Jacob Karlzon ::: Oct 19, 1970

Jacob Karlzon ::: Oct 19, 1970

Jacob Karlzon

Jacob Karlzon ::: Octubre 19, 1970

El estilo de tocar de Karlzon rezuma brillantez técnica, complejidad rítmica y armónica y un perfecto sentido de la forma. Karlzon describe lo que le mueve:

"Somos un pueblo moderno con una larga historia, y es precisamente esto lo que quiero reflejar en mi música. Me fascinan las posibilidades de las nuevas tecnologías, pero también necesito calor y una conexión con la tierra para sentirme feliz".

Para ser un virtuoso del piano, le gusta añadir aristas; el metal y el electro tienen cabida en su música, así como las canciones folclóricas de su patria sueca. Con una actitud tan abierta, Karlzon equilibra profundidad e ideas musicales para lograr vibrantes paisajes sonoros pulsantes que van de lo ligero a lo enérgico, de lo frágil a lo potente, de lo orgánico a lo electrónico, a veces todo a la vez. Karlzon denomina a este enfoque "tecnorgánico", un tipo de improvisación que traspasa las fronteras musicales convencionales.

La música de Karlzon se sitúa en la intersección de las frías sensibilidades escandinavas (espacio, melancolía y sensibilidad) y sus opuestos emocionales (calor y pasión).

Las poderosas técnicas de Karlzon y su profunda sensibilidad le han convertido en un popular "sideman" que trabaja junto a estrellas como Cæcilie Norby, Gino Vannelli, Nils Landgren, Till Brönner y Lisa Bassenge, así como director musical de artistas como Viktoria Tolstoy.

Aunque su reputación como intérprete de conjuntos es cada vez mayor, sus proyectos personales también han recibido un gran reconocimiento. En 2010 fue galardonado con el Django d'Or sueco y elegido Músico de Jazz del Año. En 2012 entró a formar parte de la lista de Artistas Steinway, un reconocimiento internacional a la excelencia, y en 2015 fue aclamado Grupo de Jazz del Año en la encuesta de audiencia de la Radio Sueca.

Jacob Karlzon siempre está buscando nuevos lugares, no solo en su música. Tras sus conciertos en Europa, su trío ha realizado giras por China y Estados Unidos, pero a pesar de su creciente fama y de viajar a países cada vez más lejanos, siempre le gusta volver a sus raíces y a sus primeras ideas musicales.

"Me metí en el jazz porque me encantaba la improvisación. Este tipo de interpretación espontánea alcanza niveles siempre nuevos en la comunicación directa con el público, en el intercambio de energía y emoción. Actuar en directo para el público es para mí el 'lugar original de la música', una experiencia extática por ambas partes".

Estilística y musicalmente, Jacob Karlzon también ha viajado mucho: Es pianista de formación clásica, pero ha compartido escenario con grandes nombres como Dominic Miller, Kenny Wheeler, Norma Winstone y Billy Cobham. Ha incursionado en el mundo del heavy metal con sus álbumes "More" y "Now", dejando que los elementos electrónicos marquen el pulso. No es de extrañar que prefiera describirse a sí mismo como un "músico alternativo".

Hasta la fecha, Karlzon ha producido once álbumes con su propio nombre y el más reciente, "Open Waters", con Warner Music. Además de grabaciones en solitario y producciones más antiguas de quintetos y cuartetos, trabaja principalmente con su trío como unidad creativa. A medida que su perfil artístico y musical ha ido cambiando con los años, también lo han hecho los miembros del grupo.

Actualmente, el trío está formado por Morten Ramsbøl al bajo y Rasmus Kihlberg a la batería.
Ambos han colaborado con él durante años en diversos proyectos, tocando con el Viktoria Tolstoy Group y Human Factor. Existe un profundo entendimiento mutuo entre los tres en todos los aspectos de la música, lo que ha creado una fuerte interacción y un enorme rango dinámico que abarca desde un groove profundo y auténtico hasta amplios paisajes sonoros abiertos.

Karlzon ha publicado un álbum de piano en solitario, "One", y ha realizado una gira por Europa que le ha consolidado como un respetado solista. Karlzon crea música para sus "películas interiores" y le encanta que los demás conecten con esos mundos.

"Realmente quiero llevarte emocionalmente mar adentro, a una situación en la que tienes que decidir en qué dirección quieres nadar".

