Uriel Herman ::: Different Eyes

Uriel Herman ::: Different Eyes

Different Eyes

Uriel Herman

Ubuntu Music | Junio 30, 2023

Uriel Herman - Different Eyes

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1. Jerusalem 4:33
2. Nature Boy 2:41
3. MJ 5:37
4. Luzia 2:46
5. Fantasy 6:10
6. Paris 4:06
7. Homage to Chopin Prelude no 4 2:00
8. Polly 6:19
9. Yakinton 5:57

 

Music & Piano - Uriel Herman
Trumpet - Itamar Borochov
Woodwind - Uriel Weinberger
Contrabass - Avri Borochov
Drums - Haim Peskoff

 

"La música clásica y la interpretación clásica siguen estando muy cerca de mi corazón, pero lo que me faltaba era la libertad, la libertad de liberarme de la forma, la libertad de improvisar, de expresar... Esos espacios que me interesan en el escenario son los dominios musicales en los que no tienes ni idea de cómo sonará. La música es el arte del tiempo... Se desarrolla en el tiempo... Debe cambiar y ser dinámica".

"Una explosión de magnitud 8 en la escala Rechter-Kanner o Wirtzburg-Gelbatz".
Ben Shalev, Haaretz

 

"Muchos músicos pueden crear lo obvio. Sólo unos pocos pueden hacer que cada gesto, cada nota, cada momento y cada elección no sólo sean brillantes, sino como si fueran la única posibilidad". Esta noche, el cuarteto de Uriel Herman ha destrozado la gigantesca puerta...".
Alexandre Fournet, "Eclats'demail Jazz edition"

 

"Este enfoque singular y moderno de la música, reforzado por la pasión y la destreza de los músicos que lo acompañan, hacen de Uriel Herman uno de los pianistas más apasionantes de la escena jazzística actual y un descubrimiento ineludible. "
France Musique

"Todos tenemos un par de ojos, pero hay innumerables capas de ver. Podemos ver o elegir mirar. Nuestros recuerdos y sueños se pintan de colores diferentes cada vez que los visitamos y, por tanto, cada momento da un significado singular a mirar dentro y fuera. Different Eyes" es un retrato íntimo que comienza en las calles de Jerusalén de mi infancia y llega hasta una nana que le canto a mi hijo".

 

El álbum, el tercero de Uriel: "Empieza con recuerdos, Jerusalén, un dúo con el trompetista Itamar Borochov, es una melodía inspirada en fragmentos de mis recuerdos infantiles de las calles de Jerusalén. Los dos continúan con una frágil interpretación de Nature Boy. Luego llega el Cuarteto con MJ, un homenaje a Michael Jordan, uno de los mejores jugadores de baloncesto estadounidenses de todos los tiempos.

"Cuando cerramos los ojos, abrimos una puerta a los sueños, las fantasías, la ilusión y mucho más. En cierto modo, nos dan un nuevo par de ojos. Esto se plasma en 'Fantasía', y en piezas escritas para mi banda que exploran ritmos y grooves complejos. Entre ellas, una interpretación de Polly de Nirvana. La última canción del álbum es Yakinton".

Uriel comparte su opinión sobre su nueva colaboración con Ubuntu Music: "Estoy realmente entusiasmado con la relación con Ubuntu. Son uno de los únicos sellos que entienden la dirección que está tomando la industria. Y creo que juntos publicaremos música increíblemente hermosa".

Martin Hummel, Director de Ubuntu Music, concluye: "Conocí a Uriel en 2022 en la conferencia internacional Jazzahead en Bremen, Alemania. Inmediatamente me impresionó la pasión de este joven artista, junto con sus ambiciones para su carrera. A medida que avanzaban las grabaciones, quedé hipnotizado por la profundidad, la belleza y la intensidad de las composiciones de Uriel y su interpretación de las mismas. Aquí hay algo muy especial, para que lo disfrute todo el mundo. Damos la bienvenida a Uriel a la familia de Ubuntu Music".

***

BIO

El Uriel Herman Quartet se creó tras la grabación del primer álbum de Uriel, Awake. Desde entonces, el cuarteto ha viajado por todo el mundo, actuando en importantes festivales y salas, como The Forbidden City Concert Hall (Pekín, China), Festival Jazz Sous Les Pommiers (Coutances, FR), Centro Cultural Kirchner (Argentina), Stanford University (CA, EE. UU.), Jarasum Jazz Festival (Corea del Sur), Taichung Jazz Festival (Taiwán), Festival Eclats d'Email Jazz (Limoges, FR), Duc de Lombards (París, FR), Red Sea Jazz Festival (Eilat, Israel) y muchos más.

