Johnathan Blake ::: Passage

Johnathan Blake ::: Passage

Passage

Johnathan Blake

Blue Note | Agosto 11, 2023

Johnathan Blake - Passage

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1 Lament For Lo 1:13
2 Passage 9:38
3 Muna & Johna’s Playtime 9:37
4 Tiempos 6:29
5 Groundhog Day 5:07
6 Tears I Cannot Hide 5:21
7 A Slight Taste (Dez Intro) 1:04
8 A Slight Taste 8:36
9 Out of Sight, Out of Mind 7:07
10 West Berkley St.0 4:22

 

Johnathan Blake - drums
Immanuel Wilkins - alto saxophone
Joel Ross - vibraphone
David Virelles - keyboards, piano, Fender Rhodes
Dezron Douglas - double bass

 

Segundo álbum de Johnathan Blake en Blue Note, una conmovedora continuación de su aclamado debut Homeward Bound de 2021, para el que el baterista y compositor volvió a reunir a su dinámica banda Pentad con el saxofonista alto Immanuel Wilkins, el vibrafonista Joel Ross, el pianista David Virelles y el bajista Dezron Douglas. Dedicado al padre y mentor musical de Blake, el violinista de jazz John Blake Jr., Passage capta el arco de la evolución personal y colectiva: el paso de un momento a otro, de una fase a otra. "Passage continúa donde Homeward Bound lo deja", dice Blake. "Es una celebración de la vida y el legado de mi padre".

El álbum presenta cinco composiciones propias de Blake, además de piezas de Douglas, Virelles y el fallecido baterista y compositor Ralph Peterson. La pieza central emocional es el vibrante tema que da título al disco, "Passage", que fue compuesto por el padre de Blake y capta su personalidad musical como reflejo de la persona que fue y de la vida que vivió. Orquestando diferentes secciones, Blake destaca el complicado movimiento armónico a través de la pieza. El solo de Wilkins establece la dualidad energética de todo el disco: sereno pero relajado, una tranquila confianza.

Passage presenta al quinteto en un nivel elevado de conciencia y arte. El álbum, una celebración de la vida y la nostalgia, rinde homenaje a quienes han marcado la vida de Blake y han dado forma a su música. Para Blake, la mejor manera de honrar sus espíritus y preservar su legado es cultivar la interconexión entre los oyentes y sus compañeros artistas: "Este disco muestra realmente el nivel de confianza que hemos alcanzado juntos. Pentad es una hermandad: cinco entidades que se unen para formar un solo sonido".

  

johnathanblake.com
bluenote.com

Beverly Glenn-Copeland ::: The Ones Ahead

Beverly Glenn-Copeland ::: The Ones Ahead

The Ones Ahead

Beverly Glenn-Copeland

Transgressive | Julio 28, 2023

Beverly Glenn-Copeland - The Ones Ahead

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1 Africa Calling 5:40
2 Harbour (Song For Elizabeth) 4:38
3 Love Takes All 4:39
4 People Of The Loon 4:56
5 Stand Anthem 5:58
6 The Ones Ahead 4:56
7 Prince Caspian's Dream 4:10
8 Lakeland Angel 3:04
9 No Other 4:09

 

Beverly Glenn-Copeland -
John Herbermann - piano

INDIGO RISING
Bianca Palmer
Jeremy Costello
Nick Dourado
Carlie Howell
Kurt Inder

All songs written by Beverly Glenn-Copeland
Executive Producers: Beverly Glenn-Copeland, Elizabeth Glenn-Copeland, Ellen Kirk
Performed by: Beverly Glenn-Copeland, Bianca Palmer, Jeremy Costello, Nick Dourado, Carlie Howell, Kurt Inder and Elizabeth Glenn-Copeland

Additional performances by: Selena Evangeline, Jill Zadeh, Quisha Wint, Pat Kilbride, Mark Kelso, Ed Squires, Margaret Maria

Music Direction and additional arrangements by: John Herberman
Original chart arrangements by: Carlie Howell
Mixed by: John Herberman at Composers Music Production, Toronto, Canada
Recorded by: Mike Shepherd at Lakewind Sound Studios
Additional recording by: Julian DeCorte and Jeremy Darby at The Canterbury Music Co., Toronto, Canada
Mastered by: Guy Davie at Electric Mastering
Project Manager: Ellen Kirk

Photography and Art Direction by: Brianna Blank
Graphic Design by: Traianos Pakioufakis
Published by Third Side Music

 

The Ones Ahead es el primer LP de estudio de Glenn-Copeland en casi 20 años y el primero desde el extraordinario renacimiento de su carrera provocado por el redescubrimiento de su ya clásico álbum Keyboard Fantasies. Para celebrar la ocasión, Glenn-Copeland ha compartido una actuación en directo de la canción que da título al álbum, grabada en los estudios Lakewind Sound de Nueva Escocia con su banda Indigo Rising, filmada por Posy Dixon, que dirigió el documental Keyboard Fantasies.

