Novedad archivos - Página 37 de 93 -

Rob Luft ::: Dahab Days

Dahab Days

Rob Luft

Edition Records | Oct 20, 2023

Cuánto te gustó? 1 estrella

Cargando...

1. Be Water, My Friend 4:57
2. Dahab Days 5:49
3. Daylight Saving Time 7:28
4. Dreamworld 1:53
5. Bliss Out 3:29
6. Flim 5:10
7. African Flower 5:18
8. Sunshine Music 3:17
9. Endless Summer 7:02
10. Lamma Bada Yatathanna 7:43

Rob Luft Guitar
Joe Wright Tenor Saxophone
Joe Webb Piano & Hammond Organ
Tom McCredie Bass Guitar
Corrie Dick Drum Kit & Percussion

Guest Personnel

Alice Zawadzki Vocals & Violin (Tracks 1,5 & 9)
Byron Wallen Trumpet (Tracks 5 & 10)
Steve Buckley Alto Saxophone, Penny Whistle (Tracks 5 & 8)
Amika (Tracks 2, 4, 6, 9)

All music composed by Rob Luft, except 6 (Aphex Twin), 7 (Duke Ellington) & 10 (trad. Arabic)

Amika are Simmy Singh & Laura Senior (Violins), Lucy Nolan (Viola) & Peggy Nolan (Cello)

Produced by Rob Luft & Alex Killpartrick
Recorded by Alex Killpartrick at Livingston Studios, London, on 31st May & 1st June 2022.
Mixed & Mastered by Alex Killpartrick in London, December 2022.

Album artwork by Oli Bentley, Split
Photography by Scott Salt

Rob Luft ha entregado el álbum de debut más completo y gratificante de un guitarrista-compositor desde el lanzamiento de Julian Lage en 2009, Sounding Point..."
Downbeat (USA)

"¡Tan joven y con tanto talento!"
Jamie Cullum, BBC Radio 2 (UK)

"Con Riser, Luft ha producido un álbum de debut de notable originalidad y sólidas composiciones, y cuenta con la ayuda de un formidable cuarteto de músicos cuyas sensibilidades y talentos naturales sólo sirven para realzar el proyecto"
All About Jazz (UK)

"...un talento singular, un improvisador fluido y un compositor de melodías pegadizas, terrenales y contagiosamente alegres. Hay ecos de la alta vida del África occidental, del folk inglés, del indie rock y de varias vertientes del jazz contemporáneo, pero el sonido de Luft es alegremente original, robusto y directo..."
The Irish Times (IRE)

"Con Riser, Luft no sólo ha hecho un debut impresionante, sino que se ha situado a la vanguardia de los guitarristas más destacados e interesantes del jazz. Un logro maravilloso para un guitarrista tan joven, pero sobre la base de Riser, plenamente justificado. Impresionante"
Written In Music (NL)

Rob Luft, el aclamado guitarrista, compositor y líder de banda británico, está listo para lanzar su muy esperado tercer álbum, "Dahab Days." Tras el éxito de su impactante álbum debut, "Riser" (2017), y su segundo lanzamiento, "Life is the Dancer" (2020), Luft se ha establecido firmemente como uno de los principales guitarristas de jazz de su generación en Europa. Con "Dahab Days", Luft continúa ampliando sus propios límites, expandiendo su paleta sónica y cautivando al público con su virtuosismo, versatilidad y cautivadoras composiciones.

Reconocido por su impresionante crecimiento en los últimos años, Rob Luft se ha visto impulsado por su selección como Artista de Nueva Generación de la BBC y sus colaboraciones con Elina Duni. Estas experiencias han consolidado aún más su reputación y ampliado su alcance por toda Europa. Ahora, con "Dahab Days", Luft demuestra su continuo crecimiento artístico y exploración musical, consolidando su posición como uno de los guitarristas de jazz más excitantes y consumados de la escena actual.

