Antonio Farao ::: Tributes

Antonio Farao ::: Tributes

Tributes

Antonio Farao

Palmetto Records | Junio 14, 2024

Antonio Farao - Tributes
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1 Tributes 6:19
2 Right One 6:51
3 Shock 6:53
4 I Love You 7:30
5 Tender 7:21
6 MT 4:33
7 Memories Of Calvi 6:36
8 Syrian Children 4:58
9 Song For Shorter 7:35
10 Matrix 5:40

 

Antonio Farao, piano
John Patitucci, bass
Jeff Ballard, drums

Recorded July 26, 2023 in Paris, France
Engineer: Julien Basseres (recording) & Michael Marciano (editing / mixing / mastering)
Producer: Jerry Teekens (executive) & Christophe Besson - Alvearium Holding (co-producer)

En este nuevo proyecto he querido rendir homenaje a algunos grandes músicos que a lo largo de los años me han regalado fuertes emociones artísticas y humanas, así como a algunos lugares como Calvì, donde tuve la oportunidad de conocer a otros formidables músicos de la escena jazzística francesa, entre ellos los grandes Didier Lockwood y Michel Petrucciani, a quienes dedico "Recuerdos de Calvì". Estoy muy emocionado por la oportunidad de presentar este álbum con dos músicos extraordinarios como John Patitucci y Jeff Ballard. Se trata de un proyecto que he desarrollado en los dos últimos años y realizado gracias a Christophe Besson, que creyó inmediatamente en mi música, encargándose con gran apoyo de la coproducción con Jerry Teekens, propietario del prestigioso sello Criss Cross Jazz Records, así como, en mi opinión, uno de los pocos productores auténticos que quedan.

Para el viaje inaugural de Antonio Farao para Criss Cross, el pianista milanés reunió a un trío igualmente virtuoso compuesto por el bajista John Patitucci y el batería Jeff Ballard, les presentó ocho originales y dos estándares, y les dio rienda suelta. En este recital lírico, cinético y de bellas proporciones, de 65 minutos de duración, cada uno de los miembros alcanza su punto álgido de creatividad.

Es el sexto álbum de trío de Farao, pero el primero desde Domi, de 2011, cuando documentó diez composiciones con el bajista Darryl Hall y el batería Andre Ceccarelli, mostrando su dominio del contrapunto, su inagotable invención melódica y su toque bien calibrado.

"Estoy orgulloso de formar parte de Criss Cross", dice Antonio Faraò de su primer viaje para el sello. Para la ocasión, que tuvo lugar en los estudios Meudon de París en julio de 2023, el pianista milanés, que entonces tenía 58 años, reunió a un trío igualmente virtuoso formado por el bajista John Patitucci y el batería Jeff Ballard, les presentó ocho originales y dos estándares, y les dio rienda suelta. En este recital lírico, cinético y de bellas proporciones, de 65 minutos de duración, cada uno de los miembros alcanza su punto álgido de creatividad.

Titulado Tributes, el debut de Faraò en Criss Cross se acerca más en sentimiento y actitud a los álbumes Black Inside, Thorn y Next Stories, grabados para Enja entre 1998 y 2001, en los que Faraò unió fuerzas, respectivamente, con los maestros neoyorquinos de primera fila Ira Coleman y Jeff Watts, Drew Gress y Jack deJohnette, Ed Howard y Gene Jackson. Funcionando completamente como un colega, aborda los dialectos de sus héroes pianísticos - influencias universales del "postbop" como Herbie Hancock, Chick Corea, McCoy Tyner, Keith Jarrett, Bill Evans y Kenny Kirkland, así como Oscar Peterson, Erroll Garner, Lennie Tristano y Martial Solal - en sus propios términos de compromiso, con la fluidez de un hablante nativo. Asimila sus estilos, los refracta en un argot personal, alquimizando ritmos desafiantes y armonías intelectuales en elegantes melodías. Evita la desviación irónica y la complicación estructural gratuita, manteniendo una actitud de creación en el momento y una feroz voluntad de balanceo.