 

jacobkarlzon.com

 

Manuel Valera ::: Octubre 17, 1980

Manuel Valera ::: Octubre 17, 1980

Manuel Valera

Manuel Valera ::: octubre 17, 1980

Afincado en Nueva York, Manuel Valera, artista, pianista y compositor nominado al Grammy, nació y creció en La Habana, Cuba. Desde que llegó a Nueva York, se ha hecho muy conocido en la escena del jazz moderno de la ciudad, cosechando críticas nacionales y prestando su talento como pianista y compositor a artistas tan notables como Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Brian Lynch, Dafnis Prieto, Jeff "Tain" Watts, John Benítez, Samuel Torres, Joel Frahm, Yosvany Terry entre muchos otros.

Valera es también el líder de su banda de trabajo Manuel Valera and the New Cuban Express, un proyecto profundamente influenciado por los experimentos de los artistas cubanos de los años 70 y 80. Aunque se inspira en los artistas Irakere, Emiliano Salvador y AfroCuba, esta banda itinerante crea un estilo único y distintivo que mezcla elementos de Jazz, R&B, fusión y funk con estilos de música cubana. Expectativas (MAVO 2013) es la continuación y séptima grabación como líder de su disco New Cuban Express (MAVO 2012), nominado a los Grammy 2013 y que optó al Mejor Álbum de Jazz Latino del Año.

Su cd debut aclamado por la crítica en 2004 Forma Nueva (MAVO) cuenta con John Patitucci, Horacio "El Negro" Hernández Bill Stewart y Seamus Blake.

Historia (Fresh Sounds New Talent 2005), un cuarteto de jazz con Antonio Sánchez, Seamus Blake y Ben Street. Su tercer disco, Melancolia (MAVO 2006), emplea un cuarteto de cuerda que incorpora ritmos del mundo y conceptos clásicos en el lenguaje del jazz. Vientos (Anzic 2007), que representa un nuevo cuarteto de trabajo, cuenta con el bajista James Genus, el batería Ernesto Simpson, el saxofonista Joel Frahm y un cuarteto de viento madera. Su quinta grabación en trío, Currents (MaxJazz 2009), cuenta con Ernesto Simpson y James Genus.

Además, ha recibido varias becas de composición, entre las que destacan el Chamber Music America's New Jazz Works y el ASCAP Young Jazz Composer Award. Manuel ha viajado por todo el mundo actuando en más de 30 países en algunas de las mayores salas y festivales internacionales.

 

manuelvalera.com 

Quentin Angus ::: In Stride

Quentin Angus ::: In Stride

Quentin Angus
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In Stride

Quentin Angus

QFTF | Nov 22, 2017

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El joven guitarrista australiano ha logrado en pocos años el sueño de muchos, casi como en una peli de Disney para adolescentes, surgir como una joven estrella en ascenso en su tierra natal cosechando elogios y prestigiosos premios como el de estudiante de licenciatura más destacado en guitarra de jazz (2006), con apenas 19 años; el de estudiante de posgrado más destacado en música (2009), esto mientras estudiaba en la Universidad de Adelaida, donde recibió un Cert IV en Interpretación de Jazz, una Licenciatura en Música, con Matrícula de Honor. También en 2009 recibió el Premio Inaugural de Directores del Conservatorio de Música por su talento compositivo y también es el ganador en 2010 del prestigioso Premio Keith Michell de la Academia Helpmann.

Ya asomaba la criatura y fué por más, se muda a Nueva York en 2010 con una beca de la APA (Australian Postgraduate Awards) por mérito académico para estudios de posgrado más la reciente beca de la Academia Helpmann y de la  CARCLEW, una organización cultural gubernamental, incluida la financiación en 2009 para estudiar con Pat Martino, Gilad Hekselman y Steve Khan. Desde entonces, Quentin ha estudiado con Adam Rodgers, Jonathan Kreisberg, Mike Moreno y Randy Johnston, entre otros, al tiempo que su propia estrella tomaba el brillo suficiente para alumbrar su propio camino.

Asentado en la meca del jazz y con sus becas bajo el brazo comienza el cursado de un Máster en el Conservatorio de Música del Purchase College bajo la tutela de John Abercrombie. Pronto comenzó a liderar sus propias bandas en Manhattan haciendo correr la voz dentro del mundillo jazzero sobre las buenas nuevas, la llegada de un talentoso guitarrista. Fue seleccionado como uno de los '34th Annual Student Music Awards' de Downbeat Magazines por su composición 'Five Ahead', y fue uno de los 20 músicos de todo el mundo que fueron seleccionados para la 'Betty Carter Jazz Ahead Residency' de 2011 en el Kennedy Centre. La rueda estaba en movimiento y girando a una velocidad increíble...

