NOVIEMBRE 2

NOVIEMBRE 2

Maria Toro

noviembre 2 ::: Maria Toro

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María Toro - Fume
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1. Samara Yoy - A Joyful Holiday - The Christmas Song (Live)

2. Felipe Riveros, Pedro Giraudo - Duets - Leyendola

3. Antonio Guerra Trio - Rabo de Arraia - Baile de Yuresko

4. Julián Mekler - Vida útil - Vida útil

5. Maria Toro - Fume - Fume

6. Nicolás Guerschberg Trío - Jazz Online Club Sessions - Después de la lluvia

7. Jocelyn Gould - Sonic Bouquet - Is That So

8. Jonny Wickham - Terra Boa - Berimbau

9. Rosario Giuliani, Fabrizio Bosso - Connection - Fabrizio's Mood

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Salute amigos, que bueno es poder encontrarnos de nuevo por acá... Programación casi especial la de hoy, casi porque ocuparán la mayor parte del programa, y no la totalidad, algunos de los invitados al Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires que comienza hoy. En el inicio la cantante estadounidense Samara Joy desde A Joyful Holiday (Verve Records | Oct 27, 2023), canciones navideñas en la voz de la joven célebre cantante de 22 años en un álbum grabado con su familia.

Ahora sí, comenzamos a recorrer parte de la programación del Festival con una selección muy ajustada. Arranca el Festival hoy a las 20 hs con el pianista chileno Felipe Riveros de destacada presencia internacional, hoy lo escuchamos junto al contrabajista argentino Pedro Giraudo en Duets (Mapa Records | Abril 19, 2021).

Otro internacional, Antonio Guerra Trio desde Rabo de Arraia (Trator | Abril 28, 2023), el pianista brasilero, que tocará en la jornada de cierre el domingo próximo, destaca por su pegadizo estilo mezclando los ritmos brasileros con el soul, el jazz, el rock, la música de Oriente, o la música clásica en una fusión tan propia del desparpajo y la libertad infantil como el mismo la califica. Le sigue el contrabajista y compositor argentino Julián Mekler desde Vida Útil (Isla Desierta | Abril 21, 2023) junto a destacadas figuras nacionales como la trompetista Jeanette Nenezian que actuará en el Festival liderando su propio grupo.

La Chica de Tapa: la flautista gallega María Toro desde Fume (Jazz Activist | Oct 16, 2020), tercer álbum de la flautista de regreso por su país luego de haber grabado en Nueva York y Río de Janeiro, que cierra "una trilogía creativa en la que se retroalimentan experiencias y aprendizaje", comenta. Otra presencia local, el Nicolás Guerschberg Trío (Jazz Online | Agosto 1, 2022), el trio del pianista completado por Daniel Pipi Piazzolla (Batería) y Mariano Sivori (Contrabajo), grabado en vivo en BORGES 1975, un boliche de Palermo, Buenos Aires, y transmitido on line el 22 de julio del año pasado bajo los auspicios de la Asociación Argentina Amigos del Jazz. El viernes el pianista se presenta en solitario a las 19 en el Salón Dorado del Teatro Colón, con repertorio dedicado a la música del genial Charles Mingus.

Hasta acá parte de los programados para el festival, cerramos hoy con otro invitado, pero ahora seguimos con la guitarrista canadiense Jocelyn Gould desde Sonic Bouquet (Jocelyn Gould Music | Oct 13, 2023), la gran guitarrista de estilo muy mainstream, sin lujos ni petardismos pero con un sonido pulcro y minimalista. Los dos últimos: el bajista, guitarrista, percusionista londinense Jonny Wickham con Terra Boa (Fresh Sound Records | Julio 7, 2023), un recorrido por los paisajes brasileros.

Cerramos con otro de los invitados al festival, el trompetista italiano Fabrizio Bosso junto a el saxofonista paisano Rosario Giuliani (no presente en el festival) desde Connection (Warner Music Italy | Oct 15, 2021).

 

Nos vemos...