"Me gusta tocar de forma directa, pero al mismo tiempo abierta, fuera de la caja", dice Faraò. "Tocar así me permite libertad, y esta sección rítmica sabe gestionar esa dimensión. No pienso en nada cuando toco. Intento seguir la línea. Cuando empiezas a pensar es cuando cometes un error. Hay que tocar natural. Vive tú mismo. Forma el camino. Cuando compongo, mi inspiración suele venir del pasado, de cuando era adolescente. Es raro que me inspire en el futuro".

El álbum se grabó el 26 de julio de 2023 en el Studio de Meudon, París. El ingeniero de grabación Julien Basseres. El ingeniero de sonido Mike Marciano realizó la mezcla y masterización en Systems Two en NYC. Fotografía de Marco Glaviano.

 

 

antoniofarao.net 

 

 

 

 

Julius Rodriguez ::: Let Sound Tell All

Julius Rodriguez ::: Let Sound Tell All

Julius Rodriguez
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Let Sound Tell All

Julius Rodriguez

Verve Records | Junio 8, 2022

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Un caso más de tantos de jóvenes músicos que proyecta su contemporaneidad en una fusión de esas que muchos, más propensos a defender la tradición y mantener la pureza de la sangre, no ven con buenos ojos preguntándose si a esa pretendida propuesta le corresponde el mérito de considerarla Jazz. Julius Rodriguez debuta a los 23 años con Let Sound Tell All (Deja Que El Sonido Lo Diga Todo) advirtiendo de entrada, ya desde el título del álbum, sus intenciones y el camino elegido y construido sobre los viejos y nuevos héroes musicales.

Los viejos héroes incorporados de la mano de su padre quien lo llevaba a los clubes locales más la escucha de clásicos como Monk y Coltrane en casa, como también a contemporáneos como Earl Klugh y Stanley Jordan, fueron tallando la estética musical que el joven luce hoy muy orgulloso y convencido despreocupándose de ofrecer una propuesta acorde al movimiento clásico y apostar por la fusión propia de un chico de su edad. Julius cuenta que en una de las tantas veces que su padre lo llevaba a escuchar jazz al famoso club Smalls de Greenwich Village, descubrió asombrado a Jeremy Manasia (quien más tarde sería su profe en el programa para jóvenes de la Manhattan School of Music) tocando "Take the A Train" de Duke Ellington, "¡esa era mi canción!" recuerda Julius de aquel momento.

Justificado por tantos otros músicos que eligieron el camino de la fusión con el pop, el rock, el blues, la electrónica, las mezclas de producción, emprende el propio. Así su formación pasa por los programas de la Manhattan School of Music, Berklee y en el de la YoungArts Foundation, donde conoce a jóvenes músicos como el bajista Darryl Johns (que aparece en Let Sound Tell All) y el saxofonista Isaiah Barr cuyo grupo Onyx Collective influenció sobremanera al joven Julius, para terminar en la Julliard entablando fuerte relación con su actual bajista Philip Norris, el pianista Isaiah Thompson y el saxofonista Immanuel Wilkins, con quienes además compartió habitación en su estadía en Manhattan.

Pero quizá fuera su encuentro con la baterista Terri Lynne Carrington durante una estancia de cinco semanas en el programa de verano de Berklee que produjera su experiencia más significativa: "Ella dijo, 'Cuando tocamos esa última melodía, por un minuto allí, sonó como si Art Blakey bajara del cielo'. Pero luego añadió: 'Eso no es todo, no puedes atarte a la tradición'. Me hizo pensar en qué me estaba centrando y qué estaba dejando de lado. Ese es el momento en el que pienso hasta hoy: no puedes atarte a la tradición, tienes que expandirte", recuerda el pianista...

 

CORTINA FINAL Around The World - Evergreen
Julius Rodriguez – Let Sound Tell All

 

1 Blues At The Barn 3:34
2 All I Do 4:40
3 Soundcheck Interlude 1:08
4 Gift To The Moon 2:58
5 Two Way Street 4:21
6 Where Grace Abounds 4:02
7 Elegy (For Cam) 7:50
8 In Heaven 5:03
9 Philip's Thump 1:04

 

 

Julius Rodriguez - piano, drums, Hammond Organ, Moog Bass
Mariah Cameron - vocals
Hailey Knox - vocals
Samara Joy - vocals
Morgan Guerin - saxophone, bass
Philip Norris - double bass
Ben Wolfe - double bass
Daryl Johns - bass
Joe Saylor - drums
Brian Richburg, Jr - drums
Jongkook Kim - drums
Giveton Gelin - drums, trumpet
Vuyo Sotashe - backing vocals
Nick Hakim - backing vocals

