Portada: Pete Lee
Salute amigos…, otro momento juntos que espero puedan disfrutar. Un poco de todo como de costumbre: una gran banda en el arranque, voces femeninas y otro poco de fusion. Comenzamos con Bob Mintzer Big Band & New York Voices desde Meeting of Minds (MCG Jazz | Junio 28, 2018) el reciente lanzamiento del gran saxofonista de los Yellowjackets, sólo como referencia ya que su camino fuera del grupo y más precisamente frente a la Big Band, su viejo proyecto, ha rendido más frutos y prestigio que su participación en el ya perimido grupo.
Escuchamos la bella voz de la cantante mexicana Paulina Fuentes desde Invierno (Paulina Fuentes | Mayo 20, 2018) su reciente segundo álbum como líder de banda, muy entrador y seductor en formato canción bien accesible. Seguimos con la pianista inglesa Jessica Lauren desde Almería (Freestyle Records | Mayo 4, 2018) muy interesante propuesta, muy limpia y minimalista que simplifica lo complejo.
Arrancamos suave con la fusión de la manos del Skydive Trio desde Sun Sparkle (Hubro | Feb 2, 2018), siempre fascinante la musica proveniente de los países nórdicos, ésta vez desde noruega con el grupo formado en 2015 por el jóven bajista Mats Eilertsen, muy bueno… Otro jóven exponente de la próxima generación de músicos de jazz, el pianista y tecladista pop Pete Lee desde The Velvet Rage (Ubuntu Music | Junio 29, 2018), el álbum de temas propios contiene una refrescante propuesta, eléctrica por momentos, etérea y romántica en otros, con la participación del grupo de cuerdas The Amika Strings. Discazo…
Nos quedamos por ahí para escuchar al jóven grupo galés Slowly Rolling Camera desde Juniper (Edition Records | Julio 6, 2018) su tercer álbum y el mejor de todos hasta la fecha estrenando nueva formación fusionando jazz con ricos paisajes sonoros muy cinematográficos que marcan el comienzo de una nueva era para el grupo. Muy bueno…
Otro ligado a la fusión, el saxofonista Bob Reynolds desde Quartet (Bob Reynolds Music | Mayo 15, 2018). Reynolds miembro estable de Snarky Puppy (con quien recientemente ganó un Grammy), una banda más ligada al pop-rock con aires jazzeros (banda que nunca me atreví a traer, no le he encontrado pie a su música), considera que ésta su actual banda es lo mejor que ha dirigido hasta la fecha luego de sus anteriores ocho álbunes.
Cerramos con Larry Goldings, Peter Bernstein & Bill Stewart desde Toy Tunes (Pirouet Records | Mayo 4, 2018), un trio de maravilla que congenia de igual manera.
Nos vemos…
Morgan fue un prodigio del jazz, uniéndose a la big band de Dizzy Gillespie a los 18 años, permaneciendo como miembro durante dos años. A partir de 1956, comenzó a grabar como líder, principalmente para el sello Blue Note, y eventualmente grabó veinticinco discos para la compañía. La principal influencia de Morgan como jugador fue Clifford Brown, después de haber tenido contacto directo con él antes de la muerte prematura de Brown.
También fue sideman destacado en varios de los primeros discos de Hank Mobley, y Blue Train de John Coltrane. En este último LP, incluso tocó una trompa doblada como la de Gillespie. Al unirse a Art Blakey’s Jazz Messengers en 1958, desarrolló aún más su talento como solista y escritor. Estuvo de gira con Blakey durante unos años, y fue presentado en Moanin, que es probablemente la grabación más conocida de Blakey. Cuando Benny Golson dejó los Jazz Messengers, Morgan persuadió a Blakey para que contratara a Wayne Shorter, un joven saxofonista tenor, para llenar la silla. Esta versión clásica de los Jazz Messengers, incluyendo a Bobby Timmons y Jymie Merritt, grabaría el clásico álbum The Freedom Rider.
Morgan intentó mudarse a las áreas más avanzadas de la música a principios de la década de 1960. Dejó los Jazz Messengers en 1961, luchando contra la adicción a la heroína, logrando dejar su hábito en su ciudad natal. Volvió a la escena musical después de dos años de ausencia, tocando en el álbum Evolution de Grachan Moncur III, esencialmente vanguardista (su obra favorita), y experimentando con algunas de sus propias grabaciones, como la canción del título Search for the New Land (1964), pero la popularidad de su famoso álbum, The Sidewinder, con Joe Henderson, impidió que su carrera se desarrollara de esta manera.