"Dahab Days" muestra el sonido único y cautivador de Luft, enriquecido con la incorporación de un cuarteto de cuerda. El álbum se inspira en el tiempo que Luft pasó en la región egipcia de Dahab durante la pandemia, donde se compuso gran parte de la música. Aunque no emula abiertamente las tradiciones musicales locales, la influencia de sus experiencias en este extraordinario entorno impregna las composiciones, creando un ambiente único y envolvente.

Los excepcionales miembros de la banda de Luft desempeñan un papel integral en el álbum, destacando su excepcional musicalidad y sinergia. Rob toca las guitarras eléctrica y acústica y la kalimba, acompañado por Joe Wright (saxo tenor), Joe Webb (piano y órgano Hammond), Tom McCredie (bajo) y Corrie Dick (batería y percusión). Además, el álbum cuenta con las actuaciones especiales de Alice Zawadzki (voz y violín), Byron Wallen (trompeta) y Steve Buckley (saxo alto y penny whistle).

Con su innegable talento y su contagiosa alegría por la música, Rob Luft ha cosechado elogios y reconocimientos a lo largo de su carrera. Ha sido galardonado con el prestigioso Premio Kenny Wheeler y con el 2º Premio del Concurso de Guitarra de Jazz de Montreux. Crítica y público han quedado cautivados por su sonido cálido y alegre, y ha recibido nominaciones a varios premios, entre ellos los Jazz FM Awards.

"Dahab Days" es un hito importante en la trayectoria musical de Rob Luft, que demuestra su crecimiento artístico, su versatilidad y su capacidad para crear composiciones cautivadoras y contemporáneas que amplían los límites de su oficio. El álbum lleva a los oyentes a un fascinante viaje sonoro, con estimulantes improvisaciones que evolucionan de forma hipnótica y contemporánea. Desde la energía vibrante hasta la delicada introspección, cada tema sumerge a los oyentes en una experiencia musical cautivadora y absorbente.

*****

Rob Luft es un galardonado guitarrista de jazz londinense de 29 años cuyo virtuosismo ha sido comparado con el de leyendas de las seis cuerdas como John McLaughlin, Al Di Meola y Paco De Lucia. Fue galardonado con el Premio Kenny Wheeler 2016 de la Royal Academy of Music, y también recibió el 2º Premio en el Concurso de Guitarra de Jazz de Montreux 2016 en el Festival de Jazz de Montreux. Su álbum de debut, "Riser", salió a la venta en Edition Records en 2017 con una gran acogida por parte de los medios de comunicación europeos especializados en jazz. John Fordham escribió en The Guardian que se trata de un "debut muy sofisticado, pero dados los logros old-soul de Luft desde su temprana adolescencia, deberíamos haberlo oído venir".

Posteriormente, tras el éxito de su primer álbum, Rob fue nominado a una serie de premios - Breakthrough Act en los Jazz FM Awards 2018, Instrumentalista del Año en los Parliamentary Jazz Awards 2020 e Instrumentalista del Año en los Jazz FM Awards 2019. En mayo de 2019, Rob fue seleccionado como Artista de Jazz de Nueva Generación de la BBC. Su esperado segundo álbum, "Life is the Dancer", se publicó en abril de 2020 en Edition Records con gran éxito de crítica. A pesar de los intermitentes cierres mundiales de 2020, Rob hizo su debut en el legendario sello de jazz alemán ECM Records con el álbum "Lost Ships", un esfuerzo de colaboración con la cantante suizo-albanesa Elina Duni, y este fue nominado en la categoría 'Álbum Internacional del Año' en el Premio Alemán de Jazz 2021.

Los conciertos más destacados de Rob incluyen actuaciones con artistas como Django Bates, The Cinematic Orchestra, Arve Henriksen y Manu Katché. Rob es miembro habitual de una multitud de algunos de los mejores grupos de jazz moderno de Gran Bretaña, como The John Surman Quartet, Byron Wallen's Four Corners & the Iain Ballamy Quintet. Además, su forma de tocar se ha documentado en una amplia variedad de álbumes durante los últimos cinco años en afamados sellos de jazz como ECM Records, Edition Records, Ropeadope, Linn Records, entre otros.

robluft.co.uk
editionrecords.com

RYMDEN ::: Valleys and Mountains

Valleys and Mountains

RYMDEN

Jazzland Recordings | Oct 6, 2023

Cuánto te gustó? 1 estrella

Cargando...