Copyright © – Verve Label Group
Published By – Orange Julius Music
Producer – Drew Of The Drew, Julius Rodriguez

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Mike Holober & The Gotham Jazz Orchestra ::: This Rock We’re On: Imaginary Letters

Mike Holober & The Gotham Jazz Orchestra ::: This Rock We’re On: Imaginary Letters

This Rock We're On: Imaginary Letters

Mike Holober & The Gotham Jazz Orchestra

Palmetto Records | Junio 14, 2024

Mike Holober & The Gotham Jazz Orchestra - This Rock We're On Imaginary Letters
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1. Lay of the Land
2. On This Rock (imaginary letter from Wendell Berry)
3. Dirt Lover's Almanac (for Wendell Berry)
4. Another Summer (imaginary letter from Rachel Carson to Dorothy Freeman)
5. Tides (For Rachel Carson)
6. Another Summer Epilogue (imaginary letter from Dorothy Freeman to Rachel Carson)
7. To Virginia (from Ansel Adams to Virginia Best Adams; poem by Ansel Adams)
8. Dear Virginia (for Ansel Adams)
9. Domes (for Ansel Adams)
10. Refuge (imaginary letter from Castleton Tower to Terry Tempest Williams)
11. Tower Pulse (for Castleton Tower)
12. Erosion (for Terry Tempest Williams)
13. Three Words for Snow (imaginary letter from Sigurd Olson)
14. Boundary Waters (for Sigurd Olson)
15. Noetry (imaginary letter from a tree to Robin Wall Kimmerer)
16. Skywoman Falling (for Robin Wall Kimmerer)
17. This Rock We’re On (imaginary letter from a child)

 

The Gotham Jazz Orchestra
Mike Holober - composer, lyricist, piano, Fender Rhodes
Jamile Staevie Ayres - voice
Jody Redhage Ferber – cello
Ronan Rigby – child voice on This Rock We’re On

Saxophones/Woodwinds
Charles Pillow - alto, soprano, flute, alto flute, bass flute, clarinet
Ben Kono - alto, soprano, flute, alto flute, clarinet (flute on Three Words for Snow)
Jason Rigby - tenor, soprano, flute, clarinet
Adam Kolker - tenor, soprano, flute, clarinet
Chris Potter - tenor, clarinet (Lay of the Land, Tower Pulse)
Virginia Mayhew - tenor (Dear Virginia, Dirt Lover’s Almanac)
Carl Maraghi - baritone, bass clarinet

Trumpet/Flugelhorn
Tony Kadleck
Liesl Whitaker
Marvin Stamm
Scott Wendholt
Stuart Mack (Skywoman Falling, Tower Pulse)

Trombones
Matt McDonald
Mark Patterson
Alan Ferber (Erosion, Domes, Boundary Waters)
Jason Jackson (Tides, Dirt Lover’s Almanac, Skywoman Falling)
Sara Jacovino (Lay of the Land, Tower Pulse, This Rock We’re On)
Jeff Nelson - bass trombone

Rhythm Section
Nir Felder - guitar
John Patitucci - bass, electric bass
Jared Schonig - drums
James Shipp - vibraphone, percussion, synth, voice

Credits
Recorded at Oktaven Studios, Mt Vernon, NY June 12-15, 19, 2023:

June 12-14 (Jazz Orchestra + “On This Rock” & “Dear Virginia”)
Recording Engineer: James Farber
Assistant Recording Engineers: Edwin Huet; Charles Mueller
Session Producer: Jim McNeely
Assistant Session Producer: Migiwa Miyajima
Session Assistant: Joseph Herbst

June 15 & 19 (Chamber Music)
Recording Engineer: Ryan Streber
Assistant Recording Engineers: Edwin Huet; Charles Mueller
Session Producer: Migiwa Miyajima

Mixed by Brian Montgomery
June 12-14 edited by Brian Montgomery
June 15, 19 edited by Ryan Streber
Mastering: Mark Wilder, Battery Studios
Produced by Mike Holober and Kabir Sehgal
Liner Notes (“non-imaginary” letter): Terry Tempest Williams

