Geri Allen & Kurt Rosenwinkel ::: A Lovesome Thing (Live At The Philharmonie de Paris)

Geri Allen & Kurt Rosenwinkel ::: A Lovesome Thing (Live At The Philharmonie de Paris)

A Lovesome Thing (Live At The Philharmonie de Paris)

Geri Allen & Kurt Rosenwinkel

Motéma Music | Nov 24, 2023

Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing (Live At The Philharmonie de Paris)

 

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1. A Lovesome Thing 10:18
2. Embraceable You 11:46
3. Introductions (Geri Allen) 1:13
4. Simple #2 7:52
5. Ruby, My Dear 11:20
6. Introductions (Kurt Rosenwinkel) 0:10
7. Open-Handed Reach 10:49

 

Geri Allen - piano
Kurt Rosenwinkel - guitar

Producers: Kurt Rosenwinkel, Jana Herzen
Associate Producer: Ora Harris
Mastering: Alan Silverman Arf Digital, NYC
Illustration: Jenya Hitz
Graphic Design: Rebecca Meek
Released by Motéma music in association with Heartcore Records
Heartcore Label Coordinator: Michaela Bóková

Kurt Rosenwinkel plays a Moffa Maryan guitar

"Geri Allen y Kurt Rosenwinkel son maravillosamente compatibles. Su sonido y musicalidad encajan a la perfección en esta joya de grabación. Estoy muy contento de que por fin se comparta con el mundo. Siempre sentí que el movimiento de acordes de Geri estaba muy orientado a la guitarra, así que la simpatía entre ellos no es ninguna sorpresa."
Terri Lyne Carrington

Esta única colaboración grabada entre los grandes del jazz Geri Allen y Kurt Rosenwinkel tuvo lugar en directo en la famosa Philharmonie de París en 2012. Geri hablaba a menudo de su deseo de hacer una grabación en estudio para documentar la "fluidez y libertad" que experimentó tocando con Kurt aquella noche en París. Por desgracia, la perdimos antes de que esa fecha no llegara a materializarse y, afortunadamente, ese concierto se grabó. La acústica de esta sala es magnífica. Este álbum, producido por Kurt Rosenwinkel y Jana Herzen de Motéma, está dedicado a la memoria de Geri y es realmente un "objeto de amor" para los fans de Geri, de Kurt y del jazz de piano y guitarra.

*****

Motéma Music, en armoniosa colaboración con Heartcore Records de Kurt Rosenwinkel, espera con alegría desvelar al mundo un tesoro musical que ha estado oculto en las bóvedas de Cite de La Musique de París desde 2012. La delicada obra maestra, A Lovesome Thing permite escuchar por primera vez en disco la mágica sinergia entre la fallecida y legendaria pianista Geri Allen y el innovador y muy solicitado guitarrista Kurt Rosenwinkel. Para los amigos y fans de Geri Allen, a los que su prematura muerte en 2017 les rompió el corazón, este lanzamiento ofrece una bendita oportunidad de volver a escuchar su voz (tanto musical como literalmente) y de vivir una velada mágica de música que fue especialmente importante para ella.

Terri Lyne Carrington, una de las colaboradoras más cercanas de Allen, señala: "Este es un álbum importante en el rico legado de grabaciones de Geri Allen, ¡y creo que los fans de Kurt Rosenwinkel también estarán encantados!".

"Todo el mundo quería tocar con Geri Allen" comenzaba Allen Morrison su artículo en Downbeat de julio de 2022, incluyéndola en el Downbeat Hall of Fame. "...Ornette Coleman, Betty Carter, Ron Carter y Tony Williams, Charlie Haden y Paul Motian, Dave Holland y Jack DeJohnette, Esperanza Spalding, David Murray, Terri Lyne Carrington, y un largo etcétera". Añade a esa lista al gran Kurt Rosenwinkel, que la invitó a sentarse con su banda en el Jazz Standard en julio de 2012. La simpatía era fuerte.

