Jason Moran ::: From the Dancehall to the Battlefield

Jason Moran ::: From the Dancehall to the Battlefield

From the Dancehall
to the Battlefield

Jason Moran

Yes Records | Enero 1, 2023

Jason Moran - From the Dancehall to the Battlefield

 

1. From the Dancehall to the Battlefield 4:07
2. Ballin the Jack / Feed the Fire 5:52
3. All of No Man's Land is Ours 2:30
4. Russian Rag 6:58
5. Darktown Strutter's Ball 4:16
6. Flee as a Bird to your Mountain / Ghosts 6:37
7. Drop (Tear) 3:07
8. That Moaning Trombone 3:02
9. Memphis Blues 2:32
10. St. Louis Blues 8:49
11. Hesitating Blues 5:54
12. Clef Club March 2:40
13. Castle House Rag 5:40
14. Zena's Circle 0:53
15. For James 5:52

 

 

A meditation on the life and legacy of James Reese Europe.
Dedicated to James Reese Europe and Randy Weston.

 

Jason Moran - Piano and voice
Tarus Mateen - Bass
Nasheet Waits - Drums
Logan Richardson - Alto Saxophone
Brian Settles - Tenor Saxophone
Darryl Harper - Clarinet
David Adewumi - Trumpet
Reginald Cyntje - Trombone
Chris Bates - Trombone
Jose Davila - Tuba, Helicon

Producer: Jason Moran
Associate Producer: Louise Holland
Recorded at Sear Sound Studio
Engineer: Chris Allen
Assistant Engineer: Steven Sacco
Studio Assistants: Andrew Kochinka,Tanner Wallace, Nicky Romeo
Mixed by Chris Allen
Mastered by Greg Calbi at Sterling Sound

Cover - Hayden Miller
Photograph - Lieutenant James Reese Europe is royally welcomed in Harlem, New York, as the 369th, Harlem Hellfighters, regiment parades victoriously up Lenox Avenue

With special thanks to 1418 Now, John Cumming, Louise Holland my extraordinary manager, The Kennedy Center, Randy Weston, Stephany Neal and the 369 Experience Band

 

Caminaron un largo camino, te vieron, y te etiquetaron para siempre... luego se alejaron, pero te mantuvieron en su mente mientras etiquetaban a alguien más. Ves, así es como funciona mucho de esto.

No te dijeron a dónde iban..,
o cómo se sentiría,
o como sonaría,
o las historias que contarías sobre todo lo que sobrevivirías. Y SÍ, sobrevivirás... o te sobrevivirán.

En 1881, James Reese Europe nace en Mobile, Alabama, y en los albores de la Gran Migración, sus padres se trasladan a Washington D.C. porque lo sabían. Es en D.C. donde James comienza a recibir clases de violín de Joseph Douglas, nieto de Frederick Douglass, porque Douglass sabía innatamente que la liberación no sólo habla desde la mente, sino también desde el instrumento. El violín, de madera ahuecada, con un arco encordado con pelo de caballo que raspa acero tenso.

Verás, la liberación ocurre de muchas formas. Y cuando James se lleva su violín a Nueva York, está buscando un nuevo sonido que emitir, nuevas gentes con las que compartir el pan y un nuevo escenario que arar, ya que el "escenario" siempre será un portal, un lugar donde probar lo que es real y lo que es surrealista.

De lo que se da cuenta es de que hay que exigir un respeto necesario en el escenario y fuera de él, que culminó en el sindicato de músicos negros llamado The Clef Club. Es la humanidad lo que escucho en estas canciones y en sus bandas. Cuando James convocó a 125 músicos para llevar su síncopa al Carnegie Hall, el nuevo ritmo había llegado. Porque la síncopa tiene que ver con la urgencia, con adelantar el compás para aplicar la anticipación del downbeat que se aproxima, una perspectiva que es inherentemente futurista.

