Joshua Redman ::: where are we

Joshua Redman ::: where are we

where are we

Joshua Redman

Blue Note Records | Sept 15, 2023

Joshua Redman - where are we

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1 After Minneapolis (face toward mo[u]rning) 7:44
2 Streets Of Philadelphia 5:20
3 Chicago Blues 4:53
4 Baltimore 5:37
5 By The Time I Get To Phoenix 4:41
6 Do You Know What It Means To Miss New Orleans? 5:05
7 Manhattan 3:55
8 My Heart In San Francisco (Holiday) 3:13
9 That’s New England 4:47
10 Alabama (intro) 0:17
11 Stars Fell On Alabama 1:56
12 Alabama 7:54
13 Where Are You? 5:10

 

Joshua Redman - saxophone
Gabrielle Cavassa - vocals
Aaron Parks - piano
Joe Sanders - bass
Brian Blade - drums
Nicholas Payton - trumpet
Kurt Rosenwinkel - guitar
Peter Bernstein - guitar
Joel Ross - vibraphone

El aclamado saxofonista Joshua Redman debuta en Blue Note con Where Are We, su primer proyecto vocal en el que participan la vocalista Gabrielle Cavassa, el pianista Aaron Parks, el bajista Joe Sanders y el batería Brian Blade, además de los invitados especiales Nicholas Payton a la trompeta, Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein a la guitarra y Joel Ross al vibráfono.

En esencia, el álbum es tanto una celebración como una crítica de América -cada canción trata de un lugar geográfico concreto de Estados Unidos-, pero también es, en diversos grados, un álbum de baladas, un álbum de estándares, un álbum de anhelo romántico, un álbum de reflexión social, un álbum de invención melódica y un álbum de aventura improvisatoria.

"Me siento muy honrado y encantado de unirme a la familia Blue Note", dice Redman. "Los álbumes de Blue Note han sido siempre una parte esencial de mi vida musical (y espiritual), ¡desde mucho antes de que me diera cuenta de que tenía uno! Espero, con gratitud y vértigo a partes iguales, embarcarme en esta nueva fase de mi viaje discográfico, junto a uno de los mejores sellos de todos los tiempos."

 

 

joshuaredman.com 

Joshua Redman Group
Yussef Dayes ::: Black Classical Music

Yussef Dayes ::: Black Classical Music

Black Classical Music

Yussef Dayes

Brownswood Recordings | Sept 8, 2023

Yussef Dayes - Black Classical Music

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1. Black Classical Music (feat. Venna & Charlie Stacey) 5:19
2. Afro Cubanism 2:45
3. Raisins Under The Sun (feat. Shabaka Hutchings) 4:31
4. Rust (feat. Tom Misch) 3:58
5. Turquoise Galaxy 3:11
6. The Light (feat. Bahia Dayes) 5:40
7. Pon Di Plaza (feat. Chronixx) 3:49
8. Magnolia Symphony 1:37
9. Early Dayes 0:34
10. Chasing The Drum 5:40
11. Birds Of Paradise 4:09
12. Gelato 4:46
13. Marching Band (feat. Masego) 4:44
14. Crystal Palace Park (feat. Elijah Fox) 2:32
15. Presidential (feat. Jahaan Sweet) 2:42
16. Jukebox 2:39
17. Woman's Touch (feat. Jamilah Barry) 3:31
18. Tioga Pass (feat. Rocco Palladino) 7:56
19. Cowrie Charms (feat. Leon Thomas & Barbara Hicks) 3:51

 

Yussef Dayes - drums
Charlie Stacey - piano
Rocco Palladino - bass
Venna - saxophone
Shabaka Hutchings - saxophone
Alexander Bourt - percussion
Tom Misch - guitar
Elijah Fox - piano
Nathaniel Cross - trombone
Theon Cross - tuba
Sheila Maurice Grey - trumpet, vocal
Chronixx, Masego, Jamilah Barry, Miles James, Bahía Dayes - vocals
Chineke! Orchestra

Dayes presenta Black Classical Music con sus propias palabras:

"¿Qué es el jazz? ¿De dónde procede la palabra? Nació en Nueva Orleans, en el vientre del río Mississippi, enraizado en la olla de gumbo del Caribe, la cultura sudamericana y los rituales africanos. Continuando un linaje de Miles Davis, Rahssan Roland kirk, Nina Simone, John Coltrane, Louis Armstrong ~ música que está siempre evolucionando & ilimitado en su potencial. El ritmo, el sentimiento, las composiciones, la espontaneidad, el amor por la familia, la disciplina y la dedicación para mantener el listón muy alto establecido por el panteón de los músicos clásicos negros. Persiguiendo el ritmo de los tambores que imitaban los latidos del corazón, las melodías para la mente y el espíritu, el bajo para el núcleo. Un sonido regio para este cuerpo musical".

