Aki Rissanen ::: Hyperreal

Aki Rissanen ::: Hyperreal

Hyperreal

Aki Rissanen

Edition Records | Julio 14 2023

Aki Rissanen - Hyperreal

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1. Love Song 5.38
2. Dead Flies 2.12
3. Quantum Ballad 5.54
4. Influxus 4.40
5. Day After Yesterday 4.26
6. Leisure 5.06
7. Code Indigo 7.31
8. Digitalis 4.35
9. Breezy 5.55
10. Exosphere 7.40
11. Hemisphere 6.08

 

Aki Rissanen - Keyboards and Piano
Verneri Pohjola - Trumpet
Robert Ikiz - Drums

Music composed by Aki Rissanen except Digitalis, Exosphere and Hemisphere composed by Aki Rissanen, Verneri Pohjola and Robert Ikiz

Recorded at Studio Kekkonen, Helsinki, Finland on March 26-28, 2023 by Mikko Raita
Additional recordings by Aki Rissanen at Aleatoric Studios, Helsinki, Finland on April 10-16, 2023

Mixed at Studio Kekkonen, Helsinki, Finland on April 17-24, 2023 by Mikko Raita
Mastered by Svante Forsbäck at Chartmakers West, Espoo, Finland on May 22, 2023
Audio treatment (Day After Yesterday and Hemisphere) by Ville Hyvönen
Assistant engineer Juhis Varvikko
Additional recording equipment Ile Ruutu

 

Hyperreal es el hipnotizador nuevo álbum y proyecto del aclamado pianista finlandés, que mezcla paisajes sonoros convincentes y complejos con las emotivas y conmovedoras melodías de trompeta de Verneri Pohjola y el profundo impulso y los irresistibles grooves creados por Robert Ikiz.

Como artista de Edition desde hace mucho tiempo, ha publicado una serie de álbumes de trío muy aclamados y, más recientemente, el álbum de piano en solitario 'Divided Horizon' desde que se unió al sello en 2015. Con Hyperreal, ha cambiado de marcha, con el baterista Robert Ikiz y su colaborador desde hace mucho tiempo, el trompetista Verneri Pohjola, viendo a Aki cambiar entre el piano y los teclados electrónicos. El sonido es profundo, redondo y producido, y brilla con el emotivo y conmovedor sonido de la trompeta de Verneri Pohjola.

Hyperreal es un álbum sobre el cambio, sobre el reconocimiento de la importancia de ser, de ser consciente, de renovarse y dejarse llevar, como explica Aki: "Hay un cambio hacia algo nuevo y aún desconocido. Con la rápida transformación de la realidad a la realidad virtual generada por la IA o hiperrealidad, tenemos que ser conscientes y adaptarnos a estas cosas y distinguir entre lo que es real e irreal".

Con una interpretación empática y unificada, Aki ha producido un álbum testimonio de su brillantez como compositor, teclista e improvisador. Un álbum que hará crecer significativamente a su público y le llevará a nuevos lugares, (en cualquier realidad en la que existan).

****

El pianista Aki Rissanen (nacido en 1980) ascendió rápidamente entre las pocas fuerzas superiores del jazz finlandés. En los últimos años, también se ha hecho un nombre en la escena internacional del jazz, especialmente como líder de su propio trío. Aunque de formación clásica, siempre ha sentido predilección por la música improvisada y el jazz.

Su álbum debut Amorandom (Edition Records, 2016) con Aki Rissanen Trio fue aclamado por la crítica en todo el mundo y se ganó una reputación en rápido crecimiento en la escena europea. El álbum recibió elogios en su país y en el extranjero en prestigiosos periódicos como The Guardian y revistas de jazz como Jazzwise. El principal periódico finlandés, Helsingin Sanomat, eligió el álbum como "Mejor álbum de jazz del año". El álbum también ganó el Grammy finlandés, el Premio Emma al Mejor Álbum de Jazz en 2016.

Aki Rissanen estudió piano clásico durante 12 años en Finlandia y jazz y música improvisada en el Conservatoire National Superieur de Musique de París (Francia). Recibió clases particulares en Nueva York (EE.UU.) y Colonia (Alemania) entre 2005 y 2008. En 2009, se graduó con un máster del Departamento de Jazz de la Academia Sibelius de Finlandia tras estudiar piano jazz y composición durante 7 años.