1. The Other Side Of Melancholy 4:36
2. Endless 4:31
3. As Good As It Gets 6:26
4. Sticks And Stones 4:01
5. Pressure 7:12
6. The American 5:34
7. Drifting Clouds 6:48

Espen Eriksen – piano and compositions
Lars Tormod Jenset – bass
Andreas Bye – drums
Andy Sheppard - saxophone

Recorded and mixed by Mike Hartung at Propeller Music Division, Oslo
Mastered by Morgan Nicolaysen, Oslo
Sleeve by Kim Hiorthøy
Supported by Fond for lyd og bilde, Komponistenes Vederlagsfond and TONO

Andy Sheppard appears courtesy of ECM

Tras sus anteriores excursiones al cosmos exterior -los aclamados álbumes de estudio "Reflections and Odysseys", "Space Sailors" y el potente álbum en directo "RYMDEN+KORK", RYMDEN han regresado a la Tierra con su nuevo álbum, "Valleys and Mountains". Sin embargo, como cabía esperar del trío formado por Bugge Wesseltoft, Magnus Öström y Dan Berglund, la música no está estrictamente ligada a la Tierra: el cosmos interior, los sueños y las visiones ofrecen nuevos espacios que explorar, junto a bucólicas excursiones y caminatas. La instrumentación y las técnicas se diversifican una vez más, los estilos se multiplican; sin embargo, todo sigue siendo indiscutiblemente la música de RYMDEN.

Hay una doble sensación de nostalgia y esperanza en el futuro, un sentimiento de redescubrimiento que sustituye a la pérdida. Hay una conciencia del mundo natural y de nuestro lugar en él, del papel que desempeña en nuestras vidas, y de cómo nuestras vidas son simplemente parte de algo más grande que nosotros mismos.

Todos los homenajes al mundo natural comparten una cualidad infantil, una sensación de alegre exuberancia y libertad, sin ataduras con nuestro materialista mundo digital y su interminable bombardeo de (des/mis)-información innecesaria. "The Hike" (de Wesseltoft) capta los muchos estados de ánimo que crean las excursiones por paisajes naturales -los momentos de revelación y asombro, agotamiento y reposición- y cuenta con John Scofield a la guitarra, serpenteando decididamente por dondequiera que lleve el camino. "A Walk in The Woods" y "The Mountain" (ambas de Öström) tienen una ligereza que recuerda a Vince Guaraldi. La música no pretende emular la grandeza de la naturaleza, sino expresar su admiración de forma inequívoca y humilde. "Ro" (de Wesseltoft) es una balada meditativa, suavemente arrastrada, escasamente decorada, llena de la tranquilidad de su título.

Las expediciones al mundo interior ofrecen un conjunto mucho más sedado de composiciones, en gran parte -y apropiadamente- más abstractas. "Song From The Valley" (una composición compartida por el trío) crea una nueva topografía musical de elementos atmosféricos y texturales, abstracta pero familiar, meditativa, dramática, pacífica. "Milam Bardo" (otra composición del trío) se adentra en un melódico paisaje onírico, que avanza sobre una constante línea de bajo en staccato y arco. "Himmel" (de Berglund) es una pieza pensativa y ligeramente melancólica, liderada por el bajo de arco de Berglund, en la que cada uno de los miembros del trío aplica ligeros toques a su interpretación antes de ascender de forma constante hasta un desenlace impulsivo pero atmosférico que se deconstruye suavemente hacia el silencio.

*****

El galardonado pianista noruego Bugge Wesseltoft anhelaba tocar en un trío de piano. Como gran defensor del "jazz europeo como forma artística propia" (cita de Wesseltoft), anhelaba algo que se acercara a sus sentimientos y a su enfoque de la expresión musical. Así fue como invitó a dos amigos y fuerzas innovadoras del jazz europeo: Magnus Öström y Dan Berglund.