"Geri quedó tan impresionada con la fluidez y la libertad de la música que experimentó durante esa única noche que me instó a organizar otra actuación con Kurt lo antes posible", explica Ora Harris, mánager de Geri desde hace muchos años. "Así que Anders Chan-Tidemann, mánager de Kurt Rosenwinkel por aquel entonces, y yo nos pusimos de acuerdo y conseguimos concertar una fecha para que Geri y Kurt actuaran a dúo ese mismo año en el festival Jazz à la Villette de París".

El concierto tuvo lugar el 5 de septiembre de 2012 ante un público repleto y enormemente agradecido en la famosa Philharmonie de París, una sala de impresionante belleza con una acústica de renombre mundial.

Allen y Rosenwinkel volaron esa noche desde ciudades distintas. No hubo ensayo. Sin embargo, en una fascinante muestra de telepatía musical improvisada, tejieron un armonioso tapiz, cautivando a sus oyentes con capas y capas de expresiones ambiguas pero místicamente elegantes y expansivas. Los tonos de la guitarra y el piano se fundieron y resurgieron en un campo denso y majestuoso en el que las ideas musicales brotaron, florecieron, se convirtieron en semillas y volvieron a brotar cuando los artistas reimaginaron a fondo a Strayhorn, Gershwin y Monk y revelaron cada uno dos deliciosos originales nunca antes grabados. A medida que sus instrumentos se convertían en extensiones de sus seres, las notas volaban entre ellos como si una mano invisible dirigiera esta conversación íntima entre maestros. Fue una experiencia conmovedora y encantadora.

"Había un fuerte vínculo entre Geri y yo: una hermosa sonrisa interna, un profundo respeto". relata Rosenwinkel. "Estoy muy agradecido de que tuviéramos la oportunidad de trabajar juntos. Hablamos a lo largo de los años de proyectos que queríamos hacer, de canciones que queríamos tocar, pero, por desgracia, sólo tuvimos la oportunidad de tocar unas pocas veces. Este concierto fue la primera y única vez que tocamos juntos a dúo. No hubo ensayo".

Las artistas estaban tan atrapadas en su colaboración musical aquella noche que se prometieron mutuamente conmemorar pronto su vínculo creativo en el estudio. "Geri me hablaba a menudo de su deseo de grabar con Kurt", dice la fundadora y directora de Motéma, Jana Herzen. "Y era una idea que estaba deseando llevar a cabo". El destino, sin embargo, tenía otros planes, y el sueño de una cita en el estudio murió junto con Geri cuando sucumbió a complicaciones relacionadas con el cáncer en 2017.

Tenía solo sesenta años. Su muerte conmocionó a la comunidad del jazz. Desde los rincones más recónditos del mundo del jazz llovieron mensajes de respeto y cariño que evidenciaban la influencia silenciosa, pero totalmente omnipresente, de Allen en el jazz contemporáneo. "En esta música, hubo antes y después de Geri Allen. Ella es así de importante", escribió el pianista Ethan Iverson. "Realmente ha tenido una gran influencia en mi estilo y enfoque de la música gracias a su genio innato", escribió Herbie Hancock. "Su espíritu y su legado vivirán para siempre", dijo McCoy Tyner, a quien la propia Allen rindió homenaje con su obra maestra en solitario "'Flying Toward The Sound", que supuso su debut en Motéma en 2010.

En la nota del álbum, Rosenwinkel comenta que "Geri era una fuerza poderosa: una maestra de la música y una verdadera maga. Sentí una conexión con ella: el nivel de interacción con los planos sutiles, las vidas interiores del espíritu y el contacto con el universo. Lo sentíamos en la música, algo mágico sucedía, y creo que se puede oír en esta grabación". El guitarrista demostró ser el alma gemela perfecta para Allen, cuya sensibilidad era tan legendaria como su forma de tocar. Si ella estuviera aquí, seguramente recomendaría a Rosenwinkel en términos igualmente elogiosos, como hizo el New York Times, que comentó: "Kurt Rosenwinkel puede decir más en unas pocas líneas (de música) que la mayoría de los guitarristas a lo largo de toda una carrera".