"Black Classical Music" es el álbum de estudio debut en solitario de 19 temas de Dayes. En todo momento, los inconfundibles licks de batería de Dayes y el bajo de Rocco Palladino son los firmes anclajes, ayudados por Charlie Stacey (teclas/sintetizadores), Venna (saxofón), Alexander Bourt (percusión) y toda una serie de honorables colaboradores, entre los que se incluyen: ¡Chronixx, Masego, Jamilah Barry, Tom Misch, Elijah Fox, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross y la Chineke! Orchestra, la primera orquesta profesional de Europa formada mayoritariamente por músicos negros y de diversas etnias.

La discografía de Yussef Dayes es extensa y de gran alcance; su ascenso puede vincularse primero al cuarteto afrocéntrico United Vibrations, junto a sus dos hermanos -Ahmad y Kareem- y el saxofonista Wayne Francis. Le siguió el exitoso, aunque efímero, dúo Yussef Kamaal, con el teclista Kamaal Williams. Más recientemente, Dayes ha publicado Live At Joshua Tree, un EP presentado por Soulection, y otros lanzamientos en solitario, como el álbum en directo Welcome To The Hills y Love Is The Message, grabado en directo en los estudios Abbey Road.

Su lista de colaboradores no deja de crecer y ha florecido hasta incluir a los mejores talentos tanto de la música como de la moda. Desde el álbum de 2020 "What Kinda Music", una colaboración con Tom Misch publicada en Blue Note Records que se situó en el Top 5, hasta una remezcla oficial de "Frontline" de Pa Salieu, en el álbum "Made In Lagos" de Wizkid, pasando por la producción para la realeza del R&B en Kali Uchis y Kehlani y el lanzamiento conjunto de 2022 con Soulection titulado Live At Joshua Tree. El fallecido innovador de Louis Vuitton, Virgil Abloh, eligió a Yussef para poner banda sonora y comisariar el desfile de LV para la Semana de la Moda Masculina de París en enero de 2019, además de contar con Dayes para actuar en el Museo Louis Vuitton de París y colaborar en muchos otros proyectos.

*****

El multiinstrumentista Yussef Dayes publica su primer álbum de estudio en solitario, Black Classical Music, a través de Brownswood Recordings, Warner Music y Cashmere Thoughts Recordings, y en Estados Unidos con Nonesuch Records.

"Mi álbum de debut es una obra de arte en la que se ha estado trabajando desde el principio", dice Dayes sobre Black Classical Music. "Sentimientos de amor, curación, dolor, inspiración, más vida, unidad, groove, espíritu y viajes. Este álbum es la encarnación de mi vida hasta este punto. Para todos los que han apoyado mi arte o están descubriendo mi música ahora, estoy agradecido de poder compartir esto con vosotros. Gracias a mi equipo y a todos los colaboradores por ayudarme a dar vida a esta visión. Compartiendo vibraciones y sonidos del Reino Unido, enraizados en la olla gumbo del Caribe, la cultura sudamericana y los rituales africanos. Black Classical Music es una exploración de mi propio viaje personal y estilo musical".

