Juan Carlos, autor en - Página 87 de 538

Brian Blade & The Fellowship Band ::: Kings Highway

Kings Highway

Brian Blade & The Fellowship Band

Stoner Hill Records | Julio 7, 2023

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Sus apenas siete albunes como grupo en 26 años de existencia dicen poco y mal sobre él si solo nos remitimos al número, la majestuosidad de su contenido nos dicen algo muy distinto donde la única certeza sobre la primer idea es que realmente hubiéramos deseado más del grupo reunido por Brian Blade hace tantos años. El baterista conoció en 1988 al que posteriormente se convertiría en su co-equiper, el pianista Jon Cowherd, mientras asistían a la Universidad de Loyola en Nueva Orleans, una relación de amistosa profesionalidad que produjo otro muy productivo dúo dinámico cuya primera expresión fue el debut del grupo con el álbum homónimo, Brian Blade Fellowship, en 1998 bajo el sello Blue Note. De aquella lejana fecha hasta hoy los escasos pero muy expresivos albunes, nos dejan en claro que el concepto que moviliza al grupo es que la calidad importa más que el número.

Kings Highway se grabó en los Fantasy Studios en 2018 al tiempo que el dúo dinámico Blade-Cowherd desarrollaban juntos los proyectos Volumes l & ll Now! y Forevermore Honoring Bobby Hutcherson, un homenaje al gran vibrafonista, el porqué de tanto tiempo a la espera de las publicaciónes de todos ellos es algo que no sabemos, pero al fin se produjeron y éso es lo que veraderamente importa.

El álbum contiene dos composiciónes de Cowherd y cuatro de Blade mas un arreglo de "God Be With You", un himno cristiano de 1882 que cierra el listado. Destacan dos temas, el que dá título al álbum, Kings Highway, de 13 minutos y Migration, más largo aún de 15 min, momentos propicios para el total despliegue del resto de la banda, Walden y Butler en vientos, así como el expresivo e inconfundible sonido de la guitarra de Rosenwinkel.

brianblade.com
joncowherd.com

CORTINA FINAL Stoner Hill - Season of Changes

1 Until We Meet Again 4:44
2 Catalysts 5:04
3 People’s Park 5:03
4 Kings Highway 13:00
5 Look To The Hills 4:21
6 Migration 15:06
7 God Be With You 2:34

Jon Cowherd – piano
Christopher Thomas – bass
Melvin Butler – tenor sax
Kurt Rosenwinkel – guitar
Myron Walden – alto sax
Brian Blade – drums

“Until We Meet Again”, “Kings Highway”, “Migration” and “Look to The Hills” by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

“Catalysts” and “People’s Park” by Jon Cowherd (The Colonel’s Music BMI)

“God Be With You” (circa 1882)
Words: Jeremiah E. Rankin (1828-1904)
Music: William G. Tomer (1883-1896)
Arranged by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

Recorded June 13-15, 2018
Fantasy Studios / Studio D
2600 Tenth St.
Berkeley, CA 94710
Thanks to Fantasy Studio Director: Jeffrey Wood

Recorded and Mixed by Jeff Cressman
Assistant Engineers: Robert Kirby and Aidan Nelson

Executive Production by Leopold Companies, Inc.
Cover Photograph by Brian Blade

Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft ::: As Time Passes

As Time Passes

Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft

April Records & Music Co. | Abril 26, 2024

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1 As Time Passes 7:55
2 Ea 4:23
3 Fifth Winter 4:58
4 North Wind 6:47
5 Basslines 3:54
6 Meditation 4:44
7 Evening Song 6:51
8 A Day in March 6:30

Arild Andersen: Double Bass
Daniel Sommer: Drums
Rob Luft: Guitar

Recorded at Farvemøllen, Copenhagen, Denmark, March 9th- 10th, 2023

Recorded & Mixed by Mads Mølgaard Helbæk
Produced by Arild Andersen, Daniel Sommer & Rob Luft
Mastered by John Fomsgaard at Karmacrew
Cover artwork by Martin Aalykke Kristensen / Can Family
Photo by Hreinn Gudlaugsson
Cover design by Enrico Andreis
Liner Notes by Michael Tucker, Jazz Journal

This recording is supported by Jazzpuljen

Daniel Sommer is endorsed by Canopus Drums and plays with Vater Drumsticks

Arild Andersen Appears Courtesy of ECM Records
Rob Luft Appears Courtesy of Edition Records

Arild Andersen, destacado bajista noruego desde hace más de 30 años, leyenda de ECM, forja prometedoras relaciones con dos estrellas emergentes: Daniel Sommer (batería) y Rob Luft (guitarra) en una exploración expansiva y lúdica de la canción y la improvisación colectiva.