Sobre el título del álbum, Glenn-Copeland comenta: "El título del álbum hace referencia a dos cosas: las generaciones venideras y aquellos que nos guían en el mundo invisible: nuestros antepasados, nuestros guías espirituales, creamos o no en ellos, están aquí para nosotros cada minuto de cada día. Mientras el viejo mundo se desmorona, un nuevo mundo espera nacer. Todas nuestras fuerzas son necesarias. Las generaciones venideras nos llaman".

En el tumulto de este mundo, hay constantes. La gente se necesita. Cada movimiento roza a los demás, se mueve. Ninguno de nosotros está aislado y ninguno está quieto. La música de Beverly Glenn-Copeland bebe profundamente de estas verdades. Durante décadas, la cantante, compositora y autora de canciones nacida en Filadelfia y afincada en Canadá ha orientado una miríada de prácticas musicales hacia una única y luminosa convicción: que la música puede liberarnos de lo que nos cierra a los demás. Su polifacética obra se rinde ante la belleza, el dolor y la gran capacidad de curación que recorren la vida; en su desprejuiciada sinceridad, invita a compartir su valentía.

The Ones Ahead profundiza en estas exploraciones, arrojando una luz inquisitiva sobre cómo todos nosotros debemos disolver los daños de este mundo y llevarnos unos a otros hacia el siguiente.

Las canciones se inspiran en una gran variedad de tradiciones, desde el jazz americano a las canciones de violín irlandés, pasando por la percusión de África occidental. Algunas, como "No Other" y "Stand Anthem", nacieron originalmente como partes de ciclos de canciones y obras de teatro. Glenn-Copeland escribe con el oído puesto en lo que él llama el Sistema Universal de Radiodifusión, recibiendo transmisiones de las vibraciones del mundo que le rodea y transcribiéndolas fielmente. "El SBU envía lo que quiere, y como buen siervo, escucho y escribo lo que me dan", dice. Muchas de estas canciones le llegaron a mediados de la década de 2010, más o menos cuando su música empezó a llegar a su público intergeneracional e intercontinental.

The Ones Ahead se grabó en colaboración con el productor John Herbermann e Indigo Rising (Bianca Palmer, Jeremy Costello, Nick Dourado, Carlie Howell y Kurt Inder), la banda que le acompañó en su gira europea inaugural, cuya interpretación confiere una riqueza cinematográfica a estos arreglos electroacústicos de intrincada textura. El álbum se grabó en un estudio remoto de Nueva Escocia a finales de 2021, y se terminó en 2022, con Herbermann grabando en directo desde el suelo, capturando la dinámica interacción entre el grupo.

The Ones Ahead entrelaza temas conmovedores: la necesidad de amor y cuidado mutuo frente a la destrucción y la incertidumbre, el poder que tienen las personas cuando se tienden la mano unas a otras, las formas en que la sabiduría de las generaciones pasadas puede guiarnos en el camino hacia adelante. En "Stand Anthem", escrito en colaboración con su esposa y compañera creativa desde hace tiempo, Elizabeth, para una obra de teatro ecológica titulada "Bearing Witness", Glenn-Copeland apela al poder del colectivo humano para enderezar el rumbo del mundo hacia una supervivencia sostenible. En un momento en que elegir lo correcto puede parecer imposiblemente complejo, "Stand Anthem" aclara una sencilla llamada emocional: "Sólo tenemos una acción / Sólo tenemos un corazón / ¡Levántate!". exhorta Glenn-Copeland junto a sus compañeros de Indigo Rising.

El tema que da título al álbum tiende un puente entre las profundas raíces históricas de la música y el vasto futuro al que apunta. "El título... hace referencia a dos cosas: las generaciones venideras y los que nos guían en el mundo invisible: nuestros antepasados, nuestros guías espirituales. Creamos o no en ellos, están aquí para nosotros cada minuto de cada día, lo único que necesitan es que les pidamos ayuda", afirma Glenn-Copeland. "Mientras el viejo mundo se desmorona, un nuevo mundo está esperando a nacer. Todas nuestras fuerzas son necesarias. Las generaciones venideras nos están llamando".