"Holober ha aportado una profunda visión artística a la escena del jazz actual y ha confirmado su posición como uno de los mejores compositores y arreglistas modernos de nuestro tiempo, en la tradición de Gil Evans, Bob Brookmeyer y Jim McNeely".
DownBeat

"La escritura de Mike Holober está en la línea expansiva y ambiciosa de Gil Evans, Bob Brookmeyer y Maria Schneider: música de diversos estados de ánimo que fusiona el empuje del jazz con colores atmosféricos más cercanos al mundo clásico. Puede rebosar energía o instalarse en un estado de belleza tranquila y contemplativa".
AllAboutJazz

Una meditación sobre la belleza de la naturaleza y el destino del planeta, "This Rock We're On: Imaginary Letters" es una obra de varios movimientos del aclamado compositor Mike Holober. Escrita para orquesta de jazz, voz, violonchelo y percusión, presenta canciones artísticas para conjunto de cámara que adoptan la forma de cartas imaginarias dirigidas a o procedentes de "protagonistas" seleccionados: autores naturalistas, artistas y activistas que dedicaron sus vidas a apreciar y proteger la tierra que habitamos. Cada una de las obras vocales va seguida de una pieza instrumental para orquesta de jazz que reflexiona sobre el texto de la carta. Grabado y estrenado por la Gotham Jazz Orchestra, nominada al GRAMMY®, en junio de 2023, está prevista la publicación de un álbum doble el 14 de junio de 2024.

"Si tuviera que resumir mis pasiones en la vida, señalaría mis dos primeros trabajos de verano durante la universidad", dice Holober. "El verano después de mi primer año trabajé como líder de viaje, haciendo piragüismo y excursionismo con mochila en los Northwoods de Wisconsin y la Península Superior de Michigan y Minnesota. Al verano siguiente, fui pianista de ensayo en la Ópera Glimmerglass de Cooperstown, Nueva York".

Esas primeras experiencias han florecido de mil maneras a lo largo de las décadas siguientes. Además de la Gotham Jazz Orchestra, Holober dirige su quinteto y Balancing Act, un octeto con voz, y codirige el Marvin Stamm/Mike Holober Quartet. Fue Director Artístico y Director de la Westchester Jazz Orchestra durante seis años y ha hecho arreglos y dirigido para formaciones de renombre mundial como la WDR Big Band y la HR Big Band, colaborando estrechamente con artistas como Kurt Rosenwinkel, Dr. Lonnie Smith y Miguel Zenón.

Al mismo tiempo, ha seguido siendo un ávido amante de las actividades al aire libre y un firme defensor de las organizaciones ecologistas. Holober ha realizado innumerables excursiones a Sierra Nevada y las Montañas Rocosas, así como a las Cascadas y las cuencas y cordilleras del Suroeste. Ha dirigido excursiones en canoa por el norte de Minnesota, escalado volcanes en México y hecho senderismo en los Alpes austriacos, suizos e italianos. Más cerca de casa, es un Adirondack 46'er (el término para los excursionistas que han escalado los 46 picos más altos de la región) y ha hecho cumbre en los 115 picos más altos del noreste de Estados Unidos.

For This Rock We're On Holober canaliza sus sentimientos sobre la preservación de los recursos naturales y la belleza de la Tierra a través de las palabras imaginadas de seis "protagonistas", cada uno de ellos un autor, artista y/o activista que ha dedicado su vida al mundo natural. Entre ellos figuran Rachel Carson, responsable en gran medida del lanzamiento del movimiento ecologista en Estados Unidos con su libro pionero Primavera silenciosa; el famoso fotógrafo Ansel Adams, cuyas icónicas imágenes del Oeste americano han servido de inspiración a generaciones de ecologistas; el escritor y conservacionista Sigurd Olson; el novelista, poeta y ensayista Wendell Berry; Robin Wall Kimmerer, científico medioambiental y miembro de la nación potawatomi; y la activista por la justicia medioambiental y escritora Terry Tempest Williams, autora también de un perspicaz ensayo para el álbum.