Además de su trío, dirige un cuarteto titulado Sininen Syksy en el que participan la soprano clásica Mari Palo, el guitarrista Teemu Viinikainen y el batería Joonas Riippa, que interpreta la música del compositor finlandés Leevi Madetoja. Codirige el trío Aleatoric con Robin Verheyen (saxo) y Markku Ounaskari (batería) y el Aki Rissanen // Jussi Lehtonen Quartet, en el que participa la leyenda del saxo Dave Liebman.

Otros grupos suyos son los franceses Grio and The Designers y las bandas finlandesas Mikko Hassinen Elektro GT y Lauri Porra Flyover. Ha publicado 11 álbumes como líder o colíder en el Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Suecia y Finlandia.

 

akirissanen.com 
editionrecords.com 

Leo Genovese / Demian Cabaud / Marcos Cavaleiro ::: Estrellero

Leo Genovese / Demian Cabaud / Marcos Cavaleiro ::: Estrellero

Estrellero

Leo Genovese · Demian Cabaud · Marcos Cavaleiro

Sunnyside Records | Julio 14 2023

Leo Genovese·Demian Cabaud·Marcos Cavaleiro - Estrellero

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1. Qom 4:38
2. Stone Believer 6:11
3. Always 6:40
4. Arbol Negro 6:35
5. Estrellero 1:48
6. Aquel Lugar 4:35
7. Un Rio 5:44
8. La Cueva Del Viento 3:38
9. Dia De La Madre 5:45

 

Leo Genovese - piano
Demian Cabaud - bass
Marcos Cavaleiro - drums

 

Un estrellero es un caballo que nunca se puede domar del todo y que, incluso cuando está enjaezado, sigue alejándose mirando hacia las estrellas...

 Se acepta que los artistas creativos tiren de las riendas de lo esperado. En el mundo del jazz y la música contemporánea, los músicos reciben instrucciones de respetar los parámetros convencionales del género que aprenden. Pero son los músicos quienes deben traspasar los límites de las normas para hacer nuevos descubrimientos. El trío formado por Leo Genovese, Demian Cabaud y Marcos Cavaleiro adopta este enfoque desenfrenado de la creación musical en su nueva grabación, Estrellero.

El pianista argentino Leo Genovese conoció a su compatriota, el bajista Demian Cabaud, cuando ambos estudiaban en el Berklee College of Music de Boston. Su amistad de veinte años nunca ha disminuido, incluso cuando Cabaud se estableció en Oporto, Portugal. Fue en Portugal donde el dúo conoció al batería Marcos Cavaleiro, un complemento musical perfecto para Genovese y Cabaud.

Los tres músicos han desarrollado una profunda confianza nacida de años de camaradería, un sentimiento que les aporta comodidad en el atril gracias a su enfoque intuitivo de la interpretación en grupo. La pandemia acentuó la rareza de sus encuentros, lo que hizo soñar al triunvirato con volver a reunirse. Una vez levantadas las restricciones de viaje, Genovese se aseguró de volver con sus amigos de Portugal para actuar y grabar.

Genovese y Cabaud conocieron la idea del estrellero gracias a un amigo gaucho argentino, Orlando Vera Cruz. Un estrellero es un caballo que nunca se puede domar del todo y que, incluso cuando está enjaezado, sigue alejándose, normalmente mirando hacia las estrellas. A los músicos les pareció una metáfora perfecta de su viaje musical, siempre atados a las reglas de la música pero intentando mirar más allá y correr hacia delante.

Cuando el plan de grabación empezó a tomar forma, Genovese y Cabaud buscaron en sus libros de composiciones, cada vez más extensos, tratando de discernir qué piezas pedían ser tocadas por esta asamblea de músicos. Una vez elegido el repertorio, los tres se reunieron en el estudio Cara-Ojm, cerca de Oporto, para grabar.

El álbum comienza con "Qom", de Cabaud, una pieza densa y libre inspirada en la lengua del pueblo indígena Qom del noreste de Argentina. La brillante "Stone Believer" de Genovese fue escrita tras recibir una piedra bendita de un admirador, y la pieza trata sobre el poder de la conexión y las creencias compartidas en todo el mundo. El pianista sigue con "Always", una repetición inspirada en Gnawa, una antigua herramienta musical para la conexión y el movimiento.

