Fuente: www.elmanana.com.mx
La nueva adición es parte de la celebración del Mes de la Herencia Hispana. En el pasado, en otros lugares, el Servicio Postal ha dedicado timbres de correo al periodista Rubén Salazar y al activista laboral César Chávez.
DALLAS, TX.- El Servicio Postal y el Centro Cultural Latino develaron el viernes un nuevo timbre de correos que conmemora el legado del jazz latino en Estados Unidos.
«Los hispanoamericanos han desempeñado un papel vital en el desarrollo de esta nación. Para el Servicio Postal es un honor reconocer sus contribuciones», expresó Pat Williams, directora de la oficina de correos de Dallas. El timbre postal tiene una escena estilizada de músicos que tocan un bajo, un piano y unas congas. Fue diseñado por el artista Michael Bartalos, de San Francisco.
El jazz latino se define como música afrocubana, aunque el género puede incluir otros ritmos que combinen la influencia africana con la latinoamericana o incluso elementos de la música clásica.
Algunos ejemplos de esto incluyen la rumba, el mambo y el danzón. Otis Gray, el director del la Orquesta Juvenil Latina de Dallas, y miembros del conjunto Dallas All Star Latin Jazz Ensemble fueron invitados a participar en el evento en el CCL.
El conjunto tenía programado tocar tres canciones después de que Gray habló sobre la historia del jazz latino.
Esta es la segunda vez que el CCL es el escenario donde se devela un timbre oficial de correo con un tema latino. Hace dos años se presentó una estampilla de la danza latina, dijo Alejandrina Drew, directora del CCL.
«Nos da mucho gusto que promuevan a los artistas latinos», dijo Drew. «Este es el lugar perfecto para celebrar». La estampilla esta disponible para compras en oficinas locales del correo.
La nueva adición es parte de la celebración del Mes de la Herencia Hispana. En el pasado, en otros lugares, el Servicio Postal ha dedicado timbres de correo al periodista Rubén Salazar y al activista laboral César Chávez.
Durante toda su historia, el Servicio Postal ha sancionado más de 50 timbres con temas hispanos.
Presentación Sábado 4 de octubre 20 HS
Auditorio Central Expo Patagonia 2008 / La Rural de Palermo
La presentación estará a cargo de Alejandro Aranda y Juan Merlo, miembros de la Organización PATAGONIA JAZZ y encargados de llevar adelante desde sus inicios la Dirección Artística de El Bolsón Jazz Festival, el evento Turístico y Cultural más relevante del circuito cordillerano Patagónico. Sobre el final se dará a conocer un adelanto de la programación y actuarán músicos participantes de la edición 2008.
El Festival se realiza todos los años en la primera semana de Diciembre, pensado como el mejor momento del año para visitar la zona, en donde se da la máxima floración, color, el mejor clima, y cuenta con hotelería, cabañas y excelentes opciones gastronómicas, productos regionales además de una muy variada feria artesanal. Este entorno es más que ideal para el desarrollo, año tras año, de este ya emblemático Festival Internacional de Jazz.
De esta particular manera, El Bolsón abre, desde hace 8 años, la temporada de verano y recibe una afluencia de más de 10.000 espectadores en cada edición. El festival posee las características de una verdadera fiesta popular y es una excelente opción para aquellos que por primera vez visitan El Bolsón.
El programa consta de diferentes propuestas sobre escenarios al aire libre y salas donde tienen participación importantes visitas del jazz nacional e internacional.
Mas informacion www.elbolsonjazz.com.ar
Hola gente, saludos…, la apertura con Chris Potter y Traveling Mercies un discazo. Seguimos con Robert Hurst desde Unrehurst un trabajo con muchos aciertos. Mas con la directora, compositora y arreglista Maria Schneider, con Concert in the Garden un fenomenal trabajo. Presentado hace unas semanas lo traemos de vuelta dado lo fantastico de este album, hablamos de Robert Glasper y In My Element, tambien con el trio Rypdal – Vitous – DeJohnette un viejo disco con mucha vigencia.