A principios de 2017, Uriel compuso una rapsodia para Jazz Quartet & Orchestra: White Night. Esta pieza fue el resultado de un largo viaje que comenzó en las selvas de Costa Rica mientras se sometía a una ceremonia chamánica con su padre. Fue un momento que le cambió la vida y le llevó a un profundo proceso de escritura y composición que desembocó en esta rapsodia de 21 minutos.

A mediados de 2015, el cuarteto grabó una sesión en directo en el Montefiore Windmill de Jerusalén ante una pequeña audiencia de amigos y familiares. Las Windmill Sessions llevaron al cuarteto al reconocimiento internacional, seguido de puestos de cabeza de cartel en los principales festivales de jazz de Asia, Europa y Estados Unidos.

En 2014, Uriel lanzó su primer álbum en solitario, Awake, que dio lugar a la creación de The Uriel Herman Quartet y fue nombrado uno de los cinco mejores álbumes del año de Israels. El álbum contiene composiciones originales, arreglos de canciones de Nirvana y Radiohead, así como nuevas melodías sobre poemas de los poetas israelíes Yehuda Amichai y Tirza Attar.

En enero de 2019 Uriel lanzó Face to Face, con el sello francés, Laborie Jazz. El álbum está compuesto por música original de Uriel y arreglos únicos a canciones de David Bowie y Mordechai Zeira.

También en 2019, Herman recibió el encargo de la Orquesta Filarmónica de Jenaer de escribir tres piezas para cuarteto de jazz y orquesta tituladas "The Dialogues". Las piezas fueron interpretadas con la orquesta como parte del Festival Jazzmeile Thuringen en Weimar.

Uriel se graduó en la Academia de Música de Jerusalén y estudió composición con los profesores Andre Hajdu y Michael Wolpe. También estudió piano con la pianista de renombre internacional Ilana Vered y con el profesor Assaf Zohar. Ha actuado en recitales de música clásica como pianista solista en el Festival de Música de Perugia (Italia) y en el Festival Moulin d'Andé (Francia), entre otros.

 

urielherman.com 
ubuntumusic.com

 

Keith Jarrett ::: Carl Philipp Emanuel Bach

Keith Jarrett ::: Carl Philipp Emanuel Bach

Carl Philipp Emanuel Bach

Keith Jarrett

ECM | Junio 30, 2023

Keith Jarrett - Carl Philipp Emanuel Bach

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CD 1

Sonata I in a minor, H. 30
1 Moderato 7:33
2 Andante 3:15
3 Allegro assai 5:28

Sonata II in A-flat major, H. 31
4 Un poco allegro 6:51
5 Adagio 3:07
6 Allegro 3:50

Sonata III in e minor, H. 33
7 Allegro 6:01
8 Adagio 3:16
9 Vivace 2:59

CD 2

Sonata IV in B-flat major, H. 32
1 Un poco allegro 5:47
2 Andante 3:00
3 Allegro 4:30

Sonata V in E-flat major, H. 34
4 Allegro 7:41
5 Adagio 3:20
6 Allegro assai 3:31

Sonata VI in b minor, H. 36
7 Moderato 7:02
8 Adagio non molto 3:43
9 Allegro 4:29

 

Keith Jarrett - Piano

RECORDED
May 1994, Cavelight Studio

 

La versión de Keith Jarrett de las Sonatas Württemberg de Carl Philipp Emanuel Bach es una revelación. "Había escuchado las sonatas interpretadas por clavecinistas, y sentí que quedaba espacio para una versión para piano", dice hoy Jarrett. Esta extraordinaria grabación, realizada en mayo de 1994 e inédita hasta la fecha, muestra al pianista en sintonía con las implicaciones expresivas de las sonatas en cada momento. La idiosincrasia del Bach más joven: el suave jugueteo de la música, la afición por los cambios de tempo sutiles y repentinos, la extraordinaria y ondulante invención... todo ello está maravillosamente expresado.

La fluidez de toda la interpretación tiene una cualidad que quizá sólo podría transmitir un artista con grandes dotes de improvisación. En manos de Jarrett, la exploración de CPE Bach de nuevas formas compositivas conserva la frescura del descubrimiento. El pianista también hace suya la famosa frase de CPE: "Puesto que un músico no puede conmover a otros a menos que él mismo se conmueva, debe necesariamente sentir todos los afectos que espera despertar en sus oyentes".