El meditativo "Árbol negro" de Cabaud toma su título de una leyenda Qom sobre un árbol negro que conecta la tierra y el cielo. En el tema que da título al disco, Genovese interpreta un antiguo órgano de bomba olvidado que vivía desatendido en el estudio de grabación, dando al instrumento una nueva oportunidad de cantar. "Aquel lugar" se escribió sin armonía como una meditación que Cabaud debía volver a visitar para encontrar algo de paz mental.

La agitación de "Un Río" de Cabaud pretende capturar la corriente del río sobre un ritmo de zamba argentina, mientras que la tempestuosa "La Cueva Del Viento" de Genovese fue escrita inmediatamente después de una visita a la cueva que hay detrás de las cataratas del Niágara. La grabación concluye con "Día de la Madre" de Cabaud, una oda sombría escrita el Día de la Madre, cuando el bajista echaba de menos a su madre, esposa e hijos.

El trío formado por Leo Genovese, Demian Cabaud y Marcos Cavaliero sigue luchando contra las convenciones en su nueva grabación, Estrellero.

Jalen Baker ::: Be Still

Jalen Baker ::: Be Still

Be Still

Jalen Baker

Cellar Live | Julio 7, 2023

Jalen Baker - Be Still

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1. Twas 6:14
2. Be Still 6:35
3. Lexi's Lullaby 5:28
4. Herzog 5:16
5. Jinrikisha 5:06
6. There's Beauty In Fear 8:48
7. The Light 6:32
8. Body & Soul 5:57

 

Jalen Baker - vibraphone
Paul Cornish- piano
Gabe Godoy- bass
Gavin Moolchan- drums

Recorded at at GB’s Juke Joint, LIC NYC on October 26th, 2022

 

"Be Still" es un álbum sobre la reflexión y los nuevos comienzos. Muchas cosas han cambiado en mi vida en los últimos años y quería que este álbum contuviera música que representara mi crecimiento como ser humano, así como algunas canciones que me inspiraron al principio de mi viaje musical (Body & Soul, Jinrikisha).

Cada capítulo de la vida de una persona puede remontarse a unos cuantos momentos clave y estoy muy agradecido por haber tenido la oportunidad de documentar este capítulo con música que me llega al corazón y con gente que me inspira de verdad.

 

Jalen Baker, nacido en Washington DC y criado en Houston, Tx, es un vibrafonista, percusionista, educador y compositor cuya formación temprana involucró tanto géneros clásicos como de jazz. Decidió desde el principio centrarse en el Jazz y en mayo de 2017 recibió su licenciatura en Estudios de Jazz de Columbia College Chicago. Mientras se matriculaba en Columbia College Jalen estudió con el percusionista Jarrett Hicks.

Se distinguió como vibrafonista de jazz y recibió varios elogios, incluido el de solista destacado en los festivales de jazz de Notre Dame y Elmhurst, y fue uno de los dos estudiantes elegidos para representar a Columbia en el Festival de Jazz de Arcevia en Arcevia, Italia.

Durante su estancia en Chicago, Jalen también fue un músico activo tocando en varios locales de la ciudad con el Jarrard Harris Quartet, The Dod Kalm Quartet, así como liderando su propio grupo en locales como The Jazz Showcase. También fue elegido miembro del Chicago Next Gen All-stars por el Chicago Jazz Institute.

Jalen fue aceptado como Asistente de Posgrado en el programa de Jazz Performance en la Universidad Estatal de Florida y en mayo de 2019 recibió su MM en Estudios de Jazz. Durante su permanencia en Florida State, Jalen continuó distinguiéndose como intérprete y fue elegido como Ravinia Jazz Fellow en 2018. Ha sido un intérprete activo con los cuartetos The Ulysses Owens Jr, Jeremy Pelt, Leon Anderson, Amina Scott, así como liderando su propia banda en lugares en y alrededor de Georgia, Florida, Texas y Chicago.

Como líder de banda, Jalen también ha sido galardonado con la prestigiosa beca South Arts Jazz Roads Touring Grant. Ha sido el artista principal de varias organizaciones como la Orquesta de Jazz de Savannah, Da Camera de Houston, WDNA Jazz Hour de Miami, Modern Marimba y Live Music Movement Houston.

