Fuente: www.impre.com| 17-12-08
Nueva York
Foto: Chuck Stewart. De músico frustrado a fotógrafo genial. Posa junto a la foto de John y Alice Coltrane (1966).
Ornette Coleman, Gil Evans, Bessie Smith y Mary Lou Williams, por su obra y su peso musical dentro del género del jazz fueron incluidos en el Nesuhi Ertegun Hall de la fama del Jazz del Lincoln Center, ubicado en el Frederick P.Rose Hall, en la avenida Broadway y la calle 60.
Su contribución con el género musical y la particularidad de su estilo los convirtieron en leyendas y el público puede ver esta instalación multimedia, donde el público tiene la oportunidad de aprender y acercarse a su obra de una forma incluso interactiva.
La exhibición está abierta de martes a domingo desde las diez de la mañana hasta las cuatro de la tarde.
Adicionalmente se exhibe una muestra fotográfica de Chuck Stewart, un melómano que a pesar de haber estudiado música durante ocho años, se sentía incapaz de tocar ni siquiera una pieza simple. Así que optó por convertirse en fotógrafo y atrapar en imágenes lo que sentía al escuchar la música.
Quienes quieran disfrutar las imágenes de Stewart pueden hacerlo en Frederick P. Rose Hall.
Chuck Stewart fue homenajeado en el Jazz at Lincoln Center, el mismo día que Smith, Evans, Williams y Coleman pasaron a formar de los famosos del jazz. Por cierto de éste último se exhibe una fotografía de Stewart.
Por un inconveniente con la conexion recien en estos momentos estamos subiendo el podcast con la emision de anoche. En algunos momentos podran disponer de el…
Saludos…
Hola gente como les va, a pocos programas ya de cumplir un ciclo mas nos aprestamos a pasarla bien un rato esta noche…
Comenzamos con el invitado de los ultimos programas, el guitarrista Terje Rypdal (con el finalizaremos el año) escucharemos Ornen de Chaser grabado en mayo de 1985. Seguimos con el prolifico (por suerte para todos quienes admiramos su musica) Charlie Haden junto a otro gran musico y muy prolifico tambien, el pianista Enrico Pieranunzi, completando el trio el magnifico baterista Billy Higgins, de First Song publicado en 1990 escucharemos All the Way.
Como suele hacerse en ocasiones como estas cercanas al fin de año, recorreremos algunas de los momentos mas significativos del año, empezaremos hoy celebrando la musica del genial pianista sueco Esbjörn Svensson, fallecido en un accidente en junio pasado.
Mas con el veterano trompetista y uno de los lideres del movimiento contemporaneo, Freddie Hubbard, desde el fenomenal Soul Experiment, publicado en 1969, una fantastica respuesta de Hubbard a los efervecentes años 60. Un reciente trabajo de la genial pianista Geri Allen, Timeless Portraits and Dreams, un disco magnifico sindicado como de lo mejor en toda la prolifica carrera de la pianista, tambien de la partida…
El contrabajista John Lindberg desde Quartet Afterstorm de 1994, tambien para hoy. Lindberg un musico joven que de alumno de los grandes interpretes del instrumento paso en poco tiempo a tocar con parte de la elite, siendo muy respetado como musico y compositor.
Seguimos con Mal Waldron, otra viejo registro, uno mas de los tantos de esta noche, The Quest del año 1961, donde lucen y destacan las figuras gigantescas de Eric Dolphy, Booker Ervin y Ron Carter.
Hace pocos programas prometimos traer de vuelta al pinista Ramsey Lewis, en aquella oportunidad acompañada por la cantante Nancy Wilson. Del mismo disco, Meant To Be, escucharemos a Lewis con su trio en lo mejor que el trabajo tiene para ofrecer: las interpretaciones del trio sin acompañamiento vocal.