La pista del título de ese expediente agrietó las cartas del pop en 1964 y sirvió como tema del fondo para los anuncios publicitarios de Chrysler durante la serie de mundo. El éxito del crossover de The Sidewinder en un mercado de música pop que cambia rápidamente hizo que Blue Note lanzara al mercado el sonido «Boogaloo» de la canción. Esto se evidencia en la producción de mediados de los 60 de muchas estrellas de Blue Note, incluyendo a Morgan, y algunos de los artistas menores en el estable, lanzando álbumes con pistas de blues modificadas y rítmicamente contundentes, tales como «Yes I Can, No You Can’t» en el propio The Gigolo de Morgan. En 1964 Morgan se reincorporó a los Jazz Messengers, después de la partida de su sucesor Freddie Hubbard, que ahora se había convertido en sexteto con la incorporación de Curtis Fuller al grupo.
Paralelamente a este éxito comercial, Morgan continuó grabando prolíficamente, produciendo obras como Search For the New Land, que alcanzó el top 20 de los charts de R&B. Su obra se vuelve cada vez más modal y libre a finales de los años sesenta. Había comenzado a dirigir su propio grupo, con Bernie Maupin como multirreligioso.
Lee Morgan fue asesinado por su esposa de derecho consuetudinario, Helen More, con quien estaba rompiendo, después de una discusión entre sets en Slug’s, un popular club de jazz de la ciudad de Nueva York.
Portada: Jin Jim
Amigos, como les va…, movidito lo de hoy con mucha fusión pero variadita y grandes sorpresas al menos para mi, veremos que piensan ustedes. Arrancamos con uno al que le habíamos prometido una entrada hace semanas, hoy cumplimos con el saxofonista finlandés Timo Lassy desde Moves (Membran | Abril 27, 2018), «estrella en ascenso» para Downbeat y «fenomenalmente grande» para la prensa local, sexto álbum para le jóven saxofonista que ya levanta polvareda de éste lado del charco.
Festejamos el cumple 67 del bajista eléctrico y acústico Stanley Clarke (Junio 30, 1951) desde su último registro frente a su actual banda más una pila de invitados: The Message (Mack Avenue Records | Junio 29, 2018) un álbum «contemporáneo y fresco con una rica influencia multi-género» según el propio bajista. La primera sorpresa, el grupo alemán Jin Jim desde Weiße Schatten (White Shadows) (ACT | Junio 29, 2018) debut del grupo donde destaca la participación del flautista peruano Daniel Manrique Smith que le imprime una onda Jethro Tull por momentos muy impactante aunque el grupo prefiere definir su repertorio como«rítmicamente muy complejo pero armónicamente accesible y con influencias que van desde el flamenco hasta la música india y el pop».
Seguimos con el Jamie Saft Quartet desde Blue Dream (RareNoise Records | Junio 29, 2018) segundo lanzamiento por el sello inglés luego de su celebrado Solo A Genova (presentado acá oportunamente) del pianista estadounidense, gran disco…
«One World Music» es la inspiración del trompetista alemán Markus Stockhausen que reunió músicos de Holanda, Alemania, Polonia, Líbano, Irán hasta de la India para formar Eternal Voyage, una súper banda multi cultural desde donde pretende «construir un puente entre Oriente y Occidente, el jazz, la música clásica y la música del mundo». Eternal Voyage (Live) (Okeh | Junio 29, 2018), que hoy escucharemos, es la versión en vivo de su primer álbum de estudio con el grupo que hoy presenta algunas modificaciones a la alineación original.
Seguimos con otro buen disco también en vivo: Emile Parisien Quintet desde Sfumato live in Marciac (ACT | Junio 26, 2018). Apenas tres discos le bastaron al saxofonista francés de 35 años para lograr la cima, una estrella en ascenso que llegó muy pronto a destino. Destacan las participaciones de Wynton Marsalis, Vincent Peirani y Michel Portal como invitados.
El prometido hace algunas salidas, el último registro del baterista mexicano Antonio Sanchez, Channels Of Energy (Cam Jazz | Marzo 23, 2018) junto a la WDR, la prestigiosa Big Band alemana, con arreglos y dirección de Vince Mendoza. El álbum contiene piezas ya publicadas de Antonio en discos anteriores, pero suenan bien diferentes con el acompañamiento de una Big Band y los arreglos del afamado director.