Jana Herzen, que supervisó la publicación de los cuatro aclamados álbumes anteriores de Allen, trabajó con todo detalle con Rosenwinkel, así como con la ilustradora Jenya Hitz, el ingeniero de masterización Alan Sliverman y la artista gráfica de Motéma Rebecca Meek para crear el paquete Lovesome. Para quienes veneran el legado de Geri Allen, admiran el virtuosismo de Kurt Rosenwinkel o simplemente aprecian el encantador encanto del jazz de piano y guitarra, este álbum sirve de portal a un momento efímero en el que la música trascendía lo mundano y alcanzaba lo sublime.

El lanzamiento de A Lovesome Thing encuentra a Rosenwinkel en un momento decisivo, ya que está de gira para apoyar los cuatro álbumes de Heartcore que ha publicado desde enero de 2022: Undercover, Berlin Baritone, The Chopin Project y Kurt Rosenwinkel Plays Piano. Afortunadamente, se unirá a Motéma en París como parte de una celebración de tres noches de los lanzamientos del 20 aniversario del sello que tendrá lugar en el Sunset/Sunside Club de París del 2 al 4 de noviembre. Los días 2 y 3 de noviembre, el trío afro/jazz/flamenco Flamenkora y la sensación del piano mongol Shuteen Erdenebaatar (con su cuarteto) celebrarán sus primeras grabaciones y, a continuación, el 4 de noviembre, Rosenwinkel cerrará la celebración con música de A Lovesome Thing interpretada con el pianista Gerald Clayton, que ya trabajó bajo el ala de Allen en su proyecto "Errol Garner, Concert by the Sea".

 

geriallen.com 
kurtrosenwinkel.com 
Press Release 

 

NOVIEMBRE 23

NOVIEMBRE 23

Raphaël Pannier

noviembre 23 ::: Raphaël Pannier

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Raphael Pannier & Acid Pauli - Letter to a Friend
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1. Lisa Wahlandt - Seems Like Yesterday - True Colors

2. Mareike Wiening - Reveal - Reveal

3. Gustav Renberg - Introspection - Sun Street

4. Trio Grande - Urban Myth - Ministry of Love

5. Camarda, Casagrande, Ravitz - Amrut Laya - VI

6. Raphaël Pannier, Acid Pauli - Letter to a Friend - Could We but See

7. Terrace Martin, Calvin Keys - The Near North Side - In a Sentimental Mood

8. The Adam Deitch Quartet - Roll The Tape - Mushroom Gravy

9. Moses Yoofee Trio - OCEAN - Minor Issues

10. Yussef Dayes & Alfa Mist - Love Is The Message

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Salute amigos, ya prontito cerrando la temporada, con todo lo que nos queda por compartir todavía..!!!, empezamos con la cantante alemana Lisa Wahlandt desde Like Yesterday (Yellowbird Records | Nov 17, 2023), un entretenido álbum con covers de clásicos del rock, jazz y pop. Seguimos con la baterista también alemana Mareike Wiening desde Reveal (Greenleaf Music | Nov 10, 2023), un gran álbum que hace honor a su título.

El joven guitarrista sueco Gustav Renberg con Introspection (Prophone Records | Nov 17, 2023), "una colección de canciones que encapsula una época de mi vida y sirve como resumen musical de mis años de formación...", confiesa el gran guitarrista de quien apenas encontramos unas pocas líneas biográficas, una pena no saber más de él y sus colegas, pero el álbum suena genial!!!

Quedó de la última emisión: Trio Grande con Urban Myth (Whirlwind Recordings | Nov 3, 2023), el trio formado por Will Vinson, Gilad Hekselman y Nate Wood, segundo álbum del trio que toma el nombre del río fronterizo entre México y USA. Otra muy interesante disco liderado por el bajista italiano Daniele Camarda, Amrut Laya (Amrut Laya | Nov 3, 2023), junto al guitarrista también italiano Federico Casagrande y el baterista israelí Ziv Ravitz, quien además es autor de la gran foto de tapa.

Los Chicos de Tapa: Raphaël Pannier & Acid Pauli desde Letter to a Friend (French Paradox | Nov 10, 2023), gran álbum del baterista francés en asociación con el productor berlinés de música electrónica Martin Gret-Schmann, conocido como Acid Pauli. Destaca la participación del saxofonista portorriqueño Miguel Zenón y del contrabajista francés François Moutin, complaeta el pianista Giorgi Mikadze.