Con sus grupos e.s.t. (esbjorn svensson trio) y New Conception Of Jazz, los tres artistas afines crearon una historia musical paralela, que se remonta a mediados de los años 90. Ambas formaciones de gira mundial definieron un sonido nuevo y fresco a escala internacional, con una gran apertura a la experimentación y un pensamiento radical. El resultado fue un movimiento musical internacional que se convirtió en inspiración de futuras generaciones.

Con su plataforma de artistas (y sello discográfico) Jazzland, Wesseltoft fue pionero y sigue siendo un importante promotor de la modernización de la música de jazz escandinava.

e.s.t. actuó como primera banda en clubes de rock y jazz, salas de conciertos de música clásica y, por supuesto, en los mayores escenarios de festivales de música de todo el mundo.

La música del nuevo trío RYMDEN se basa en tres elementos: composición melancólica y atmosférica, ritmos cargados de dramatismo y jazz virtuosamente interpretado al más alto nivel.

En esta nueva formación son claramente audibles las influencias del jazz moderno, Bach, la música de cine e incluso el rock. Entrelazadas en una experiencia de concierto madura y relajada.

RYMDEN - Música hecha en Escandinavia.

rymden-music.com

Espen Eriksen Trio with Andy Sheppard ::: As Good As It Gets

As Good As It Gets

Espen Eriksen Trio with Andy Sheppard

Rune Grammofon | Octubre 6, 2023

Cargando...

1. The Other Side Of Melancholy 4:36
2. Endless 4:31
3. As Good As It Gets 6:26
4. Sticks And Stones 4:01
5. Pressure 7:12
6. The American 5:34
7. Drifting Clouds 6:48

Espen Eriksen – piano and compositions
Lars Tormod Jenset – bass
Andreas Bye – drums
Andy Sheppard - saxophone

Andy Sheppard appears courtesy of ECM

La combinación de Espen Eriksen Trio y el gigante del saxofón del Reino Unido Andy Sheppard es realmente un partido hecho en el cielo del jazz, o en palabras de Andy:

"Desde la primera vez que oí tocar al trío supe que encajaría perfectamente. Me encantó el sentido melódico y la vibración, y me emocioné cuando me invitaron como invitado con el trío en Londres en 2016".

Esto llevó al muy popular y aclamado por la crítica álbum Perfectly Unhappy en 2018, y ahora estamos orgullosos de presentar As Good As It Gets, la continuación bastante brillante. Es justo decir que el nuevo álbum encuentra al trío ligeramente más animado y soleado en algunas partes, todavía muy melódico y lírico, a menudo con una firma melancólica típicamente nórdica (comprueba el guiño a Grieg en el cierre del álbum "Drifting Clouds"). Eriksen es un maestro de las melodías pegadizas y cuando Sheppard añade su inimitable forma de tocar al enfoque minimalista del trío, se crea pura magia.

Sheppard también aparece en 3 temas del álbum en directo de 2022 "In The Mountains".

*****

Espen Eriksen Trio se formó en 2007 y publicó su álbum de debut en 2010. Después de 15 años, seis álbumes y giras regulares por cuatro continentes, el trío está más unido que nunca y ha alcanzado un nivel casi telepático de interacción. El trío de Espen Eriksen se está convirtiendo en un acto en vivo cada vez más popular, con una gran cantidad de rico material en su repertorio, todo firmado por el pianista Eriksen. Cautivadoras y líricas, siempre melódicas y a menudo melancólicas y edificantes al mismo tiempo, todas ellas son auténticas melodías.

Su música se basa en instrumentales muy melódicos y líricos y en un enfoque de "menos es más", y la prensa internacional suele reconocer su voz única dentro de la escena jazzística actual. Citando a la BBC en su crítica del segundo álbum del trío: "Un disco de jazz maravillosamente lastimero, abandonado al arte perdido del minimalismo melódico, despojado y maravillosamente casi desnudo".

espeneriksentrio.com

Wolfgang Muthspiel ::: Dance of the Elders

Dance of the Elders

Wolfgang Muthspiel

ECM Records | Sept 29, 2023

Cuánto te gustó? 1 estrella

Cargando...

