Nitai Hershkovits ::: Call On The Old Wise

Nitai Hershkovits ::: Call On The Old Wise

Call On The Old Wise

Nitai Hershkovits

ECM | Nov 10, 2023

Nitai Hershkovits - Call On The Old Wise
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1 The Old Wise 2:48
2 Enough To Say I Will 3:14
3 Mode Antigona 2:16
4 Of Trust and Remorse 2:47
5 Intermezzo No.3 2:25
6 Majestic Steps Glow Far 4:13
7 Dream Your Dreams 4:00
8 Placid In Africansque 3:52
9 Mode Brilliante 1:14
10 Single Petal Of A Rose 3:29
11 A Rooftop Minuet 3:48
12 Late Blossom 3:28
13Intermezzo No.4 1:46
14 In Satin 1:26
15 This You Mean To Me 2:56
16 Of Mentorship 1:52
17 For Suzan 1:49
18 River Wash Me 2:49

 

Nitai Hershkovits, piano

June 2022, Auditorio Stelio Molo RSI, Lugano

Call on the Old Wise es el primer disco de Nitai Hershkovits para ECM, en el que presenta su poderoso ingenio pianístico en un entorno solista en gran medida improvisado. Las improvisaciones de Nitai se desarrollan como composiciones creadas en tiempo real: "Es como si estuviera tocando con varios períodos de música a la vez, pero en una especie de entorno de realidad aumentada", afirma Nitai. "Para mí, el álbum es como un viaje a través de múltiples experiencias en un abrir y cerrar de ojos. Como saltar a través de marcos que contienen imágenes diferentes o mirar a través de ventanas a mundos distintos". Call on the Old Wise sigue a Isabela y Here Be Dragons, donde se ha podido escuchar a Nitai como miembro del cuarteto de Oded Tzur.

El álbum está dedicado en parte a la antigua profesora de piano de Nitai, Suzan Cohen, con la que estudió en Jerusalén y que, según Nitai, es la mentora a la que alude el término "sabio" del título del disco. Las piezas "The Old Wise", "Of Mentorship" y "For Suzan" se refieren directamente a ella. Pero Nitai bebe de influencias de gran alcance, que van desde su trabajo en contextos jazzísticos y exploraciones contemporáneas de vanguardia hasta su formación en música clásica. Este equilibrio inmaculado de lenguajes da lugar a una abundancia de colores y timbres, explorados por un pianista que se ha forjado con éxito su propia voz como improvisador y diseñador de formas.

En su enfoque de la improvisación, señala, las formas y las texturas marcan la dirección del desarrollo del material: "No quiero limitarme a una tonalidad o un compás, sino dejarme la libertad de reevaluar continuamente las cosas en tiempo real y verlas desde una nueva perspectiva una y otra vez. Por eso también intenté ir a la sesión con el menor número posible de ideas preconcebidas". A la luz de este sentido espontáneo de la creación, resulta sorprendente lo completamente formados que están muchos de los diseños miniaturescos del álbum. Nitai menciona inspiraciones tan aparentemente dispares como Chick Corea y los compositores rusos Rachmaninoff y Scriabin como guía en el proceso.

Grabado en el Auditorio Stelio Molo de Lugano en 2022, las propiedades acústicas específicas del estudio también influyen en la evolución musical de Nitai, al igual que sus intercambios con el productor Manfred Eicher. Nitai: "En el estudio se hablan muy pocas palabras. Con Manfred, es como si hubiera otro músico en la habitación, reflejando, reaccionando y remodelando la música en el momento". Call on the Old Wise es un testimonio de la inventiva única de Nitai Hershkovits, así como una adición esencial a la célebre línea de grabaciones de piano solo de ECM.

****

Nacido de madre marroquí y padre polaco, Nitai inició su trayectoria musical con el clarinete, antes de pasarse al piano a los 15 años. El jazz y la música improvisada fueron el centro de sus investigaciones musicales a lo largo de su adolescencia, con un interés especialmente fuerte por la idiosincrasia de Sonny Rollins. En este periodo, Nitai ganó varios concursos de jazz en la zona de Tel Aviv, antes de que su creciente interés por la música clásica tomara forma, lo que le llevó a estudiar tanto jazz -con Omer Avital y el bajista Avishai Cohen- como piano clásico, con Menahem Weisenberg y Amir Pedorovits.