Dirigido por Sommer, el lanzamiento supone el primer capítulo de la muy esperada trilogía nórdica del batería en April Records, cuyo objetivo es capturar y documentar la improvisación y composición nórdicas a través de tres conjuntos cuidadosamente seleccionados.

La carrera del bajista Arild Andersen se remonta a la década de 1970 como uno de los primeros artistas de ECM, colaborando con nombres muy conocidos del género como Jan Garbarek, Don Cherry, Bill Frisell, John Taylor, Sonny Rollins, Chick Corea, y la lista continúa.

El conjunto nació cuando Daniel Sommer seleccionó a Andersen para un proyecto durante sus estudios en la Academia Nacional de Música de Dinamarca. Más tarde, impresionado por las actuaciones de Luft en Irlanda y Noruega, Andersen sugirió ampliar la pareja para formar un trío.

As Time Passes, un viaje musical trascendental, desdibuja los roles convencionales de un trío y celebra la evolución del jazz como forma de expresión fluida y versátil. Al dar a cada músico la libertad de convertirse en un colaborador clave en el discurso melódico, el trío canaliza el espíritu de veteranos del jazz como el Bill Evans Trio y el conjunto de free-jazz Air, al tiempo que se hace eco de los sonidos e innovaciones del jazz contemporáneo paneuropeo.

La claridad compositiva del disco, combinada con la espontaneidad de una actuación en directo, fluye a través de géneros, fronteras y generaciones por igual, mezclando un ambiente de rubato pensativo con grooves enérgicos, destreza instrumental, un sonido moderno similar al de ECM y matices folk. Las intrincadas capas de guitarras acústicas sobregrabadas de Luft, las vastas reverberaciones y las melodías contrapuntísticas expanden el sonido del trío hacia un mundo inmersivo de texturas.

Plasmado en la belleza descarnada de las líneas de bajo de Andersen, los matices de la batería de Sommer y rematado con los timbres exuberantes y expansivos de la guitarra de Luft, As Time Passes es un testimonio de la maravilla perdurable y en constante evolución del jazz.

arildandersen.com
danielsommer.dk
robluft.co.uk

ABRIL 25

ABRIL 25 ::: Osvaldo Golijov

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1. Art Roho serving Mads Søndergaard - Aquellos Ojos Verdes

2. Alexis Valet - Following the Sun - Following the Sun

3. Black Art Jazz Collective - Truth to Power - Lookin' for Leroy

4. Little North, Oscar Andreas Haug - While You Wait - Steinar

5. Yo-Yo Ma, The Knights & Eric Jacobsen - Golijov Azul- IV. Yrushalem

6. Magnus Lindgren, John Beasley - Butterfly Effect - Galaha

7. Bill Frisell - Orchestras (Live) - Lookout for Hope

8. London Vibes - Suite For Freedom - Pt. III

9. Noah Haidu - Standards II - After You've Gone

10. Stanton Moore Trio - Emphasis (On Parenthesis) - (Late Night) At Maple Leaf

Salute amigos, que buenazo es estar de nuevo por acá..., un comienzo diferente sin las chicas, otra vez, con Art Roho desde Art Roho serving Mads Søndergaard (HHH Music | Marzo 15, 2024), el dúo danés compuesto por Jakob Roland (bass) y Henrik Holst (drums) con el acopañamiento de pianista, paisano, Mads Søndergaard. Seguimos con el vibrafonista francés Alexis Valet desde Following the Sun (Jazz & People | Abril 19, 2024), debut del recientemente sumado con gran aceptación a la efervescente escena neoyorkina, oportunidad que tuvo de reunir a un grupo de notables en su "Following the Sun", aventura que se inició hace pocos meses y que lo trajo, de momento, donde más brilla el sol en términos de las luminarias del movimiento que allí residen.