CORTINAS Solstice - Frank Kimbrough
Anna Margolina ::: One Endless Night

Anna Margolina ::: One Endless Night

Anna Margolina
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One Endless Night

Anna Margolina

XJAZZ! Music | Junio 2, 2023

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La joven cantante bielorrusa Anna Margolina explora su pasado como inmigrante en Alemania, con treinta años de residencia en Berlín llegada con su familia cuando tenía nueve años. Con una historia difícil común a muchos inmigrantes lejos de su tierra, cultura, idioma, familia y muchos etcs más propios de cada caso, supieron adaptarse a la tierra que, como Anna recuerda, los recibió amablemente.

Rápidamente a ponerse en línea con el idioma al que dominó practicamente después de casi veinte años y definitivamente adaptada a su nueva tierra, es ya una voz reconocida y celebrada dentro del movimiento local. Su familia de músicos y artístas supo orientarla por el camino quizá más fácil, la música, experiencia que además de alimentar el alma y el espíritu en los momentos difíciles y de añoranza, facilitaba su recorrido por el conocimiento, dominio y disponibilidad de recursos en casa por parte de su familia.

Treinta largos años para, no sólo debutar discográficamente, sino para también elaborar pacientemente sus experiencias de desarraigo, exclusión, soledad y la construcción de un nuevo sentido de pertenencia, expresadas en los ocho temas que componen el álbum que narran las experiencias de su primer año en Berlín siendo ella una niña de apenas nueve años, y que aún hoy sus permanentes huellas siguen presentes.

He aquí una parte de un reportaje por la revista alemana jazz-fun.de:

¿De dónde surgió la idea de este álbum conceptual?

Una historia de inmigración es apasionante porque la mayoría de nosotros entramos en contacto con culturas y mentalidades diferentes. Yo viví esta experiencia muy desprevenida cuando era niña y puso mi vida patas arriba. Sabía que tenía que compartirlo.

¿Cómo trabajó sobre sí misma para dar forma a su propia identidad?

Lo hice a través de los idiomas, leyendo mucha Literatura rusa para entender de qué cultura venía, y literatura alemana para captar el espíritu de este país. Me resultó muy difícil en la vida cotidiana, a menudo tuve que cuestionarme hasta que encontré mi propia identidad. Tengo un gran apoyo en mi familia, especialmente en mi madre, que me llevó a Berlín en aquella época.

¿Quién escribió las maravillosas composiciones y letras del álbum? ¿Cómo de grande es el sello de su creación en estas composiciones?

La música y las letras las escribió un compositor irlandés al que conocí en Berlín durante uno de mis proyectos. Conor Cantrell sabe de primera mano lo que es encontrar los pies en un nuevo país. Para este álbum leyó y escuchó muchas historias mías, también hablamos del sonido y la dramaturgia que debían tener las 8 piezas. Luego me dejé llevar. Cuando me tocó las composiciones, me quedé absolutamente boquiabierto al ver cómo captaba los sutiles matices y los convertía en canciones.

Este álbum es la primera parte de su historia. ¿Tienen planes para los próximos álbumes?

Primero hay un largo maratón de promoción y conciertos con este lanzamiento, pero ya tengo en mente el siguiente. Me gusta pensar conceptualmente y construir una historia dramáticamente a lo largo de varias canciones. El próximo disco será probablemente más lúdico, pero de momento estamos bastante bien de temas serios.

 

margolinamusic.com 
jazz-fun.de 

 

CORTINA FINAL U.M.M.G. - MTJQ
Anna Margolina - One Endless Night

 

1 One Endless Night 5:45
2 Mirror of Me 5:04
3 Motherless Child 5:03
4 Shadows and Light 5:57
5 Cold Waters 5:52
6 Life As a Lie 4:32
7 Hiding 5:56
8 Chaos and I 5:53

 

Anna Margolina, vocals
Lisa Buchholz, trumpet
Kenneth Berkel, piano
Hendrik Nehls, bass
David Guy, drums

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Donald Vega ::: As I Travel

Donald Vega ::: As I Travel

As I Travel

Donald Vega

Tiger Turn | Oct 26, 2023

Donald Vega - As I Travel
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1 ¡Baila! Dance Like No One’s Watching 3:54
2 As I Travel 5:03
3 I Know You Can Fly 7:02
4 Tomorrows II 6:16
5 Alegria 3:48
6 Disturbios 7:09
7 Isabel: The Enchanting Nature of You 5:58
8 Dear Mayra 6:01
9 Beautiful Ladies 4:56