Así llega todo ese futurismo. Pero los escenarios interiores resultaron ser sólo una preparación para otro escenario peligroso, el campo de batalla de la Primera Guerra Mundial. Con su banda de la diáspora negra, llevó la música al otro lado del Atlántico, a la primera línea de batalla, ya que su compromiso con la visión expansiva iba más allá.

Más allá de la última fila de asientos de la casa, o del horizonte de las trincheras por delante. James Reese Europe se convierte en uno de los Big Bangs seminales de la música negra. Meditemos sobre ello.
Del salón de baile al Campo de Batalla y de vuelta a casa contigo.

Con amor,
Jason

*********

From the Dancehall to the Battlefield conecta con uno de los Big Bangs originales de la música negra, James Reese Europe. A principios del siglo XX, James Reese Europe y otros comprendieron firmemente que la cultura negra tiene una historia, un sonido y un código. Esto llevó el orgullo negro al escenario y al mundo.

All of No Man's Land is Ours era una canción cantada con frecuencia por la mano derecha de JRE, Noble Sissle, mientras JRE tocaba el piano.

"La victoria está ganada,
la guerra ha terminado
¡El mundo entero está cubierto de tréboles!
Toda la Tierra de Nadie es nuestra".

Sigo pensando que gran parte de lo que se considera "Tierra"... Y aunque estos valientes soldados lucharon "por su país", esta valentía es algo que considero la raíz de cómo se utiliza la abstracción en la música negra de improvisación. Los soldados confían en JRE, porque es una celebridad. Pero ninguno de ellos ha actuado nunca en una guerra real, ni tampoco JRE. Todos marchan juntos hacia el vacío, pero les guía el sonido.

Flee as a Bird/ Ghosts presenta a Brian Settles.. una pieza que la banda de la 369ª Infantería tocaba cuando un soldado no regresaba del campo de batalla. Brian representa el alma inquieta que lucha por su último aliento antes de que la última pala llena de tierra cubra su cuerpo. El popurrí con la composición Ghosts de Albert Ayler hace un guiño al trabajo de la banda militar del propio Ayler. Además, Ayler interpreta su propia versión de Le Marseillaise, el himno nacional francés que James Reese Europe remezcló para el público francés.

Drop (Lágrima) - un collage que pivota el álbum.

W.C. Handy, el bardo del blues, escribió muchas piezas que se convirtieron en la columna vertebral de la banda del 369º de Infantería. Algunos de los arreglos corrieron a cargo de William Grant Still. Estos "blues" también se utilizaron como herramienta de reclutamiento para el 369º de Infantería, también conocido como Harlem Hellfighters.

Zena's Circle es una meditación respiratoria que la compositora y practicante de la escucha profunda Pauline Oliveros enseñó al Bandwagon en el Park Avenue Armory. Utilizamos esta meditación al final de la actuación para convertirnos en una sola respiración dentro de la música. La banda se coloca en círculo cogida de la mano y una persona envía un pulso alrededor del círculo mientras exhala.

Castle House Rag - una pieza que James escribió para la pareja de baile Vernon e Irene Castle. Sus melodías de baile de principios del siglo XX se convirtieron en éxitos y cambiaron los tempos de la música de baile dentro del dancehall.

For James - es mi himno para James. Llevo este himno por todo el mundo y hago que el público también lo cante. La parte central de la pieza la interpreta un público alemán y la sección final es cuando se la enseñé a la banda 369 Experience, un grupo de estudiantes de HBCU que se reúne para tocar música europea. JRE es una línea que atraviesa las bandas de música de los HBCU. Al final, hablo con los estudiantes sobre cómo Randy Weston compartió conmigo la profundidad de James Reese Europe.

