, 2018), la cantante luce su repertorio vocal con sutiles matices de opera, jazz, gospel. Buen disco... Un disco viejo del gran pianista Frank Kimbrough, Solstice (Pirouet | Nov 25, 2016) lanzado en el mes de su cumple 60, el antiguo colaborador de la apasionante cantante Shirley Horn y miembro de la orquesta de María Schneider, luce su toque sensual y romanticón en éste fenomenal álbum liderando un trio.

Tres guitarristas hasta el final, primero el danés Jakob Bro desde Bay Of Rainbows (ECM | Oct 5, 2018) junto a sus camaradas de los últimos años, Thomas Morgan y Joey Baron con quienes ha grabado el deslumbrante Streams (ECM | 2016) y Gefion (ECM | 2015) un disco con un clima sensacional. Bay Of Rainbows desborda de un lirismo embriagador, música en su estado más elemental y puro, minimalismo poético... Le sigue Joel Harrison con The Other River (Whirlwind Recordings | Julio 14, 2017) otro disco sorprendente, ésta vez por su originalidad y personalidad con fuerte componente folk estadounidense, todos temas originales del guitarrista donde luce su faceta como cantante, un disco con el que Harrison dice abrir su alma y expresar sensaciones y emociones que con la música instrumental no podría representar.

El último: Wolfgang Muthspiel con Where The River Goes (ECM | Oct 5, 2018), otro disco fenomenal que recrea un ambiente mágico con la colaboración de un elenco estelar. Discazo...

Los espero, pasaremos un rato agradable...

Palle Danielsson ::: Oct 15, 1946

Palle Danielsson ::: Oct 15, 1946

El contrabajista Palle Danielsson nació en 1946 y creció en Estocolmo. En una revista de jazz de 1951 se podía leer: "El nombre del músico de baile más joven de Suecia es Paul Danielsson, de cinco años, que toca el órgano de la boca y el silbato del cisne. Conoce'La colina del pájaro burlón' casi de memoria". - Palle había actuado junto a su hermana Mónica, de once años, que a su vez había tocado una melodía de boogie-woogie. Hoy en día Mónica (Dominique) es una pianista y compositora muy consolidada.

En esta temprana etapa de su vida no tenía idea de que se convertiría en músico. No fue hasta unos años más tarde cuando hubo una selección para la admisión en lo que fue la primera escuela de música de Estocolmo. Su hermana, que estudió allí, parecía disfrutarlo mucho cuando cantaba junto a sus compañeros y él pensó que le gustaría hacer lo mismo. Palle empezó a tocar el violín, pero cambió al contrabajo. Al graduarse de la escuela se convirtió en estudiante del Royal College of Music de Estocolmo en 1962 y más o menos al mismo tiempo comenzó a tocar como profesional. Casi inmediatamente fue clasificado entre los mejores músicos de jazz suecos y comenzó a viajar con diferentes grupos. En el otoño de 1965, cuando sólo tenía 19 años, consiguió un trabajo con Bill Evans en el club de jazz "The Golden Circle" de Estocolmo. Antes del concierto tuvo una breve reunión con Bill Evans, tocaron un par de temas y Palle fue aceptado. Un crítico escribió: "Danielsson es demasiado ingenuo o demasiado talentoso para no asustarse automáticamente hasta la muerte". Pero Palle no pensaba así. Dice Palle: "Si sabes andar en bicicleta, bueno, ¡entonces ya sabes!"

Así que Palle descubrió su identidad musical muy pronto. Le gustaba la música que escuchaba en The Golden Circle, por ejemplo Jim Hall y Art Farmer con Steve Swallow y Pete LaRoca. Tocaban música a un nivel muy alto, a un volumen bastante bajo, pero con una energía enorme. Había oído a Bill Evans antes de que se le presentara la oportunidad de jugar con él y prefería la forma en que Evans tocaba al bebop jazz, que consideraba un tanto vulgar a veces con demasiados "lametazos" y citas. Pero en realidad no le disgustaba ningún estilo en particular.

En los años 60 Palle realizó una gira por Europa junto con el trombonista Eje Thelin, el baterista Billy Brooks y el saxofonista Barney Wilen. Las giras por el extranjero le dieron una perspectiva particular sobre Suecia y cómo era ser músico de jazz allí. Así que una vez, después de haber regresado a Suecia, decidió no permitir que nadie lo oprimiera. Por lo general, sobrevivió durante un tiempo por la inspiración de lo que había experimentado, pero luego la cinta empezó a desgastarlo de nuevo. Fue Eje Thelin quien le enseñó a defender lo que hacía en el escenario y quien también le animó a asumir responsabilidades, a expresarse con claridad y honestidad. Eje también dio a cada uno de los miembros de su grupo total libertad, pero al mismo tiempo la responsabilidad de cuidar de su propio papel en la música.

Palle tiene amplias referencias musicales y se conmueve por las armonías hermosas y puede tener la piel de gallina escuchando, por ejemplo, a Bach, Bartòk y Alban Berg. También es un jugador con una técnica excepcional, combinada con una extraña habilidad para "localizar" los espacios naturales en la música y llenarlos de reflejos de luz. Por todo esto, es esencialmente un jugador de grupo, sin interés en ser el protagonista del espectáculo.