Algo de free con Ned Rothenberg Double Band, un album sensacional, tambien otra revelacion para nosotros Matthias Lupri Group con Transition Sonic. Y para cumplir con un pedido el pianista Adrian Iaies. Todo asi de rapidito ya que hubo problemas con el servidor y mira la hora que es y este post recien publicado…!!
Pasando al blues…
Para cambiar la rutina misógena, una blusera impresionante, Sista Monica, una morochaza con una vos digna de las mejores y un ritmo sensacional, acompañada por una muy buena banda. Esta muchacha multifacética, cantante, compositora y productora es una de las mas admiradas cantantes de Blues, Soul y Gospel, tan esa así que además de diversos premios y nominaciones, el 16 de diciembre de 2.005 fue nominada para los W.C. Handy Blues Award en la categoría “BEST SOUL BLUES FEMALE ARTIST OF THE YEAR”. En 1995, Monica debutó con el disco «Get Out Of My Way!», catapultándo su carrera no solo en USA sino internacionalmente, un album con todos los condimentos del blues, del soul y del gospel, un combo perfecto. Escuhamos de ese trabajo Windy City Burner, un éxito que no dejó de sonar en las radios por aquel momento y luego California Blues.
Terminamos el programa con Jeff Healey Band tratando de encontrar algo de blues en su disco del año 2.000 «Get me some», publicado luego de un descanso de cuatro años después de un agotador trajin de largas giras y producciones anuales de varios discos que comenzara con su primer album en 1.988. Este trabajo sigue la linea de «Hell To Pay» y «Feel This», rock y baladas introspectivas con muy poco blues; mas allá de ello y como comentario positivo se puede apreciar un muy buen trabajo vocal, como en el tema Rachel´s Song que programamos para este final de hora.
Los esperamos como siempre todos los lunes a las 21 hs en el eter por Frecuencia VYP 90.1 y por la red www.frecuenciavyp.com.ar.-
Fuente: eldiariodeparana.com.ar
Por: Mario Rodríguez
Con la intervención de 117 críticos de los medios especializados y de mayor renombre en el mundo del jazz, se llevaron a cabo las exigentes encuestas (2008) de la revista Down Beat.
La revista Down Beat —publicación mensual— fue fundada en 1934 por Jack Maher en la ciudad de Chicago, siguiendo un poco los pasos de ediciones como la Metronome creada en 1883 y que dejó de publicarse en 1961. Originalmente, Down Beat era editada quincenalmente, y por el carácter coloquial y otras veces académico de sus comentarios, estaba dirigida a los músicos profesionales.
Actualmente, está orientada también al público en general sin disminuir por esto la calidad de sus análisis; basta decir que entre sus columnistas incluyó a críticos de la talla de Leonard Feather.
Si bien es cierto existen magazines de indudable jerarquía como: Jazz Time de Estados Unidos, Jazz Journal de Gran Bretaña, Jazz Podiun de Alemania, Jazz Magazine de Francia, Swing Journal de Japón, Jazz Forum de Polonia, entre otros; las encuestas de la revista Down Beat constituyen el mayor referente del jazz en el mundo; una en el mes de agosto, la de los críticos; otra en el mes de diciembre, la de los lectores.
Por otra parte, la Down Beat registra una larga trayectoria en la calificación discográfica, por lo que aquellos álbumes que obtuvieron las cinco estrellas conforman un referente ineludible en las mejores colecciones jazzísticas.
Para concluir esta historia que hemos desarrollado a lo largo de un año y con la finalidad de tener una idea acabada de la realidad del jazz, hoy, podríamos recurrir a algunos de los resultados más importantes arrojados por estas encuestas —56th Anual Critis Poll— en la Down Beat de agosto.
El artista del año fue Herbie Hancock, quien también ganó en el rubro teclado y sintetizador; el álbum del año fue Sky Blue (ArtistShare) de Maria Schneider, quien, también se ubicó primera en las especialidades: composición, arreglos y Big Band; el mejor pianista resultó Keith Jarrett y su trío obtuvo la Poll como grupo del año; como saxo barítono fue primero Gary Smulyan, en saxo tenor Sonny Rollins; en saxo alto Ornette Coleman; en saxo soprano Wayne Shorter; en clarinete Don Byron; en trompeta Dave Douglas; en trombón Steve Turre; en guitarra Pat Metheny; en bajo eléctrico Steve Swalow; en contrabajo Christian McBride; en batería Roy Haynes; en vibráfono Bobby Hutcherson; en percusión Poncho Sanchez; en órgano Joey DeFrancesco; en violín Regina Carter; en flauta James Moody; en instrumentos misceláneos Bela Fleck (banjo); en voz femenina Cassandra Wilson; en voz masculina Kurt Elling y Charles Mingus, Cornell 1964 (Blue Note) quedó primero como álbum histórico.
