Nana Vasconcelos ::: Agosto 2, 1944

Nana Vasconcelos ::: Agosto 2, 1944

Nana Vasconcelos ::: Agosto 2, 1944

Falleció el 9 de marzo de 2016

El primer percusionista Nana Vasconcelos fue un innovador en la fusión de los ritmos brasileños y el jazz en los años 70. Nació en Recife, en la costa nordeste de Brasil y, después de toda una vida tocando por todo el mundo, sus raíces son evidentes en todo lo que toca.

Cuando Nana tenía 12 años empezó a tocar con su padre, un guitarrista, y en la banda de música de la ciudad. Impulsado por una intensa curiosidad y un oído inquisitivo que lo llevó desde la música del más grande compositor de Brasil, Villa Lobos, hasta Jimi Hendrix, Nana llegó a aprender todos los instrumentos de percusión brasileños y, a principios de los sesenta, se especializó en el berimbau. Ha llevado este instrumento mucho más allá de sus usos tradicionales y es reconocido como su principal intérprete.

Después de tocar en todos los contextos imaginables, desde orquestas sinfónicas hasta bandas callejeras en su ciudad natal, Nana se mudó a Río de Janeiro y comenzó a tocar con uno de los más grandes cantantes de Brasil, Milton Nascimento. En 1970 el tenorista argentino Gato Barbieri estuvo en Río e invitó a Nana a unirse a su banda. Tocaron en Nueva York y luego hicieron una gira por Europa, comenzando en el Festival de Jazz de Montreux donde Nana causó sensación. Cuando la gira terminó, Nana decidió quedarse en París. Durante su estancia en la ciudad hizo su primera grabación, "Africa Deus". Nana regresó a Brasil y grabó su álbum, "Amazonas", e inició una colaboración con el guitarrista Egberto Gismonti que duró ocho años y produjo tres álbumes de duetos. De vuelta en Nueva York formó Codona con Don Cherry y Collin Walcott, además de hacer giras y grabaciones con la banda de Pat Metheny. Desde 1975 Nana ha grabado con todo el mundo, desde B.B. King a Jean Luc Ponty y a los Talking Heads, pero nunca se ha permitido convertirse en un músico de estudio. Sus contribuciones a cada proyecto son especiales y van más allá del papel habitual asignado a un percusionista.

Mientras trabajaba con Gismonti, Nana grabó su tercer disco, "Saudades", en 1979, en el que está acompañado por una orquesta sinfónica. En 1983 publicó "Zumbi", un álbum en el que destacó su trabajo con voces y "percusión corporal", utilizando los sonidos que sólo él puede hacer al dar bofetadas y provocar de otra manera su propio cuerpo.

En 1983 comenzó a trabajar con cajas de ritmos después de inspirarse en la escena de breakdance que le rodeaba. Hizo una gira por Europa con un grupo de bailarines de break del sur del Bronx. El uso muy original de la caja de ritmos de Nana se distingue por una afinación inusualmente cuidadosa que la hace sonar casi orgánica y por su habilidad para tocarla en vivo, tecleando poliritmos en lugar de programarlos capa por capa.

En 1986 Nana Vasconcelos regresó a Brasil por primera vez en seis años y su gira en solitario fue recibida con entusiasmo por enormes multitudes. Continuó ampliando el campo de sus colaboraciones, apareciendo en bandas sonoras de películas.

El trabajo de Nana demuestra la amplitud de sus talentos musicales. Ha sido miembro del cuarteto del saxofonista/compositor noruego Jan Garbarek, grabando y haciendo giras extensas. Ha seguido trabajando con sus antiguos colaboradores Don Cherry y Trilok Gurtu, así como forjando nuevas asociaciones, por ejemplo, con el bajista noruego Arild Anderson, con el saxofonista británico Andy Sheppard, y con el pianista francés Jean-Marie Machado. Entre muchos discos, aparece en el álbum "Rhythm of the Saints" de Paul Simon.

Sin embargo, sus propios proyectos siguen siendo su primera preocupación. Su grupo, Bushdance, grabó para las Antillas y trabajó extensamente en Europa: y actualmente está desarrollando una actuación en solitario única, una pieza teatral que explora toda la fascinante gama de sonidos y canciones que están en el corazón de su música, y que se basa en su singular relación con su público. Otra dimensión de su trabajo radica en su compromiso continuo con su trabajo con niños y personas con dificultades de aprendizaje, a través de residencias de taller en el Reino Unido e Italia.