En junio de 2021 Jalen lanzó su álbum debut "This is Me, This is Us" en Outside In Music que ha obtenido el reconocimiento de varios blogs de jazz y revistas como Textura, Making a Scene, y Jazziz.

Actualmente vive en Houston y sigue componiendo y actuando. Su mezcla única de composiciones originales de jazz moderno y estándares de jazz hacen que sus actuaciones en directo sean emocionantes.

 

jalenbakermusic.com

Brian Blade & The Fellowship Band ::: Kings Highway

Brian Blade & The Fellowship Band ::: Kings Highway

Kings Highway

Brian Blade & The Fellowship Band

Stoner Hill Records | Julio 7, 2023

Brian Blade & The Fellowship Band - Kings Highway

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1 Until We Meet Again 4:44
2 Catalysts 5:04
3 People’s Park 5:03
4 Kings Highway 13:00
5 Look To The Hills 4:21
6 Migration 15:06
7 God Be With You 2:34

 

Jon Cowherd - piano
Christopher Thomas - bass
Melvin Butler - tenor sax
Kurt Rosenwinkel - guitar
Myron Walden - alto sax
Brian Blade - drums

“Until We Meet Again”, “Kings Highway”, “Migration” and “Look to The Hills” by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

“Catalysts” and “People’s Park” by Jon Cowherd (The Colonel’s Music BMI)

“God Be With You” (circa 1882)
Words: Jeremiah E. Rankin (1828-1904)
Music: William G. Tomer (1883-1896)
Arranged by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

Recorded June 13-15, 2018
Fantasy Studios / Studio D
2600 Tenth St.
Berkeley, CA 94710
Thanks to Fantasy Studio Director: Jeffrey Wood

Recorded and Mixed by Jeff Cressman
Assistant Engineers: Robert Kirby and Aidan Nelson

Mastered by Mark Wilder
Battery Studios
321 West 44th Street
New York, NY 10036

Executive Production by Leopold Companies, Inc.
Cover Photograph by Brian Blade

“Catalysts” and “People’s Park” by Jon Cowherd (The Colonel’s Music BMI)
“God Be With You” (circa 1882)
Words: Jeremiah E. Rankin (1828-1904)
Music: William G. Tomer (1883-1896)
Arranged by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

 

Brian Blade & The Fellowship Band celebra su 26º aniversario en 2023 con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, Kings Highway.

KINGS HIGHWAY es la séptima grabación de Brian Blade & The Fellowship Band y cuenta con la participación del batería y compositor Brian Blade, el pianista y compositor Jon Cowherd, el bajista Christopher Thomas, los saxofonistas Myron Walden y Melvin Butler y el guitarrista Kurt Rosenwinkel.

La Fellowship Band crea un sonido de su propio género, que abarca jazz, gospel y música folk que sigue elevando e inspirando a oyentes de todo el mundo.

La banda se formó en 1997, el grupo publicó su debut homónimo en Blue Note en 1998, pero el vínculo entre los músicos se remonta a cuando el batería/compositor Brian Blade conoció por primera vez al pianista/compositor Jon Cowherd en 1988 mientras asistían a la Universidad de Loyola en Nueva Orleans, Luisiana. Junto con el bajista Christopher Thomas y los saxofonistas Myron Walden y Melvin Butler.

The Fellowship Band ha desarrollado un sonido que transmite gracia y unidad a todo el que escucha su música.

Sus álbumes son:
- Brian Blade Fellowship (1998)
- Perceptual (2000)
- Season of Changes (2008) / Reedición 9/2/2022
-  Landmarks (2014)
- Body And Shadow (2017)
- Live From The Archives (2022)
- Kings Highway (2023)

****

La Fellowship Band de Brian Blade introdujo una nueva y magnética síntesis musical en su debut homónimo de 1998: música con influencias jazzísticas y raíces gospel impregnada de una brillante consonancia.

Blade, un batería sin parangón con un don para los matices sutiles y la resaca fluida, siempre ha tenido un socio crucial en Jon Cowherd, el brillante pianista de la banda, que presumiblemente tituló "People's Park" en honor a un terreno histórico de Berkeley, California. Hay un espíritu de esperanza y humanidad en el tiempo de vals a la deriva de la canción, que Blade y Cowherd llevan en alto con la ayuda del bajista Christopher Thomas.