Tras una etapa de cinco años en el trío de Avishai Cohen (2011-2016), Nitai se trasladó a Nueva York, donde tocó en numerosos grupos, entre ellos el cuarteto de Oded Tzur, del que sigue formando parte en la actualidad. Recientemente ha regresado a Israel, donde participa en diversos proyectos musicales, entre ellos colaboraciones con el músico electrónico Yuvi Havkin alias Rejoicer y el baterista Amir Bresler, a quienes se puede escuchar en su proyecto conjunto Apifera.

nitaihmusic.com 
ecmrecords.com 

 

Kevin Eubanks & Stanley Jordan ::: Duets

Kevin Eubanks & Stanley Jordan ::: Duets

Kevin Eubanks & Stanley Jordan
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Duets

Kevin Eubanks & Stanley Jordan

Mack Avenue | Marzo 22, 2015

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Los duetos entre los músicos suelen tener propósitos y origenes diversos, algunas veces por simple cuestión propagandística, de soporte de uno sobre el otro más débil, de promoción, etc., y claro está que los mejores meetings son entre aquellos igual de talentosos y donde flota el espíritu de colaboración y entrega sin conseciones, tocar entre amigos y divertirse, la mejor fórmula de éxito para unos y otros, los músicos y los escuchas.

Éstos dos viejos amigos se cruzaron, seguramente varias veces, pero la más recordada es aquella a principios de los '80 en el The 55 Bar, un famoso club neoyorkino, que promovió una pequeña gira donde cada uno actuaba por separado con entradas casuales en la presentación del otro, una táctica que generó la mayor expectativa entre los asistentes y que barrió con las actuaciones por turnos.

Una pila de años después, en abril de 2013, los dos se vuelven a encontrar en una prueba de sonido en un ámbito muy particular. "Estábamos en una iglesia toda de madera donde la acústica era fantástica", recuerda Eubanks. "Empezamos a tocar, nos miramos y sentimos lo fácil y agradable que fluía todo. Ese intercambio creó mucha energía. El espectáculo cambió: empezamos juntos, tocamos un par de canciones solos y luego volvimos a estar juntos para cerrar."

El álbum se grabó durante una semana en el estudio particular de Eubanks y muestra la destreza, sensibilidad y empatía entre ambos como para que clásicos imperecederos como "Nature Boy", "Summertime", "Blue in Green" y "A Child is Born" suenen con el alma imprescindible, más unos originales y dos temas pop de Adele y Ellie Goulding.

"Este álbum llena un buen nicho porque es relajante pero atractivo", completa Jordan, "cuando escuchas a Kevin y a mí tocar juntos, todo gira en torno a la música, no estamos compitiendo. Me encanta la sensación que transmite, tiene una dulzura real. A la gente que tiene corazón y escucha desde su hemisferio derecho le va a encantar este disco como antídoto contra la norma".

Un encuentro entre dos viejos amigos, respetuosos unos del otro como de la música abordada, versiones de clásicos consagrados sin firuletes cargosos ni exhibicionismos...

 

kevineubanks.com 
stanleyjordan.com 

CORTINA FINAL Time Line - East West Time Line
Kevin Eubanks, Stanley Jordan – Duets

 

1 Morning Sun 4:06
2 Summertime 5:11
3 Nature Boy 5:40
4 Someone Like You 5:12
5 A Child Is Born 6:13
6 Old School Jam 4:30
7 Vibes 4:15
8 Blue In Green 3:10
9 Lights 5:02
10 Goin' On Home 4:29

 

Kevin Eubanks - guitar, piano, bass
Stanley Jordan - guitar, piano

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NOVIEMBRE 9

NOVIEMBRE 9

Joey Alexander

noviembre 9 ::: Joey Alexander

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Joey Alexander - Continuance
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1. Ganna – Kupala – TUMAN

2. Art Hirahara – Echo Canyon – To The Sky

3. Chris Botti – Chris Botti Vol. 1 – Two For The Road

4. Dave Easley – Ballads – Lonely Woman

5. Tom Berkmann – Journey – Good Question

6. Joey Alexander – Continuance – Hear Me Now

7. Erik Truffaz – Clap! – Requiem pour un con

8. Lage Lund – Most Peculiar – Bad Acrobat

9. Red Hot Org – Solar – Brainville Dazidéia

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Salute amigos…, disculpas por la demora en la publicación del post, mudé la web de hosting y se tardó un poco en estar en línea de nuevo, más algo que se me pasó configurar!!!, y acá estamos…

En el inicio la cantante ucraniana GANNA desde Kupala (Berthold Records | Oct 20, 2023), segundo álbum para el sello con marcado contenido de música folk local. Residente desde muy pequeña en Berlín se rodea de destacados músicos locales. Luego el pianista estadounidense Art Hirahara desde Echo Canyon (PosiTone Records | Oct 20, 2023), un sentido álbum con una línea melódica muy atrayente.

