Ernesto Jodos ::: Durmientes

Ernesto Jodos ::: Durmientes

Durmientes

Ernesto Jodos

BlueArt Records | Nov 12, 2023

Ernesto Jodos - Durmientes
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1 LI#2 3:58
2 ROUNDTRIP 4:16
3 MI DIEZ 6:32
4 FOR MONK AND POWELL 15:20
5 FOR TURIYA 6:08
6 PERSPECTIVA 5:10
7 GOTAS ARRITMICAS 3:22

 

Ernesto Jodos, piano

El pianista y compositor Ernesto Alejandro Jodos Posse nació en Buenos Aires el 15 de julio de 1973 y comenzó sus estudios musicales a la edad de 11 años.

A los 16 años asistió a un seminario dictado por el vibrafonista Gary Burton, donde recibió una beca para estudiar en los Estados Unidos, país en el que estudió con grandes maestros como Sophia Rossoff , Marc Copland, Ed Bedner y Hal Crook. Allí mantiene parte de su carrera profesional habiendo tocado con Guillermo Klein´s Big Van, Fernando Tarrés Arida Conta Group, Conrad Herwig y grabando un album junto a Jeff Hirschfield, Donny McCaslin y Matt Pavolka.

Trabaja regularmente en la Argentina, donde grabó y tocó con los músicos de Jazz mas importantes del medio, al mismo tiempo que participó en proyectos extra-jazzisticos como el grupo de Willy Gonzalez y grabaciones junto a Raúl Carnota, Pedro Aznar, Mercedes Sosa y Lucho Gonzalez.

Ha acompañado en sus visitas al país a músicos de la talla de Michael Brecker y Paquito D´Rivera, Barry Altschul, Ingrid Jensen y Chris Cheek.

Debido a su actividad durante el año 2004 (4 discos editados que lo tienen como solista y numerosas presentaciones en Argentina, Colombia y Estados Unidos) fue premiado como "Figura del año" en el rubro Jazz de los Premios Clarín Espectáculos. Su reputación como un compositor de Jazz ha ido creciendo,mientras se estrenan sus composiciones en la Universidad del Litoral, Festival de Jazz de Rosario y grabándolas en Cds de Eduardo Casalla, Pepi Taveira, Luis Nacht y Conrad Herwig, además de los albumes propios.

Es el director de la Carrera de Jazz del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" (dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs.As.), Jefe del Departamento de Performance de la Escuela de Música Contemporánea, y da cursos y seminarios en diversos lugares de la Argentina como parte del equipo del Ministerio de Educación, ciencia y tecnología de la Nación. Fue profesor invitado en la Manhattan School of Music (2004), en la Escuela de Música Fernando Sor (Bogotá, 2005 y 2006) y en la Universidad Pontificia Javeriana de Bogotá (2006).

Estas y otras actividades le han valido el reconocimiento de la prensa como el Mejor Músico de Jazz Argentino del año 2000, y el Mejor Pianista de Jazz del 2000 y el 2001, para el diario La Nación, Premio Clarín 2002 en el rubro Revelación en Jazz, Premio Clarín 2004 en el rubro Figura del Jazz del año, y el Premio Fundación Konex 2005 al mejor solista de Jazz argentino de la década.

blueart.com.ar 

 

Michel Petrucciani ::: Playground

Michel Petrucciani ::: Playground

Michel Petrucciani
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Playground

Michel Petrucciani

Blue Note | Enero 1, 1991

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El Duende, como se lo conocía en el ambiente, no solo por su delicada figura y pequeña talla sino por su mágica música, sus notas y cadencia musical son notoriamente reconocibles e increíblemente pegadizas. Su talento y sensibilidad supo amalgamar todas las notas surgidas del teclado de grandes como Duke Ellington, Bill Evans o Keith Jarrett y fundirlas en su propia alquimia, una tan poderosa, sanadora y mágica como poco conoce el mundo de la música.