Las Sonatas Württemberg de Carl Philipp Emanuel Bach fueron escritas en 1742-3, y dedicadas a Carl Eugen Duque de Württemberg, que estudió con CPE en la corte de Federico el Grande en Berlín. Publicadas en 1744, se consideran hoy obras maestras de la música de la época entre el Barroco y el Clasicismo.

La grabación de las Sonatas Württemberg por Keith Jarrett siguió a un periodo en el que se había centrado en la música de Johann Sebastian Bach. ECM New Series documentó las interpretaciones de Jarrett de Das Wohltemperierte Klavier Buch 1 (grabado en febrero de 1987), las Variaciones Goldberg (enero de 1989), The French Suites (septiembre de 1991) y, con Kim Kashkashian, las 3 Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo (también en septiembre de 1991). Otras grabaciones clásicas realizadas por Jarrett en este periodo incluyen los 24 Preludios y Fugas de Shostakovich inspirados en Bach (grabados en julio de 1991) y las Suites para Teclado de Georg Friedrich Händel, contemporáneo de Bach (septiembre de 1993).

Paralelamente a toda esta actividad, Jarrett seguía trabajando con su trío de improvisación con Gary Peacock y Jack DeJohnette, subiendo el listón de las interpretaciones de estándares de jazz. Sólo tres semanas después de la grabación del CPE Bach, el trío actuó en el Blue Note de Nueva York en una histórica gira de tres noches que posteriormente se publicó en una galardonada caja de 6 CD.

A finales de año, Jarrett volvió a la actividad clásica tocando los Conciertos para piano de Mozart con la Stuttgarter Kammerorchester bajo la dirección de Dennis Russell Davies. Fue Mozart quien había aclamado a CPE Bach como "el padre de todos nosotros", un músico que aportó una nueva libertad creativa a la composición para teclado.

El conjunto de 2 CD incluye un libreto con notas de Paul Griffiths.

 

ecmrecords.com

Daniel Hersog Jazz Orchestra ::: Open Spaces (Folk Songs Reimagined)

Daniel Hersog Jazz Orchestra ::: Open Spaces (Folk Songs Reimagined)

Open Spaces (Folk Songs Reimagined)

Daniel Hersog Jazz Orchestra

Cellar Live | Junio 23, 2023

Daniel Hersog Jazz Orchestra - Open Spaces (Folk Songs Reimagined)

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1 The Wreck Of The Edmund Fitzgerald 4:21
2 How Many Roads 6:54
3 Ahead By A Century 4:52
4 Shenandoah 8:12
5 I Hear 11:07
6 Jib Set 8:27
7 Canadian Folk Song 9:34
8 Rentrer 9:42
9 Sarracenia Purpurea 5:44
10 Red River Valley 5:36

 

Daniel Hersog- Conductor

Ben Kono- Oboe, Soprano Saxophone, Flute, Clarinet
Ben Henriques – Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Clarinet
Noah Preminger- Tenor Saxophone
Tom Keenlyside- Flute, Alto Flute, Piccolo, Tenor Saxophone
Scott Robinson- Baritone Saxophone, Bass Clarinet, Flute

Michael Kim- Trumpet and Flugelhorn
Brad Turner- Trumpet and Flugelhorn
Derry Byrne- Trumpet and Flugelhorn
Jocelyn Waugh- Trumpet and Flugelhorn

Jeremy Berkman- Trombone
Jim Hopson- Trombone, Euphonium
Andrew Porrier- Trombone
Sharman King- Bass Trombone

Kurt Rosenwinkel- Guitar
Frank Carlberg- Piano
Kim Cass- Bass
Dan Weiss- Drums

Executive Producers: Daniel Hersog, Cory Weeds & Scott Morin
Produced by Fred Stride
Recorded at Warehouse Studio (Vancouver BC) May 28th, 29th 2022
Recorded by Sheldon Zaharko
Mixed by Mike Cisneros-Perez at Big Orange Sheep (Brooklyn, NYC)
Mastered by Brad Turner
Photography by Rob Iannone
Design and layout by Simon Paul

 

"Open Spaces" es el segundo álbum de la Daniel Hersog Jazz Orchestra, formada por 17 músicos. El álbum presenta una dinámica colección de material folk clásico reinterpretado por Hersog, así como sus inolvidables composiciones originales. La excepcional musicalidad del conjunto se pone de manifiesto a lo largo de todo el álbum, que se eleva aún más por las colaboraciones con algunos de los músicos más dinámicos e influyentes del género, como Scott Robinson, Kurt Rosenwinkel, Noah Preminger y Dan Weiss. El enfoque innovador y orquestal de Hersog hacia el gran conjunto se pone de relieve, haciendo de "Open Spaces" una experiencia auditiva inolvidable.