Desde la conmovedora y arrebatadora "People of the Loon" hasta la magníficamente fluida "Prince Caspian's Dream", The Ones Ahead cultiva una vibrante esperanza en este mundo y en lo que debe convertirse para sobrevivir. El último álbum de Glenn-Copeland, un nuevo capítulo de una obra amplia y única, ofrece una sabiduría floreciente para el mundo venidero, que se necesita ahora con más urgencia que nunca.

 

 

beverlyglenncopeland.com 
transgressiverecords.com 

Henrik Gunde, Jesper Bodilsen & Morten Lund ::: Moods, Vol. 2

Henrik Gunde, Jesper Bodilsen & Morten Lund ::: Moods, Vol. 2

Moods, Vol. 2

Gunde·Bodilsen·Lund

HighNote Records | Julio 21, 2023

Gunde·Bodilsen·Lund - Moods, Vol. 2

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1 Introduction 1:09
2 Ol' Man River 5:42
3 Fever 4:31
4 The Windmills of Your Mind 5:36
5 Tennessee Waltz 6:09
6 From E's Point of View 6:34
7 Golden Earrings 7:05
8 Olivia 4:40

 

Henrik Gunde - piano
Jesper Bodilsen - bass
Morten Lund - drums

 

Moods, Vol. 2 es la continuidad de Modds (Mingus Records | Mayo 19, 2022) desde donde el trio recorre, vuelve sobre sus pisadas, intentando asegurarse de haber cumplido con el mensaje originalmente propuesto y de la manera necesaria.

Así que nos entregamos a otro paseo sobre las calmas aguas en una inmensidad desde donde se divisan las aves marinas al vaiven del suave rolido atento al movimiento de las aguas. Esa es la imágen que nos propone la tapa del álbum refrendada por la sutileza conmovedora e intimista de la música, como sucediera con el primer álbum de la serie donde el trio nos lleva a un encuentro similar por las montañas en la busqueda de ésos mismos climas.

Los famosos convencionalismos..., aquellos que cada músico o artísta intenta no apegarse demasiado, sólo lo suficiente en las etapas de aprendizaje cuando no ignorarlos, ésos mismos que nos hablan en un idioma tan común que si no nos identificamos con la tonada local nos confundimos en ésa nube a veces forme, a veces informe.

Pero cuando se tiene muy en claro cuales botones presionar y de que manera, tales sonidos convensionales asoman desde su menospreciada categoría para adquirir el brillo que solo los de visión y almas abiertas y sensibles pueden advertir. Entonces esa balada simple y minimalista resuena con la intensidad de un coro de ángeles...

Si de la escucha de este álbum resulta que concluímos que hay más de lo convencional que de nuevas propuestas, resulta entonces que no somos tan abiertos como pensabamos, ni nuestras almas están tan sintonizadas con la simpleza (con mayúsculas) de las cosas. Hay belleza por doquier, aquella que entendemos, comprendemos, las que no también existen como tal, tanto como la que rechazamos. Está ahí, siendo siempre bella a pesar de nuestros propios convencionalismos, de nuestras propias limitaciones...

***

Henrik Gunde Pedersen (Esbjerg, julio 22, 1969), asistió al Conservatorio de Música de Vestjysk y se graduó como pianista de jazz. Trabajó con Lisa Nilsson , Fredrik Lundin, Billy Cobham, Jimmy Heath, Aldo Romano y Tom Harrell y es miembro de Tivoli Big Band. También es pareja habitual de Katrine Madsen a quien acompañó en dos discos. También tocó con la DR Big Band. También es miembro del Ulf Wakenius Quartet.

***

Jesper Bodilsen (Haslev, Dinamarca, Enero 5, 1970) bajista, compositor, productor, educador y fundador de Mingus Records en 2021. El sello ya ha lanzado varios álbumes exitosos. El último álbum Moods del trío Gunde-Bodilsen-Lund ha ganado millones de reproducciones desde su lanzamiento en mayo de 2022.

***

Morten Lund (Viborg, Jutlandia, Dinamarca, Septiembre 13, 1972), codirige un trío con el pianista italiano Stefano Bollani y el bajista danés Jesper Bodilsen , y es miembro de los conjuntos Devil Quartet y Kind of Porgy and Bess de Paolo Fresu . Como acompañante ha participado en más de 60 discos.