Otro consagrado romanticón, al menos con su música!!, el trompetista estadounidense Chris Botti desde Chris Botti Vol. 1 (Blue Note | Oct 20, 2023), debut en el sello acompañado de grandes del movimiento. Ahora el guitarrista estadounidense Dave Easley con Ballads (BIG EGO Records | Oct 20, 2023), el destacado guitarrista de la peculiar Pedal Steel suena con una sensibilidad abrumadora en éste clásico de Ornette.

Otra jóven figura del también reluciente panorama alemán, el contrabajista Tom Berkmann desde Journey (Whirlwind Recordings | Oct 20, 2023), con un sonido muy maduro y trabajado, gran disco… El Chico de Tapa: el pianista indonesio Joey Alexander con Continuance (Mack Avenue Records | Nov 3, 2023), segundo álbum para el sello, el primero, Origin, con repertorio clásico y en éste originales de su cosecha con una madurez que desconoce su apenas veinte años.

El trompetista francés Erik Truffaz con Clap! (Blue Note | Oct 26, 2023), décimo título en el popular sello, con una prpuesta muy interesante, reinterpretar música de conocidas películas, y no tanto, pero desde las propias sensaciones que le proponen las imágenes. El guitarrista noruego Lage Lund desde Most Peculiar (Criss Cross | Nov 3, 2023) expone la música creada en tiempos de encierro por pandemia durante su vuelta a Noruega en dónde quedó varado con su familia, otro gran disco.

Cerramos con Red Hot & Ra : SOLAR desde Sun Ra In Brasil (Red Hot Org | Oct 27, 2023), el álbum es una celebración de la música de Sun Ra que incluye a estrellas brasileñas como Metá Metá, Edgar, Xênia França, Tiganá Santana, la vocalista Jazzmeia Horn, nominada tres veces a los Grammy, y al músico y compositor Meshell Ndgeocello.

 

Nos vemos…

CORTINAS Ennio Morricone
RECIENTES
Arturo Sandoval ::: Nov 6, 1949

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Arturo Sandoval

arturo sandoval ::: Noviembre 6, 1949

"Nacido en la pobreza en Cuba y retenido por su gobierno, arriesgó todo para compartir sus dones con el mundo. En las décadas siguientes, este asombroso trompetista, pianista y compositor ha inspirado al público de todos los rincones del mundo y ha despertado a una nueva generación de grandes intérpretes. Sigue siendo uno de los mejores jugadores de la historia".

Barack Obama presentando a Arturo Sandoval durante la entrega de la Medalla Presidencial de la Libertad.

 

Protegido por el legendario maestro de jazz Dizzy Gillespie, Sandoval nació en Artemisa, un pequeño pueblo en las afueras de La Habana, Cuba, el 6 de noviembre de 1949, apenas dos años después de que Gillespie se convirtiera en el primer músico que introdujo las influencias latinas en el jazz americano. Sandoval comenzó a estudiar trompeta clásica a la edad de doce años, pero no tardó mucho en captar la emoción del mundo del jazz. Desde entonces se ha convertido en uno de los más reconocidos guardianes de la trompeta y el flugelhorn de jazz, así como en un reconocido artista clásico, pianista y compositor.

Es uno de los artistas más dinámicos y vivaces de nuestro tiempo, y ha sido visto por millones en los Oscars, en los Grammy Awards y en los Billboard Awards.

Sandoval ha recibido 10 premios Grammy, y ha sido nominado 19 veces; también ha recibido 6 premios Billboard y un premio Emmy. Este último por su trabajo en la composición de todo el guión de la película de HBO basada en su vida, "For Love or Country" que protagonizó Andy García como Arturo. Sus dos últimos álbumes ganadores de premios Grammy, "Dear Diz "Everyday I think of you" y Tango "Como Yo Te Siento" ya están disponibles en todo el mundo. El nuevo CD de Arturo Sandoval, Eternamente Manzanero. La interpretación de la música del venerado pianista/cantante/compositor romántico mexicano, Armando Manzanero, es una verdadera obra de amor. Presentando la música del Señor Manzanero con el co-encabezado Jorge Calandrelli, el álbum es una versión fresca, moderna y agradable de su hermosa música de bolero.

