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Jessica de Boer ::: Grow

Grow

Jessica de Boer

Challenge Records | Feb 4, 2022

1 Prologue 1:03
2 Limitless 3:50
3 Discontented 4:16
4 Inspiration 5:13
5 Oak Tree 6:18
6 Harvest 5:24
7 Young Leaf 4:24
8 Growing Courage 1:19
9 Courage 6:11
10 Share 5:48
11 Seasons 6:05

Jessica de Boer, vocals
Eric Brugmans, guitars
Manuel Wouthuysen, keyboards
Thimo Gijezen, double bass
Mees Siderius, drums
Yannick van ter Beek, percussion
Manon Nijenhuis, backing vocals
Noël van de Wiel, backing vocals

"Grow - mi primer álbum. En cierto modo, el lanzamiento de este álbum es el cumplimiento de las cosas sobre las que canto, anunciando una nueva temporada. Miro hacia atrás, hacia adelante y hacia el mundo que me rodea. Así que no se trata sólo de mí, sino de todos nosotros. Un álbum sobre emerger, crecer, confiar y anhelar. Anhelando algo que sin duda está por llegar".

Jessica de Boer

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Jessica de Boer pertenece a la nueva generación de cantantes de jazz holandeses y destaca por su estilo desarmante y narrativo. Durante sus estudios en el Conservatorio de Utrecht -del que se graduó en 2019 con honores- se enamoró de las ricas armonías y la libertad del jazz. Pronto empezó a escribir sus propias composiciones; un jazz ligero y colorido con líneas melódicas flexibles y un toque de world music. Inspirada por la naturaleza, la gente y la fe, sus letras expresan temas universales de forma desarmante.

El álbum de debut de De Boer, Grow, gira en torno a la transformación, el crecimiento, la confianza y la nostalgia. Reflexiona sobre lo que fue, lo que vendrá y sobre el mundo que la rodea. A través de nueve composiciones narrativas, Jessica emprende un viaje por diferentes aspectos del crecimiento. ¿Con qué se encuentra? ¿Qué tiene que soltar? ¿Qué le inspira? ¿Y qué pasa si el crecimiento no llega como esperabas? Preguntas formuladas desde el anhelo de algo que ciertamente está llegando.

La amplia trayectoria musical de Jessica la ha llevado a actuar en diversos lugares, como el Festival de Jazz del Mar del Norte y el Middelheim Jazz (con el coro Bigband de Matthew Herbert Brexit), y el Tivoli de Helling.

... Ya sea con o sin letra, de Boer crea un universo musical que va más allá del significado inmediato de la letra

Jazzthing

"Ha sido un placer trabajar con Jessica de Boer, una joven de gran talento que escribe canciones ingeniosas e inteligentes...

...Creo que Jessica es una nueva gran adición al paisaje musical de los Países Bajos: original, involucrada con el mundo en el que vivimos, de gran corazón, con una gran artesanía y un talento para cantar a la par".

Izaline Callister

jessicadeboermusic.com

HÜM ::: Don´t Take It so Personally

Don´t Take It so Personally

HÜM

Losen Records | Enero 31, 2022

1 Dream Beliefs 3:10
2 Kringsjå blå 6:48
3 Don't take it so personally 6:07
4 After hours 6:08
5 Sedmaya 8:29
6 Day dreamer 6:54
7 Peculiar being 8:30
8 Arctic ice 4:40
9 Cvekje cafnalo 9:08

Bojan Marjanovic, piano
Bjørnar Kaldefoss Tveite, double bass
Magnus Sefaniassen Eide, drums

Hüm invita al oyente a un mundo en el que la tradición europea del jazz se encuentra con la música contemporánea. En la expresión musical del trío, la estética nórdica del jazz choca con texturas de inspiración clásica, a veces escritas en metros extraños. La filosofía del grupo se basa en una presencia equitativa de los instrumentos en interacción y en una forma de pensar compositiva que tiene su origen en la música de cámara.

En este álbum de debut, Hüm se esfuerza por explorar las posibilidades de encajar la improvisación en la composición de forma que se difumine la distinción entre la música improvisada y la compuesta. Sin embargo, la música se basa en elementos estructurales cuidadosamente elaborados. Al crear los marcos con distintos dispositivos rítmicos, melódicos y armónicos, las secciones compuestas están rodeadas de partes improvisadas caracterizadas por la escucha interactiva y los paisajes sonoros abiertos. El proceso de composición de esta música se adapta directamente a la expresión personal y al estilo de tocar de cada miembro. El concepto es crear la música improvisada basándose en un vocabulario musical diferente y en los antecedentes musicales divergentes de los miembros del trío.