 

 

Josh Lawrence ::: Julio 8, 1982

Josh Lawrence ::: Julio 8, 1982

Josh Lawrence ::: Julio 8, 1982

Josh Lawrence nació en 1982 en Princeton y se crió en Browns Mills, una comunidad a las afueras de Fort Dix en PineBarrens. A los 10 años de edad, aprendió a tocar la trompeta, pero su entrenamiento formal no comenzó hasta que su familia regresó a Princeton y se inscribió en la escuela secundaria pública. Allí estudió con el Dr. Anthony Biancosino, un célebre educador cuyo Studio Band dominó las competiciones nacionales de bandas durante los años 80 y 90. El programa de música de Biancosino se inmortalizaría más tarde en la película Whiplash del ex-alumno Damien Chazelle. En 2000, Lawrence ganó una beca para la Universidad de las Artes de Filadelfia.

Allí estudió con John Swana, Charles Fambrough, Trudy Pitts y Jimmy Bruno, mientras se duchaba después de horas en el Jazzhaus de Orlieb, el ahora desaparecido club donde los jóvenes músicos podían sentarse y tocar con la élite del jazz de Filadelfia. Lawrence entró en la floreciente escena neo-soulista de la ciudad grabando con Erykah Badu, miembros de The Roots, Jazzyfatnastees, Jazmine Sullivan y Boyz II Menamong entre otros. También formó su primera banda The Monday Quintet con el vibrafonista Behn Gillece, aunque la unidad nunca lanzó una grabación comercial. Al graduarse, Lawrence se mudó a Nueva York trabajando como asistente en una variedad de géneros mientras estudiaba improvisación con el pianista Barry Harris y participando en jam sessions en la ciudad. En 2008 conoció a su futura esposa Ola Baldych, diseñadora gráfica y fotógrafa, que lo animó a trasladarse a Europa para seguir su carrera como director de banda y artista de grabación.

Al año siguiente, Lawrence lanzó su álbum debut en trío Roots, se trasladó a Polandwith Baldych y se puso en marcha su nueva banda. También colaboró con un puñado de artistas polacos, alemanes y noruegos en actuaciones, grabaciones, obras de teatro y películas. En 2010, a Lawrence le ofrecieron un puesto en su alma mater y se trasladó con su nueva esposa de vuelta a Filadelfia, donde entabló amistad con Orrin Evans y se unió a la Captain Black Big Band del pianista. Con un nuevo álbum y un concierto de alto perfil en su haber, Lawrence se convirtió en un fiel representante de la escena jazzística de Filadelfia trabajando con el saxofonista Bobby Zankel en Warriors of the Wonderful Sound, el bajista Anthony Tidd en PACT, el guitarrista Matt Davis en Aerial Photograph, el trompetista Terell Stafford en la Orquesta de Jazz de Filadelfia y el cantante Laurin Talese.

En el año siguiente, lanzó su segundo álbum en trío, One Night in Atlanta, hizo la banda sonora del documental Love & Terror on the Howling Plains of Nowhere, del cineasta Dave Jannetta, y compuso The Harlem Suite, una obra en cinco movimientos para la Captain Black Big Band encargada por Revive Music y estrenada en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 2012, Lawrence fue seleccionado junto con el baterista Anwar Marshall y el bajista Jason Fraticelli para una actuación por encargo, celebrando el aniversario del Painted Bride Art Center de Filadelfia. Formaron la Orquesta Fresh Cut de 10 piezas, un conjunto de electro-jazz con música nueva compuesta por los tres líderes.

La banda lanzó dos álbumes, From the Vineand Mind Behind Closed Eyes, en RopeadopeRecords, ganó becas del Pew Center for Arts & Heritage y del American Composers Forum, y la residencia inaugural de jazz en el Kimmel Center for the Performing Arts. En 2016, Lawrence formó su actual banda Color Theory, grabó un álbum anal que sería lanzado en Posi-Tone Records al año siguiente, y se mudó a Nueva York.