1 Invocation 10:51
2 Prelude to Bach 4:14
3 Dance of the Elders 5:57
4 Liebeslied 7:41
5 Folksong 4:56
6 Cantus Bradus 4:52
7 Amelia 7:05

Wolfgang Muthspiel, guitars
Scott Colley, double bass
Brian Blade, drums

RECORDED February 2022, 25th Street Recording, Oakland

Wolfgang Muthspiel y su trío de trabajo con Scott Colley al bajo y Brian Blade a la batería alcanzan una nueva cima creativa en Dance of the Elders. El álbum es la continuación del elogiado Angular Blues, que The Times calificó de "álbum discretamente impresionante" que pone de relieve "el fluido estilo melódico de Muthspiel". Aquí Wolfgang continúa su exitosa trayectoria, con su firma compositiva única por un lado y unos intercambios particularmente vibrantes con sus colegas del trío por otro. La escritura del guitarrista y su acercamiento al jazz están fuertemente inducidos por el folk, pero igualmente inspirados por la música clásica - ambos aspectos se presentan claramente a lo largo del álbum. Las inyecciones de percusión flotante de Brian y el ágil contrapunto de Scott al bajo complementan la interpretación acústica y eléctrica del guitarrista en una fluida interacción sobre intrincados polirritmos y aventureros paisajes armónicos.

"Sea cual sea la técnica o el instrumento, el profundo amor de Muthspiel por el jazz y su experto dominio del mismo brillan tanto en los originales como en los estándares (...), al igual que su química con Blade y Colley", escribió Jazztimes en 2021, a lo que Wolfgang Muthspiel respondió: "Hemos desarrollado una enorme confianza mutua". Su familiaridad musical con sus compañeros Colley y Blade no ha hecho más que aumentar desde entonces: Dance of the Elders se grabó tras una extensa gira por Europa, Estados Unidos y Japón, en febrero de 2022. Y la opinión del guitarrista respecto a sus compañeros de banda no ha cambiado: "Aprendo constantemente de Brian y Scott. Siempre es emocionante llevarles música nueva y ver cómo la enfocan, porque nunca es lo que yo esperaría". El recuerdo de su sonido mientras compongo es una inspiración para la música que se me acaba ocurriendo".

La perfecta química del trío y su espontáneo sentido de la creación rara vez han sido tan obvios como en el primer tema del álbum, "Invocation", una composición meditativa en dos partes que establece con gracia el estado de ánimo del álbum a lo largo de diez minutos de conversación a tres bandas contenida pero profundamente sentida. Wolfgang recuerda cómo el productor Manfred Eicher decidió colocar la canción al principio del álbum. Wolfgang: "Está el proceso de Manfred escuchando la música y sintiendo el lugar de cada pieza - cuenta una historia convincente a través de la secuencia, y sus elecciones siempre me sorprenden, de la mejor manera posible."

La improvisación espontánea de estudio "Prelude to Bach" -una declaración de texturas envuelta en un velo- termina con una interpretación para guitarra sola del coral de Bach "O Sacred Head, Now Wounded", que Wolfgang no preparó para la sesión, sino que sacó de la nada en el impulso del momento. Su ritmo suave y su articulación armónica tradicional contrastan con los enérgicos giros rítmicos, los compases folclóricos y los acordes poco comunes de la canción que da título al disco. Al igual que "Cantus Bradus", "Dance of the Elders" funciona como un patio de recreo polirrítmico para que Colley y Blade estiren sus músculos matemáticos, aunque al mismo tiempo ambas canciones están impulsadas por un exhaustivo desarrollo melódico.

Wolfgang escribió "Cantus Bradus" pensando en Brad Mehldau, que contribuyó a las celebradas grabaciones del quinteto del guitarrista, Rising Grace (2016) y Where The River Goes (2018). Se basa en rasgos que Wolfgang ha observado repetidamente en la música de Mehldau y que describe como "un montón de líneas cromáticas que descienden hacia un determinado centro tonal. En su camino estas líneas crean acordes y tensiones bastante inusuales, pero terminan en un centro bluesy. Es un desarrollo que escucho mucho en las canciones de Brad y en sus solos".