Otra productiva asociación: Terrace Martin & Calvin Keys desde The Near North Side (BMG | Nov 17, 2023), el reconocido saxofonista junto al destacado guitarrista en un álbum muy interesante!! El último bloque: The Adam Deitch Quartet desde Roll The Tape (Golden Wolf Records | Nov 17, 2023), aires setentosos muy pegadizos; luego Moses Yoofee Trio con OCEAN (BMG Rights Management GmbH | Nov 3, 2023), un sonido explosivo, con influencias del jazz, el hip-hop, el R&B y el soul.

Cerramos con otra dupla muy polenta!! Yussef Dayes & Alfa Mist desde Love Is The Message (Live at Abbey Road Studios) (The Vinyl Factory | Dic 10, 2018).

 

Nos vemos...

CORTINAS Dance of the Elders - Wolfgang Muthspiel, Scott Colley, Brian Blade
Ricky Peterson w/ Bob Mintzer & WDR Big Band Cologne ::: Drop Shot

Ricky Peterson w/ Bob Mintzer & WDR Big Band Cologne ::: Drop Shot

Ricky Peterson
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Drop Shot

Ricky Peterson w/ Bob Mintzer & WDR Big Band Cologne

Leopard | Sept 14, 2018

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Conocido como un músico con un sonido típico "de Minneapolis", su ciudad natal, Ricky Peterson es mucho más conocido por su larga asociación de casi veinte años con el saxofonista David Sanborn, uno de tantas celebridades con quien colaboró el cantante, tecladista y productor. Su amigo de años, el cantante y pianista Ben Sidran, que se encargó de las notas de línea que acompañan el álbum, fué quien concretó el encuentro con Sanborn recomendandole al jóven Ricky para cubrir la vacante en el grupo del saxofonista posibilitando su exposición en el más alto nivel donde éste se movía.

Su enorme curriculum declara también una relación profesional con Prince produciendole tres álbunes: Gold (WB | 1995), Emancipation (NPG | 1996) y Crystal Ball (NPG | 1998). Peterson también desempeñó un papel importante en la composición y producción de That's Right (GRP | 1996) para George Benson. Pero hay otros nombres en éste listado de celebridades como Stevie Nicks, Bonnie Raitt, Billy Joel, Anita Baker, James Taylor, Joe Sample, Sting, Sergio Mendes, Brian Wilson, Ben Sidran, Rodger Waters, Rick Braun, Kirk Whalum, Phil Upchurch, Jimmy Buffet, Steve Miller Band, GoGos, Paula Abdul, Boz Scaggs, Dave Koz, Lalah Hathaway, Sheryl Crow, Jonathon Butler, Jermaine Jackson, Chaka Khan, Robben Ford...

Se me ocurre que el cantante y tecladista atesore como uno de sus más resonantes reconocimientos, esto es una apreciasión personal, el ofrecimiento que le hiciera Miles Davis para integrar el staff para su proyecto Tutu, el enorme álbum producido por Tommy LiPuma, que a su vez había producido Night Watch (WB | 1989), el debut en solitario de Peterson. LiPuma le recomendó a Miles incorporarlo al proyecto pero Peterson muy atareado con otros proyectos declinó respetuosamente el enorme ofrecimiento.

Lo que Miles y LiPuma vieron en Peterson, además de Prince, David Sanborn, Donald Fagen, de Steely Dan, fué su enorme capacidad y estética musical propia del rock, del R&B, del pop, funk, del blues, pero también dentro de la fusión jazzera que lo acercó a otra celebridad, el gran saxofonista estadounidense Bob Mintzer, estrella del legendario Yellowjackets aún vigente. Mintzer dirige, arregla (y toca, desde ya) a la prestigiosa WDR Big Band muy abierta a distintos estilos.

"Me enorgullezco de la musicalidad en todo, y lo que más me desafía son los intrincados cambios de acordes... incluso en la melodía más sencilla", dice Peterson, y añade: "También trabajo los arreglos para que los segmentos inesperados sean un hecho. Es divertido empezar en un sitio y luego llevar la canción en una dirección nueva y emocionante. Y por el amor de Dios, ¡tiene que ser funky! Para mí, mantener la pasión por la música y expresar mis emociones con la mayor honestidad posible es de lo que se trata".