 

yussefdayes.com 

Yuri Honing Acoustic Quartet ::: Heaven On My Mind

Yuri Honing Acoustic Quartet ::: Heaven On My Mind

Heaven On My Mind

Yuri Honing Acoustic Quartet

Challenge Records | Sept 8, 2023

Yuri Honing Acoustic Quartet - Heaven On My Mind

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1. Heaven On My Mind 6:20
2. So Long Song 3:17
3. Temple Of Trees 4:18
4. Avalon 2:53
5. Avalon Reprise 5:10
6. Holding You 2:51
7. Saturnia 6:06
8. Pond Of Spirits 5:29
9. Festina Lente 4:41

 

Yuri Honing tenor saxophone
Wolfert Brederode piano
Gulli Gudmundsson double bass
Joost Lijbaart Drums

 

Tras los álbumes temáticos 'True' (2012 inspirado en Berlín y David Bowie). 'Desire' (2015, una ópera instrumental sobre el anhelo), 'Goldbrun' (2017 un homenaje a Europa y al interés de Honing por la música artística europea) y 'Bluebeard' (2020, un álbum oscuro inspirado principalmente en el cuento de hadas de 300 años del mismo nombre), llega ahora 'Heaven on my mind'.

Un álbum en el que, sin duda, la década de existencia del cuarteto da sus frutos.
No sólo la comunicación casi telepática entre los miembros del grupo es una característica importante, sino que este quinto álbum del cuarteto también muestra claramente el amor de Honing por Charles Lloyd, Pharoah Sanders y el jazz acústico más libre que surgió junto con el movimiento hippie de los años sesenta.

****

El saxofonista Yuri Honing es uno de los músicos de Países Bajos más prolíficos. Tres veces ganador del Dutch Edison y del Boy Edgar Award, ha pasado las últimas tres décadas de gira por todo el mundo con sus propios grupos y trabajando con Pat Metheny, Paul Bley, Craig Taborn, Kurt Rosenwinkel, Charlie Haden y muchos otros. Con más de 15 millones de streams en Spotify, y un sonido original y reconocible, Yuri Honing es uno de esos músicos que siguen dando forma al paisaje cultural holandés. Ya sea con la música, o con su arte contemporáneo y sus esculturas: Honing sigue evolucionando y sorprendiendo en todos los sentidos.

 

yurihoning.com 

"Uno de los saxofonistas más creativos e intrépidos del momento".
The Times

  

"Honing encandila a su público".
***** De Volkskrant

 

"Con su Acoustic Quartet la música se funde en algo indescriptible"
***** Trouw

 

"El sonido, la visión y la seriedad son propios de Honing"
**** The Guardian

 

"Un bello paisaje sonoro en composiciones que siempre se construían capa a capa, con las hermosas notas largas de Honing a menudo como último elemento en esculturas bellamente culminantes".
Volkskrant, Gijbert Kamer

 

"El saxofonista Yuri Honing y su Peace Orchestra demostraron tenerlo todo para un concierto apasionante que mantuvo la atención durante mucho tiempo. Su jazz, incluida la estimulante interpretación del arpista Remy van Kesteren, salió a conectar con un mensaje".
NRC, Amanda Kuyper

Darcy James Argue’s Secret Society ::: Dynamic Maximum Tension

Darcy James Argue’s Secret Society ::: Dynamic Maximum Tension

Dynamic Maximum Tension

Darcy James Argue's Secret Society

Nonesuch Records | Sept 8, 2023

Darcy James Argue's Secret Society - Dynamic Maximum Tension

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1. Dymaxion 7:03
2. All In 7:37
3. Ebonite 6:33
4. Last Waltz for Levon 6:54
5. Wingèd Beasts 13:42
6. Your Enemies Are Asleep 8:17
7. Codebreaker 5:38
8. Ferromagnetic 9:16
9. Single-Cell Jitterbug 5:25
10. Tensile Curves 34:44
11. Mae West: Advice 6:20

Dave Pietro piccolo, flute, alto flute, soprano sax, alto sax
Rob Wilkerson flute, clarinet, soprano sax, alto sax
Sam Sadigursky clarinet, tenor sax
John Ellis clarinet, bass clarinet, tenor sax
Carl Maraghi clarinet, bass clarinet, baritone sax
Seneca Black trumpet & flugelhorn
Liesl Whitaker trumpet & flugelhorn
Matt Holman trumpet & flugelhorn
Nadje Noordhuis trumpet & flugelhorn
Ingrid Jensen trumpet & flugelhorn on Dymaxion, Ebonite, Last Waltz for Levon, Wingèd Beasts, Your Enemies Are Asleep, Ferromagnetic, Single-Cell Jitterbug, and Mae West: Advice
Brandon Lee trumpet & fluegelhorn on All In, Tensile Curves, and Codebreaker
Mike Fahie trombone
Ryan Keberle trombone
Jacob Garchik trombone
Jennifer Wharton bass trombone & tuba
Sebastian Noelle acoustic & electric guitar
Adam Birnbaum acoustic & electric piano
Matt Clohesy contrabass & electric bass
Jon Wikan drum set & cajón
Sara Caswell violin & Hardanger d’amore on Tensile Curves
Cécile McLorin Salvant voice on Mae West: Advice
Darcy James Argue composer, conductor, ringleader