Recientemente publicado, es un nuevo libro de crónica de su relación con Dizzy Gillespie titulado "El hombre que cambió mi vida" Arturo también es el destinatario de la Medalla Presidencial de la Libertad en 2013.

Sandoval fue miembro fundador del grupo Irakere, ganador del Grammy, cuya explosiva mezcla de jazz, música clásica, rock y música tradicional cubana causó sensación en todo el mundo del entretenimiento. En 1981, dejó Irakere para formar su propia banda, que recibió elogios entusiastas de críticos y público de todo el mundo, y sigue haciéndolo.

Sandoval es también un reconocido músico clásico, actuando regularmente con las principales orquestas sinfónicas de todo el mundo. Arturo ha compuesto su propio "Concierto para trompeta y orquesta", que se puede escuchar en "Arturo Sandoval: "El álbum clásico". Arturo ha tocado con las orquestas más importantes del país y del extranjero y ha grabado el Concierto para trompeta de John Williams con la London Symphony Orchestra. Su arte clásico le ha valido el respeto y la admiración de los más prestigiosos directores, compositores y orquestas sinfónicas de todo el mundo.

La versatilidad de Arturo Sandoval se puede escuchar en las grabaciones con todos, desde Dizzy Gillespie, Woody Herman, Woody Shaw, Michel Legrand, Josh Groban, Tony Bennett, Bill Conti y Stan Getz hasta Johnny Mathis, Frank Sinatra, Paul Anka, Rod Stewart y Alicia Keys entre muchos otros. Ha actuado con John Williams con los Boston Pops, y en el Super Bowl con Tony Bennett y Patti LaBelle.

Sus composiciones también se pueden escuchar en películas como "1001 a 1" protagonizada por Beau Bridges, "At Middleton" protagonizada por Andy García y Vera Farmiga, la banda sonora de Dave Grusin para "Havana" y "Random Heart", en la banda sonora de "Mambo Kings" con su composición nominada a los Grammy "Mambo Caliente", en la banda sonora de "The Perez Family", "61", "Mr. Wrong", el documental "Oscar", y "La Familia Fuentes" entre otros. También fue comisionado por el Kennedy Center para componer la música del ballet "La historia de Pepito", "Soul Possessed", así como "Oman O Men", y "The Chocolate Hot Nutcracker", coreografiado por Debbie Allen. Y como se mencionó anteriormente, recibió un Emmy por su trabajo de composición en todo el guión de la película de HBO basada en su vida, "For Love or Country" protagonizada por Andy García.

Arturo Sandoval va más allá del ámbito del mero esfuerzo. Sus luchas durante su estadía en Cuba y desde su deserción le han dado más energía y fuerza, urgiéndole a cumplir y superar sus sueños de infancia. Lleno de una capacidad virtuosa, no desea nada más que compartir su don con otros que sienten la misma adoración intensa por la música que él. Con frecuencia se habla de la virtuosa habilidad técnica de Arturo Sandoval o de su especialidad en notas altas, pero quien lo ha visto en el piano, improvisando líricamente una balada, o ha tenido la oportunidad de disfrutar de la diversidad de su música, a través de sus composiciones desde el jazz más directo, el jazz latino o el clásico, sabe que Arturo Sandoval es un músico prominente, y se reconoce que Arturo es uno de los músicos más brillantes, polifacéticos y renombrados de nuestro tiempo.

· 10 veces ganador del Premio Grammy
Ganador del Premio Emmy
· 6 veces Ganador del Premio Billboard
Ganador del Premio de la Herencia Hispana 2015
· Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por la Universidad de Notre Dame, 2016

 

arturosandoval.com

Trio Grande ::: Urban Myth

Trio Grande ::: Urban Myth

Urban Myth

Trio Grande

Whirlwind Recordings | Nov 3, 2023

Trio Grande - Urban Myth
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1. Urban Myth 5:08
2. Ministry of Love 5:09
3. Navanad 7:02
4. Strasbourg St Denis 4:36
5. Olive Tree 5:29
6. Dancing Girls 4:51
7. In My Head 7:46
8. Chorale 4:38
9. A Gift 4:02

Will Vinson - saxophone, Wurlitzer, synths
Gilad Hekselman - guitars
Nate Wood - drums, bass

Recorded at Studio Figure 8 (27/28 Jan, 2023)
Engineered by Nate Mendelsohn
Mixed and Mastered by Nate Wood
Produced by Trio Grande
Executive Producer - Michael Janisch
Album Artwork - Jamie Breiwick
Photography - Gilad Hekselman, Will Vinson

Como el caudaloso río que da nombre a la banda, las aguas del Trío Grande fluyen lentas pero profundas, cruzando continentes, esculpiendo paisajes, dando vida al desierto. Mucho ha cambiado desde el primer lanzamiento del trío en 2020, y no sólo en lo que respecta a la propia banda: el prodigioso multiinstrumentista Nate Wood se une ahora a la infatigable asociación creativa forjada en Nueva York por Gilad Hekselman y Will Vinson.