 

bandcamp.com 
jasonmoran.com 

Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra ::: Blues & Bach

Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra ::: Blues & Bach

Blues & Bach
The Music of John Lewis

Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra

Challenge Records | Enero 13, 2023

Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra - Blues & Bach

 

1. Skating in Central Park 7:38
2. Spanish Steps 6:03
3. Vendome 4:59
4. Autumn in New York 6:14
5. Django 7:53
6. Concorde 7:30
7. Milano 7:31
8. Jasmine Tree 5:07

Enrico Pieranunzi, piano
Luca Bulgarelli, double bass
Mauro Beggio, drums

Orchestra Filarmonica Italiana:
Cesare Carretta, first violin
Silvia Maffeis, second violin
Erica Mason, viola
Nicolo Nigrelli, cello
Andrea Sala, double bass
Serena Bonazzi, flute
Carlo Ambrosoli, oboe
Damiano Bertasa, clarinet
Luca Reverberi, bassoon
Angelo Borroni, French horn
Michele Corcella, conductor

All tracks composed by John Lewis except track 4 by Vernon Duke
Arranged by Michele Corcella

Recorded: Sept 16-17, 2021

 

Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra, Blues & Bach - back

Clásica/pop, rock/clásica, clásica/jazz, fusión: la lista de posibles cruces puede ser muy larga. Lo que todos estos acoplamientos tienen en común es el deseo de mezclar dos o más lenguajes diferentes. Es un poco como desencadenar una reacción química cuyo resultado ya no tiene nada que ver con los componentes originales de la propia reacción. En el ámbito más específico del mestizaje entre jazz y música clásica, los años veinte fueron cruciales. De hecho, nos dieron una de las primeras obras del género, absolutamente extraordinaria: la famosa "Rhapsody in Blue". En esta obra maestra, Gershwin logró resultados excepcionales gracias a su fusión de elementos de la música popular estadounidense, en particular el blues, con otros propios de la tradición clásica europea.

John Lewis se movió en la misma dirección que Gershwin, pero desde una visión y una experiencia muy diferentes. En efecto, Lewis era un excelente pianista de jazz (baste pensar en sus colaboraciones con Charlie Parker y Miles Davis), mientras que Gershwin, que también era un pianista fenomenal y muy versado en el jazz de su época, en sentido estricto nunca fue un pianista de jazz a tiempo completo. Pero sobre todo Lewis, además de ser un gran intérprete de jazz, estaba profundamente enamorado de la música de Bach y desde los primeros años de su carrera hizo del binomio blues/Bach el estandarte de su vida artística. El Modern Jazz Quartet, que fundó en 1952 y que fue durante casi medio siglo uno de los grupos más célebres de la escena jazzística internacional, fue el vehículo inconfundible de su concepción musical y el verdadero taller de su originalísimo mestizaje.

Es a esta concepción musical y al arte compositivo de John Lewis a los que, algo más de dos décadas después de su fallecimiento, "Blues and Bach" quiere rendir homenaje. Sus temas han sido reelaborados y orquestados para la ocasión con un conjunto que, en cierto modo, es en sí mismo un crossover dentro del crossover (trío de jazz más quinteto de cuerda y quinteto de viento madera).

Como reflexión final, nos gustaría añadir que "Blues and Bach" es una especie de documentación en música de nuestras dos biografías musicales. En efecto, el encuentro con el blues y Bach fueron experiencias fundamentales para ambos, y es precisamente gracias al sueño de John Lewis de mezclar dos mundos musicales tan alejados que estas experiencias se han reunido felizmente aquí.

*****

"...probablemente sea seguro decir que lo más probable es que Lewis disfrutara con Blues & Bach. Las orquestaciones aportan nuevas facetas a las composiciones familiares y son tan ligeras de pies como el material de origen, mientras que el trío de Pieranunzi, colectivamente y como solistas, mantiene la música dentro del ámbito del jazz creativo".
All About Jazz

"Jazz de cámara ideal arreglado e interpretado con simpatía que nos recuerda una vez más lo gran compositor que fue John Lewis y cómo los clásicos de su cancionero son tan satisfactorios y gratificantes como cualquier cosa escrita hoy en día."
Marlbank