All compositions by Darcy James Argue, except “Mae West: Advice” by Darcy James Argue (music) and Paisley Rekdal (lyrics). Published by Cercopithecine Music (BMI). “Mae West: Advice” published by Cercopithecine Music & Paisley Rekdal. Administered by Music Works International.

Produced by Alan Ferber, Brian Montgomery, and Darcy James Argue
Session Producer: Alan Ferber
Recorded and Mixed by Brian Montgomery
Recorded at Power Station at BerkleeNYC Studio C, New York, NY, from August 29–September 2, 2022.
Mixed at Soundview Studio, White Plains, NY.
Mastered by Randy Merrill at Sterling Sound, Edgewater, NJ, from May 30–31, 2023.

 

El álbum rinde homenaje a algunas de las principales influencias de Argue con canciones originales dedicadas a R. Buckminster Fuller, Alan Turing y Mae West. La también artista de Nonesuch Cécile McLorin Salvant, con quien Argue colaboró en su fábula musical de larga duración Ogresse, se une al conjunto para "Mae West: Advice". Los once temas de Dynamic Maximum Tension, en dos CD, incluyen también una respuesta a "Diminuendo and Crescendo in Blue" de Duke Ellington, titulada "Tensile Curves", entre otras canciones originales.

"La música de Dynamic Maximum Tension consiste sobre todo en retratos de personas: Buckminster Fuller, Alan Turing, Mae West y Duke Ellington. He tenido la increíble suerte de que los músicos de Secret Society me hayan sido muy leales a mí y a la música, la mayoría de ellos desde hace muchos, muchos años. Una de las grandes cosas de tener una banda con dieciocho personas en ella es que tienes dieciocho fuentes potenciales diferentes de inspiración individual de cada uno de estos músicos", dice el compositor y director de orquesta Darcy James Argue.

Y continúa explicando: "Intenté pensar cuáles son los lugares de mi vida en los que busco optimismo e inspiración y la idea de que el futuro es algo que hay que esperar en lugar de temer. Así que ése es el ímpetu de gran parte de la música de este disco: mirar a un periodo del pasado en el que el futuro parecía más brillante que hoy, e intentar encontrar una forma de representar ese optimismo sobre el futuro en la música de alguna manera".

Argue y Secret Society celebran el lanzamiento de Dynamic Maximum Tension con una gira de cuatro noches en la Jazz Gallery de Nueva York, del 13 al 16 de septiembre, con dos actuaciones cada noche.

*****

Darcy James Argue, "uno de los mejores compositores de big bands de nuestro tiempo" (Stereophile), es conocido sobre todo por Secret Society, un grupo de 18 músicos "de renombre en el mundo del jazz" (New York Times). Argue trae al siglo XXI un conjunto aparentemente anacrónico gracias a su "habilidad para combinar su amor por el pasado del jazz con sonoridades más contemporáneas" y es celebrado como "un creador sincrético que evita la imitación obvia" (Pitchfork).

Aclamado como "innovador compositor, arreglista y líder de big band" por The New Yorker, Argue ha sido nominado en varias ocasiones al GRAMMY y al Latin GRAMMY, ha recibido una beca Guggenheim, el Doris Duke Artist Award e innumerables encargos y becas. Su clarividente Real Enemies de 2016, un álbum que explora la política de la paranoia, fue nombrado uno de los 20 mejores álbumes de jazz de la década por Stereogum. Al igual que Real Enemies, las grabaciones anteriores de Argue -su debut Infernal Machines y su continuación, Brooklyn Babylon- fueron nominadas a los premios GRAMMY y JUNO.