Cerramos con otra gran banda, la Jochen Neuffer/Tobias Becker Big Band desde Augmented Reality (Neuklang | Marzo 23, 2018), la banda formada en 2008 por el jóven pianista, director, compositor y arreglador de 34 años debuto en 2013 con inmejorables criticas de prensa, en éste álbum recibe la colaboración del destacado arreglador y compositor Jochen Neuffer quien ha compuesto y arreglado la totalidad del álbum.
Nos vemos…
El Dr. Lonnie Smith es un músico, compositor, intérprete y artista sin igual. Un auténtico maestro y gurú del órgano Hammond B-3 durante más de cinco décadas, ha aparecido en más de setenta álbumes, y ha grabado y tocado con un virtual «Who’s Who» de los más grandes gigantes del jazz, el blues y el R&B de la industria. En consecuencia, a menudo ha sido aclamado como una «Leyenda», un «Icono Musical Viviente», y como el más creativo organista de jazz por un sinfín de publicaciones musicales. La revista Jazz Times lo describe como «un acertijo envuelto en un enigma envuelto en un turbante!» Siempre a la vanguardia, no es ninguna sorpresa que la base de fans del Dr. Smith sea verdaderamente mundial.
Nacido en Buffalo, Nueva York, Lonnie fue bendecido con el don de la música. A través de su madre, se sumergió en el gospel, blues y jazz a una edad temprana. En su adolescencia, cantó en varios grupos vocales incluyendo el suyo propio -el Supremes- formado mucho antes del eventual acto icónico de Motown del mismo nombre. Lonnie también tocaba la trompeta y otros instrumentos en la escuela y era solista. A finales de los años 50, con el apoyo de Art Kubera, propietario de una tienda de música local que visitaría todos los días, el joven Lonnie tuvo la oportunidad de aprender a tocar un órgano Hammond. Al sumergirse completamente en los discos de organistas como Wild Bill Davis, Bill Doggett y Jimmy Smith, además de prestar atención al órgano de la iglesia, un joven Lonnie comenzó a encontrar su voz musical. «Aunque no sabía cómo, pude jugar desde el principio», reflexiona el Dr. Smith. «Aprendí a trabajar en las paradas y eso fue todo. Es una pasión para mí, así que todo lo demás fue natural». Debido a la amabilidad del Sr. Kubera, el Dr. Lonnie a menudo se refiere al arte como su «ángel».
Los primeros conciertos del Doctor fueron en el club de jazz más caliente de Buffalo, el Pine Grill, donde rápidamente atrajo la atención de gente como Jack McDuff, Lou Donaldson, George Benson y el agente de reservas Jimmy Boyd. George Benson buscaba un organista para su cuarteto y contrató a Lonnie. El grupo pronto se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde rápidamente se estableció una reputación como innovadores en los clubes de Harlem y en toda la zona. Después de aparecer en varios álbumes de Benson, Lonnie hizo su primera grabación como líder -Finger Lickin’ Good-for Columbia Records en 1966. Poco después, el saxofonista Lou Donaldson, para quien Lonnie aparecería en varios LPs épicos de Blue Note, incluyendo el de un millón de ventas, Alligator Boogaloo. Blue Note claramente les gustó lo que escucharon y le dio al organista su propio contrato de grabación, un acuerdo que produciría los clásicos del soul jazz: Pensar, Momento decisivo, Mover la mano, Manejar y Vivir en Club Mozambique (publicado muchos años después).
Desde que dejó el Blue Note estable en los años 70, el Dr. Smith ha grabado para una gran cantidad de sellos discográficos, incluyendo Kudu, Groove Merchant, T.K., Scufflin’, Criss Cross y Palmetto, ascendiendo en las listas de éxitos muchas veces. Su impredecible e insaciable gusto musical ilustra que ningún género está a salvo, ya que Lonnie ha grabado de todo, desde versiones de los Beatles, la Estilística y la Eurythmics, hasta álbumes tributo de Jimi Hendrix, John Coltrane y Beck-all, empleando conjuntos que van desde un trío hasta una big band de quince músicos. Además, muchas de las composiciones recientes de Doc reflejan cualidades etéreas dramáticas y orquestación que provocan partituras de películas o bandas sonoras.