"Tanto si trabajo con Prince como con George Benson, llevo todo lo que soy al estudio y lo doy todo. Intento abordarlo todo de una manera única, desde las composiciones hasta los arreglos; hago que mis habilidades de armonización sean muy adaptables. Igual que en mi propia música, intento aportar muchos elementos diversos a la fiesta".

 

rickypeterson.com 
jazzline-leopard.de 

CORTINA FINAL Maypo - Under The Radar
Ricky Peterson – Drop Shot

 

1. Drop Shot 6:12
Ricky Peterson : Hammond B3
Bob Mintzer : Tenor Saxophone

2. Feel So Bad 4:44
Bruno Müller : Guitar

3. Snakes 7:15
Johan Hörlen : Alto Saxophone
Ricky Peterson : Hammond B3
Bruno Müller : Guitar

4. I've Got News For You 6:09
Bob Mintzer : Tenor Saxophone
Shannon Barnett : Trombone
Ricky Peterson : Hammond B3

5. Do For Love 6:14
Ricky Peterson : Hammond B3
Andy Haderer : Trumpet

6. Thank You For Letting Me Be Myself 6:32
Karolina Strassmayer : Alto Saxophone
Bruno Müller : Guitar

7. Full House 7:30
Ricky Peterson : Hammond B3
Bruno Müller : Guitar
Paul Heller : Tenor Saxophone

8. Sexy MF 6:40
Paul Peterson : Bass
Ricky Peterson : Hammond B3
Bruno Müller : Guitar
Gene Lake : Drums

 

Ricky Peterson : Hammond B3 & Vocals
Bob Mintzer : Conductor & Arranger
Paul Peterson : Electric Bass, Background vocals on "Do For Love"
Bruno Müller : Guitar, Background vocals on "Do For Love"
Patty Peterson : Background vocals on "Feel So Bad"

WDR Big Band Cologne :
Wim Both, Rob Bruynen, Andy Haderer, Ruud Breuls & John Marshall : Trumpets
Ludwig Nuss, Andy Hunter & Shannon Barnett : Trombones
Mattis Cederberg : Bass Trombone
Johan Hörlen & Karolina Strassmayer : Alto Sax
Olivier Peters & Paul Heller : Tenor Sax
Jens Neufang : Baritone Sax

Produced by Joachim Becker & Ricky Peterson for WDR Broadcast
WDR Big Band Executive Producer : Friederike Darius & Lucas Schmid
Recorded September 2017 at WDR Studio 4, Cologne, Germany

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Kenny Werner ::: Nov 19, 1951

Kenny Werner ::: Nov 19, 1951

Kenny Werner

Kenny Werner ::: Nov 19, 1951

Kenny Werner es un pianista y compositor de clase mundial. Su prolífica producción de composiciones, grabaciones y publicaciones continúa impactando a audiencias de todo el mundo.

Kenny recibió recientemente el premio Guggenheim Fellowship Award 2010 por su trabajo fundamental, No Beginning No End. Sin comienzo sin fin es un viaje musical que explora la tragedia y la pérdida, la muerte y la transición, y el camino de una vida a otra. Utilizando más de 70 músicos, el tercer álbum de Kenny para Half Note Records es una composición expansiva con Joe Lovano, Judy Silvano, Wind Ensemble, Choir and String Quartet.

Nacido en Brooklyn, NY, el 19 de noviembre de 1951 y luego creciendo en Oceanside, Long Island, Kenny comenzó a tocar y a tocar a una edad temprana, su primera grabación en televisión a la edad de 11. Aunque estudió piano clásico cuando era niño, le gustaba tocar todo lo que escuchaba en la radio. En la escuela secundaria y en sus primeros años de universidad asistió a la Escuela de Música de Manhattan como estudiante de piano clásico.

Su instinto natural para la improvisación llevó a Kenny a la Berklee School of Music en 1970. Allí buscó la tutela de la renombrada profesora de piano Madame Chaloff. R Su graciosa sabiduría e inspiración se convirtió en una fuerza impulsora en la concepción de Kenny: Una música consciente de su intención y esencia espiritual.