El esperado cuarto álbum de Secret Society, Dynamic Maximum Tension, lleva el nombre de las tres palabras que el inventor y futurista R. Buckminster Fuller combinó para formar su marca personal: "Dymaxion", un término que refleja el deseo de Bucky de sacar el máximo partido a sus materiales, la visión utópica de sus diseños y su afán por mejorar las pautas de la vida cotidiana. Al componer la música para esta grabación, Argue encontró optimismo y renovación creativa en la extraordinaria clarividencia de Fuller como uno de los primeros defensores de la energía eólica y de las olas, y en sus diseños futuristas e intemporales inspirados en la geometría del mundo natural.

La afinidad de Argue por desdibujar géneros y entretejer hábilmente ideas sociopolíticas en obras ambiciosas y culturalmente resonantes queda ejemplificada en el ciclo de canciones "asombrosamente original" (Wall Street Journal) Ogresse, una colaboración con la vocalista ganadora del GRAMMY Cécile McLorin Salvant, y en el espectáculo multimedia Real Enemies, una producción "impresionante" (JazzNu) co-creada con el escritor y director Isaac Butler y el cineasta Peter Nigrini que se estrenó en 2015 en el BAM Next Wave Festival.

Secret Society mantiene un apretado calendario de giras, con giras europeas, canadienses y sudamericanas, actuaciones en festivales mundiales y cinco apariciones en el legendario Festival de Jazz de Newport. Además de Secret Society, Argue ha realizado giras con la Danish Radio Big Band, la Frankfurt Radio Big Band, la Cologne Contemporary Jazz Orchestra y la Jazzgroove Mothership Orchestra. Ha participado en el foro internacional de compositores de jazz de la Orquestra Jazz de Matosinhos y ha dirigido interpretaciones de su música con la WDR Big Band, la Brussels Jazz Orchestra, The Hard Rubber Orchestra, Clasijazz Big Band Pro y la West Point Jazz Knights.

Argue ha sido nombrado Compositor del Año y Secret Society nombrada Big Band del Año por la DownBeat International Critics Poll. Ha recibido encargos del MAP Fund, la Fromm Music Foundation, la Newport Festival Foundation, la Jerome Foundation, el BAM y la Jazz Gallery, así como de conjuntos como la Danish Radio Big Band, la Canadian National Jazz Orchestra, la NYO Jazz, la Hard Rubber Orchestra, la West Point Jazz Knights y la Orquestra Jazz de Matosinhos. Ha recibido subvenciones y becas de la New York Foundation for the Arts, New Music USA, Composers Now, Mid Atlantic Arts Foundation, Aaron Copland Fund for Music, Canada Council for the Arts y MacDowell.

 

darcyjamesargue.com 

Maciej Obara Quartet ::: Frozen Silence

Maciej Obara Quartet ::: Frozen Silence

Frozen Silence

Maciej Obara Quartet

ECM | Sept 8, 2023

Maciej Obara Quartet ::: Frozen Silence

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1 Dry Mountain 4:33
2 Black Cauldron 4:44
3 Frozen Silence 7:21
4 High Stone 6:14
5 Rainbow Leaves 7:36
6 Twilight 5:24
7 Waves Of Glyma 7:09
8 Flying Pixies 4:14

 

Maciej Obara - Alto Saxophone
Dominik Wania - Piano
Ole Morten Vågan - Double Bass
Gard Nilssen - Drums

RECORDED
June 2022, Rainbow Studio, Oslo

 

Frozen Silence es el tercer lanzamiento de ECM del cuarteto polaco-noruego del saxofonista alto Maciej Obara, que continúa la historia desde Unloved y Three Crowns, grabaciones que confirmaron la posición del conjunto como una de las bandas europeas más sorprendentemente originales del momento. El creativo sentido de la interacción musical del cuarteto vuelve a estar en primer plano en este nuevo álbum, grabado en Oslo en el verano de 2022, que puede ser su declaración más contundente hasta la fecha. La nueva música de Obara destaca de forma óptima su intuitiva relación musical con Dominik Wania, mientras que Ole Morten Vågan y Gard Nilssen trascienden continuamente los papeles de la sección rítmica para interactuar de forma persuasiva con el saxofonista y el pianista.