Playground tiene un aire muy juguetón y divertido, sonido "popular para las masas" diría alguien con ánimo propagandístico, sí, pero sin caer el los convencionalismos comerciales fáciles construyendo un sonido y marca tan propios que le permitió moverse con comodidad entre todos los estilos del jazz contemporáneo.

El álbum contiene un tema del tecladista Adam Holzman y originales de Michel destacándose "Miles Davis' Licks" (con fraseos de canciones infantiles de Miles), una improvisación sobre "Laws of Physics" arreglada por Holzman y "P'tit Louis" de Keith Jarrett. Al quinteto se suma el bata Aldo Romano (en un tema) quien fuera su mentor y guía cuando Michel contaba con apenas 16 años. Romano quedó impresionado por la destreza musical del adolescente y lo apadrinó favoreciendo su debut discográfico con Flash en 1980 con la participación de su hermano Louis.

Pero su historia de "milagros" musicales se remonta a apenas unos años atrás cuando el destino lo puso en el camino del gran trompetista Clark Terry. Terry se presentaba en el Festival de Cliousclat, pueblo cerca de Montelimar donde él vivía, festival donde Michel debutó como profesional a los quince años, quien además buscaba un pìanista para su presentación. Michel se le presentó ofreciendose como pianista al incrédulo trompetista quien, se me ocurre, paralizado por la sorpresa se tardó unos segundos que Michel aprovechó apurandolo con un “let's play the blues” y sin más se puso a tocar piano. Terry quedó tremendamente impresionado y por supuesto sin dudar lo incluyó en su presentación en el Festival. Esa actuación marcó el comienzo de una carrera musical vertiginosa.

Otro momento memorable fué su encuentro, ya en tierras estadounidenses, con Charles Lloyd en 1982. El saxofonista estaba retirado, había colgado el saxo tras atravesar momentos muy difiles. Michel lo visita en su domicilio e intentando animarlo a tocar juntos, se sienta al piano y desliza sus primeras mágicas notas que, según cuenta la crónica, provocó lágrimas a su esposa, Charles buscó su saxo y así volvió a la música animado por el pequeño gran hombre.

Muchos le debemos el placer por su música, muchos agradecemos su corta existencia, pero acalorada y acelerada en los veinte escasos años en el movimiento. Falleció el 6 de enero de 1999. Lo trajeron los ángeles, se lo llevaron los Reyes Magos...

CORTINA FINAL Looking Up
Michel Petrucciani – Playground

 

1 September Second 4:45
2 Home 5:29
3 P'tit Louis 4:35
4 Miles Davis' Licks 4:28
5 Rachid 3:26
6 Brazilian Suite #3 2:34
7 Play School 3:03
8 Contradictions 2:57
9 Laws Of Physics 4:44
10 Piango, Pay The Man 1:52
11 Like That 1:38

 

Anthony Jackson - Bass
Aldo Romano (pistas: 5), Omar Hakim (pistas: 1 to 4, 6 to 9, 11) - Drums
Steve Thornton - Percussion
Michel Petrucciani - Piano [Steinway], Synthesizer
Adam Holzman - Synthesizer

Written-By – Adam Holzman (pistas: 9), Michel Petrucciani (pistas: 1 to 8, 10, 11)

This record is dedicated to my father Tony Petrucciani who taught me everything I know.

Basic tracks and overdubs recorded at Clinton Recording Studios, New York, NY.
Mixed at Master Sound Studios, Astoria, NY.
Mastered at Sterling Sound Studios.

