Fuente: elcorreodigital.com
Por: Óscar Cubillo
Pianista de latin jazz bendecida con un talento, arte, sabor y lustre similares al del dominicano Michel Camilo, la brasileña Eliane Elias (Sao Paulo, 1960) se reconoce como niña prodigio. A los 17 tocaba para Vinicius y Toquinho, y a los 21 emigró a Nueva York para convertirse en luminaria del jazz mundial. Nos atiende vía telefónica y en castellano desde East Hampton. «Estoy en mi casa de fin de semana. Vivo entre la ciudad de Nueva York y aquí».
-¿Cómo se despertó en usted el sentimiento musical?
-Recuerdo que de niña los profesores me demostraban que poseía mucho talento. Empecé a estudiar con siete años, oía la samba y, cuando tocaba ejercicios simples de niños, la profesora lloraba. Yo decía a mi mamá: ‘Mamá, no quiero ir porque la profesora llora cuando yo toco’. Y mi mamá me explicaba que tenía una manera de interpretar que llegaba al corazón de las personas. Lo que otros alumnos aprendían en dos años yo lo lograba en dos meses.
-¡Qué nivel!
-Quedó claro que tenía talento para la música. Yo amaba tocar el piano. A los 10 u 11 años ponían en el tocadiscos discos de Bill Evans y de otros pianistas de jazz, y me quedaba horas tocando sobre ellos, escribiendo, encantada con el jazz. Me recuerdo dando entrevistas en televisión como una niña prodigio. A los once años ya decía: ‘Voy a ser pianista de jazz y voy a vivir en Nueva York’. Je, je… ¡Con once años!
-¿A esa edad le influían otras músicas, como la clásica?
-También. Estudié música clásica, no con la intención de convertirme en concertista. Mas yo grabé para EMI Classics a Ravel, Bach, Villa-Lobos y Chopín. Pretendía mostrar los estilos diferentes clásicos: un romántico como Chopin, un folclórico como Villa-Lobos, un impresionista como Ravel y un barroco como Bach. Me influyeron. Especialmente los románticos e impresionistas, claro.
-¿Cómo le fichó Vinicius?
-Interesante. Con quince años trabajaba como directora musical del departamento de piano de la mejor escuela de música de Brasil. A través de otros músicos de la escuela, con 16 empecé a actuar en los clubes de jazz y otros locales nocturnos. Trabajaba una noche con mi trío en un club de Sao Paulo y, en una mesita cerca de mi piano, ahí estaba él. Miré y vi a Vinicius de Moraes. Y a Toquinho también. Los empresarios también estaban y me invitaron a trabajar con ambos. Debían cumplir una gira grande, internacional, llamada ‘Diez años de Toquinho y Vinicius’. Vinicius era letrista de Jobim. Era un poeta. ¡Yo iba a trabajar con los creadores de la bossa nova!
-Con ellos aprendió el negocio.
-Claro, claro. Yo hacía los arreglos y a esa edad escribía para todos. Eran producciones grandes. Y tras trabajar tres años con Moraes, me fui a NuevaYork. Estaba contenta de trabajar con él, pero por otro lado no era lo que yo quería hacer.
-¿Por qué?
-Para un brasileiro trabajar con los más grandes es muy bueno, pero yo quería hacer jazz. Me encantaba la parte instrumental y en Brasil era prácticamente imposible. La música ahí es más vocal y no había espacio. Yo perseguía la música que tocaba en mi casa, porque me preparé como pianista y debía exigirme mucho más como instrumentista. No quería acompañar a cantores. Es diferente, ¿me comprende? Con 21 años, muy jovencita, sentí que debía irme.
-Voló en solitario para crecer.
-No solamente por eso, también porque quería hacer una vida profesional. En Brasil recibí dos contratos para viajar a Nueva York, con empleo, documentación y la visa, pero los rechacé porque prefería llegar y tocar con los grandes. No iría a aprender, sino a trabajar. Estaba preparadísima. En dos o tres meses participaba en jam sessions en Nueva York y se hablaba de mí. Fui invitada a trabajar con gente de primera línea, como Steps Ahead, y esa fue una primera puerta de progresión internacional. Pero llegué preparadísima, pues pasé mi infancia disponiéndome para el día en que fuese a vivir a Nueva York.
-¿Por qué su música es tan alegre?
-No sé… Je, je, je… También tiene cosas más sentimentales. Depende. Yo amo mucho la vida, ¿sabe? Cada día que despierto estoy muy feliz de despertar, pues amo lo que hago: la música. El objetivo de ésta es transmitir algo al que escucha. Felicidad, nostalgia… Lo que sea. El propósito es rozar su alma y mudar su humor. No todo es siempre alegre. Mas yo pienso que soy una persona muy… ¿cómo se dice?… ‘up’, sí, animada. No soy del tipo oscuro y deprimido, ja, ja, ja… Y claro, la música lo refleja.