Otra reunión de grandes músicos, Black Art Jazz Collective con Truth To Power (HighNote Records | Feb 16, 2024), festejando su décimo aniversario como colectivo, un álbum que destila el mejor y más representativo sonido de la Cultura Negra como la identifica Wayne Escoffery su creador. Empezamos a bajar un poco el ritmo acomodandonos a la presentación de los destacados de hoy con lo nuevo de Little North, While You Wait (ACT | Feb 29, 2024), el destacado grupo británico, uno de los más celebrados del viejo continente, suma al trompetista Oscar Andreas Haug fortaleciendo el típico sonido melancólico y cinemático del trio.

Los Chicos de Tapa: Yo-Yo Ma, The Knights & Eric Jacobsen desde Golijov: Azul (Warner Classics | Marzo 31, 2017) la obra escrita por el compositor argentino Osvaldo Golijov para el célebre cellista Yo-Yo Ma junto al grupo de cámara The Knights dirigido por Eric Jacobsen. Un momento diferente con las emotivas composiciones del destacado compositor residente en los EEUU. Siguiendo con la misma onda en la continuidad de éste bloque el saxofonista, flautista y clarinetista sueco Magnus Lindgren desde Butterfly Effect (ACT | marzo 28, 2024), en dúo con el gran pianista estadounidense John Beasley.

Ahora el turno de Bill Frisell desde Orchestras (Blue Note | Abril 19, 2024), un álbum triple del trio estable del guitarrista con dos grandes bandas: Brussels Philharmonic, de 60 miembros dirigida por Alexander Hanson y Umbria Jazz Orchestra de 11 miembros dirigida por Manuele Morbidini, bajo los arreglos de Michael Gibbs.

London Vives es la reunión del gran guitarrista británico Tom Ollendorff & Fabrice Tarel Quartet y Suite For Freedom su última producción, música de alto vuelo anunciando el final de nuestro encuentro de hoy con los dos últimos: Noah Haidu desde Standards II (Sunnyside Records | Abril 12, 2024) clásicos revisados por el trio del pianista estadounidense de gran nivel. Cerramos con Stanton Moore Trio desde Emphasis! (On Parenthesis) (Moore Music | Abril 19, 2024), el bata estadounidense al parecer adquirió los derechos de viejas grabaciones y las re-publica en su sello propio, muy polenta su sonido bien neworlense...

Nos vemos...

CORTINAS Ella Fitzgerald, Frank DeVol and His Orchestra - Gone With the Wind

Alan Broadbent | abril 23, 1947

Alan Broadbent ::: abril 23, 1947

Alan Broadbent nació en Auckland, Nueva Zelanda y en 1966, a la edad de 19 años, recibió una beca de Downbeat Magazine para asistir a Berklee College of Music en Boston. En 1969 le pidieron que se uniera a la banda de Woody Herman como su pianista y arreglista durante 3 años. En 1972 se instaló en Los Ángeles, iniciando una relación musical con la legendaria cantante Irene Kral (sin relación con Diana Krall). Pronto también fue invitado a la escena del estudio como pianista para el gran Nelson Riddle, David Rose y Johnny Mandel. A principios de los 90 le pidieron que formara parte del famoso cd "Unforgettable" de Natalie Cole, en el que realizó una gira como su pianista y, un poco más tarde, como su director. En ese momento escribió un arreglo orquestal para su segundo vídeo con su padre, "When I Fall In Love", que le valió su primer Grammy como "mejor arreglo orquestal acompañando a una voz".

Poco después, se convirtió en miembro del Quartet West de Charlie Haden, realizando giras por los festivales de Europa, Reino Unido y Estados Unidos. Con este grupo ganó su segundo Grammy, un acompañamiento orquestal escrito para Shirley Horn de "Lonely Town" de Leonard Bernstein. Como solista y con su trío de jazz, Broadbent ha sido nominado dos veces a los Grammy a la mejor interpretación instrumental, en compañía de artistas como Herbie Hancock, Sonny Rollins y Keith Jarrett. En 2007 fue galardonado con la Orden del Mérito de Nueva Zelanda, un honor que tiene en alta estima.