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Raphaël Pannier & Acid Pauli ::: Letter to a Friend

Raphaël Pannier & Acid Pauli ::: Letter to a Friend

Letter to a Friend

Raphaël Pannier & Acid Pauli

French Paradox | Nov 10, 2023

Raphaël Pannier & Acid Pauli - Letter to a Friend
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1 Reading : Fra Angelico da Fiesole 5:47
2 Take Heaven 7:50
3 Could We but See 7:24
4 Take Peace 7:05
5 The Angel's Hand 8:12
6 Regards 2:48
7 Diviner Gifts 3:49
8 Our Way Home 7:11
9 The Wonder of an Overshadowing Presence 1:22
10 The Day Breaks, the Shadows Flee Away 8:02

 

Raphaël Pannier - drums
Miguel Zenón - sax
François Moutin - double bass
Giorgi Mikadze - piano

Acid Pauli - producer, electronics

Producido por French Paradox, Letter to a Friend es un proyecto internacional compuesto y dirigido por el batería Raphaël Pannier. La idea es crear música innovadora en colaboración con dos gigantes de la música contemporánea, con estilos diametralmente opuestos.

Por un lado, un gigante del jazz: el saxofonista Miguel Zenón. Ganador de la Medalla MacArthur y del Premio Guggenheim, nominado 9 veces al Premio Grammy, antiguo director musical del San Francisco Jazz Collective, compositor de quince álbumes como líder de su cuarteto, Zenón aporta al proyecto un sentido de la melodía, una fuerte interacción musical en arriesgadas improvisaciones y un virtuosismo sin igual.

Al otro lado: otro gigante, el productor berlinés de música electrónica Martin Gret- schmann, conocido como Acid Pauli. Antiguo compañero de la cantante Björk (compuso su álbum Vespertine en 2001), invitado obligado en los mayores festivales de electro del mundo (Cercle, Burning Man, etc.) y creador del legendario club Rote Sonne de Múnich, es una referencia mundial de los sonidos modulares y el estilo "down tempo".

El álbum se grabó en junio de 2022 en Nueva York, en el Bunker Studio, en cuarteto con François Moutin al contrabajo y Giorgi Mikadze al piano. El cuarteto grabó sobre sonidos prediseñados por Acid Pauli, creando verdaderos solos abiertos, como un cuarteto de jazz, utilizando un sistema de loops. Para los oídos de estos avezados jazzistas, la inspiración es totalmente nueva.

El tema del álbum es la ambientación musical de un texto, una poderosa y profunda carta firmada por el pintor Fra Angelico da Fiesole... ¡en el siglo XV! Esta carta es una llamada a la escucha, a abrirse al mundo. Es un mensaje de una fuerza poco común y de una universalidad desconcertante. La carta consta de diez estrofas. Cada estrofa está musicalizada simbólicamente por uno de los temas: diez estrofas han dado origen a los diez temas de este álbum. Carta a un amigo.

Letter to a Friend es un nuevo tipo de álbum, que combina mundos y colores hasta ahora inexplorados. El trabajo artístico de este proyecto es de una profundidad poco común. El virtuosismo, tanto instrumental como de producción, está al más alto nivel posible en la música actual.

*****

Nacido en París (Francia) en 1990, Raphaël Pannier es músico, batería, compositor y profesor.

Tras estudiar jazz y percusión clásica en París, en 2010 obtuvo una beca para el prestigioso Berklee College of Music de Boston (Estados Unidos), donde fue a estudiar durante cuatro años. Allí trabaja con Terri Lyne Carrington, Ralph Peterson Jr, Hal Crook, entre otros.

En 2014, habiendo obtenido su licenciatura, Raphaël se trasladó a Nueva York y ganó una nueva beca para seguir el programa de maestría en la Manhattan School of Music, bajo el ala de John Riley y Dave Liebman. Ese mismo año, Raphaël fue seleccionado para el concurso "Betty Carter Jazz Ahead", un taller organizado por Jason Moran y Eric Harland para jóvenes compositores de jazz, en el Kennedy Center de Washington DC. También ganó el primer premio en el concurso internacional bienal "Six Strings Theory", organizado por el legendario guitarrista Lee Ritenour, y del que Dave Weckl es miembro del jurado.