King's Highway contiene una composición más de Cowherd, junto a cuatro de Blade, incluida la épica canción que da título al disco. La banda cuenta con dos saxofonistas -Myron Walden al alto y Melvin Butler al tenor- y el guitarrista Kurt Rosenwinkel. Es una formación de estrellas que funciona más como una congregación armoniosa, que fluye y refluye como una sola.

NPR

brianblade.com

 

Brian Blade & The Fellowship Band
Mari Kalkun ::: Stories of Stonia

Mari Kalkun ::: Stories of Stonia

Stories of Stonia

Mari Kalkun

Real World Records | Julio 7, 2023

Mari Kalkun - Stories of Stonia

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1 Munamäe Loomine (The Creation of Munamägi) 6:39
2 Suur Tamm (The Great Oak) 4:48
3 Maaimä (Mother Earth) 4:21
4 Tõistmuudu (Otherwise) 5:54
5 Kui Kivid Olid Veel Pehmed (When the Stones Were Still Soft) 3:16
6 Kuldnaine (Golden Woman) 4:54
7 Lend Po?hjataeva All (Flight Beneath the Northern Sky) 4:46
8 Mu Välläkoolömise Pääl Kiil (My Dying Language) 5:15
9 Leelu 3:51

 

MARI KALKUN vocals, zithers, piano, electronics, electric organ, violin, small percussion instruments, vibraphone, sauna whisk

GUESTS
Teppo accordion TARMO NOORMAA (1)
Double bass NATHAN RIKI THOMSON (2, 4, 6)
Tuba, trumpet DANIEL HERSKEDAL (5)
Percussion ROLAND SEER (3), MARTIN KIKAS (7)
Bass and drum TANEL KADALIPP (8)
Runo singers MARI KILU, LIISU TAMP (8)

All music composed by MARI KALKUN
Track 5 co-written with DANIEL HERSKEDAL

Lyrics
MARI KALKUN (1, 2, 6, 7)
LEILA HOLTS (3)
JAAN KAPLINSKI (4)
HASSO KRULL (5)
TRIINU LAAN (8)
Fragments from runo songs (1, 2, 9)

A recording from the Estonian Folklore Archives of the Estonian Literary Museum

Produced by SAM LEE, MARI KALKUN, MARTIN KIKAS
Mixing magic MARTIN KIKAS
Mastering KAUR KENK
Photos and design PEETER LAURITS
Wardrobe TRIINU PUNGITS
English translations KRISTI LAHNE
Management MARILI JÕGI

 

"La motivación de 'Stories of Stonia' es mi propia curiosidad por remontarme a una capa muy antigua de la tradición e imaginar lo que mis antepasados habrían pensado y cantado sobre el mundo en una época de rascacielos, acero y metal. El tema central del álbum es la controvertida relación de la humanidad con la naturaleza y si las viejas canciones runas son capaces de hablar sobre el consumo excesivo y el cambio climático".

"Trato de encontrar respuestas a los problemas de hoy también a través de viejas historias y mitos", explica. "Hay muchas cosas que van más allá de las palabras, pero la mayoría de las veces intentamos resolverlas con ellas. Pero para mí la música y el arte son una forma de ampliar la comprensión de estos temas".

Mari Kalkun

Stories of Stonia está basado en la antigua mitología estonia e inspirado en el paisaje estonio, pero dirigido a un público moderno cuya relación con la Tierra es profundamente tensa. La primer pista, "Munamäe loomine", o "La creación de la colina de los huevos", se basa en la idea de que el mundo se creó a partir del huevo de un pájaro mágico. El tema es la creación: la canción tiene un arreglo creativo que rodea la voz de Kalkun con sonidos electrónicos intemporales e instrumentos tradicionales como el kannel (un tipo de arpa de mesa), pero también sugiere la idea de que todos somos creadores del mundo en el que viviremos.

Con una voz que parece hablarnos desde el corazón del bosque estonio, la música de Mari Kalkun es a la vez de un lugar y profundamente personal. Arraigada en las antiguas tradiciones estonias y võru, pero maravillosamente fresca y contemporánea, Stories of Stonia se remonta a capas muy antiguas de la tradición para imaginar lo que los antepasados de Mari habrían pensado y cantado sobre el mundo en una época de rascacielos, acero y metal. A lo largo de las nueve canciones del álbum, Mari explora la controvertida relación de la humanidad con la naturaleza con fondos musicales poderosamente emotivos. Mari, una de las cantantes folk más importantes del norte de Europa, ha creado un álbum misterioso y mágico.