Hola gente…, hoy con una programacion especial con todos musicos argentinos, salvando la apertura con nuestro invitado de estas semanas con Chris Potter y Lift: Live At The Village Vanguard.
Comenzamos con Adrian Iaies con Emilia de UnoDosTres, un album triple donde se presenta en solo piano (CD1), duos (CD2) y trios (CD3). Seguimos con el joven contrabajista Mariano Otero y Orquesta con un tema de su ultimo registro Cuatro. Luego el saxofonista Ricardo Cavalli, quien grabara entre otros con Iaies y Otero, en un trabajo como lider de su banda Sundarum publicado en 2004.
El salteño Dino Saluzzi con su bandoneon en una propuesta que no se puede encuadrar con el tango ni el jazz, como tampoco con el floclore local, pero que contiene un poco de todo esto en una fusion interesante.
Otro contrabajista Alfredo Remus, un musico de leyenda en el panorama nacional con extensa contribucion en el orden internacional. Tambien tendremos al pianista Ernesto Jodos desde Pespectiva, un excelente registro del talentoso y joven pianista.
Escalandrum es, para muchos, la mejor formacion del jazz local liderada por Daniel Astor «Pipi» Piazzolla, nieto del procer de la musica nacional Astor Piazzolla, al frente de una solida formacion y una propuesta superadora, como podremos observar escuchando Misterioso registro de 2004.
Pasando al blues…
Siguiendo con la propuesta de programar jazz y blues local, nos descolgamos con la mejor banda femenina de blues de la Argentina, las Blacanblus, compuesta por cuatro mujeres que se conocieron en un coro de spirituals y decidieron formar en 1992 una banda de blues. Poco a poco fueron haciéndose conocidas y su show aparecía como «recomendado» en todas las carteleras de fin de semana de los diarios porteños. Fueron invitadas como coristas a la grabación del primer disco de la Mississippi Blues Band. Sus integrantes, Cristina Dall (piano y voz), Déborah Dixon (voz), Mona Fraiman (voz) y Viviana Scaliza (guitarra y voz). Fundada en 1992 y disuelta en 2006. En el año 2000 la banda se reconformó como trío debido a que Mona Fraiman debió retirarse de la misma por razones de salud, para disolverse en el 2.006 . Escuchamos de su disco Especial en vivo de 1.998 el último tema «Hartas».-
Si bien la lista de bandas nacionales de blues es muy extensa y frondosa, desde las más conocidas como Papo´s Blues, Memphis la Blusera, La Mississippi Blues Band entre otras, preferimos volcarnos en alguien no tan conocido pero con una muy buena crítica loca e internacional, José Luis Pardo, nacido en Buenos Aires el 17 de Marzo de 1981, este joven músico formó parte de varias bandas hasta que hacia fines de 2004, emprende su último y más exitoso proyecto, “José Luis Pardo & The Mojo Workers”, grabando dos discos y un dvd, escuchamos de su primer album el tema «Vamonos a Chicago».
Terminamos el programa por última vez en el año con Jeff Healey Band, más precisamente con su último disco – Mess Of Blues publicado el 11 de marzo de 2008, en vísperas de producirse su fallecimiento el 2 de marzo pasado (9 días antes), el primer disco de blues en 8 años, considerado como una vuelta a las raíces del blues-rock, opinión con la que concordamos. EL album es una colección de canciones clásicas de blues y viejos temas de blues rock de los ídolos de Healey. Jeff si nos estas escuchando, quedate tranquilo, te despediste de la mejor manera dejándonos esta joyita, gracias hermano. Escuchamos un clásico de Muddy Waters y Freddy King, el tema «Sugar Sweet».-
[audio:MSO-Giant Steps.mp3|titles=Giant Steps|artists=Maria Schneider Orchestra]
Pocas cosas sorprenden por estos dias, una de ellas es esta joven y bella compositora, arreglista y directora Maria Schneider, esa misma!! y no la Maria (que levantara tambien otro revuelo) de Ultimo Tango en Paris, la pelicula con Marlon Brando y musica del Gato Barbieri, a no confundir…
La escucha de sus trabajos frente a su numerosa banda es toda una experiencia que contrasta con lo conocido sobre grandes big bands contemporaneas como la de Charlie Haden por ejemplo. Sus arreglos y composiciones, una refrescante fusion de aires modernos con los clasicos jazzeros y eruditos, dan un vuelo maravilloso a sus interpretaciones.
La cuidada construccion de estas, dejan, sin embargo, espacio para la improvisacion tan cara al genero, donde todos contribuyen al universo sonoro y armonico de forma tal de ofrecer una solida estructura., como puede apreciarse en la version de Giant Steps. Los integrantes de la banda que por momentos toman el timon con sus solos, por caso los saxos (cinco), trompetas (cuatro) y la unica guitarra, nunca descompensan la solida base que conforman el resto de la banda, rompiendo con el formato clasico de los «solos» bien solos! por encima del resto.