Desde Boston, Kenny viajó a Brasil con el saxofonista Victor Assis Brasil. Allí conoció al hermano gemelo de Victor, el pianista brasileño Joao Assis Brasil. Estudió con Joao, quien proporcionó otra pieza del rompecabezas para la concepción de Kenny que llevaría a Effortless Mastery, su obra histórica sobre cómo permitir que el maestro músico desde dentro se manifestara. El Libro fue publicado en 1996. Recientemente estuvo disponible como un ebook en kindle y en Ibooks.

Kenny comenzó su propio trío en 1981 con el baterista Tom Rainey y el bajista Ratzo Harris. El trío Kenny Werner maduró durante catorce años, cautivando a audiencias en América y Europa y grabando cuatro álbumes a lo largo del camino.

Kenny ha escrito muchas composiciones originales con tríos y otras configuraciones de grupos pequeños, pero a mediados de los años 80 se convirtió en el pianista de la Mel Lewis Orchestra (actualmente conocida como la Village Vanguard Orchestra). Desafiado por Mel y Bob Brookmeyer a escribir para la banda, produjo sus primeras composiciones y arreglos para orquesta de jazz, lo que le llevó a escribir para las principales bandas de Europa, incluyendo las orquestas de jazz de Colonia, Dinamarca y Estocolmo, la Umo Jazz Orchestra de Finlandia y varias veces como compositor invitado y solista con la Metropole Orchestra de Holanda. Ha editado dos CDs con la Brussels Jazz Orchestra. Uno publicado en 2011 se llama "Instituto de Enseñanza Superior". Werner ha tenido muchos encargos para escribir para grandes conjuntos como orquestas de jazz, orquestas completas y, más recientemente, conjuntos de viento, coro y cuarteto de cuerdas, tal y como aparece en su último CD, No Beginning, No End. Continúa publicando Cds. Un nuevo cd en solitario y un nuevo cd de Quinteto serán lanzados en 2012.

En la década de los 90 se iniciaron varias asociaciones musicales destacadas. Kenny sigue tocando a dúo con Toots Thielemans, el legendario intérprete de armónica. Durante veinte años ha tocado y arreglado para Betty Buckley, una leyenda de Broadway. Hicieron seis álbumes juntos y ella ha cantado sus arreglos para pequeñas bandas y orquestas de todo el mundo. También ha tenido una amistad y colaboración musical de casi cuarenta años con Joe Lovano. Han grabado en varios proyectos de la otra parte.

En 2000, Kenny formó un nuevo trío con Ari Hoenig a la batería y Johannes Weidenmueller al bajo. Tocaron casi una década juntos y editaron tres álbumes, con Kenny actuando como compositor, arreglista y pianista. Su último álbum, Peace - Live at the Blue Note, lanzado en 2004, comenzó una maravillosa relación con Half Note Records, el brazo de grabación del Blue Note Jazz Club. Creó tres CDs antes del lanzamiento de su obra maestra, No Beginning No End. En 2007, Kenny Werner lanzó su primer álbum para Blue Note Records.Lawn Chair Society, con Chris Potter, Dave Douglas, Scott Colley y Brian Blade, recibió elogios de la crítica por su fusión de elementos electro y acústicos. Desde hace varios años también ha realizado giras con su quinteto con David Sánchez al saxo, el legendario trompetista Randy Brecker, Antonio Sánchez a la batería y Scott Colley al bajo. Su reciente lanzamiento en Half Note se titula "Balloons".

Quincy Jones ha dicho de Kenny: "Perfección, 360 grados de alma y ciencia en un solo ser humano. Mi tipo de músico."

En 1996 se publicó el innovador trabajo de Kenny sobre Improvisación, Maestría sin Esfuerzo - Liberando al Maestro Músico Interior, usando sus experiencias de vida como un microscopio en la mente del artista, Effortless Mastery es una guía para destilar los aspectos emocionales, espirituales y psicológicos de la vida de un artista. Hoy en día es uno de los libros más leídos sobre música e improvisación, ayudando a miles de músicos de todo el mundo a liberar su talento y potencia. El libro es de lectura obligatoria en muchas universidades. Werner, sin intención, desencadenó una revolución de músicos inspiradores para hacer un trabajo interior en la mente, el cuerpo y el alma en un intento de mejorar su experiencia musical de lo mundano a lo profundo. El libro también es popular entre artistas de otros medios y profesionales de negocios. Kenny continúa enseñando y dando clínicas en los Estados Unidos y en el extranjero. Actualmente es Artista Residente en la Universidad de Nueva York.