"Intenté ponerme en la cabeza de estas personas e imaginar lo que tendrían que decir", explica Holober. A partir de ahí construyó piezas orquestales en respuesta a estos textos, no en un sentido programático, sino simplemente canalizando las profundas emociones que suscita la vital labor de estos activistas. Varias notas de gracia se entrelazan en las texturas de la obra: el ferviente tenor de Rigby subyace a la interpretación vocal de su hijo Ronan, de 8 años, en la culminante canción del título, o el tierno solo de la saxofonista Virginia Mayhew en "Dear Virginia", que interpreta una carta de su abuelo, Ansel Adams, a su abuela y tocaya Virginia Best Adams.

En sus piezas vocales, This Rock We're On se inspira en las Hermit Songs de Samuel Barber y en las canciones de salón de Edward MacDowell, a la vez románticas y contemporáneas, desenterrando profundidades de emoción y conexión humana sin sucumbir al sentimentalismo. La escritura orquestal de Holober revela su profundo estudio del jazz y las formas clásicas, cuyos resultados florecen vibrantemente en los elegantes tapices sonoros de Holober, sus brillantes matices y su intrincada e imaginativa orquestación, incluida su elegante e innovadora incorporación del violonchelo a la mezcla. La fluida mezcla de influencias del proyecto conserva una sólida base en la tradición de las orquestas de jazz, con piezas escritas teniendo en cuenta las voces distintivas del conjunto e incorporando espacio para la improvisación enérgica como elemento orgánico en las estructuras generales.

"Mi objetivo es siempre escribir algo que no haya escrito antes, aprender algo y retarme a mí mismo", dice Holober. Con This Rock We're On ha logrado este objetivo, creando una obra maestra tan amplia como el horizonte y tan hermosa como un paisaje inmaculado.

 

mikeholober.com 

 

 

 

 

 

Richard Fairhurst ::: Inside Out

Richard Fairhurst ::: Inside Out

Inside Out

Richard Fairhurst

Ubuntu Music | Junio 14, 2024

Richard Fairhurst - Inside Out
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1 Ash Catcher 4:56
2 Eclipse 2:11
3 Uplift 6:06
4 Figments 6:25
5 Inside Out 2:37
6 Vashkar 7:42
7 Farms 6:55
8 Flyby 3:46
9 King Korn 6:06
10 Sunset 4:51
11 Open Book 4:15

 

 

Richard Fairhurst - piano
Dave Whitford - double bass
Tim Giles - drums

El amplio tapiz de sonidos de "Inside Out" refleja muchas de las influencias musicales de Richard como pianista. Siempre se ha esforzado por encontrar su propia voz a la hora de componer e improvisar, y esto se pone de manifiesto en la música grabada aquí. El álbum incluye composiciones originales de Richard y dos arreglos de temas de la legendaria Carla Bley. El álbum combina melodías intrincadas, armonías evocadoras y ritmos enérgicos con piezas en las que el espacio se convierte en el centro sónico. Cuando la banda toca como trío, siempre hay una sensación de exploración y libertad dentro de la música, y este sentimiento es lo que hace que esta banda, y este disco, sean especiales.

Richard describe su nuevo proyecto "Inside Out": "Este último disco con mi trío de toda la vida, Dave Whitford al bajo y Tim Giles a la batería, lleva tiempo gestándose. El álbum es la culminación de cómo la música y el trío han evolucionado juntos. Siempre me ha atraído la mezcla sonora y la calidez del trío de pianos acústicos y las muchas posibilidades de exploración que crea. Este proyecto presenta una colección de mis composiciones originales que se adentran en diversos paisajes musicales junto a dos versiones de la gran compositora Carla Bley, que es una de mis compositoras favoritas. El concepto de este disco era aunar mi propio estilo compositivo y explorar el mundo de la improvisación libre que cada vez me atrae más. Hay piezas compuestas estructuradas con intrincadas armonías, melodías y complejidades rítmicas, y cada tema refleja facetas únicas de mi viaje musical. "Inside Out" representa dónde me encuentro creativamente como pianista y compositor hasta la fecha".

Richard continúa, describiendo la naturaleza de la música: "El amplio tapiz de sonidos de 'Inside Out' refleja muchas de mis influencias musicales como pianista. Siempre me he esforzado por encontrar mi propia voz en lo que respecta a la composición y la improvisación, y esto se pone de manifiesto en la música grabada aquí. El álbum incluye mis composiciones originales y dos arreglos de temas de la legendaria Carla Bley. El álbum combina melodías intrincadas, armonías evocadoras y ritmos enérgicos con piezas en las que el espacio se convierte en el centro sónico. Cuando tocamos como trío siempre hay una sensación de exploración y libertad en la música, y este sentimiento es lo que hace que esta banda y este disco sean especiales para mí".