La interactividad alerta es el sello distintivo del enfoque del grupo. El nuevo repertorio, sin embargo, fue moldeado por Maciej de forma aislada. Cuando los cierres pandémicos cerraron la puerta a la escena jazzística polaca y descartaron las giras internacionales, abandonó Varsovia y se dirigió a las colinas y los bosques. Las composiciones que se escuchan aquí son ensoñaciones del caminante solitario: respuestas directas a la naturaleza, en particular a los dramáticos paisajes de la región de Karkonosze, en el suroeste de Polonia, donde se encuentran sus raíces familiares. Los títulos de las canciones señalan algunos lugares especiales: Black Cauldron  (en polaco, Czarny kocio? jagni?tkowski), High Stone (Wysoki kamie?) y Dry Mountain (Sucha Góra).

La escarpada silueta de la balada High Stone sugiere tanto una ascensión como una vista del territorio. Si la luz invernal en constante cambio y el "silencio helado" de los picos nevados proporcionaron una serie de inspiraciones, también hubo sutiles influencias musicales. "Por aquel entonces, escuchaba mucho la música de Bill Dixon, mi trompetista favorito, que parecía encajar con el vacío y el silencio de las montañas. Y creo que se puede oír el impacto de Dixon en piezas como 'Black Cauldron' o 'Flying Pixies'". Este último título, dice, hace referencia a los parpadeantes reflejos de la luz del sol sobre la nieve endurecida.

Dos títulos se salen del marco conceptual de las altas atmósferas. "Waves of Glyma" desplaza el foco geográfico de las montañas de Polonia a las playas del sur de Creta, con vívidos recuerdos de aguas azules contra acantilados de arenisca roja.

Por su parte, "Rainbow Leaves", escrita en colaboración con Obara y Nikola Ko?odziejczyk, fue escrita originalmente para complementar el Concierto para saxofón, piano y orquesta de cámara de Maciej, una importante obra estrenada por la Orquesta AUKSO de Polonia. Ko?odziejczyk había contribuido a los arreglos de cuerda de la versión orquestal. La versión para cuarteto se caracteriza por llevar la música hacia nuevos lugares, siguiendo el ritmo del saxofón de Maciej, reflexivo y apasionado por momentos.

Los dos músicos polacos, Maciej Obara y Dominik Wania, y los dos noruegos, Ole Morten Vågan y Gard Nilssen, forman un cuarteto desde hace 11 años. Cuatro músicos de gran solidez individual, todos ellos líderes de banda y de proyecto por derecho propio, cuyos estilos contrastados pero complementarios definen el carácter del grupo.

Dominik Wania, que ocupa un lugar destacado en Frozen Silence, es cada vez más reconocido como uno de los improvisadores más destacados de su generación. Obara dice: "Hemos sido grandes amigos desde el principio, pero ahora puedo sentir que su trabajo en su álbum en solitario [Lonely Shadows] también nos ayudó a desarrollar la música y su contribución a esta banda, abriendo aún más el enfoque clásico en sus solos con el cuarteto. No hablo de un único estilo, sino de la forma en que realmente cuida la dinámica en cada momento y se centra en los pequeños detalles que hacen que la música sea mejor. "

El perfil del baterista Gard Nilssen también se ha elevado con el lanzamiento, el año pasado, de Elastic Wave, su primera fecha como líder de ECM. "El toque de Gard en la batería, los sonidos que extrae de ella y su fluida sensación del tiempo son fantásticos, y la combinación con Ole Morten en el cuarteto es muy especial. Ole Morten tiene mucha experiencia gracias a sus años de dirección de la Orquesta de Jazz de Trondheim. Y su manera de aunar un sentimiento lírico por la melodía con la conciencia clásica de la forma y el compromiso simultáneo con la interpretación libre es una combinación poco común". Frozen Silence fue grabado en el Rainbow Studio de Oslo en junio de 2022, y mezclado y terminado en Múnich, en abril de 2023, por Manfred Eicher.

El Cuarteto lanza Frozen Silence con apariciones en festivales en Polonia en julio, incluyendo el Festival de Jazz de Verano de Varsovia (9 de julio), el Festival de Jazz de Verano de Cracovia (23 de julio), y la Plataforma Internacional de Jazz, ?ódz (24 de julio). Se están preparando otras fechas europeas.

 

 

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