"Liebeslied" de Kurt Weil le fue presentada a Wolfgang por el trompetista y pedagogo Herb Pomeroy, cuya banda de estudiantes en el Berklee College of Music era "la banda en la que querías estar", como dice Wolfgang. Aquí toca la guitarra eléctrica, girando fluidas líneas bop en torno al contrapunto rítmico de Colley y Blade. La otra composición no escrita por Wolfgang es "Amelia" de Joni Mitchell, una balada que la legendaria cantautora grabó con el guitarrista Larry Carlton en 1976 y de nuevo en 1979, esta vez con Pat Metheny. La interpretación de Wolfgang, Brian y Scott no se aleja demasiado del original, sino que aprovecha lo que ya existía: Brian Blade ha colaborado frecuentemente con Mitchell en el pasado y conoce profundamente su música.

Para "Folk Song", Wolfgang se inspiró nada menos que en Keith Jarrett. "Tenía una vaga idea de la música de Keith cuando se me ocurrió ésta, especialmente sus improvisaciones de vampiros de la era Belonging", explica el guitarrista. "Siempre se nota la inventiva armónica de alguien cuando toca un acorde durante un largo rato. Todo lo que Keith implica con sus líneas superiores, sus voces medias, te muestra todos los acordes que podría tocar pero a los que sólo se burla. Me encanta eso de Keith".

Dance of the Elders fue mezclado y terminado en los Estudios La Buissonne en marzo de 2023 por Manfred Eicher con Wolfgang Muthspiel y Gérard de Haro.

wolfgangmuthspiel.com
ecmrecords.com

Svetlana Marinchenko Trio ::: Between Times

Between Times

Svetlana Marinchenko Trio

Neuklang | Sept 22, 2023

Cargando...

1 Berlin Moment 5:46
2 Waiting 7:14
3 Our Time Is Over 5:42
4 Between Times 4:16
5 Ne Vzdyhai 4:47
6 Whales 6:01
7 Price of Our Lives 5:43

Svetlana Marinchenko, piano, keyboards
Niklas Lukassen, double bass
Tobias Backhaus, drums

"Este álbum es para mí un viaje personal a través de las múltiples facetas de la música y de mi propia identidad. Refleja mis experiencias, emociones y pensamientos, y es un homenaje a mis raíces musicales y culturales"

Svetlana Marinchenko publica su tercer álbum "Between Times" con ocho composiciones originales que unen las diversas corrientes del jazz contemporáneo, inspiradas en elementos polirrítmicos y polifarmónicos. Combina influencias clásicas, efectos y ritmos electrónicos, así como momentos folclóricos, con los que rememora sus raíces culturales y musicales.

La creación del álbum coincidió con la guerra entre Rusia y Ucrania, que tiene un gran significado emocional para la joven pianista. Con lazos familiares en ambos países, reflexiona sobre sus sentimientos y experiencias en el álbum. Las piezas tienen un fuerte mensaje y pretenden ayudar a los afectados en tiempos difíciles a procesar sus sentimientos. Especialmente en el tema "Between Times", en el que Svetlana también canta, dibuja sus pensamientos sobre la guerra entre Rusia y Ucrania con imágenes de pesadilla.

El Svetlana Marinchenko Trio está formado por los músicos de primera categoría Niklas Lukassen al bajo y Tobias Backhaus a la batería, considerados uno de los grupos rítmicos más solicitados y profesionales de Berlín. Con su sensibilidad, complementan las ideas musicales de Svetlana.

El álbum muestra el desarrollo y la madurez de Marinchenko como músico y artista. Gracias a sus estudios en la Musikhochschule y a su colaboración con grandes del jazz internacional como Ben Wendel, Lionel Louecke y Norma Winston, pudo adquirir una valiosa experiencia que incorporó a su música.