Raphaël, afincado en Nueva York hasta 2020, toca con otras personalidades del jazz actual: Chad Lefkowitz-Brown, Steve Wilson, Bob James, Marcos Valle, Emil Afrasiyab, Manuel Valera. Graba más de veinte discos de diferentes estilos, y es invitado en escenarios internacionales como los festivales de jazz de Montreal (Canadá), Paraty (Brasil), Bakú (Azerbaiyán), Tallin (Estonia), Belgrado (Serbia), Las Palmas (España), Blue Note Tokio (Japón). En Nueva York, ha actuado en lugares como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, el Apollo Theater y el Minton's Playhouse.

En 2019, Raphaël grabó su primer álbum como líder-compositor, en cuarteto con los gigantes del jazz Miguel Zenón (saxofón alto, dirección musical), Aaron Goldberg (piano) y François Moutin (contrabajo). El álbum titulado Faune, producido por el sello French Paradox, salió a la venta en septiembre de 2020. Fue elegido "Revelación" por JazzMagazine en Francia, y recibió la máxima calificación en la mayoría de las críticas de jazz del mundo: BBC Music Mag, All About Jazz, Downbeat, JazzJournal, Slate, Jazz'N More (Suiza), JazzLife (Japón), etc... "Faune" también está clasificado como tercer "Mejor álbum debut 2020" por el jurado de NPR en Estados Unidos.

En 2020, Raphaël gana la beca de Intercambio Cultural Franco Americano (FACE) con vistas a una nueva grabación con Miguel Zenón en 2021:  Letter to a Friend.

Actualmente reside en París y es contratado regularmente por músicos europeos como Biréli Lagrène, Baptiste Trotignon, Thomas Enhco, Antonio Lizana o Manel Fortía, entre otros. También se dedica a la enseñanza, dentro del equipo docente de la American School of Modern Music, y a través de su página web drumsinstruction.com

Ha sido elegido en el "Top 5" de los mejores bateristas de 2021 por Jazz Magazine y Jazz News Magazine (Francia).

raphaelpannier.com 
french-paradox.paris 

 

Mareike Wiening ::: Reveal

Mareike Wiening ::: Reveal

Reveal

Mareike Wiening

Greenleaf Music | Nov 10, 2023

Mareike Wiening - Reveal
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1 Time for Priorities 7:17
2 Choral Anthem 5:55
3 Reveal 5:44
4 Encore 6:07
5 Declaration of Truth 8:03
6 Balada 5:31
7 Old Beginning 5:59
8 The Girl by the Window 6:18

 

Mareike Wiening, drums
Rich Perry, tenor saxophone
Glen Zeleski, piano
Alex Goodman, guitar
Johannes Felscher, double bass

Special Guest:
Dave Douglas, trumpet (Tracks 2, 3, 8)

Reveal reúne de nuevo a Wiening con su banda de trabajo de siempre: el saxofonista tenor Rich Perry, el pianista Glenn Zaleski, el guitarrista Alex Goodman y el bajista Johannes Felscher. A ellos se une en tres temas el estimado trompetista y fundador de Greenleaf, Dave Douglas, ferviente seguidor a lo largo de la carrera de Wiening. Polifacético e intrigante, conmovedor y estimulante, el álbum es exactamente lo que promete su título: una revelación.

Cuando se dispuso a concebir la música de su tercer álbum como líder, la baterista y compositora Mareike Wiening miró a su alrededor y descubrió una gran cantidad de inspiraciones potenciales en los tumultuosos acontecimientos de los últimos años. Por supuesto, estaban las convulsiones mundiales que todos hemos seguido con la respiración entrecortada: la pandemia, la guerra de Ucrania, la división política en Estados Unidos, Europa y más allá.

También hubo experiencias que nos cambiaron la vida más cerca de casa: Wiening regresó a su Alemania natal en 2018 tras seis años en Nueva York y se instaló en Colonia. Sufrió la muerte de un familiar cercano tras ser testigo de un lento deterioro de su salud, y está llegando a una etapa de la vida en la que las presiones sociales para sentar la cabeza y formar una familia empiezan a incidir con fuerza. Todo ello con el telón de fondo de un futuro incierto para la industria musical, mientras la inflación se dispara en Alemania.