Y llegaron más reconocimientos: un APRA Art Music Award por Excelencia en Jazz (2012/2013), y Obra del Año en 2014; tres ASCAP Young Jazz Composer Awards (2012/2013/2015); cinco Downbeat Magazine Awards en las categorías Composición (2011/2012/2014) y Solista (2012/2014); y el nombramiento Channel 9 Young Achiever of the Year en la Categoría Artes en 2013.

Tiene un doctorado (Doctor of Philosophy), concedido con una "Deans Commendation", el mencionado máster en música (Jazz Performance) bajo la tutela de John Abercrombie, concedido con "Summa Cum Laude", y una Licenciatura en Música (Jazz Performance). Angus es autor de cinco libros de transcripciones originales de improvisaciones de Gilad Hekselman: 'Splitlife' (2012), 'Words Unspoken' (2012), 'Hearts Wide Open' (2012), 'This Just In' (2013), y 'Homes' (2015), como también de música de su profe John Abercrombie, que expone en las numerosas conferencias a las que ha sido invitado para disertar sobre sus investigaciones y las transcripciones.

En la actualidad es profesor asociado de música y coordinador de programas de jazz y música popular en el Borough of Manhattan Community College de la City University de Nueva York.

 

quentinangus.com 

CORTINA FINAL Nardis - Perception
Quentin Angus - In Stride

 

1 Jingles 6:23
2 Iris 4:30
3 In Stride 6:52
4 One for Bernie 4:15
5 Segment 4:44
6 Droplets 7:25
7 Wonderwall 4:30
8 Kinship 6:00

 

Quentin Angus, guitar
Sam Anning, bass
Ari Hoenig, drums

Recorded at Sing Sing Studios, Melbourne, Australia
Mixed at Big Sheep Studios, Brooklyn, USA
Mastered by Michael Perez, Brooklyn, USA
Produced by Quentin Angus

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OCTUBRE 12

OCTUBRE 12

HIROMI

octubre 12 ::: Hiromi

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Hiromi - Sonicwonderland

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1. Hannah Svensson – The Other Way Around – We’ll Get Through

2. Wolfgang Muthspiel – Dance of the Elders – Amelia

3. Carlos Casazza Quinteto – Benarés – Los Perros Del Viento

4. Hiromi – Sonicwonderland – Polaris

5. Andrea Paganetto – Ianua – Le forme del mare

6. Rasmus Oppenhagen Krogh – Whereabouts – Whereabouts

7. Rymden – Valleys & Mountains – The Mountain

8. Daniel Villarreal – Lados B – Sunset Cliffs

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Salute gente, cómo les va…, celebramos el Día del Respeto por la Diversidad Cultural y qué mejor manera que hacerlo con la música que mejor representa la enorme diversidad cultural y musical: el jazz. Arrancando con la cantante sueca Hannah Svensson desde The Other Way Around (Ladybird | Octubre 6, 2023), un reflejo de su positiva mirada frente a difíciles situaciones personales.

Mucho sonido de guitarras hoy, ahora con Wolfgang Muthspiel desde Dance of the Elders (ECM Records | Sept 29, 2023), un gran álbum con dos enormes acompañantes: Scott Colley y Brian Blade. Una gran sorpresa el último trabajo del guitarrista rosarino Carlos Casazza en Quinteto desde Benarés (Blue Art Records | Octubre 15, 2023), discípulo del genial Ralph Towner el talentoso guitarrista se cuelga la eléctrica para éste proyecto.

La Chica de Tapa: la pianista japonesa Hiromi desde Sonicwonderland (Telarc | Octubre 6, 2023), un álbum bien diferente de lo conocido en ella, «un nuevo viaje de aventuras», dice Hiromi al tiempo que pensaba quienes podrían acompañarla en esta nueva aventura, «Hacer un disco es como hacer una película y yo soy el director buscando al actor perfecto para cada papel».

El trompetista italiano Andrea Paganetto con Ianua (Orange Home Records | Abril 27, 2023), otro muy interesante álbum con un clima muy apropiado por parte del guitarrista Maurizio Brunod. Otra sorpresa, el guitarrista danés Rasmus Oppenhagen Krogh con Whereabouts (April Records | Octubre 2, 2020), segundo sorprendente lanzamiento una fórmula fenomenal de lo simple y minimalista a improvisaciones complejas.