****

La música de Mari Kalkun, una voz que parece hablarnos desde el corazón del bosque estonio, es a la vez un lugar y algo muy personal. Arraigada en las antiguas tradiciones estonias y võru, e interpretada con diversos instrumentos, como el kannel, el piano y los drones, su música -para los que tenemos los oídos y el corazón abiertos- resuena en lo más profundo de nosotros para tocarnos el espíritu, el alma, aunque el idioma nos resulte extraño. Las canciones y los arreglos musicales escasos y despojados permiten que afloren las emociones y que la canción respire y se revele como algo orgánico y real.

La suya es una música íntima, nacida de los bosques invernales y los paisajes helados del Báltico, pero en ella se respira renovación, esperanza y celebración. La música de Mari Kalkun es atemporal y tiene un sentido del tiempo y el espacio sin prisas. Ha publicado ocho álbumes en Estonia, Europa y Japón. La música y las actuaciones en directo son en su mayoría en solitario, algunas en colaboración. Mari ha trabajado como solista en proyectos con orquestas y coros de renombre, y ha escrito música para teatro y cine. Ha realizado giras por Europa y Canadá, pero su segunda mayor base de oyentes fieles se encuentra en Japón, adonde sigue volviendo para dar conciertos.

Mari empezó a aprender piano a los cinco años, pero dice que para ella la música empezó el día que nació. "Siempre he sentido una atracción orgánica y magnética por la música. El impulso de hacer música era muy fuerte como forma de ver el mundo". Fue a la escuela en Tartu, la segunda ciudad más grande de Estonia. Una vez que su interés se alejó de la música clásica, se interesó por las canciones estonias de runo (regilaul) y creó una banda en el instituto. "Tenía unos 16 años cuando toqué por primera vez en el Festival de Música Folclórica de Viljandi [el mayor de Estonia]. Era una gran multitud de 1.000 personas y tuve mi primer 'wow' de adrenalina al estar en el escenario, comunicarme con la gente y sentir lo que es la magia de tocar música en directo".

En 2007, Mari grabó su álbum de debut Üü Tulõk (Llegada de la noche). El deseo de crear música era ineludible. El primer álbum en solitario, publicado por el sello estonio Õunaviks, obtuvo una notable atención entre el público y la crítica musicales de Estonia. Le siguió "Vihmakõnõ" ("Querida lluvia") en 2010, que dedicó a sus abuelos. Grabó el álbum ella sola en varios lugares de su entorno familiar. Un año después, ambos álbumes fueron seleccionados por una discográfica japonesa y debutó en Japón. Mientras tanto, fue a estudiar a la Academia de Cultura de Viljandi, donde Mari empezó a ampliar sus conocimientos instrumentales y a aprender acordeón y kannel, la antigua cítara estonia emparentada con el kantele finlandés. Mari continuó sus estudios en la Academia Estonia de Música y Teatro y fue estudiante de intercambio en la Academia Sibelius de Helsinki (Finlandia), donde se graduó con un máster en canto tradicional.

Con apenas un millón de hablantes, el estonio es una de las lenguas más pequeñas de Europa. Pero la región natal de Mari, Võrumaa, tiene su propia lengua, el võro, que procede de la misma familia lingüística fino-úgrica que el estonio, pero es mucho más antigua. Con unos 75 000 hablantes, la lengua võro, en peligro de extinción, se ha hecho más conocida y popular gracias a las canciones de Mari. En 2015, se publicó el álbum infantil Upa-upa ubinakõnõ (Salta, salta manzanita) de Mari y sus amigos afines, Tuulikki Bartosik y Ramo Teder, con el apoyo del Instituto Võru. El álbum se entregó a los niños nacidos en los hospitales de Põlva y Võru, para que se familiarizaran con la lengua y la forma de pensar locales ya desde la infancia.