Consciente de que temas tan candentes podrían dar lugar a un álbum decididamente crudo y sombrío, Wiening optó por no reaccionar, sino revelarse, buscando en su interior la calidez y el espíritu que la conectaron con la música en primer lugar. En Reveal, su tercer álbum para Greenleaf Music, Wiening ha creado su música más rica y profundamente personal hasta la fecha.

"Personalmente y como músico, me he encontrado en muchas situaciones en los últimos años en las que el futuro me parecía inseguro o cuestionable", dice Wiening. "Realmente quería escuchar profundamente dentro de mí y encontrar la alegría y la esperanza en la música".

"Mareike se ha convertido en una verdadera fuerza en la escena y me siento honrado de haber sido llamado para esta nueva fecha discográfica", dice Douglas. "Me sentí genial tocando con ella y con todos los miembros de la banda".

A pesar de su traslado a Alemania, la vida musical de Wiening sigue centrada en la ciudad de Nueva York y, en particular, en este grupo estelar de músicos. El quinteto se formó en 2014 mientras la baterista cursaba un máster en la Universidad de Nueva York y se ha convertido en esencial para su imaginario musical durante la década posterior.

"Desde el principio, este quinteto ha sido mi banda", subraya Wiening. "Técnicamente no soy compositor: soy batería y compongo sólo para mi banda. Sé que puedo escribir lo que se me pase por la cabeza y ellos sabrán traducirlo en música. Puedo confiar en ellos, lo que me ayuda mucho emocionalmente. Realmente se han convertido en mi familia".

Reveal, como todo el trabajo de Wiening, nunca se entrega a la pirotecnia del kit que marca el cliché de "cita de batería". Es una intérprete sutil y llena de matices que da forma a la música con la delicadeza de un escultor, tocando y componiendo de forma inextricable, y las voces familiares de sus compañeros de banda se convierten en una extensión de su propio proceso de pensamiento.

"Cuando escribo música, la batería suele ser lo último en lo que pienso", dice. "La gente a veces señala que rara vez hay largos solos de batería en mis discos o incluso en mis conciertos, pero siento que ya se puede escuchar lo que quiero expresar en las melodías, por lo que tener un solo de batería en cada canción sería redundante".

Wiening toma el protagonismo de vez en cuando, como en los psicodélicos momentos iniciales de "Time for Priorities", cuando se empareja con la guitarra mutada hacia atrás de Goodman. Sorprendentemente, este tema desemboca en un brillante ritmo latino, que refleja la determinación de salir de la oscuridad que alimenta el álbum en su conjunto. Los exuberantes y resonantes acordes de Zaleski marcan el tono de "Old Beginning", una oda al renacimiento que cuestiona cómo puede esperar continuar la vida cuando se ve tan constantemente perturbada por acontecimientos ingobernables.

Wiening cambia a las escobillas para "Encore", susurrando bajo el elocuente solo de Felscher antes de estallar en un himno de cabeza, retrocediendo de nuevo para el suave giro de Perry. Goodman y Zaleski se emparejan para la agitada introducción de "Declaration of Truth", un rompecabezas vertiginosamente intrincado que la banda resuelve brillantemente.

La única pieza no compuesta por Wiening, "Balada", es una inesperada adaptación de una pieza clásica del compositor rumano del siglo XIX Ciprian Porumbescu. Inspirado por la guerra de Ucrania, Wiening pidió a un amigo que le recomendara algunas canciones folclóricas y clásicas de Europa del Este.

"Me fascinaron sus ritmos y fuertes melodías", describe. Descubrí mucha música fantástica que nunca había oído, pero esta balada destacó. La melodía se me quedó grabada en la cabeza durante mucho tiempo, así que empecé a escribir diferentes arreglos de ella hasta que tomó la forma que tiene aquí".