 

Donald Vega, piano
Lewis Nash, drums
John Patitucci, bass
Luisito Quintero, percussion

Donald Vega dista mucho de ser una figura desconocida. Habiendo estudiado directamente con leyendas del jazz como John Clayton, Billy Higgins y Kenny Barron, siendo parte integrante del legendario Ron Carter Golden Striker Trio, y recientemente seleccionado como becario Guggenheim, Vega ha tenido una carrera impresionante y diversa que le ha impulsado constantemente a las alturas del panorama jazzístico. Originario de Nicaragua, Vega emigró a Estados Unidos a los 14 años y se vio profundamente influido por la gente y las experiencias que le acompañaron desde su infancia hasta convertirse en el músico y la persona que es hoy.

Con este álbum, uno se sumerge de inmediato en un jazz muy estructurado, y hay que decir que los músicos que aparecen en él son todos igual de fascinantes: Lewis Nash (batería), John Patitucci (bajo) y Luisito Quintero (percusión). La historia detrás de "As I Travel" comenzó mucho antes de que el álbum fuera concebido como una idea. A los 14 años, guiado por su madre, que ya había iniciado el proceso de trasladarse a América para allanar el camino a su familia, Vega huyó de la guerra civil en Nicaragua y emigró a Estados Unidos.

"Este álbum cuenta una historia americana", dice Vega. "El tema de la inmigración se ha debatido en Estados Unidos desde su fundación. Independientemente de tu posición, la historia de cada inmigrante es única, llena de esperanza y, a menudo, de dolor."

La fuerza de su historia se encuentra en este álbum, en forma de viajes, de melodías que a veces resultan familiares, que no son más que el reflejo de esa conciencia artística compartida que capta los sonidos vengan de donde vengan y los reinterpreta de diferentes formas, sobre la marcha, dando forma a una obra de arte. Durante sus primeros años en América, Vega apenas hablaba inglés, y su principal forma de comunicación intercultural era la música. Esta confianza polifacética y la liberación gozosa que Vega encontró en la música le empujaron a profundizar en su pasión por la disciplina y el arte, lo que finalmente le permitió estudiar en la Manhattan School of Music y la Juilliard School.

Sólo por los títulos de este álbum, uno se embarca en un viaje, incluso en una invitación a viajar. La riqueza de la música de Vega es la de todo emigrante en la tierra de los Estados Unidos: la capacidad de superponer su propia cultura a una búsqueda artística que abarca la del país de acogida. Lo mismo ocurre con todas las demás formas de arte de cada artista que llega aquí. Este álbum es fascinante en todos estos aspectos, gracias a la sensibilidad rítmica y melódica de Donald Vega. Nos lleva fácilmente hasta el final de este álbum, dejando claro que si, como los redactores de Bayou Blue Radio y Paris-Move, aprecia el jazz picante y bien estructurado, entenderá por qué lo consideramos un "Imprescindible".

*****

Donald Vega recibió una formación clásica de piano en su Nicaragua natal. Emigró a Estados Unidos a los 14 años y encontró un hogar musical en la Colburn School of Performing Arts (CSPA). Allí comenzó sus estudios de piano clásico con Teresa de Jong Pombo y el Dr. Louis Lepley. Vega empezó a aprender el lenguaje del jazz con su mentor Billy Higgins en The World Stage y continuó en la CSPA con Jeffrey Lavner, y más tarde con el bajista John Clayton en la Universidad del Sur de California.

Durante su estancia en Los Ángeles, Donald tuvo como mentor y tocó con el célebre conguero Francisco Aguabella, así como con el notable bajista Al McKibbon. Posteriormente se graduó en la Manhattan School of Music y en la Juilliard School, donde estudió con los grandes del piano Kenny Barron, Phil Markowitz y Gary Dial.

En la actualidad, Vega actúa internacionalmente como pianista del mundialmente conocido trío Golden Striker del bajista Ron Carter, con quien ha grabado varios discos. Vega también es profesor en The Juilliard School y en la Universidad de Hofstra y forma parte del consejo de BackCountry Jazz, una organización sin ánimo de lucro que ofrece programas de educación musical y actuaciones a jóvenes desfavorecidos.