Palle Danielsson es sin duda el bajista sueco más conocido internacionalmente. Como miembro del "Cuarteto Europeo" de Keith Jarrett, sentó las bases de una reputación mundial como jugador de buen gusto con un tiempo de estabilidad en el rock, una reputación que ha construido y refinado con la misma serenidad, buen juicio y talento. Paralelamente a su paso por el grupo de Keith Jarrett, Palle fue miembro del renovado grupo sueco-noruego con Jan Garbarek y Bobo Stenson durante un par de años que marcaron una época durante los años 70. También fue la elección obvia cuando la leyenda del saxofón Charles Lloyd - después de 12 años de silencio - regresó a principios de los 80's y durante varios años Palle fue el ancla del mago francés Michel Petrucciani.

Durante los 90's Palle ha grabado y realizado giras regularmente con el pianista inglés John Taylor, y con el trío del ex baterista Peter Erskine. Actualmente es también miembro de Nordan, la constelación que ha extendido la música folclórica sueca más allá de las fronteras escandinavas y durante los últimos años ha dirigido su propio cuarteto, Contra Post. Junto con tres de sus músicos favoritos -el baterista Anders Kjellberg, la pianista Rita Marcotulli y el saxofonista Joakim Milder- hace su viaje atemporal en un círculo de jazz contemporáneo con la frescura de un suelo intacto.

Lee Konitz ::: Oct 13, 1927

Lee Konitz ::: Oct 13, 1927

Lee Konitz es uno de los saxofonistas contralto más distintivos en el jazz desde Charlie Parker (y uno de los pocos que no copió directamente el estilo de Parker), combinando su estilo y voz individuales con un fuerte sentido de la innovación.

Nacido de padre austriaco y madre rusa en Chicago, Konitz estudió clarinete y luego saxofón alto con varios profesores. A principios de la década de 1940, Konitz conoció al destacado pianista Lennie Tristano, bajo cuya influencia y tutela comenzó a surgir el estilo maduro de Konitz en el jazz. Sus grabaciones con Tristano incluyen los discos "Intuition" y "Digression" de 1949, precursores del movimiento de "free jazz" de los años sesenta.

En 1947, Konitz tocó con la Claude Thornhill Orchestra, conociendo a Gil Evans, que entonces estaba arreglando para Thornhill. Evans trajo a Konitz para participar en las actuaciones y grabaciones de nonet de Miles Davis (Birth of the Cool, 1948-50), considerado el punto de partida de lo que se llamó "cool jazz". Konitz pasó a tocar con la influyente banda de Gerry Mulligan y Chet Baker y trabajó de 1952 a 1953 en la big band de Stan Kenton. A partir de entonces, dirigió principalmente sus propios grupos pequeños, ocasionalmente de gira por el extranjero.

A principios de la década de 1960, cuando las oportunidades de actuación disminuyeron, Konitz se retiró del negocio de la música y se dedicó al trabajo diario. Sin embargo, continuó desarrollando su sonido único, trabajando ocasionalmente con músicos como Paul Bley, Martial Solal, Charlie Haden y Brad Mehldau. También trabajó como profesor particular, impartiendo clases en cassette con estudiantes de todo el mundo. Konitz se unió a Warne Marsh, su compañero de equipo de las primeras sesiones de Tristano, para hacer una gira por Europa y grabar en 1975-76; también fundó su propio noneto y actuó regularmente durante la década de 1980. En 1992, Konitz ganó el prestigioso premio danés JAZZPAR.

Con su insaciable curiosidad musical, Konitz graba en diferentes escenarios. Sus álbumes posteriores incluyen música impresionista francesa con un cuarteto de cuerdas (Lee Konitz & The Axis String Quartet Play French Impressionist Music from the 20th Century), trabajo con la Orquestra Jazz de Matosinhos (Portology), y un álbum con la big band Mark Masters Ensemble (One Day with Lee). Konitz divide su tiempo entre residencias en los Estados Unidos y Alemania y continúa viajando y actuando por todo el mundo.

Tributo al maestro…

Tributo al maestro…

Mostly Coltrane
Steve Kuhn trio
ECM | Junio 19, 2009

El mejor recuerdo del pianista hacia su héroe, su musa, hacia el responsable de su actualidad musical, el gran saxofonista John Coltrane. Tenis apenas 21 años cuando la leyenda lo convocó a sus filas, una experiencia que el pianista jamás olvidará y que capitalizara de la mejor manera posible, algo fácil de observar si recorremos la carrera musical el fenomenal Steve Kuhn.

Cincuenta años más tarde de aquel momento crucial en la vida de ambos, Coltrane dejaba a Miles para encarar sus propios proyectos convocando al jóven prometedor pianista para ésta nueva aventura, el agradecido pianista forma una banda increíble para celebrar la música y la memoria del maestro con viejos amigos de su, por entonces, actual trio, más la participación del genial saxofonista tenor Joe Lovano que está a la altura de las circunstancias. Temas del propio Coltrane, por supuesto, más algunos de la pluma de Kuhn arreglados de forma de promover el lucimiento de Lovano que la rompe en éste tributo. Otro que le debe su recorrido musical a Coltrane, el padre de Joe, Tony (también saxofonista), fué músico de Coltrane a principios de los '50 de ésta manera Joe creció entre su música, anécdotas y comentarios de su padre sobre la leyenda.

"Esta música refleja el profundo respeto por él..." comenta Kuhn, algo que seguro se extiende al resto de la banda...

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