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Bojan creció estudiando piano clásico, pero se involucró en el jazz y otros géneros principalmente como músico autodidacta aprendiendo música a través de la escucha intensiva y la transcripción de sus grabaciones favoritas. Tras años de trabajar en muchos proyectos y ganar experiencia tocando con diferentes músicos, recibió una educación formal de jazz cuando obtuvo su segundo máster en la Academia Noruega de Música en Oslo, Noruega.

Bojan nació en Serbia (antigua Yugoslavia). Aunque comenzó su formación pianística a los quince años, Bojan consiguió continuar su trayectoria educativa a nivel académico tras sólo cuatro años de estudio musical. Su educación formal incluye estudios de interpretación de piano clásico en la Facultad de Música de Belgrado (Serbia), composición y arreglos de jazz en el Berklee College of Music (Boston, MA) y en la Academia Noruega de Música (Oslo, Noruega), así como interpretación de piano de jazz en la Academia Noruega de Música. Bojan ha completado su formación con la obtención de los títulos finales de interpretación de piano, tanto en el área clásica como en la de jazz. Simultáneamente con su formación académica, ha estado activo no solo como pianista clásico, sino también como pianista de jazz dentro de muchos proyectos tanto como sideman como líder. Desde 2016 vive en Noruega.

En Noruega, Bojan tuvo la oportunidad de participar en muchos proyectos y tocar con algunos de los músicos de jazz noruegos más conocidos, como Ole Morten Vågan, Thomas Strønen, Atle Nymo, etc. Ha realizado numerosas actuaciones (tanto en solitario como con diferentes conjuntos) en festivales y conciertos en la mayoría de los países europeos, así como en Canadá y Estados Unidos. Entre otros, el premio del Concurso Internacional de Piano Debut le brindó la oportunidad de dar un recital de debut en solitario en el Carnegie Hall de Nueva York en 2014.

A pesar de su tendencia a romper las convenciones en busca de su "propia voz" en la expresión musical, el enfoque de Bojan sigue conservando los principios de la tradición europea. Independientemente del nivel de libertad, se esfuerza por hacer una música que se basa en algún lugar, ya sea en la tradición, o en un determinado marco formal/conceptual.

bojanmarjanovic.com

spotify

Josefine Lindstrand ::: mirages by the lake

mirages by the lake

Josefine Lindstrand

O-tone | Febrero 4, 2022

1. Fragrances 4:32
2. Where the lilies grow 4:27
3. Phoenix 4:05
4. The Beat of My Heart 5:53
5. Streams 6:26
6. Winter's tale 5:40
7. It could have been us 3:54
8. Our House 3:59
9. Never look back 4:34

Josefine Lindstrand - Vocals, Juno-60, sounds
Jonas Östholm - Grand piano
Gunnar Halle - Trumpet, effects
Pär-Ola Landin - Double Bass
Fredrik Myhr - Drums, percussion
Bundes Jazz Orchester Choir - Choir
Staffan Findin - Trombones
Ida Freij - French Horn

All songs written, arranged and produced by Josefine Lindstrand

Band recorded in Kingside Studios Gnesta by Otto Wellton
Choir Recorded in Hansa Haus Studio, Bonn by Nico Raischke

Mixed by August Wanngren
Mastered by Thomas Eberger, Stockholm Mastering
Cover photo: Fredrik Myhr
Label, booking & publishing o-tone music

Josefine Lindstrand es una aclamada cantante de jazz, compositora y pianista que vive en Estocolmo, Suecia. Durante más de 15 años ha sido una de las cantantes más destacadas de la escena del jazz en Escandinavia, pero también en toda Europa.

Además de componer su propia música y realizar giras por todo el mundo con su fascinante banda, ha escrito encargos para coros, grandes bandas y películas. Durante más de 10 años ha sido la cantante del pianista británico Django Bates Band Human Chain, y ha actuado y grabado con el pianista estadounidense Uri Caine.

"Es una especie de fenómeno, con sus canciones fabulosamente imaginativas, su interpretación teatral y su voz fenomenalmente emocionante", cita la prensa de su último disco "While we sleep".

Formada en el Conservatorio de Música de Copenhague, Dinamarca, inició su carrera muy pronto, cuando (a los 20 años) fue descubierta por el pianista británico Django Bates, y le pidió que se convirtiera en la cantante principal de su banda Human Chain (Iain Ballamy, Martin France y Michael Mondesir).