Greenleaf y Douglas también han sido parte de la familia extendida de Wiening desde su debut de larga duración, Metropolis Paradise, en 2019. (Dan Tepfer intervino en el piano para esa fecha después de que Zaleski sufriera un accidente de bicicleta antes de la sesión). Future Memories siguió en el mismo sello en 2021, esta vez con el quinteto completo intacto.

Su participación convirtió a Douglas en la elección ideal para el primer invitado de la banda. "Siempre me ha inspirado mucho lo prolífica y ecléctica que es la música de Dave", explica Wiening. "Mientras componía, buscaba algo nuevo, algo que quisiera desarrollar, y me di cuenta de que quería añadir otra voz. Inmediatamente pensé en Dave".

"La música de Mareike siempre tiene una ligereza", dice Douglas. "No una ligereza en el sentido de fácil o simple - una ligereza de movimiento, rápida, y a menudo engañosamente flotante a través del tiempo, sin ser insistente. Una de las cosas que más me sorprenden al tocar con Mareike es que su forma de tocar la batería gira en torno a la música sin abrumarla ni imponerse a ella. Como los mejores directores de orquesta, la estrategia de Mareike parece consistir en hacer que todos los demás suenen lo mejor posible".

Como Douglas y Perry proceden de una generación similar y ambos han sido pilares en diversas escenas de jazz de Nueva York durante décadas, Wiening asumió naturalmente que se habían cruzado a menudo a lo largo de los años. Se sorprendió al descubrir que Reveal sería sólo su segundo encuentro, más de quince años después de grabar juntos en Point in Time, el disco del pianista Fred Hersch de 1995.

Wiening saca el máximo partido de la pareja en las tres apariciones de Douglas. Escribió "Choral Anthem" pensando en los dos, esbozando la composición de forma más esquelética de lo habitual para dejar mucho espacio que explorar a la primera línea. Durante la hipnotizante apertura, el líder proporciona el único acompañamiento, con la batería de Wiening asumiendo un papel evocador y atmosférico.

Douglas regresa en la musculosa y oscilante canción que da título al disco, con una energía erizada muy en la línea de los Jazz Messengers de Art Blakey; y en la tierna canción que cierra el disco, "The Girl By the Window", que toma su nombre de un cuadro del impresionista americano T.C. Steele (y canaliza su estilo de tonos suaves).

Polifacético e intrigante, conmovedor y estimulante, Reveal es exactamente lo que promete su título: una revelación. Mareike Wiening estudió batería de jazz en Mannheim, Copenhague y Nueva York, residió en NYC durante seis años y regresó a Alemania en 2019. Desde 2022 es profesora de batería de jazz en la Universidad de las Artes de Zúrich. Mareike ha actuado en todo el mundo con músicos de primer nivel.

 

mareikewiening.com 

Nitai Hershkovits ::: Call On The Old Wise

Nitai Hershkovits ::: Call On The Old Wise

Call On The Old Wise

Nitai Hershkovits

ECM | Nov 10, 2023

Nitai Hershkovits - Call On The Old Wise
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1 The Old Wise 2:48
2 Enough To Say I Will 3:14
3 Mode Antigona 2:16
4 Of Trust and Remorse 2:47
5 Intermezzo No.3 2:25
6 Majestic Steps Glow Far 4:13
7 Dream Your Dreams 4:00
8 Placid In Africansque 3:52
9 Mode Brilliante 1:14
10 Single Petal Of A Rose 3:29
11 A Rooftop Minuet 3:48
12 Late Blossom 3:28
13Intermezzo No.4 1:46
14 In Satin 1:26
15 This You Mean To Me 2:56
16 Of Mentorship 1:52
17 For Suzan 1:49
18 River Wash Me 2:49

 