El Dr. Smith se ha divertido al descubrir que ha sido probado en ritmos de rap, baile y house mientras se le acredita como un antepasado del jazz ácido. Cuando se le pregunta sobre su constante interés por la música, algunos consideran que está fuera de la «corriente dominante» del jazz, Lonnie se encoge de hombros. «El jazz es un clásico americano», proclama. «Y esta música es un reflejo de lo que está sucediendo en ese momento… El órgano es como la luz del sol, la lluvia y el trueno… ¡son todos los sonidos mundanos para mí!»
En 2012, el Dr. Smith lanzó su propio sello discográfico Pilgrimage Inc. y en 2015 renunció al emblemático sello Blue Note Records. El último CD del Dr. Lonnie Smith ha sido publicado en Blue Note. (2016)
Muchos premios le han seguido desde 1969, cuando la revista Downbeat nombró al Dr. Lonnie Smith «Top Organist» del año. 2003-2014 fue galardonado con el premio «Organista/Teclista del Año» por la Asociación de Periodistas de Jazz. El Buffalo Music Hall of Fame y la Jazz Organ Fellowship también han incorporado al Dr. Lonnie, y en 2015 recibió el Village Music Legends Award. Está previsto que reciba el 3 de abril de 2017 el premio NEA Jazz Masters Award, el más alto honor del jazz.
Fuente: drlonniesmith.com
Traducción: deepl.com/translator
The Message
The Stanley Clarke Band
Mack Avenue Records | Junio 29, 2018
45 años después de su debut discográfico, el cuatro veces ganador del premio Grammy® Stanley Clarke muestra que sigue siendo inalcanzable tanto en lo eléctrico como en lo acústico, con una visión de fusión y funk, breakbeats y suites para violonchelo interpretadas con un poco de ayuda de amigos como el rapero Doug E. Fresh y el trompetista Mark Isham. Respaldado por una banda joven y versátil y una colección de melodías escritas en medio de una gira tumultuosa por Europa, The Message se hincha con una abundancia de fuerza, alma y asombrosa musicalidad.
«Estoy muy emocionado por nuestro trabajo en este álbum. Quería incluir algunas de las contribuciones de los miembros de mi banda y el resultado es un álbum que es funky, melódico, musical, contemporáneo y fresco con una rica influencia multi-género», comentó Clarke. «Los chicos de esta banda son jóvenes músicos consumados con espíritus musicales muy viejos.» Se refiere al pianista Beka Gochiashivili, el baterista Mike Mitchell y el tecladista Cameron Graves.
La banda entró en ICP Studios en Bélgica y grabó abundante material. Clarke regresó a su casa en Los Ángeles con las cintas y comenzó a hacer arreglos. «Una vez que obtuve la materia prima, la desarrollé. Mi habilidad es orquestar y arreglar. Soy muy bueno tomando cualquier cosa y convirtiéndola en algo».
Gran parte del material de su aventura en París se recoge en este álbum, pero el asunto se abre con un homenaje a varios grandes amigos que Clarke ha perdido en los últimos años, incluyendo a George Duke, Al Jarreau, Tom Petty, Leon «Ndugu» Chancler y Prince. Clarke lanza un funky riff para «And Ya Know We’re Missing You» mientras el renombrado rapero Doug E. Fresh da un ritmo intrépido. Una rara pareja que parece instintiva a la primera escucha.
Fuente: stanleyclarke.com
1 And Ya Know We’re Missing You 1:58 
2 After the Cosmic Rain/Dance of the Planetary Prince 6:59
3 The Rugged Truth 3:32
4 Combat Continuum 5:04
5 The Message 2:47
6 Lost in a World 5:31
7 Alternate Facts 3:46
8 Bach Cello Suite 1 (Prelude) 2:25
9 The Legend of the Abbas and the Sacred Talisman 4:03
10 Enzo’s Theme 3:44
11 To Be Alive 4:52
Dwayne Benjamin Trombone
Chris Clarke Vocals (Background)
Sofia Clarke Spoken Word
Stanley Clarke Bass (Acoustic, Electric)
Chuck Findley French Horn, Trumpet
Doug E. Fresh Beat Box, Vocals
Beka Gochiashvili Piano, Synthesizer
Cameron Graves Synthesizer
Mark Isham Trumpet
Skyeler Kole Vocals
Mike Mitchell Drums, Electronic Drums
Salar Nader Tabla
Ron Stout Trumpet
Dominique Taplin Synthesizer
Michael Thompson Guitar
Doug Webb Flute, Sax (Tenor), Saxophone
Trevor Wesley Vocals