******

Svetlana Marinchenko es originaria de Rusia, Moscú. Empezó a tocar música a los 17 años, tras escuchar Love Supreme, de Coltrane. Tras tres años de experiencia musical, consiguió matricularse en el Musorgsky Colledge of Music. Svetlana estudió con el famoso pianista de jazz ruso Andrey Kondakov. Durante el primer año de estudios, Svetlana se descubrió a sí misma como compositora y organizó su propio combo, Svetamuzika con el que participo en numerosos festivales internacionales de jazz, como "Close Encounters" Helsinki, Rajation Jazz Festival Helsinki y "Petrojazz" Sankt-Peterburg. También dieron conciertos en clubes de jazz de renombre en Rusia y Finlandia, como Igor Butman Club, Kozlov Club, JFC, Jazz Philharmonic. En 2015 Svetamuzika publicó su primer álbum Present Simple en el sello Lable Art-Beat. En la grabación participaron músicos conocidos y modernos de Rusia y Alemania, como Anton Davidyants, Martin Miller, Peter Ivshin. Tras el éxito del lanzamiento en Moscú y Sankt-Peterburgo, Svetamuzika realizó una gran gira por Rusia.

Svetlana también ha participado en dos conocidos programas de la televisión rusa: el primer programa de jazz de la televisión rusa, BIG JAZZ, y como experta en jazz fusión en el programa "Observer" ("Nabludatel). En 2014, Svetlana alcanzó el 3er puesto en el Concurso de Jazzcompositores de Groningen (Holanda) y también participó en el festival "Swinging Groningen". Asimismo, Svetlana ganó el Primer Premio de Jazz en el Concurso Steinway 2016 y llegó a la Final del Concurso Yamaha. En 2018 Svetlana participó en el Concurso Internacional de Piano en Langnau (Suiza), donde el participante fue seleccionado por Aaron Goldberg.

Y en 2019 Svetlana obtuvo el primer puesto en el Kurt Maas Jazz Award. Ahora, la joven pianista tiene su propio trío, llamado SVM3, donde presentan su propia música, así como estándares de jazz de una manera moderna. El trío es una mezcla de jazz, folk y música hip-hop con textos y poesía. SVM3 ha recibido muchos elogios del público alemán y recientemente ha dado un gran concierto en uno de los clubes más famosos de Alemania: Unterfahrt. Los jóvenes músicos virtuosos están llenos de pasión por experimentar en composiciones y solos, por mantener la intensidad en el escenario y al mismo tiempo transmitir el profundo significado emocional de la música.

Su segundo álbum "Letters to my little girl", fue grabado con el joven baterista israilen Ofri Nehemya (Shai Maestro, Avishai Kohen).

*****

Niklas Lukassen, bajista, compositor y cantante vive en Nueva York y Berlín y es una fuerza emergente en la escena internacional del jazz con una firma artística especial. Tiene un máster de la Manhattan School of Music con una beca completa bajo la tutoría de Ron Carter. Niklas ha colaborado con artistas como Mike Stern, Joe Lovano, Oz Noy y Sean Wayland, y ha realizado giras por Malasia, China, Inglaterra, España, Polonia, Suiza, Austria y Estados Unidos. Ha recibido generosos avales, como la dedicatoria de un "Niklas Lukassen Signature Bass Guitar Model" de "Merlos" (España, 2016).

*****

Tobias Backhaus es uno de los bateristas de jazz alemanes más solicitados por excelencia. Estudió con los maestros de la batería John Riley, Joey Baron, Keith Copeland y John Hollenbeck y es licenciado en interpretación de jazz por la Universidad de las Artes de Berlín. Rápidamente se hizo un nombre en la capital alemana como acompañante musical versátil y emocionante, y lleva más de una década siendo una parte importante de la escena del jazz europeo contemporáneo. Tobias trabaja regularmente con artistas de jazz de renombre internacional como Till Brönner, Kurt Rosenwinkel, Tony Lakatos, Torsten de Winkel, Carlos Bica, Gwilym Simcock, Jiggs Whigham, Rick Margitza, Peter Weniger, Frank Chastenier y Ack van Rooyen.

svetlanamarinchenko.com