Richard comenta su nueva relación con el sello discográfico Ubuntu Music: "Estoy encantado de colaborar con Ubuntu Music para mi nuevo lanzamiento 'Inside Out'. Unirme a un sello que tiene un compromiso con la música diversa y rompedora es un nuevo y emocionante capítulo en mi viaje musical. La pasión de Ubuntu por promover sonidos innovadores se alinea con mi propia visión creativa y estoy deseando trabajar con un sello que promete ser una plataforma para mi futuro crecimiento artístico."

 

 

richardfairhurst.com

 

 

Something Else! feat Vincent Herring ::: Soul Jazz

Something Else! feat Vincent Herring ::: Soul Jazz

Soul Jazz

Something Else! feat Vincent Herring

Smoke Sessions | Junio 14, 2024

Something Else! - Soul Jazz
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1 Filthy McNasty 4:56
2 Too Blue 7:55
3 Mean Greens 4:05
4 The Chicken 4:57
5 Driftin' 7:05
6 Slow Drag 7:23
7 Strasbourg/St. Denis 5:34
8 Naima (Bonus Track) 8:57

 

Vincent Herring - alto saxophone
Jeremy Pelt - trumpet
Wayne Escoffery - tenor saxophone
Paul Bollenback - guitar
David Kikoski - piano
Essiet Essiet - bass
Otis Brown III - drums

"Esto sólo pretende ser buena música que sienta bien, interpretada por los mejores músicos. Si resulta instructivo para algunas personas, que estoy seguro de que lo será, por mí perfecto".

Vincent Herring

Cuando nació el soul jazz a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, proporcionó una vía para que los ritmos funky y vibrantes del soul y el R&B contemporáneos se fusionaran con el musculoso hard bop de la época. Para la generación que creció en esa época, el soul jazz es la banda sonora de sus vidas, por no hablar de lo divertido que es tocarlo.

El nuevo supergrupo Something Else! reúne a un septeto soberbio que combina un virtuosismo impecable con un sentimiento sin fondo por esta música. Encabezado por el gran saxofonista alto Vincent Herring, el debut de la banda cuenta con el trompetista Jeremy Pelt, el saxofonista tenor Wayne Escoffery, el guitarrista Paul Bollenback, el pianista David Kikoski, el bajista Essiet Essiet y el batería Otis Brown III.

Bajo el sencillo título de Soul Jazz el álbum incluye temas centrados en el groove de maestros como Horace Silver, Herbie Hancock, Roy Hargrove, Donald Byrd, Stanley Turrentine, Eddie Harris, Pee Wee Ellis y John Coltrane, interpretados con una vitalidad contagiosa por esta banda de ensueño sin parangón.

El enfoque del jazz que adoptan estos músicos estelares siempre viene acompañado de una buena dosis de alma, independientemente de los giros estilísticos que pueda tomar. Pero con Something Else! ponen el alma firmemente en el punto de mira, refrescando este material clásico con una alegría emocionante y vibrante que es electrizante transmitida directamente al cuerpo del oyente. Soul Jazz viene con un desafío tácito a no moverse.

"Este proyecto representa la música que amamos, la música que simplemente sienta bien", dice Herring. "Todos en la banda crecimos con el soul jazz, donde el sentimiento era primordial. La música de la época era soul y R&B, eso es lo que ponían mis padres en el equipo de música cuando iban en coche o cuando tenían reuniones. Así que creo que es un sentimiento que todos ansiábamos en nuestra propia música".

Herring descubrió que esa sensación electrizante faltaba en gran parte de la música que escuchaba de sus alumnos de la Universidad William Paterson y la Manhattan School of Music, lo que le inspiró para hacer un llamamiento a sus compatriotas más dotados. Herring había aprendido de primera mano de los maestros del feeling, el swing y el groove, una educación inestimable forjada junto a músicos legendarios de la talla de Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Jack DeJohnette, Horace Silver, Carla Bley, Lionel Hampton y otros, así como colaboraciones integrales con compañeros portadores de la antorcha como Steve Turre, Carl Allen, Eric Alexander, Jon Faddis, Wynton Marsalis y James Carter.