La influencia de Kenny Werner es insuperable. Ha impactado a toda una generación de músicos y artistas. A pesar de su producción creativa, Kenny sigue centrado en la música: "Cada vez soy más consciente del verdadero propósito de la música y de la gente que la toca: curar y unir el planeta.

 

Colin Vallon ::: Nov 17, 1980

Colin Vallon ::: Nov 17, 1980

Colin Vallon

Colin Vallon ::: Nov 17, 1980

Después de estudiar música clásica durante 2 años, Colin Vallon (nacido el 17 de noviembre de 1980 en Lausana) tomó clases con el pianista de jazz Marc Ueter a la edad de 14 años. Se matriculó en la Escuela Suiza de Jazz cuando tenía 18 años y estudió con Silvano Bazan, William Evans, Manuel Bärtsch y Bert Joris.

En 1999 funda el trío Colin Vallon con Lorenz Beyeler en contrabajo y Raphaël Pedroli en batería; en 2004 lanza su álbum debut "Les Ombres". En ese momento, comienza a utilizar y desarrollar sus propias técnicas de piano preparadas. En enero de 2005, el trío abre el Festival Diagonales de Suiza con el guitarrista neoyorquino Kurt Rosenwinkel. 2005, forma un nuevo trío con Patrice Moret en contrabajo y Samuel Rohrer en batería y discos " Ailleurs " publicados en 2007 por HatHut Records. "Rruga" la tercera grabación del trío se publica en 2011 en el prestigioso sello internacional ECM Records. En 2012 el baterista Julian Sartorius sustituye a Rohrer en el trío. El cuarto álbum del trío " Le Vent " sale a la venta en 2014 con el mismo sello.

El trío es muy activo en la escena internacional de jazz. Numerosos conciertos en festivales internacionales (Wilisau, París, Viena, Roma, Londres, Portland, Montreal,…) y giras por Europa, Canadá, Estados Unidos, Japón, Corea del Sur,…

Colin Vallon también es activo como compositor. 2014, escribe la música de "Hallo", la pieza coreográfica de Martin Zimmermann. Ese mismo año, participa en la creación del documental "Gossenreiter". En 2015 " Bee-Flat ", el club de jazz y músicas del mundo de Berna, le regala una Carte Blanche. Presenta en esta ocasión tres nuevos proyectos: "Ocre", un cuarteto orientado al rock psicodélico con Matthieu Michel a la trompeta, Flo Götte al bajo, Domi Chansorn a la batería, "Coriolis", un cuarteto de improvisación mínima con Joy Frempong, voz, Strotter Inst, electrónica, Hans Koch, clarinetes y "Fauna", una composición para violonchelos, arpas, saxofones y tambores, inspirada en la extrañeza del mundo animal.

Colin Vallon ganó el Premio de la Fundación Fridl-Wald, el 1er Premio del Concurso Nescafé Let's Jazz Together y el 3er Premio del Concurso Internacional de Piano Solo de Jazz de Montreux. En 2004, Pro Helvetia le encargó una composición y fundó un nuevo quinteto, " Colin Vallon cinq " con el trompetista francés Erik Truffaz. En 2008 ganó el premio de la Fundación Nico Kaufmann y en 2009 el premio de la Fundación SUISA. 2009 el trío Colin Vallon ganó la promoción de jazz de alta prioridad de Pro Helvetia. Es nominado para el Premio Suizo de la Música 2016 y en 2017 recibe el " Prix de la Relève du Canton de Vaud ".

Desde 2009 enseña en la Universidad de Berna. También toca con el Cuarteto Elina Duni, Nicolas Masson " Parallels ", " Contreband " y en piano solo.

Grabaciones con Tom Harell, Adrian Mears, Andy Scherrer, Steffen Schorn, John Schröder, Tyshawn Sorey, Dejan Terzic, Nils Wogram, Kenny Wheeler...

 colinvallon.com