B.B. King ganó como artista y grupo de blues, en tanto Otis Taylor, Repcaturing The Banjo (Telar) fue el mejor álbum de blues.
El sello alemán ECM resultó primero y su propietario, Manfred Eicher ocupó la Pool como productor, lo que deja en claro que las propuestas de los músicos europeos —a la que nos hemos referido en notas anteriores— va ocupando un lugar cada vez más importante en la escena mundial del jazz.
Párrafo aparte para Joe Zawinul, quien resultó primero en el Hall Of Fame —hall de la fama—, lugar reservado sólo para las celebridades entre las que se encuentran figuras como: Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Ornette Coleman, entre otros.
Para finalizar, una reflexión de Joachim Berendt: “La crítica del jazz sólo se mantiene viva si vive con la música”.
[audio:RG-Y’outta_praise_him.mp3|titles=Y’outta praise him (intro)|artists=Robert Glasper]
Con apenas 28 años Robert Glasper es una figura que atrae a un publico diverso, desde los «jazz snobs» como el llama a esa mezcla que convoca a gente de todas las edades y gustos musicales, hasta los asombrados expertos y conocedores del buen jazz. Su musica es una fresca combinacion de McCoy Tyner o Thelonius Monk a los que suma en algunos pasajes de su corta carrera a Kanye West, Mos Def o Bilal, musicos de hip hop y de R&B. J Dillalude, una de las pistas de In My Element es un homenaje al pionero del hip-hop, J Dilla que murió en 2006.
Propio de un musico de su edad, su expresion musical se nutre desde los proceres del jazz hasta las figuras comunes a los jovenes, aunque algo alejado del pop a la que considera «…musica para adolescentes».
«Yo sólo estoy haciendo lo que musicos como John Coltrane hizo con My Favourite Things, utilizando un éxito de Broadway de la época». «Soy un hijo de los diferentes tipos de música a mi alrededor, al igual que su generación estaban tocando con ellos, (…) Tenemos más música para comprobar que Trane o Miles. Su colección fue menor que la nuestra. Es una locura, hay mucha información ahí fuera», aclara Glasper intentando explicar el sentido universal de su musica, una propuesta tal que no fue del todo tomada con mucho entusiasmo por cierto sector mas tradicional ante la aparicion de este su ultimo trabajo, «Pero eso es bueno. Así es como uno sabe que esta haciendo algo nuevo, si se consiguen algunas malas reacciones».
Se comparo su musica con la del trio sueco e.s.t., se me ocurre que desde la perspectiva de las ideas que se construyen con aquellos elementos con los que cuenta el pianista, tal como lo explicara, mas no por su resultado final que es ciertamente diferente, aunque tambien muy gratificante.
Ademas de estos condimentos cosechados en estos ultimos años su musica remite a su infancia, una infancia comun a muchos niños negros criados a la sombra de las iglesias tocando o cantando en ellas…, «Al igual que una gran cantidad de niños negros me crié en la iglesia, y mis primeras actuaciones fueron en la iglesia Católica y Bautista»…, «¿Si siento que hay un elemento espiritual en mi música?, espero que sí. Yo siempre toco de corazón, y creo evocar las emociones mas fuertes. Me encanta cuando la gente me dice que mi música los hizo llorar, o que les ayudó en un momento difícil», momento dificil que el mismo viviera en el 2006 cuando perdiera a su madre y su segundo esposo quienes fueran asesinados, en ese dificil trance la musica fue un paliativo para el mismo, «Hice mi duelo en el piano» , dijo.
Como en cada momento de nuestras vidas, nuestra entrañable amiga, la musica…
Robert Glasper – In My Element | Cuánto te gustó?
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