 

Joel Harrison ::: Anthem of Unity

Joel Harrison ::: Anthem of Unity

Anthem of Unity

Joel Harrison

HighNote Records | Julio 21, 2023

Joel Harrison - Anthem of Unity

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1 Anthem of Unity 8:15
2 Survival Instinct 4:35
3 The Times They Are A-Changin' 5:30
4 Today Is Tomorrow's Yesterday 5:08
5 Doxy 7:54
6 Migratory Birds 4:21
7 Parvati 8:31
8 Mohawk Valley Peace Dance 6:02

 

Joel Harrison - guitar
Gary Versace - Hammond B-3 organ, piano (track 3 only)
Gregory Tardy - tenor saxophone, clarinet (track 6 only)
Jack DeJohnette - drums

 

Anthem of Unity es el 25º trabajo como líder del guitarrista Joel Harrison. Su catálogo refleja un enfoque caleidoscópico de la composición y los arreglos que emplea variedad de conceptos, géneros e invenciones armónicas y rítmicas. La serie Free Country de tres volúmenes (que comenzó en 2003) muestra versiones y originales asociados con la música country y americana. Still Point - Turning World, de 2019, ofrecía una exploración simultánea del jazz espiritual, la música carnática india, la improvisación libre y el post-bop. America at War, de 2020, era una mediación musical sobre el militarismo y la identidad nacional que unía rock, jazz, funk e improvisación.

2022's Joel Harrison & the Stardust Reunion Band contenía un programa de canciones originales de rock y R&B interpretadas por varios cantantes. Aunque Anthem of Unity lleva el sello inconfundible de Harrison, la música es, en esencia, una sesión de soplo con un cuarteto estelar que toca post-bop, soul jazz, funk hard bop y blues. Harrison cuenta con la colaboración del batería Jack DeJohnette, el saxofonista y flautista Greg Tardy y Gary Versace al Hammond B-3.

La canción que da título al disco está inspirada en un mentor fallecido, el guitarrista Mick Goodrick (que también trabajó con DeJohnette). Compuesta el día anterior a la sesión, la arquitectura de la melodía casa con un órgano de segunda línea NOLA y un groove de batería que entrecruza el gospel. Tardy se une a Harrison en la interacción melódica y, estribillo a estribillo, se vuelve alegre y conmovedoramente trascendente. "Survival Instinct" es post-bop noir con una cabeza nudosa y azulada y un deslumbrante trabajo de backbeat de DeJohnette.

La lista de temas incluye dos estándares: The Times They Are A-Changin de Bob Dylan se interpreta en tiempo de vals mientras Tardy y Harrison armonizan la melodía con gracia y sutileza. Doxy, de Sonny Rollins, se interpreta con una capa de jazz-funk de NOLA fácil y descarnado (piensa en los Meters con Alvin Red Tyler al saxo tenor). El solo de Harrison es todo lue funk, y su grasienta interacción con Tardy y DeJohnette es tan astuta como acogedora. "Today Is Tomorrow's Yesterday" es un veloz y nudoso groove post-bop con solos asesinos de Tardy y Versace.

El primer minuto y medio de "Parvati" es un furioso solo de batería antes de que la composición de Harrison una el modalismo carnático con la americana y el swing post-bop. El compromiso entrelazado de Versace, Tardy y Harrison se perfila y recibe un embriagador lastre rítmico gracias a la frenética interpretación de DeJohnette. "Migratory Birds" cuenta con la flauta de Tardy flotando sobre un órgano de viento, líneas de guitarra escasas y nocturnas, y ritmos propulsivos y dinámicamente controlados.

La última canción, "Mohawk Valley Peace Dance", es un paseo funky basado en el rock que suena como Booker T & the MG's encontrándose con War, ya que un B-3 con riffs se une a guitarras wah-wah reverberadas y psicodélicas sobre el saxofón de Tardy, lleno de alma y salvajemente exploratorio, y los ritmos bluesy y funky de Harrison. Aunque el "groove" y la sensación son fundamentales en los ocho temas de Anthem of Unity, la invención rítmica y armónica en la interacción del grupo añade peso, gancho, dimensión textual y equilibrio.