El álbum de debut de Vega, Tomorrows, se publicó en 2008 con excelentes críticas. En su segundo álbum, Spiritual Nature (Resonance Records, 2012), se le unió el regio tándem rítmico formado por el bajista Christian McBride y el batería Lewis Nash. Vega volvió a formar equipo con Lewis Nash en su tercer álbum, With Respect to Monty, (Resonance Records, 2015) junto con Hassan Shakur, el gran bajista y antiguo miembro de la banda de Monty Alexander, y su viejo amigo y artista nominado a los Grammy, Anthony Wilson, a la guitarra.

 

donaldvega.com

 

OCTUBRE 26

OCTUBRE 26

Rob Luft

octubre 26 ::: Rob Luft

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Rob Luft - Dahab Days
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1. Ana Carla Maza - Caribe - A Tomar Café

2. Daniel Karlsson Trio - Sorry Boss - Sorry Boss

3. Espen Eriksen Trio - As Good As It Gets - As Good As It Gets

4. Hays, Street, Hart - Bridges - With a Little Help from My Friends

5. Matt Ridley - The Antidote - Suite Pt I. For Joan (Live)

6. Rob Luft - Dahab Days - Daylight Saving Time

7. Ed Cherry - Are We There yet - Japanese Folk Song

8. Daniele Cordisco, Ron carter - Bitter head - Tangerine

9. Bobby Broom - Keyed Up - Quicksilver

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Salute amigos, cómo están... Arrancamos con la cellista y cantante cubana Ana Carla Maza desde Caribe (Persona Editorial | Oct 13, 2023), residente en la actualidad en francia publica su tercer álbum con fuerte acénto latino, un tributo a su tierra y su conexión con la música de su infancia. Sabés que no pude encontar más chicas con algo aceptable, ya vendrán. Ahora seguimos con el Daniel Karlsson Trio desde Sorry Boss (Howling Jazz!!! | Oct 6, 2023), el pianista sueco con diez años frente a su trio es una de las figuras del ambiente europeo, también conocido por su participación en la Magnus Öström Band.

Otro grupo nórdico, Espen Eriksen Trio with Andy Sheppard desde As Good As It Gets (Rune Grammofon | Octubre 6, 2023), el pianista noruego con quince años al frente de trio, presenta como invitado al célebre saxofonista británico Andy Sheppard. Su música, de repertorio propio, transita un melancólico minimalismo. Otro trio fenomenal, estadounidense ésta vez: Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart con Bridges (Smoke Sessions Records | Oct 20, 2023), con composiciones originales de Hays y Hart y clásicos de Wayne Shorter, Bill Frisell, The Beatles y Milton Nascimento. Gran disco...

El contrabajista británico Matt Ridley desde The Antidote: Live at the London Jazz Festival (Ubuntu Music | Octubre 20, 2023), versión en vivo de sus anteriores álbunes "The Antidote" , más nuevos temas compuestos en 2022, otro álbum desbirdante de musicalidad y romanticismo.

El Chico de Tapa: Rob Luft con Dahab Days (Edition Records | Oct 20, 2023), tercer álbum en Edition Records el gran guitarrista una de las estrellas que mas fuerte brillan en el firmamento local como internacional. El álbum que incorpora un cuarteto de cuerdas, fué compuesto durante su estadía en Dahab,una pequeña localidad en Egipto, lugar en donde estuvo varado por la pandemia y con el tiempo suficiente para componer inspirado en el desierto.

Seguimos con el guitarrista estadounidense Ed Cherry desde Are We There Yet? (Cellar Live | Enero 20, 2023), un álbum con fuerte aroma a los '60 y '70 con reminiscencias a los próceres de la época. "Mi primer amor fue el blues", recuerda Cherry. "Me atrajo a una edad temprana, cuando me enamoré de la música de Buddy Guy, Muddy Waters, Albert King, Freddie King... todos los Kings en realidad y sus descendientes".