"Como todo lo que Pieranunzi muestra en sus discos, vuelve a ser disfrutar de su interpretación técnicamente superior pero también cálida que siempre, y eso es lo más importante, lleva su sello personal, puro disfrute que es el adagio que se puede decir de esta música."
Rootstime 

 

challengerecords.com  
enricopieranunzi.it 

Nadje Noordhuis ::: Full Circle

Nadje Noordhuis ::: Full Circle

Full Circle

Nadje Noordhuis

Newvelle Records | Dic 9, 2022

Nadje Noordhuis - Full Circle

 

1. Little Song 4:53
2. Hudson 4:33
3. Northern Star 3:28
4. Entwine 6:31
5. Full Circle 5:59
6. Ventura 4:43
7. Braidwood 5:52
8. Nebula 3:03
9. The Closer (Bonus track) 4:22

 

Nadje Noordhuis - Flugelhorn, Trumpet
Fred Hersch - Piano
Thomas Morgan - Bass
Rudy Royston - Drums

 

Nadje Noordhuis

Al escuchar la música de Nadje Noordhuis tengo la sensación de que, después de todo, puede que todo vaya bien. No es por exagerar, pero es un consuelo que necesitaba desesperadamente.

Esta banda es incontenible, una clase magistral de tono, claridad y precisión. Fred Hersch, Thomas Morgan y Rudy Royston necesitan poca presentación, pero es una revelación escucharlos en este contexto. Nadje escribió la mayor parte de la música pensando en este conjunto en particular y se nota. La generosidad de espíritu y la facilidad con la que Nadje toca y escribe brillan con luz propia. Durante la sesión, Nadje le cantó a Fred un ejemplo rápido que me dejó claro de inmediato que tiene una afinación perfecta. No sólo una asombrosa capacidad para reconocer y reproducir notas, sino algo aún más excepcional. El segundo día de esta sesión, nos reunimos para repasar la mezcla. Nadje llegó diciendo que había algo en uno de sus solos que quería arreglar. Algo que le llamó la atención cuando estaba "escuchando de nuevo". Pensé. "Vale, no hay problema", antes de recordar que aún no había escuchado ninguna de las mezclas preliminares del día anterior. Estaba "escuchando" de memoria, todo un día de improvisaciones. Así que sí, ese sonido sin esfuerzo lo consigue con honestidad.

Nadje creció en Sydney. Su primer instrumento fue el piano, que empezó a tocar a los dos años. A los siete ya daba clases a otros niños antes de ir al colegio. En tercer curso cogió la trompeta durante la banda del colegio y fue capaz de tocar una escala de Do mayor la primera vez que puso un dedo en el instrumento. Esto suele llevar meses, a veces años. Al año siguiente, el director la contrató para tocar en la banda comunitaria de adultos.

A pesar de su extraordinaria habilidad natural, Nadje se fue alejando de la música y abandonó sus estudios de piano y trompeta en el instituto. Mirando atrás, Nadje dice que ni siquiera se planteó ser trompetista. No había ninguna mujer trompetista a la que pudiera aspirar y nunca le pareció una opción viable. Sin embargo, su amor por la música la llevó a especializarse en ingeniería musical en una escuela de "un pueblecito hippy" a 400 millas al norte de Sydney. Al licenciarse en ingeniería musical, descubrió que las oportunidades para las mujeres ingenieros eran limitadas. Cuando el productor jefe dejó el estudio en el que acabó trabajando, le dijeron que tenía que buscar otro trabajo porque "una mujer no puede dirigir el estudio". Tras perder ese puesto, y casi por capricho, Nadje se presentó al programa de licenciatura en interpretación de trompeta del Victorian College of the Arts de Melbourne. Por aquel entonces llevaba años sin tocar la trompeta y tenía una formación muy limitada en música de improvisación. Se preparó para la audición tocando la trompeta con los únicos discos de jazz que conocía: Kind of Blue, de Miles Davis, y Time Out, de Dave Brubeck, dos de los discos de jazz instrumental más populares de todos los tiempos.