Nitai Hershkovits, piano

June 2022, Auditorio Stelio Molo RSI, Lugano

Call on the Old Wise es el primer disco de Nitai Hershkovits para ECM, en el que presenta su poderoso ingenio pianístico en un entorno solista en gran medida improvisado. Las improvisaciones de Nitai se desarrollan como composiciones creadas en tiempo real: "Es como si estuviera tocando con varios períodos de música a la vez, pero en una especie de entorno de realidad aumentada", afirma Nitai. "Para mí, el álbum es como un viaje a través de múltiples experiencias en un abrir y cerrar de ojos. Como saltar a través de marcos que contienen imágenes diferentes o mirar a través de ventanas a mundos distintos". Call on the Old Wise sigue a Isabela y Here Be Dragons, donde se ha podido escuchar a Nitai como miembro del cuarteto de Oded Tzur.

El álbum está dedicado en parte a la antigua profesora de piano de Nitai, Suzan Cohen, con la que estudió en Jerusalén y que, según Nitai, es la mentora a la que alude el término "sabio" del título del disco. Las piezas "The Old Wise", "Of Mentorship" y "For Suzan" se refieren directamente a ella. Pero Nitai bebe de influencias de gran alcance, que van desde su trabajo en contextos jazzísticos y exploraciones contemporáneas de vanguardia hasta su formación en música clásica. Este equilibrio inmaculado de lenguajes da lugar a una abundancia de colores y timbres, explorados por un pianista que se ha forjado con éxito su propia voz como improvisador y diseñador de formas.

En su enfoque de la improvisación, señala, las formas y las texturas marcan la dirección del desarrollo del material: "No quiero limitarme a una tonalidad o un compás, sino dejarme la libertad de reevaluar continuamente las cosas en tiempo real y verlas desde una nueva perspectiva una y otra vez. Por eso también intenté ir a la sesión con el menor número posible de ideas preconcebidas". A la luz de este sentido espontáneo de la creación, resulta sorprendente lo completamente formados que están muchos de los diseños miniaturescos del álbum. Nitai menciona inspiraciones tan aparentemente dispares como Chick Corea y los compositores rusos Rachmaninoff y Scriabin como guía en el proceso.

Grabado en el Auditorio Stelio Molo de Lugano en 2022, las propiedades acústicas específicas del estudio también influyen en la evolución musical de Nitai, al igual que sus intercambios con el productor Manfred Eicher. Nitai: "En el estudio se hablan muy pocas palabras. Con Manfred, es como si hubiera otro músico en la habitación, reflejando, reaccionando y remodelando la música en el momento". Call on the Old Wise es un testimonio de la inventiva única de Nitai Hershkovits, así como una adición esencial a la célebre línea de grabaciones de piano solo de ECM.

****

Nacido de madre marroquí y padre polaco, Nitai inició su trayectoria musical con el clarinete, antes de pasarse al piano a los 15 años. El jazz y la música improvisada fueron el centro de sus investigaciones musicales a lo largo de su adolescencia, con un interés especialmente fuerte por la idiosincrasia de Sonny Rollins. En este periodo, Nitai ganó varios concursos de jazz en la zona de Tel Aviv, antes de que su creciente interés por la música clásica tomara forma, lo que le llevó a estudiar tanto jazz -con Omer Avital y el bajista Avishai Cohen- como piano clásico, con Menahem Weisenberg y Amir Pedorovits.

Tras una etapa de cinco años en el trío de Avishai Cohen (2011-2016), Nitai se trasladó a Nueva York, donde tocó en numerosos grupos, entre ellos el cuarteto de Oded Tzur, del que sigue formando parte en la actualidad. Recientemente ha regresado a Israel, donde participa en diversos proyectos musicales, entre ellos colaboraciones con el músico electrónico Yuvi Havkin alias Rejoicer y el baterista Amir Bresler, a quienes se puede escuchar en su proyecto conjunto Apifera.

nitaihmusic.com 
ecmrecords.com