Broadbent es el director para los conciertos de orquesta ocasionales de Diana Krally y es el director de su DVD "Live in Paris". Recientemente ha sido el arreglador del CD de Glenn Frey con cuerdas, "After Hours" y escribió seis arreglos de cuerdas para "Kisses On The Bottom" de Sir Paul McCartney con la London Symphony. Acaba de regresar de conciertos de piano solo en el Reino Unido, Polonia y Francia. Su objetivo de toda la vida, a través de sus arreglos orquestales e improvisaciones de jazz, ha sido descubrir, en la música popular y en las canciones estándar, sentimientos más profundos de comunicación y amor.

All About Jazz

Lars Danielsson ::: Liberetto II

Liberetto II

Lars Danielsson

ACT | Agosto 29, 2014

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En al versión 2 de la saga Liberetto el gran contrabajista y cellista sueco Lars Danielsson refuerza su condición de maestro de la melodía, una fuerza movilizada y motorizada por su enorme sensibilidad, conexión y empatía con los diversos entornos musicales y sobre todo también con quienes encarnan tales entornos, sus partenaires, quienes conforman una banda multinacional y multicultural que alimenta el flujo propuesto por Danielsson.

El éxito que promueve la gran penetración de su música radica en la sencillez rayana con el minimalismo, esa facilidad de acceso que irrumpe directamente a los corazones de las almas abiertas y los oídos desprejuiciados. Su estilo elegante e inconfundible aromatiza los ambientes predisponiendonos a una entrega total atentos a cada cuidadosa y justa nota.

La fórmula desarrollada por Danielsson: "Comprender la música es una cuestión de sentimientos honestos. Si se piensa demasiado mientras se toca, puede perderse la narrativa, la autenticidad, la esencia de la música. Por eso resulta tan natural tocar y escuchar jazz, porque todo lo que hay que hacer es abrir el corazón, empaparse de la música y disfrutar del viaje. En sentido estricto, esto es válido para todo tipo de música, porque la música siempre debe salir del corazón y no de la cabeza", una fórmula magistral al alcance de cualquiera pero sólo interpretada por quienes demuestran una sensibilidad y disponibilidad especiales.

De todos los músicos, tanto los invitados como los titulares del proyecto Liberetto, el pianista armenio, Tigran, vuelve a constituirse como la pieza clave del grupo, digo vuelve porque así quedó definido en el debut, y Danielsson nuevamente se apoya en él para desarrollar sus composiciones, que corresponden a la mayoria de la lista de temas salvo una de autoría de Tigran, Swedish Song, y otra en conjunto con Danielsson View From The Apple Tree. La destreza de Tigran y su gran lectura sobre las pretenciones del líder asombraron al contrabajista quien subrayó que "Las canciones de Tigran suenan más suecas que las mías".

lars-danielsson.com
actmusic.com

1 Grace 3:05
2 Passacaglia 4:25
3 Miniature 5:01
4 Africa 5:45
5 I Tima 4:26
6 II Blå 5:50
7 III Violet 3:02
8 Swedish Song 6:40
9 Eilat 4:25
10 View From The Apple Tree 2:30
11 The Truth 3:50
12 Beautiful Darkness 3:26

Lars Danielsson / bass, cello, piano (on 01),piano melody (on 03 & 09)
Tigran / piano, fender rhodes
John Parricelli / guitar
Magnus Öström / drums, percussion, electronics

Special Guests:
Mathias Eick / trumpet
Dominic Miller / guitar (on 01)
Cæcilie Norby / voice (on 12)
Zohar Fresco / percussion & vocals (on 09)

Music composed by Lars Danielsson except 08 by Tigran and 10 by Lars Danielsson & Tigran

Produced by Cæcilie Norby
Executive Producer: Siggi Loch

Recorded at Tia Dia Studios Mölnlycke, Sweden by Bo Savik and Rainbow Studio Oslo, Norway by Jan Erik Kongshaug
Piano tuned by Beng Eriksson
Mixed and mastered at Rainbow Studio by Jan Erik Kongshaug

Cover art: “untitled 2010” by Martin Noël (1956 - 2010), by permission of Margarete Noël