Durante más de una década actuaron juntos en los mayores festivales de jazz, por ejemplo en Utrecht con Asko Ensemble, en el North Sea Jazzfestival de Holanda. Orquesta Symfonia británica en Tesalónica y Atenas. Actuaron en festivales como Umeå jazzfestival, Jazz on beach festival en Espoo Finlandia, Oslo jazzfestival, Umeå jazzfestival. Festival de jazz de Leeds. Cheltenham jazzfestival. Vilnius jazzfestival, Belfast jazzfestival, Sarajevo jazzfestival, Kalisz jazzfestival en Polonia. También grabó con la famosa Orquesta Metropole en Holanda con el director/arreglista Vince Mendoza.

En 2007 se le pidió que cantara el papel de Desdémona en la versión del jazzista americano Uri Caines de Otelo en el auditorio de Roms, en el Theater an der Wien de Viena y en la Universidad de Stanford, San Fransisco. Junto con Bunny Siegler, Jim Black y Chris Speed, entre otros.

También grabaron el álbum The Othello Syndrome (Winter & Winter).
En 2009 Josefine publicó su primer álbum en solitario, There Will Be Stars (Caprice Records). Este disco atrajo mucha atención en Suecia y Josefine, que hasta entonces había estado de gira en el extranjero, se puso muy ocupada en Suecia. Fue seleccionada como "Mejor Jazz en Suecia 2009" y la gira nacional con su propia banda, continuó en el extranjero en 2010, tocando en Nueva York, Shanghai, Escandinavia, Japón, Alemania, Portugal, Rep. Checa, etc.

En 2012, su segundo álbum, Clouds (Antfarm Records), la consolidó en la escena del jazz/pop escandinavo, y las giras continuaron.

Además de las giras con su propia banda, empezó a girar con el guitarrista checo David Doruzka por Polonia y la República Checa, y grabaron el aclamado álbum Silently Dawning (Animal Records).

En 2015 recibió el encargo de componer música para la Norrbotten Big Band de Suecia. La colaboración fue muy exitosa y Josefine decidió grabar un álbum con ellos. Este fue el tercer álbum de Josefine, y se llama "While we sleep" (Antfarm Music), y por ese álbum recibe el prestigioso premio Jazzkatten de la Radio Sueca al mejor compositor del año 2017.

Desde entonces Josefine ha estado escribiendo muchos encargos para coro, Big Band y conjuntos. También es una compositora solicitada para música en películas.

A parte de eso, y trabajando en su nuevo álbum, ha grabado y hecho una gira con el músico de caña sueco Thomas Backman. Ha tocado en Suecia, en el London Jazzfestival, en el Rochester Jazzfestival, en el Washington Scandinavian Jazzfestival, en la Scandinavian House de Nueva York, en el Stockholm Jazzfestival, en el Umeå Jazzfestival, etc.

Y ahora lanzará su nuevo álbum Mirages by the lake. Está lleno de música que te llevará a un viaje de vuelta a la infancia de Josefina, en los oscuros y aventureros bosques y fríos lagos escondidos de Suecia. La música se grabó en el campo, a las afueras de Estocolmo, en un precioso estudio, con sus músicos favoritos de siempre (Jonas Östholm-piano, Gunnar Halle-trompeta, Pär-Ola Landin- contrabajo, Fredrik Myhr-batería).

Después de eso Josefine ha trabajado con el material en su propio estudio, creando sonidos, voces, sintetizadores, atmósferas, y editando/jugando alrededor, como construyendo LEGO.

En febrero de 2019 Josefine viajó a Bonn para grabar las hermosas voces del coro Bundes Jazz Orchester. Esa fue la última pieza del edificio para completarlo.

josefinelindstrand.net
o-tonemusic.de

Markus Stockhausen, Arild Andersen, Vangelis Katsoulis ::: Across Mountains

Across Mountains

Markus Stockhausen, Arild Andersen, Vangelis Katsoulis

O-tone | Febrero 4, 2022

1 Beyond the Dark 10:06
2 To See 12:48
3 Invitation to the Unknown 05:29
4 Arco Flight 10:13
5 The Rebel 03:01
6 Across Mountains 13:38

Markus Stockhausen, trumpet, flugelhorn
Vangelis Katsoulis, piano, electronics
Arild Andersen, bass, loops

El pianista griego Vangelis Katsoulis, el trompetista alemán Markus Stockhausen y el bajista noruego Arild Andersen se conocen desde 1996, cuando coincidieron en un concierto en Atenas.

ACROSS MOUNTAINS se formó en una época en la que los viajes y los conciertos eran imposibles. Los músicos decidieron emplear su tiempo y creatividad en un proyecto conjunto de grabación en línea y se embarcaron así en un viaje de descubrimiento gratuito. Vangelis y Markus empezaron como dúo, al que pronto se unió Arild. Se enviaron pistas de sonido de un lado a otro, se lanzaron ideas como si fueran pelotas. De este modo, se crearon seis piezas entre agosto de 2020 y mayo de 2021.