Un detalle mas que menor y que es una constante en sus trabajos publicados, es la persistencia en utilizar portadas propias de los discos compilados con temas romanticos (me recuerda a los discos de Ray Conniff solo por las portadas y no por su contenido..!!) y siempre con su imagen a la manera de Peter Norton mostrandose en todos los productos de su empresa. Un sano ego y esta bien que lo tenga dado su sorprendente talento que seguro continuara movilizando sus futuras entregas.
Coming About (1995) es su segundo disco de apenas seis publicados, donde ya muestra su talento. Sorpresa para algunos, confirmacion de sus condiciones para quienes con ella trabajaron, como el tambien compositor y arreglista Gil Evans quien apenas supo de ella la llamo para que colaborara con el. De esta colaboracion surge composicion de la banda sonora de la pelicula » El color del dinero» y preparo tambien la gira que Evans realizo con Sting en 1987.
Durante esos años, ademas, dirigio la musica del propio Evans, y colaboro en trabajos musicales de Jon Faddis, Wallace Roney, Miles Evans o David Saborn. La Maria Schneider Jazz Orchestra nace como tal en 1993, con conciertos en la sala «Visiones» del barrio neoyorquino del Greenwich Village. En esta sala tocara ella y su orquesta todos los lunes por la noche durante cinco años ininterrumpidos. Estas actuaciones le sirven como «escaparate» y de ahi, recibe multiples ofertas de contratos e invitaciones para participar en diversos festivales de jazz y salas de concierto en Europa, Brasil y Macao. Asi, visita diversos paises como Italia, Portugal, Francia, Paises Nordicos, Centro-Europa, Australia, Canada, etc.
La compositora empieza a recibir encargos de composiciones y arreglos de diversos musicos e instituciones como la Nortbotten Big Band y la Orquesta de la Radio de Dinamarca. Trabaja con Toot Thielemans, y recibe encargos de composiciones por parte de orquestas prestigiosas como la Orquesta de Jazz de Stuttgart, la Orquesta nacional de Jazz de Francia, Monterey, Universidad de Miami, o el prestigioso centro neoyorquino, Lincoln Center. En este tiempo Maria recibe un premio por una composición musical suya para una obra de ballet de Doris Duke, la composición se llamaba «Dossolution» y fue representada por el grupo Pilobolus en el Festival de Ballet del centro Kennedy. La direccion y la interpretacion fue realizada por la propia Maria con su orquesta. Posteriormente participo en la confeccion de multiples arreglos musicales para Ivan Lins, Toots Thielemans, y para la Orquesta de Radio de Dinamarca, concretamente para la gira que esta orquesta realizo en el año 2003.
En el año 2004, ella y su orquesta dan una serie de cuatro conciertos en el Hunter College. De dicho Centro recibe el encargos de dos composiciones que se llamaran «Concert in the Garden» y «Sky Blue». «Concert in the Garden» dara titulo a su ultima obra en CD. Esta obra, que recibio un premio Grammy, fue realizada y producida exclusivamente por ella, mediante la innovadora empresa «ArtistShare». El debut en las grabaciones de Maria se produce con la obra «Evanescence», nominada para dos premios Grammy en 1.995. Su segundo y tercer álbum fueron «Comin´About» y «Allégrese». Con ellos recibio el premio Grammy al «Mejor Compositor» y la mejor «Big Band». Igualmente ha recibido multiples premios de los lectores y críticos de revistas como «Downbeat» o «Jazztimes».
«Allégrese» permanecio durante bastante tiempo en el «top ten» del año 2000 de las revistas «Time» y «Billboard» respectivamente, dándose la circunstancia que la obra no quedo encuadrada en categoría musical concreta. «Concert in the Garden» ha recibido un premio Grammy en el año 2005, y se da la particularidad que es el primer disco vendido fuera de los cauces de distribucion convencionales, no habiendo llegado a ser vendido en tiendas y siendo su tirada limitada. El medio exclusivo utilizado ha sido por correo e Internet, estando, al día de la fecha, todas las ediciones en soporte físico agotadas (series oro, plata y bronce).
Su ultimo trabajo Sky Blue (2007), obtuvo un Grammy por Best Instrumental Composition en la edicion de este año. El metodo de distribucion fue el mismo ya estrenado con «Concert in the Garden», ventas solo por internet, un metodo de distribucion particular como lo es tambien la distribucion de las utilidades que se reparten con la totalidad de la banda.