El nombre de la banda, por supuesto, está tomado de Somethin' Else, el álbum clásico de Cannonball Adderley de 1958. Tanto Adderley como su hermano Nat se cuentan entre los arquitectos del soul jazz, y Herring mantuvo profundos vínculos con ambos: estuvo de gira y grabó durante casi una década con Nat Adderley tras la muerte de su hermano, y llegó a formar la Cannonball Adderley Legacy Band con el batería Louis Hayes.

Sin embargo, los Adderley no se encuentran entre los compositores incluidos en Soul Jazz, a menos que se cuente una astuta cita de la inmortal "Work Song" de Nat durante el solo de batería de "Too Blue" de Turrentine, y Something Else! puede tomarse fácilmente como un descriptor de la música, una frase en la línea de "fuera de este mundo" que aclama las sorpresas y emociones que contiene.

El álbum arranca a toda velocidad con el erizado himno de Horace Silver "Filthy McNasty", interpretado aquí con una propulsión vertiginosa impulsada por el bolsillo sin prisioneros de Essiet y Brown. Herring, Pelt, Escoffery, Kikoski y Brown exprimen ardientes solos en los menos de cinco minutos de duración del tema, sin desperdiciar ni una sola nota (aunque quemando un montón de ellas) y revelando desde el principio que van en serio.

Esta música representa las raíces musicales de los miembros, y Herring eligió a sus colaboradores -y un elenco rotativo que también ha incluido a músicos de la talla de James Carter y Randy Brecker a partir de una experiencia compartida. "Se trata de sentir lo que está pasando", explica. "La primera persona que me vino a la mente fue Jeremy Pelt. Esta música es Jeremy, así es exactamente como creció. Aunque el espectro de música que toca es amplio, esto es el núcleo de lo que hace. Lo mismo ocurre con todos los miembros de la banda".

Basta con escuchar la forma en que el blues se filtra desde el teclado de Kikoski en los primeros momentos de "Too Blue", cuando la banda se desliza en un groove arenoso y pegajoso. La guitarra de Bollenback se desliza a través de esa sensación de caderas anchas antes de ceder espacio a los giros altos y bajos de los saxos. "Mean Greens" de Eddie Harris ofrece la oportunidad de un tambaleante shuffle, puntuado por los picantes jabs de Kikoski y los precisos licks de la primera línea, mientras que "The Chicken" de Pee Wee Ellis es pura felicidad funk animada por la línea de bajo de doble ancho de Essiet.

"Driftin'" de Herbie Hancock flota sobre un ritmo aéreo y flotante, un swing rítmico espacioso pero preciso en el que se deleitan todos los solistas. El ambiente se vuelve oscuro y lánguido en "Slow Drag", de Donald Byrd, y luego crepita con el paseo de palmas del clásico "Strasbourg/St. Denis", de Roy Hargrove. Las ediciones en CD y digital del álbum incluyen una inesperada canción extra: "Naima" de John Coltrane es una balada atemporal que no suele asociarse con el movimiento soul jazz, pero la transformadora versión de Herring encaja a la perfección.

Herring insiste en que Something Else! no se formó con la intención de educar a esa generación más joven sobre lo emocionante que puede llegar a ser la música pero si él puede predicar con el ejemplo, dice, tanto mejor.

"Esto sólo pretende ser buena música que sienta bien, interpretada por los mejores músicos. Si resulta instructivo para algunas personas, que estoy seguro de que lo será, por mí perfecto".

Es difícil imaginar que esta sesión no ilumine a los oyentes, incluso a los versados en el género soul jazz que surgió del hard bop a mediados de la década de 1950, ya que la influencia de los creadores de éxitos de R&B y soul de la época infundió a la música un ritmo funky y estridente. Something Else! no sólo abastece la cita con algunos de los principales ejemplos de la música del género, sino que ataca estas canciones con un vigor y una pasión que insuflan nueva vida dinámica a un estilo ya de por sí animado.

"Soul Jazz" fue producido por Paul Stache y Damon Smith, y grabado en Nueva York en una "Daylight Session" del Smoke Jazz Club.

 

smokesessionsrecords.com