Nadje estuvo en el programa un año entero antes de que llegara su momento "ajá". Asignada a transcribir "Kind Folk" de la obra maestra de Kenny Wheeler Angel Song (1998), Nadje se encontró de repente con el mundo de la música que quería crear. Fue entonces cuando empezó a escribir música y a crear sus propios grupos.

Más tarde, Nadje fue aceptada en el programa de máster de la prestigiosa Manhattan School of Music. Pero tras años luchando por llegar a fin de mes y sintiendo que la gente no quería "escuchar lo que tenía que decir", Nadje volvió a dejar la música y aceptó un trabajo de administración en la Manhattan School. Al final, Nadje se dio cuenta de que ese camino no le satisfacía y decidió volver a darle una oportunidad a la música. El espacio para las trompas femeninas seguía siendo limitado, pero ella siguió adelante, creando sus propias bandas y creando sus propias oportunidades. Esta vez encontró un hogar (y giras por todo el mundo) en algunos de los conjuntos más alabados y exitosos de Nueva York.

Para mí, la música que escribe Nadje lleva toda su historia dentro. Hay un punto de vista muy claro en esta música. Una perspectiva ganada a pulso, pero en absoluto hastiada. Impregnada de la certeza de que todo irá bien. Si aportamos belleza al mundo, el mundo vendrá a recibirla.

Elan Mehler

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Descrita como "una de las voces más convincentes que han surgido en su instrumento en los últimos años" (Dan Bilawksy, All about Jazz), la trompetista y compositora australiana afincada en Nueva York Nadje Noordhuis ("Nadia Nord-house") posee una de las voces más inolvidablemente líricas de la música moderna. Su profundo y clarificador tono y su evocador don para la composición fusionan el rigor clásico, la expresión del jazz y los acentos de las músicas del mundo en un sonido que es inconfundiblemente suyo.

Noordhuis fue una de los diez semifinalistas del Concurso Internacional de Trompeta de Jazz Thelonious Monk de 2007 y fue seleccionada como Joven Artista del Carnegie Hall en 2010. Afincada en Nueva York desde 2003, es miembro de la Maria Schneider Orchestra, ganadora de varios Grammy, de la Darcy James Argue's Secret Society, nominada a los Grammy, y del Anat Cohen Tentet, nominado a los Grammy.

Tiene cuatro álbumes de composiciones originales en su sello discográfico, Little Mystery Records. Su álbum homónimo de debut con un quinteto de jazz, en el que también participan los nominados al Grammy Sara Caswell y Geoffrey Keezer, fue publicado en 2012 con gran éxito de crítica. Su álbum contemplativo de miniaturas a dúo de 2015 con el pianista Luke Howard, Ten Sails, ha cosechado una gran atención internacional, con varios millones de streams en Spotify y YouTube. Su álbum de 2017 con el vibrafonista y sintesista James Shipp, Indigo, se estrenó en el Festival de Jazz de Wangaratta (Australia).

Su nuevo quinteto, con Maeve Gilchrist (arpa celta), Jesse Lewis (guitarra eléctrica), Ike Sturm (bajo eléctrico) y James Shipp (sintetizadores, percusión), mezcla con frialdad instrumentos acústicos y eléctricos, tejiendo a la perfección sus melodiosas composiciones con hilos de improvisación. Presentando su trompeta de tono puro con efectos electrónicos, este grupo lanzó un álbum grabado en vivo en Suiza, como parte de una caja solo en vinilo en Newvelle Records en 2019. Este álbum, Gullfoss, se publicó digitalmente en Little Mystery Records en septiembre de 2021.

Noordhuis imparte clases en la Manhattan School of Music, Berklee College of Music, Hunter College, y mantiene un ajetreado estudio privado, impartiendo clases presenciales y de Zoom a nivel internacional. Actualmente está realizando un doctorado, estudiando la influencia pedagógica y el linaje de su difunta profesora Laurie Frink. 

 

nadjenoordhuis.com

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