Maria Schneider Jazz Orchestra, un super recomendado…
Web: www.mariaschneider.com
(datos biograficos obtenidos de su web site)
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Fuente: www.noticiasurbanas.com.ar
Por: Marcelo Maccio Villegas
Del 15 al 19 de octubre se realizará el Buenos Aires Jazz. El comienzo será en el Teatro Coliseo, a cargo de Randy Weston. El cierre, en el mismo lugar, estará en manos de Rosa Passos. Los shows internacionales tienen un costo de entre $10 y $30 pesos, los nacionales, son con entrada libre y gratuita.
El lunes 29 de septiembre en Kebaytina Resto Jazz, en San Telmo, se presento el Buenos Aires Jazz 2008, que se realizará organizado por el Gobierno de la Ciudad entre el 15 y el 19 de octubre. La dirección del evento estará a cargo del reconocido pianista y compositor, Adrián Iaies.
A lo largo de los cinco días se podrá encontrar total la actualidad del mejor jazz, con una programación dispuesta en los mejores escenarios de la Ciudad, auditorios cerrados, clubes de jazz y eventos al aire libre.
Randy Weston, Rosa Passos, Billy Harper, La Tolvan Big Band de Suecia, Colina Miralta Sambeat Trío, Guy Klucevsek & Alan Bern, Donny McCaslin, Walter Malosetti, Guillermo Klein, Mariano Otero, Pepi Taveira, Enrique Norris, Zo’loca Trío, Mariana Baraj, Egle Martin, Juan Carlos «mono» Fontana, unos 200 músicos argentinos y extranjeros se presentarán en el Festival. Habrá distintas secciones que incluyen artistas internacionales, estrenos de obras comisionadas, cruces entre músicos de aquí y allá, conciertos al aire libre, solo pianos inusuales, clases abiertas, charlas, proyección de películas y documentales, el ciclo jazzología y las clásicas jam sessions.
El legendario pianista y compositor Randy Weston (Brooklyn, 1926) dará el puntapié inicial el miércoles 15 de octubre en el Teatro Coliseo, como un homenaje a la tradición, dando la bienvenida a la raíz africana presente en la misma matriz del jazz.
El cierre del Festival estará a cargo de la gran intérprete brasileña Rosa Passos, con el deseo del festival de asociarse al festejo mundial por el cincuentenario del nacimiento de la bossa nova.
Los espectáculos internacionales tienen entradas con un valor que va desde los $10 al los $30 pesos. La venta se realizará a partir del miércoles 1 de octubre entre las 11 y las 18 horas en la Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575. El resto de la programación del Festival es de acceso libre y las entradas gratuitas se entregaran en cada lugar.
La nueva esperanza del jazz, la contrabajista mexico-estadounidense Esperanza Spalding paseara su talento y belleza por las tablas del Teatro Español de Neuquén el próximo 28 de octubre, presentando su segundo y ultimo registro «Esperanza» con el que se consolido como una de las voces (musicalmente hablando, aunque tambien canta y muy bien) mas frescas de los ultimos tiempos.
Esta bella morena de solo 23 años despliega su talento como instrumentista pero ha sorprendido a los mas exigentes con sus dotes como compositora ademas de vocalista, cantando en Castellano, Ingles y Portugues. Su vertiginosa corta carrera la llevo a ocupar un puesto como profesora del prestigioso Berklee College of Music de Boston con apenas 20 años, convirtiendose en la mas joven docente de la historia de esa institucion.
«Su interpretación vocal es extraordinaria, y su técnica en el contrabajo, magistral» escribió «The New York Time» (2008); «Hace tiempo que el jazz estaba esperando una figura que provoque un sismo dentro del género», completa «O Globo» de Brasil.
“Soy contrabajista, pero mi voz me permite expresar mucho mas. Tocar y cantar a la vez es para mi la union musical perfecta”, aclara Esperanza.
«Esperanza», editado este año refleja el desparpajo, la valentia y la fresca irreverencia juvenil de Esperanza, un impetu movilizado por su talento que la elevo en forma meteorica sobre un terreno en el que a las mujeres parece solo concederseles un lugar mientras se acerquen cantando. Cosa que ella ha hecho acompañandose de su prodigio como instrumentista, arregladora y compositora. La version de Body and Soul, cantada en castellano por Esperanza con aires latinos es una prueba de ello.
“Mi nuevo album, Esperanza, ha marcado el inicio del camino que deseaba emprender. Lo siento como mi debut discografico y ponerle mi nombre ha sido muy especial. Con este disco intento encontrar mi sonido como artista. Yo siento que Esperanza es un retrato de mi misma y un acercamiento a mi musica”, evoca Esperanza en una clara invitacion a recorrer juntos ese camino…
Speranza Spalding en Neuquen
Teatro Español
28 de octubre
Speranza Spalding – contrabajo
Leo Genovese – piano
Pablo Ito – batería
Ricardo Voight – guitarra