***

Daniel Hersog nacido en 1985 y criado en Vancouver y Victoria, Hersog se ha convertido en una voz vital como trompetista, compositor y arreglista. Graduado en 2016 por el Conservatorio de Nueva Inglaterra, Hersog ganó la prestigiosa Medalla Gunther Schuller de la escuela. Estudió con un quién es quién del jazz en NEC. Hersog enseña trompeta de jazz en la Universidad de Capilano, donde también escribe para la big band de la escuela y dirige un conjunto de trompetas.

Ganador de la encuesta de la revista Jazz Times 2020 al mejor compositor, aclamado por la crítica como "una nueva e importante voz compositiva en el jazz" (All about Jazz) y alabado por su "individualidad artística" y su "sofisticación y aventurerismo innatos". (Downbeat Magazine) Daniel Hersog publicó su primer álbum Night Devoid of Stars en 2020. Además de muchas críticas internacionales elogiosas, este álbum fue elogiado por la revista Jazz Times como una "declaración madura magníficamente elaborada, que no suena en absoluto como un debut"

Daniel ha realizado giras por Norteamérica al frente de grandes conjuntos en los que han participado músicos tan notables como Terry Clarke, Kevin Turcotte, Remy Le Boeuff, Brad Turner, Billy Buss, Stuart Mack, Jason Palmer y Kim Cass. Daniel participa a menudo en el Festival Internacional de Jazz de Vancouver y actúa regularmente en el Frankie's Jazz Club y en el Pat's Pub. Como músico de acompañamiento, Daniel actúa con The Vancouver Legacy Jazz Orchestra, Jaelem Bhate Jazz Orchestra, Super Trumpets y Sonny's Cousin.

Graduado por el prestigioso Conservatorio de Nueva Inglaterra, ganador de la aclamada Medalla Gunther Schuller y miembro de la sociedad de honores Pi Kappa Lamda, Daniel estudió con un auténtico "quién es quién" de la música de jazz. Actualmente es profesor de trompeta de jazz en la Universidad de Capilano, donde también compone para la big band de la escuela y dirige un conjunto de trompetas.

 

danielhersog.com

Daniel Hersog
Armel Dupas Trio ::: Just the Beginning

Armel Dupas Trio ::: Just the Beginning

Just the Beginning

Armel Dupas Trio

Armel Dupas | Junio 22, 2023

Armel Dupas Trio - Just the Beginning

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1 Just the Beginning 3:26
2 Behind the Angel Face 2:43
3 The Heritage 4:57
4 Exile 3:45
5 Love Is in the Air 3:45
6 The Graceful Listener 3:57
7 En ton absence 3:06
8 Sealed with a Kiss 3:16
9 A Ballad for Alice 2:58
10 Ge?ne?rique 3:07

 

Armel Dupas, piano
Kenny Ruby, bass, synthesizer
Mathieu Penot, drums, synthesize

 

Con un marcado estilo electroacústico, el nuevo trío de Armel Dupas esculpe el sonido, transforma la experiencia en melodía y plasma sus sentimientos sobre la actualidad en colores sonoros. Las composiciones se sitúan entre la música ambiental y el rock progresivo, con mucho espacio para los sintetizadores analógicos manejados por Mathieu Penot y Kenny Ruby, batería y bajista del trío respectivamente.

***

Armel Dupas es un artista multiproyecto enraizado en las inquietudes de su tiempo, y se define a sí mismo como pianista-empresario. Pero es mucho más que eso: viajero empedernido, consciente de las realidades del mercado musical internacional tanto como de las cuestiones medioambientales, lleva la creación musical desde una base de jazz reinventado para alimentar el bienestar y la espiritualidad en particular.

Atraído por el jazz y la improvisación desde muy joven, se identificó rápidamente en la jazzosfera francesa tras unos brillantes estudios en el Conservatorio de París - CNSMDP. Su atracción por la diversidad artística le llevó a pasar más de 10 años realizando giras, conciertos y componiendo música para cine y teatro. Ha trabajado con Henri Texier, Arnaud Desplechin, Sandra Nkaké, Catherine Ringer y el director Ladislas Chollat.