Los dos últimos en ésta misma línea: Daniele Cordisco & Ron Carter desde Bitter Head (Stunt Records | Febrero 3, 2023), el guitarrista italiano junto a la leyenda en otro álbum con mucho swing. Cerramos con otro guitarrista, Bobby Broom desde Keyed Up (Clean Sweep Music Publishing | Sept 23, 2022), un álbum desde donde confirma su compromiso y reverencia con sus mayores como Bud Powell, Herbie Hancock, Chick Corea, McCoy Tyner, Horace Silver, Mulgrew Miller y otros.

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CORTINAS Uneasy - Vijay Iyer Trio
Mozdzer·Danielsson·Fresco & Holland Baroque ::: Just Ignore It

Mozdzer·Danielsson·Fresco & Holland Baroque ::: Just Ignore It

Mozdzer·Danielsson·Fresco
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Just Ignore It

Mozdzer·Danielsson·Fresco & Holland Baroque

Outside Music | Octubre 15, 2021

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Polonia es otra de las usinas de grandes músicos de jazz, desde los padres del movimiento como Krzysztof Komeda a Tomasz Sta?ko al movimiento contemporáneo liderado por Leszek Mozdzer y Marcin Wasilewski entre otros quienes vienen pujando fuerte por un espacio entre las estrellas. Mientras la mayoría dice mirarse en el espejo de sus mayores, en el caso de los dos últimos mencionados sus caminos se bifurcan ligeramente, Marcin Wasilewski líder de uno de los trios de jazz más excitantes de los últimos años frente a Leszek Mozdzer quien bucea con comodidad entre el trio y diversas formaciones, como también grandes bandas y orquestas. Ambos fielmente ligados a la música clásica como podrá observarse en sus tupidas producciónes.

En Just Ignore It, Mozdzer se junta con viejos amigos de otros proyectos: el contrabajista y cellista sueco Lars Danielsson y el percusionista israelí Zohar Fresco, más la Holland Baroque Chamber Orchestra y el Baabus Musicalic Children’s Choir of the Sopot Music Theatre. Mozdzer proyecta un curriculum fenomenal de más de cien álbunes de amplio espectro musical como también partituras teatrales y cinematográficas.

Sus variaciones e improvisaciones sobre temas de Fryderyk Chopin han reforzado aún más su posición artística y le han situado entre los individuos y virtuosos más destacados de la escena europea del jazz, reza en su curriculum publicado en su web.

Lars Danielsson, viejo conocido, aporta su invalorable experiencia y pasión por la clásica en tanto que el percusionista israelí Zohar Izhak Fresco es conocido como pionero del Tof Miriam, antiguo tambor de marco originado en Oriente Próximo hace más de tres mil años. En su árbol genialógico de profundas raíces Turcas se destaca la descendencia de Tamburi Izhak Fresco, notable y conocido compositor judío turco que vivió en los siglos XVIII-XIX.

La Holland Baroque, en cambio, una orquesta barroca dirigida por las gemelas Judith y Tineke Steenbrink, ofrece la musicalidad perfecta para éste gran álbum. La orquesta dedicada al fomento de jóvenes músicos como también a la investigación y difusión de repertorio antigüo dando a conocer a compositores olvidados del siglo XVII, como Benedictus a Sancto Josepho.

Completa un coro de niños, el Baabus Musicalic Children’s Choir of the Sopot Music Theatre, destacandose en el último tema un juguetón reconocimiento a Tineke Steenbrink, una de las gemelas líderes del Holland Baroque.

 

mozdzer.com
lars-danielsson.com
zoharfrescoschool.com
hollandbaroque.com 

 

CORTINA FINAL Hunchback Porn Angel - Jazz At Berlin Philharmonic III
Mozdzer·Danielsson·Fresco & Holland Baroque - Just Ignore It

 

1 Villstad 8:36
2 Nikita’s Dream 6:24
3 Neubauer Waltz 6:23
4 Mixus Delecto 5:32
5 Stilla Storm 9:06
6 Agathea 6:58
7 Silento 8:50
8 Don’t Give Up (Just Ignore It) 7:42
9 Tineketta 6:19

 

Leszek Mozdzer – piano and keyboards
Lars Danielsson – acoustic and electric bass, and cello
Zohar Fresco – percussion and vocals
Holland Baroque chamber orchestra
Baabus Musicalic Children’s Choir of the Sopot Music Theatre

Recorded in November 2019 in Hilversum, Netherlands

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