Desde su regreso se ha establecido como un artista creativo del más alto calibre, grabando un segundo álbum de Color Theory Contrast (publicado el 2 de marzo de 2018 en Positone), ganando una beca de New Jazz Works de Chamber Music America para su suite Lost Works que se estrenó en el Winter Jazzfest de 2018, cortando álbumes con Orrin Evans, el bajista Eric Revis, y el colectivo del baterista Nasheet Waits, Tarbaby, el cuarteto del saxofonista Caleb Curtis, el bajista Jon Michel, y el colectivo Positone New Faces, y haciendo giras internacionales como líder, colaborador y sideman.

Más en:   joshlawrencejazz.com

Kenny Barron | junio 9, 1943

Kenny Barron | junio 9, 1943

Kenny Barron ::: Junio 9, 1943

La inigualable habilidad de Kenny Barron para hipnotizar al público con su elegante interpretación, melodías sensibles y ritmos contagiosos es lo que inspiró a "The Los Angeles Times" a nombrarlo "uno de los mejores pianistas de jazz del mundo" y a "Jazz Weekly" a llamarlo "El pianista más lírico de nuestro tiempo".

Filadelfia es el lugar de nacimiento de muchos grandes músicos, incluyendo uno de los maestros indiscutibles del piano de jazz: Kenny Barron. Kenny nació en 1943 y cuando era adolescente, empezó a tocar profesionalmente con la orquesta de Mel Melvin. Esta banda local también presentó al hermano de Barron, Bill, el saxofonista tenor fallecido. A los 19 años, Kenny se mudó a la ciudad de Nueva York y fue contratado por James Moody después de que el saxofonista tenor lo oyera tocar en el Five Spot.

Se unió a la banda de Dizzy Gillespie en 1962, donde desarrolló una apreciación por los ritmos latinos y caribeños. Después de cinco años con Dizzy, Barron tocó con Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Milt Jackson y Buddy Rich. En 1971 se unió a la banda de Yusef Lateef. Es Lateef a quien Kenny atribuye una influencia clave en su arte para la improvisación. En 1973 Kenny se unió a la facultad de la Universidad de Rutgers como profesor de música. Mantuvo este cargo hasta el año 2000, siendo mentor de muchos de los jóvenes talentos de hoy en día, incluyendo a David Sánchez, Terence Blanchard y Regina Bell. En 1974 grabó su primer álbum como líder del sello Muse, titulado "Sunset To Dawn". Esta iba a ser la primera de más de 40 grabaciones (¡y sigue contando!) como líder.

A lo largo de los años 80, Kenny colaboró con el gran saxofonista tenor Stan Getz, realizando giras con su cuarteto y grabando varios discos, uno de los cuales fue nominado para un Grammy ("People Time"). También durante los años 80, fue co-fundador del cuarteto "Sphere", junto con Buster Williams, Ben Riley y Charlie Rouse. Esta banda se centró en la música de Thelonious Monk y en composiciones originales inspiradas en él. Sphere grabó varios proyectos destacados para el sello Polygram, entre ellos "Four For All" y "Bird Songs". Después de la muerte de Charlie Rouse, la banda se tomó un descanso de 15 años y se reunió, reemplazando a Rouse con el saxofonista alto Gary Bartz. Esta reforma hizo su primera grabación para Verve Records en 1998.

Las grabaciones de Kenny Barron para Verve le han valido cinco nominaciones a los Grammy, la última vez para "Spirit Song" en 2000. Las nominaciones a los Grammy anteriores fueron para "Sambao", "Night and the City" (una grabación a dúo con Charlie Haden) y "Wanton Spirit" (una grabación de trío con Roy Haynes y Haden). Es importante notar que estas tres grabaciones cada una recibió nominaciones al doble Grammy (por álbum Y actuación en solitario.) Barron constantemente gana las encuestas de críticos y lectores de jazz, incluyendo las revistas Downbeat, JazzTimes y Jazziz. Ha sido nombrado Mejor Pianista por la Asociación de Periodistas de Jazz cada año desde 1997 y fue finalista en el prestigioso Jazz Par International Jazz Award 2001.

A lo largo de su carrera, Kenny Barron ha sido el pianista elegido por algunos de los mejores músicos de jazz. Ahora, a la edad de 58 años, ya sea en solitario, con su trío o con su nuevo conjunto, "Brazilia" (un quinteto con algunos de los más grandes músicos de Brasil), Kenny Barron es reconocido en todo el mundo como un maestro de la interpretación y la composición.

Fuente: allaboutjazz.com

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