Los dos últimos: el súper trio RYMDEN desde Valleys and Mountains (Jazzland Recordings | Oct 6, 2023), el grupo liderado por el pianaista noruego Bugge Wesseltoft y los sobrevivientes de e.s.t., los suecos Dan Berglund y Magnus Öström. Cerramos con el bata panameño radicado en Los Angeles, estados unidos, Daniel Villarreal con Lados B (International Anthem | Octubre 6, 2023), en trio con el guitarrista Jeff Parker y la contrabajista Anna Butterss.

 

Nos vemos…

CORTINAS To Love Again (The Duets) - Chris Botti

Iiro Rantala ::: Lost Heroes

Iiro Rantala ::: Lost Heroes

Iiro Rantala

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Lost Heroes

Iiro Rantala

ACT | Feb 25, 2011

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El pianista finlandés figura destacada en el panorama jazzero como del ámbito clásico debuta en el sello alemán con éste sentido homenaje a sus Héroes Perdidos, un recorrido emocional de la mano del recuerdo humano y musical de las selectas figuras que moldearon el universo artístico del pianista.

Este álbum es el comienzo de una larga relación con ACT que posibilita su visualización global a la luz de la también creciente exposición del sello en el panorama total del movimiento. También sugiere un cambio de rumbo en su estética musical desde donde, como se aprecia en Lost Heroes, expone su también largo recorrido y apego a la música clásica, dicho cambio de rumbo se aprecia dado lo expuesto por Rantala con Töykeät, un irreverente y anárquico trio con el que desarrollo su propuesta por casi veinte años.

La picardía y el humor de siempre en la música de Rantala siguen ahí, sumadas la armonía, la lírica, las composiciones y arreglos con fuerte apego emocional brotados desde lo más profundo de su sensibilidad. Como todo artísta honesto y humilde con su obra y sus orígenes, Rantala rinde en Lost Heroes tributo a sus héroes perdidos, no solamente desde las motivaciones por el recuerdo de los que ya no están sino por el legado recibido de ellos, toda una construcción que favoreció una expresión musical muy accesible sin comprometer su propio universo musical ni minimizar la complejidad y profundidad de sus fuentes.

El selecto listado comienza con un tributo a su viejo colega y amigo, el difunto gran bajista finlandés Pekka Pohjola, padre de Verneri otra destacada jóven figura actual. El infaltable Waltz For Bill (for Bill Evans), la innegable influencia de la música clásica en el jazz; Can't Get Up, dedicado a Jaco Pastorius a quien Rantala vio en vivo en un festival local cuando era un niño de trece años. Otra cita infaltable, el tributo a su vecino el pianista Esbjorn Svensson en Tears For Esbjorn, desbordante de conmovedora melancolía por la temprana muerte del talentoso pianista.

Siguen las citas con Thinking Of Misty, dedicada a Erroll Garner; Jean and Aino tributo al compositor local Jean Sibelius y su esposa Aino; Donna Lee para Art Tatum que al mismo tiempo trae de nuevo a Jaco por su fenomenal versión; One More Waltz For Michel Petrucciani, para otro ineludible dentro del movimiento; le sigue Bluesette de Toots Thielemans, para Oscar Peterson, interpretada al estilo Peterson, cerrando el recorrido con un último tributo impredescible, Intermezzo, para Luciano Pavarotti.

Todos nuestros Héroes Perdidos viven y se manifiestan en cada una de nuestras expresiones, de ellos extraemos la esencia de sus manifestaciones ejemplares haciéndolas propias, reconvirtiéndolas y reviviéndolas en nueva y esperanzadora expresividad...

 

iirorantala.fi 

CORTINA FINAL Somewhere - Potsdam
Iiro Rantala - Lost Heroes

 

1 Pekka Pohjola 7:36
2 Waltz for Bill (For Bill Evans) 6:04
3 Can't Get Up (For Jaco Pastorius) 3:08
4 Tears for Esbjörn (For Esbjörn Svensson) 5:28
5 Thinking of Misty (For Erroll Garner) 6:28
6 Jean and Aino 7:22
7 Donna Lee (For Art Tatum) 3:36
8 One More Waltz (for Michel Petrucciani) 4:08
9 Bluesette (For Oscar Peterson) 4:04
10 Intermezzo (For Luciano Pavarotti) 5:50

 

Iiro Rantala / piano

Produced by Siggi Loch
Recorded at FWL studios Leipzig by Adrian von Ripka, November 9 - 11, 2010
Mixed and mastered by Adrian von Ripka

Cover art by Joel Shapiro © Galerie Karsten Greve Köln, Paris, St. Moritz

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