 

joelharrison.com

Noah Stoneman ::: Anyone’s Quiet: Let it Rain to You

Noah Stoneman ::: Anyone’s Quiet: Let it Rain to You

Anyone's Quiet: Let it Rain to You

Noah Stoneman

Fresh Sound New Talent | Julio 14, 2023

Noah Stoneman - Anyone's Quiet: Let it Rain to You

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1. Tomas and Tereza 5:49
2. Borders 4:09
3. Evanesce 5:13
4. Calm 6:06
5. Mourndoom 5:52
6. Band of Brothers 4:32
7. Postlude 2:50
8. Strands 2:59
9. Major 4:53

 

Noah Stoneman (piano)
Will Sach (bass)
Luca Caruso (drums)

All compositions by Noah Stoneman
Recorded at Livingston Studios, London, October 7 & 8, 2021

Produced by Kit Downes
Executive Producer: Jordi Pujol

This sound recording © 2023 by Fresh Sound Records
Blue Moon Producciones Discograficas, S.L.

 

En primer lugar, permítanme presentarme. Soy un pianista y compositor de 22 años del norte de Londres y estoy muy orgulloso de presentaros mi álbum de debut. Este disco trata de encontrar momentos de solaz y tranquilidad entre el ruido. La creación del álbum ha sido para mí un ejercicio de autodisciplina, meditación, concentración y confianza a largo plazo. Mi esperanza es que la gente pueda encontrar algún sentido de reflexión tranquila o poesía al escucharlo; que abracen los flujos y reflujos y el ensayo y error de la vida cotidiana a los que habla la música.

Muchas gracias a todos los que han contribuido a este disco: Luca y Will por hacer que esta música suene mejor de lo que podía imaginar, y por aportar toda la fuerza de vuestras personalidades al estudio y más allá. Sonny y Peter por acompañarme en el proceso de mezcla y masterización y hacer que suene perfecto. Jordi de Fresh Sound New Talent Records por confiar en mí y en mi música y por permitirme unirme a la comunidad Fresh Sound, es un gran honor para mí. Jazi y Rafa por su paciencia y sus bonitos diseños. Enormes gracias a Kit Downes por producir el disco y guiarme en este punto de mi carrera con inmensa amabilidad y pericia, y por toda su constante tutoría.

Gracias a todo el apoyo y ayuda extra de Alex Hitchock, Mark Kavuma, Nick Smart, mis padres, mi familia, Miles, Armando, Alfie y gracias a Eva por motivarme e inspirarme cada día. Espero que disfrutes de esta música.

—Noah Stoneman

*****

Noah Stoneman es un pianista y compositor de 22 años del norte de Londres. Actualmente estudia en la Royal Academy of Music y domina una amplia gama de lenguajes musicales. Lo que une estos diferentes lenguajes es la improvisación, un arte que Noah aspira a dominar a lo largo de su carrera. Actúa regularmente como músico de acompañamiento de algunos de los mejores músicos de todas las generaciones del Reino Unido.

Como compositor, Noah toma influencias de todos los estilos musicales, tanto contemporáneos como tradicionales. Es igualmente adepto a la construcción de mundos sutilmente emotivos con sintetizadores, así como a los temas clásicos orquestales y de cámara inspirados en predecesores atemporales. La música de Noah se ha interpretado en festivales de música y salas de todo el mundo, como el festival Brainchild, el Festival de Jazz de Manchester, La Petite Halle de París y el Festival Somersby de Lisboa. En los últimos tres años ha recibido clases de composición clásica contemporánea de Ruth Byrchmore y Alex Hills en la Royal Academy of Music.

Noah ha compuesto y arreglado para una miríada de conjuntos que van desde el Trío de Piano, Big Band, Improvisación Octeto, Cuarteto de Cuerda y recientemente tuvo 2 ciclos de canciones originales para piano y Opera Soprano interpretadas en el festival RAM 'Students Create'. En 2022, Noah compuso la partitura original para la miniserie 'Life in Love' dirigida por Abel Rubinstein, que se emitió en ITV y se proyectó en el BFI London Film Festival.

En octubre de 2021, Noah grabó su álbum debut en Livingston Studios, Londres, con su trío formado por Will Sach al bajo y Luca Caruso a la batería. Compuesto en su totalidad por material original y producido por su mentor desde hace mucho tiempo y artista de grabaciones de ECM Kit Downes, el disco ofrece una declaración poética fresca que materializa la identidad compositiva de Stoneman.

 

noahstoneman.com 
freshsoundrecords.com