Aunque Mari recurre a textos tradicionales y motivos musicales de la tradición folclórica, su abanico es más amplio que Võrumaa y Kihnu, de donde son sus padres. Por ejemplo, el álbum Tii ilo (La belleza del camino), creado por Mari junto con su banda finlandesa Mari Kalkun & Runorun, también incluía partes de canciones folclóricas livonias y vóticas. Además, Mari Kalkun es la primera música estonia cuyo álbum -este Tii ilo- ha sido nominado para un premio finlandés de etnomúsica. También es uno de los pocos músicos estonios que ha construido su identidad cantando en su lengua materna. "Las lenguas son como la naturaleza: ecosistemas frágiles", afirma. Es un mensaje central en su música.

Aunque Mari es estonia, establece conexiones con oyentes de todo el mundo. En junio de 2018, el periódico británico The Guardian dijo de su álbum Ilmamõtsan (En el bosque del mundo) que "el canto de Kalkun está en el corazón de las cosas; alegre y lamentándose por turnos, pero siempre equilibrado y melodioso, su poeticismo evidente incluso sin traducción." El idioma no es una barrera.

También en el Reino Unido, Radio 3 de la BBC estuvo de acuerdo y en febrero de 2019 le pidió que creara un programa especial para su emisión. En Music Planet: Road Trip, Mari recorrió 4000 años de música estonia con su voz, el canto de los pájaros, las gaitas y su música. En su país, en 2020, la Radiotelevisión Pública de Estonia nombró a Mari Músico del Año, convirtiéndose así en la primera música procedente del mundo tradicional en recibir este galardón.

En mayo de 2020, ofreció una extraordinaria actuación (filmada) en el floreciente manzanar que rodea su casa de su "encierro" Õunaaia (Álbum del manzanar). "Es increíble que mi abuela plantara estos árboles y aún pueda saborear las manzanas de ellos. Es algo mágico. Por supuesto, no se trata sólo de los árboles, sino de todo el lugar y las raíces en la naturaleza", revela Kalkun.

Nacida en Võrumaa, una región del sureste de Estonia, vive actualmente en una granja construida por su bisabuelo paterno en 1900. La familia de su padre ha vivido en Võrumaa durante generaciones y allí, en el sur de Estonia, sigue vivo el estilo de vida comunal respetuoso con las tradiciones y los antepasados. La cultura de la sauna de humo savvusann figura en la lista del patrimonio inmaterial de la UNESCO. Su madre nació en la pequeña isla estonia de Kihnu, también llamada el último matriarcado de Europa. "Me siento afortunada de poder obtener tanta fuerza de mis raíces y hay mucho que he heredado de mis padres", explica la músico.

Su visión del mundo es muy personal. "Trato de encontrar respuestas a los problemas de hoy también a través de viejas historias y mitos", explica. "Hay muchas cosas que van más allá de las palabras, pero la mayoría de las veces intentamos resolverlas con ellas. Pero para mí la música y el arte son una forma de ampliar la comprensión de estos temas".

Esto es absolutamente cierto en Stories of Stonia publicado por el sello Real World Records, de Peter Gabriel, en el Reino Unido. En el álbum, su voz se envuelve en sonidos naturales y un paisaje sonoro electrónico hasta que el suave sonido del canal desplumado emerge lentamente. "Todo el álbum es como la creación de mi propio mundo mítico, pero reconociendo que el mundo que creamos hoy depende de nosotros y de nuestras elecciones", explica. La trompeta y la tuba de Daniel Herskerdal en "When the Stones Were Still Soft" son un mito de la creación musical. Stories of Stonia se produjo con la ayuda del músico y folclorista británico Sam Lee.

"La motivación de 'Stories of Stonia' es mi propia curiosidad por remontarme a una capa muy antigua de la tradición e imaginar lo que mis antepasados habrían pensado y cantado sobre el mundo en una época de rascacielos, acero y metal", dice Mari. "El tema central del álbum es la controvertida relación de la humanidad con la naturaleza y si las viejas canciones runas son capaces de hablar sobre el consumo excesivo y el cambio climático".

Mari ha aparecido en emisoras de radio y televisión internacionales como BBC3, BBC4, BBC Scotland, J-Wave Tokyo, Osaka Radio, Scotland TV y BBC Alba, etc. En 2019 Mari Kalkun recibió el Premio Anual de Música de la Dotación Cultural de Estonia. En 2018 recibió el Premio al Artista de la Semana de la Música de Tallin. Combinando las tradiciones folclóricas con la composición de canciones innovadoras, Mari Kalkun es una de las artistas folclóricas con más visión de futuro de la actualidad.

 

marikalkun.com