Su trabajo como líder comenzó con dos aclamados álbumes: Inner Island, un álbum del grupo WaterBabies, ganador del Tremplin Rezzo Focal Jazz à Vienne en 2013, seguido de Upriver en 2015, publicado bajo el prestigioso sello Jazz Village. En 2017-2018, el Armel Dupas Trio recorrió la escena jazzística francesa y europea con el apoyo del proyecto Jazz Migration, que apoyó el lanzamiento del álbum A Night Walk.

En 2019, Armel descubre el placer de actuar en solitario fuera de los circuitos tradicionales, construyendo una gira de 100 conciertos en casas de personas llamada Home Piano Live, que marida perfectamente con el lanzamiento de su álbum Broderies, su mayor éxito hasta la fecha (más de 4 millones de escuchas en Spotify). Actuando más en el extranjero que en Francia, Armel prepara su marcha a Moscú, un viaje abortado por la crisis de COVID. Esta fue una oportunidad para volver a sus raíces en Nantes, donde Armel redescubrió la vida tranquila, rodeado de naturaleza y viejos amigos. Home Piano Live se convirtió en un programa en directo en YouTube, tocando jazz para amigos de cerca y de lejos.

Fue en esta ocasión cuando Armel conoció al batería Christophe Piot, un músico camaleónico especializado en ritmos del mundo. Sus vídeos Funny Grooves ofrecen a Armel una nueva visión de sus propias composiciones, yuxtaponiendo piano y batería. La idea de un proyecto conjunto comienza a tomar forma: un trío de jazz elegante y melódico en el que cada músico expresa su propia paleta de colores. Jules Billé, un joven contrabajista que todavía estaba en la escuela cuando se conocieron, aporta groove y frescura al trío.

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Jules Billé empezó a tocar el contrabajo clásico a los 7 años, seguido del jazz unos años más tarde. Tras estudiar contrabajo clásico en el CRD de La Roche-sur-Yon en la clase de Tiphaine Macé, y jazz en el CRR de Nantes con Jean-Marie Bellec, Ronan Courty y Patrick Charnois, aprueba el Diplôme d'Études Musicales en ambas disciplinas en 2022. Ese mismo año se incorpora al departamento de Jazz y Música Improvisada del Conservatorio de París - CNSMDP.

Nutrido desde el principio por una amplia gama de estéticas musicales, incluyendo el swing gitano, la música antigua, la música clásica y el jazz, se interesa por la música que le rodea y busca enriquecer su práctica de esta manera.

Participa en el proyecto Myriad, dirigido por Alban Darche, y en el sello Yolk Records, con sede en Nantes. Es miembro del Armel Dupas Trio desde 2021.

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Christophe Piot estudia música desde los 6 años. Alumno de Olivier Bertrand, Yves Teslar y Peter Erskine, también estudió percusión clásica en el Conservatorio y música afrocubana en Francia y Cuba. Apasionado del ritmo en todas sus formas, participa activamente en numerosos proyectos de jazz, chanson, músicas del mundo y tradicionales. Ha acompañado a artistas de renombre como Sixun, Alain Debiossat, Baptiste Herbin, Adama Yalomba, Cécile Corbel y Octantrion, ha participado en la grabación de 40 álbumes y ha creado los vídeos didácticos "FunnyGrooves". Paralelamente a sus actividades como músico, imparte clases de diversas modalidades y viaja al encuentro de las culturas rítmicas que ama.

 

armeldupas.com
jazzmigration.com

Donny McCaslin ::: I Want More

Donny McCaslin ::: I Want More

I Want More

Donny McCaslin

Edition Records | Junio 16, 2023

Donny McCaslin - I Want More

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas Cargando...

1 Stria 5:37
2 Fly My Space Ship 4:23
3 Hold Me Tight 4:31
4 Body Blow 5:48
5 Big Screen 4:11
6 Turbo 5:55
7 Landsdown 5:10
8 I Want More 7:22

 

Donny McCaslin, tenor saxophone, flutes
Jason Lindner, synthesizers, Wurlitzer
Tim Lefebvre, bass
Mark Guiliana, drums

String Quartet on Big Screen and Landsdown:
Sara Caswell - Violin
Joyce Hammann - Violin
Lois Martin - Viola
Jody Redhage Ferber - Cello

Additional Contributions On Hold Me Tight:
Chris Bullock - Bass Flute
Jannek Zechner - additional Keyboard