El triunvirato fundacional de batería, guitarra y saxofón alto se mantiene y, aunque cada miembro está considerado entre los más individuales e influyentes practicantes de su propio instrumento, el inconfundible carácter perdurable de Trio Grande los incorpora a todos en su propia y única identidad, continuando creciendo y desarrollándose a su propio ritmo, para crear nuevas posibilidades de forma y textura, composición e improvisación. Los resultados pueden escucharse en el nuevo lanzamiento, Urban Myth: un conjunto de grabaciones potente, diverso pero unificado, que combina elementos del jazz con la accesibilidad del pop y la franqueza y honestidad del folk - "No hay música de proyecto científico en este disco". - y ofrece una nueva sorpresa a cada paso.

Trio Grande siempre ha ido más allá de los límites de lo posible, encontrando nuevas formas de explorar el vocabulario de la música instrumental moderna y de reconfigurar el formato de trío. La capacidad sobrehumana de Nate Wood para tocar la batería y el bajo simultáneamente abre posibilidades adicionales, liberando a Hekselman de las tareas exclusivas del bajo. "Nate es un océano de música", dice, "tiene una profundidad demencial de comprensión del sonido y la orquestación". Existe una perfecta compenetración entre los participantes, lo que les permite fusionar sus diversas influencias musicales, desde el jazz contemporáneo de vanguardia hasta el rock y las formas folk, todo ello con perfecta libertad y convicción.

Todas las composiciones son de Hekselman o Vinson, complementadas con dos versiones muy inesperadas, grabadas espontáneamente en el estudio con una postproducción mínima, y que exploran una gama de paisajes musicales diferentes. "Urban Myth" fusiona el amor temprano de Hekselman por The Prodigy con su fascinación por la música balcánica para crear un sonido de fusión palpitante y enérgico. Por el contrario, "Ministry Of Love" utiliza tonos limpios de saxo y guitarra sobre una estructura sofisticada pero empapada de blues, haciendo referencia a la tradición del trío de jazz, mientras que "Navanad" se apoya en un lecho de guitarra acústica para evocar un sentimiento directo y sencillo de añoranza. Una inesperada versión de "Strasbourg St-Denis" de Roy Hargrove da una nueva y fascinante forma a la jam-session favorita, y Will Vinson muestra sus diversos hábitos de escucha introduciendo otra versión de "Dancing Girls" de Nik Kershaw, una canción para llenar la pista que contrasta deliciosamente con el sombrío aplomo de su balada acústica "Olive Tree".

"Will es un maestro del saxofón con el oído de un pianista para la armonía, y su música siempre tiene una cualidad cantarina: su tono es tan bello y su forma de tocar tan expresiva", dice Hekselman. "In My Head" es una canción lírica sin palabras que alcanza un clímax épico, demostrando el dominio de la melodía de Hekselman, mientras que "Chorale" permite a Vinson mostrar sus dotes compositivas. Por último, "The Gift", con influencias gospel, bautizada por Gilad en honor al guitarrista israelí Shay Chen, es el cierre perfecto del álbum, conmovedor y edificante al mismo tiempo.

"Gilad es alguien que domina a la perfección las tradiciones del jazz y, sin embargo, es un improvisador tan natural y abierto que todo lo que toca suena como si lo estuviera inventando en ese mismo momento", dice Vinson. "Añade a esa mezcla su dominio del sonido y su profunda conexión con estilos ajenos al jazz, y es básicamente el compañero ideal en un proyecto como éste".

Al igual que el río, Trio Grande reúne diversas corrientes de cultura, uniéndose en una fuerte corriente, viajando a través de vastas distancias, uniendo lugares dispares, hacia un destino común. Cuanto más lejos viaja, más fuerte se hace.

 

willvinson.com 
giladhekselman.com 
natewoodmusic.net 
whirlwindrecordings.com