Esta música es un documento de una época especial, ya que en circunstancias normales la música nunca habría surgido así si hubieran tenido la oportunidad de grabar juntos en directo. De hecho, podría no haber surgido, ya que los músicos viven lejos unos de otros.

Durante la composición y la grabación, siempre hubo problemas de comunicación y sincronización, pero los músicos se tomaron su tiempo y adquirieron una valiosa experiencia, además de divertirse. Fue precisamente el inusual proceso de grabación lo que condujo a unos resultados musicales sorprendentemente idiosincrásicos. Así, el título "Across Mountains" señala, por un lado, los obstáculos que hubo que superar en este proceso creativo, pero al mismo tiempo la distancia espacial que se salvó: de Atenas a Erftstadt (cerca de Colonia) y a Oslo. La música recorrió largas distancias en el espacio y el tiempo, pero se sintió muy cerca. Esta música es el testimonio de un vínculo musical duradero.

Markus Stockhausen
Arild Andersen
Vangelis Katsoulis

Triosence ::: Giulia

Giulia

Triosence

Masterworks/Sony Music | Febrero 4, 2022

1 Odd Times 5:16
2 Little Big Steps 6:19
3 Armando's Farewell 5:39
4 Squirrel's Rock 5:27
5 Giulia 5:31
6 Your Nearness 6:16
7 Needless to Say (...a Tribute to Bill Evans) 4:43
8 Ambiguity 4:45
9 If I Only Knew 4:55
10 Quiet Sense 4:44
11 No Risk, No Fun 3:26

Bernhard Schüler: piano
Omar Rodriguez Calvo: double bass
Tobias Schulte, drums: percussion

Paolo Fresu: trumpet & flugelhorn
producer: Bernhard Schüler

Recorded at Artesuono Recording Studios in Udine, Italy June 18-23, 2021 by Stefano Amerio. Mixed and mastered September 2021 by Stefano Amerio.

En su nuevo álbum "Giulia", el moderno trío de jazz europeo rinde homenaje a la belleza de la vida en once coloridas composiciones que difícilmente podrían ser más diversas, optimistas y virtuosas. El legendario trompetista Paolo Fresu aparece en el álbum como invitado especial.

Un inspirador sentimiento de "dolce vita" vive en todas las canciones del álbum, que el trío pianístico germano-cubano - Bernhard Schüler (piano), Omar Rodríguez Calvo (bajo) y Tobias Schulte (batería) - grabó en la pintoresca región italiana de "Friuli Venezia" en junio de 2021. "Giulia" es una liberación musical, llena de confianza y ligereza, y al mismo tiempo un homenaje a la pintoresca región italiana donde se grabó y que hasta 2001 se llamaba Friuli Venezia Giulia.

Las emotivas imágenes musicadas por el maestro Bernhard Schüler evocan los momentos felices y despreocupados de la vida: la cercanía física de un ser querido, un viaje a la Toscana o ver cómo las ardillas transforman el jardín de casa en un manicomio. "Giulia" combina varios estilos de jazz, tempos y estados de ánimo. Piezas como "Odd Times" o "Little Big Steps" parecen nostálgicas y soñadoras. Otras, sin embargo, como "Armando's Farewell" o la canción que da título al disco, tienen algo de optimista sin límites, mientras que "Squirrel's Rock" y "Ambiguity" parecen francamente rockeras. Dos composiciones están dedicadas a los ídolos musicales de Bernhard Schüler: una al pianista Chick Corea ("Armando's Farewell"), la otra a Bill Evans ("Needless To Say").

El legendario trompetista de jazz italiano Paolo Fresu colaboró como invitado especial en nada menos que tres de los temas del álbum y tuvo una influencia decisiva en ellos: "Es uno de mis músicos favoritos", dice Schüler, "ya me había puesto en contacto con él antes, pero desgraciadamente nunca funcionó. El año pasado me contestó que no iba a hacer ninguna colaboración, pero que el estilo y el ambiente de Triosence le parecían tan buenos que haría una excepción. Eso me alegró mucho y me inspiró".

Grabado por el renombrado ingeniero y productor Stefano Amerio, giulia se grabó en el verano de 2021 en los estudios de grabación Artesuono de Udine. Un lugar que a Schüler le entusiasma tanto como toda la región de Friuli Venezia. Las composiciones de Bernhard Schüler también se inspiran en su estilo de armonía, calidez y confianza. Con su música, que a veces denomina "song jazz", crea brillantes pinturas sonoras: "Nos preocupan las melodías cantables con estructuras similares a las de las canciones. Este enfoque en la melodía y las canciones nos distingue de otros tríos de jazz".

triosence.com