Music composed by Donny McCaslin except ‘Fly My Space Ship’, composed by Donny McCaslin, Jason Lindner and Tim Lefebvre, ‘Landsdown’ composed by Donny McCaslin, and Tim Lefebvre and ‘Body Blow’, composed by Donny McCaslin and Jason Lindner

Produced by David Fridmann
Executive producer Dave Stapleton

Recorded by Pete Min (Lucy’s Meat Market)
Strings recorded by Nolan Theiss at Bunker Studio
Mixed by David Fridmann, except track 7 mixed by Steve Wall
Mastered by David Fridmann at Tarbox studios

Album artwork by Oli Bentley, Split
Photography by Dave Stapleton

Management: Steven Saporta - Invasion Group, LTD, NYC. steven@invasiongroup.com
Assistance: Jana Fisher

Electronic production + sound design on tracks 1, 2, 4 and 6 by Jason Lindner
Additional production on tracks 3, 5 and 7 by Jannek Zechner
String arrangement on Landsdown by Donny McCaslin
String arrangement on Big Screen by Donny McCaslin and Jannek Zechner

 

"I Want More" es una poderosa expresión del talento musical de McCaslin, que muestra su sonido musculoso, sus composiciones innovadoras y su compromiso con la superación de los límites tanto en el plano sonoro como en el creativo. Con sus intrincados detalles y su visión inquebrantable, I Want More es una adición monumental y vital al canon del jazz, que eleva el género a una nueva dimensión y destroza las percepciones convencionales de lo que puede ser un álbum de jazz.

El título del álbum representa una declaración audaz y atrevida que encarna el deseo del artista de presentar su arte con autenticidad y sinceridad. Refleja el deseo de McCaslin de exponer su música en su forma más cruda, sin concesiones ni restricciones. Esta honestidad y sinceridad es lo que hace que su música sea relevante y atractiva para el público moderno. I Want More es una invitación para que los oyentes experimenten la música de McCaslin de un modo profundamente personal y emocional, para que conecten con la humanidad del artista y sientan el amor y la compasión que impregnan su obra.

Alude también a la idea de unión y comunidad, y al compromiso de McCaslin de preservar el ADN de la música abrazando sus elementos esenciales. Al presentar su música de este modo ofrece a su público una experiencia única y poderosa, que le envuelve y cautiva y le permite conectar con la música a un nivel más profundo.

 ****

Donny McCaslin es quizás más conocido como el saxofonista del último álbum de David Bowie, Blackstar, publicado días antes de la muerte del cantante a principios de 2016. Pero la vida de McCaslin como músico se remonta a cuando tocaba con la banda de su padre a los 12 años en California, así como a los años en el mundo del jazz de Nueva York.

Donald Paul McCaslin nació en 1966 en Santa Clara, California. En el instituto ya era un músico curtido, liderando su banda tres veces en el Festival de Jazz de Monterey. En 1984, ingresó en el Berklee College of Music con una beca completa. Allí recibió la influencia de Gary Burton, Herb Pomeroy y otros, y tocó regularmente en Boston y Cambridge (Massachusetts).

Después de Berklee, McCaslin recorrió el mundo durante cuatro años con la banda de Burton antes de trasladarse a Nueva York. Ha tocado con la Gil Evans Orchestra, Danilo Pérez, Maria Schneider, el Dave Douglas Quintet y muchos más. Tres veces ganador del Grammy, ha producido una docena de álbumes desde el primero, Exile and Discovery, en 1998. Sus álbumes Fast Future (2015), Casting for Gravity (2012) y Perpetual Motion (2010) incluyen elementos de jazz y música electrónica.

En 2014, McCaslin tocó el saxo tenor y soprano en el single de Bowie "Sue (or in a Season of Crime)". McCaslin dice que durante el trabajo en el último álbum de Bowie, el cantante les dijo a él y a sus compañeros de banda que "simplemente se divirtieran". La experiencia fue tan indeleble que McCaslin grabó recientemente un álbum sobre ella, Beyond Now.

El saxofonista ha mantenido sus lazos con Berklee, dirigiendo una serie de Masters on the Road en mayo de 2016, enseñando y liderando un grupo en actuaciones en New Hampshire, Boston y Nueva York. Atribuye a sus años en Berklee la apertura de sus horizontes musicales. "Estar en Berklee y empujado a este mundo donde los límites de la música o los estilos eran bastante fluidos, eso fue realmente una gran experiencia para ayudarme a ampliar mi lenguaje musical."

 

donnymccaslin.com
editionrecords.com