Y pasando al blues
Curtis Salgado el hombre que según John Belushi fue la inspiración para crear The Blues Brothers, es actualmente uno de los cantantes de soul/blues más finos. Hace dos años estuvo al borde de la muerte cuando le diagnosticaron cáncer de hígado y sólo ocho meses de vida si no conseguía un trasplante de hígado, además del problema económico que le generó su enfermedad contrayendo una deuda en gastos médicos de medio millón de dólares, sin seguro médico y unos pocos fondos para subsisitir. El pellejo se lo salvaron algunos amigos como Steve Miller, Robert Cray, Bonnie Raitt y Taj Mahal quienes realizaron diversos recitales a beneficio, además de la gran cantidad de donaciones de sus fanáticos, pudiendo acceder a último momento luego de esperar un largo listado a la donación del tan preciado higado. Una vez recuperado y con la necesidad de generar ingresos luego de un año de inactividad, el 8 de Julio de 2008, editó su último disco titulado «Clean Getaway», un album en el que colaboraron sus siempre presentes amigos. Según las críticas es uno de sus mejores trabajo con un poderoso set de canciones originales y un plus de covers sublimes como el tema de Al Green «Let’s Get Married.» Escuchamos I Don’t Want To Discuss It.-
Seguimos con The Johnny Max Band, conformada por Johnnnny Max en voces, Ted Leonard (guitarra), Martin Alex Aucoin (piano) y la sección rítmica a cargo de Bruce Longman y Duncan McBain. Se trata de una esforzada banda de blues, r&B, rock y boogie boogie que con «A Lesson I’ve Learned» editado el año pasado ha completado su cuarto disco. Escuchamos We’re Gonna Do It.-
Terminamos el programa como lo venimos haciendo y por última vez en el año con Charlie Musselwhite, su último disco DELTA HARDWARE, publicado en el año 2.006, acompañado por Chris «Kid» Andersen en guitarra, Randy Bermudes en bajo y June Core en batería y percusion. Respecto a este trabajo Musselwhite dijo «Trato que la música sea algo real para el oyente, que sea como un viaje, que cada nota lo transporte hacia otro pequeño espacio y que al final les haya gustado llegar allí.» DELTA HARDWARE es una mescla de canciones compuestas años atrás y algunas ideas que surgieron en el estudio, incuyendo letras de contenido social como «Black Water» y «The Invisible Ones» y los dos últimos temas del disco dedicados a la devastacion del Huracan Katrina. Escuchamps The Invisible Ones.
Gracias por seguirnos todos los lunes, los esperamos en el horario habitual.
Fuente: www.exonline.com.mx
Por: Luis Mario Rivera
El ganador más reciente de uno de los concursos más importantes y prestigiosas (si no es que el más) de jazz del mundo, el Thelonious Monk International Jazz Competition, Jon Irabagon, empezó a tocar el saxofón y el piano desde muy pequeño, pero no fue sino hasta sus años en el bachillerato que realmente decidió tomar con seriedad la posibilidad de formar una carrera en la música. Fue entonces que empezó a tocar regularmente de manera semiprofesional en el área suburbana de Chicago, ciudad donde creció y al poco tiempo estaría tocando todo tipo de música desde pop hasta jazz. Decidió inscribirse en la universidad DePaul, en el corazón de la ciudad, donde obtuvo su licenciatura en Music Business (no encontré la manera adecuada de traducirlo) con una subespecialidad en periodismo en 2000.
Durante estos años formativos de su carrera como músico tuvo la oportunidad de tocar con figuras importantísimas del jazz como el guitarrista John Abercrombie y el trompetista Tom Harrell al igual que al lado de estrellas de pop como Richard Marx y las Pointer Sisters —y para darle coherencia a todo esto, incluso formó parte de la banda del cantante que hoy en día más efectivamente ha mezclado el mundo del jazz con el mundo del pop, Michael Bublé. En 2001 uno recibió la oportunidad de estudiar una maestría en la prestigiosa universidad Manhattan School of Music en la ciudad de Nueva York; tras obtener su título de maestro fue invitado a que formara parte del recién formado departamento de jazz de quizá la universidad más importante de música clásica del mundo, Julliard, que tras el transcurso de dos años le otorgó un Artist Diploma en 2005. Ha sido galardonado por la revista DownBeat tanto por su ejecución del instrumento como por sus composiciones y ha sido invitado a varios programas educativos del mundo del jazz tales como Henry Mancini Institute de la ciudad de Los Ángeles que todos los veranos convoca a jóvenes músicos que muestren promesa en el campo de esta música o el Betty Carter Jazz Ahead Program que se lleva a cabo en Washington, D.C.
Su transferencia a la Gran Manzana se tradujo en recibir una mejor educación en cuanto a jazz y en música en general se refiere, pero eso no significa que dejó de tocar —al contrario; la lista de personajes de renombre con quien ha compartido el escenario o con quienes haya participado en grabaciones siguió creciendo y ahora incluyen a artistas como Billy Joel y el trompetista Wynton Marsalis.
En los últimos dos años, Irabagon ha sido relacionado más fácilmente con proyectos más avant garde, más modernos que se inclinan más al free jazz y a la improvisación libre. Es por esta razón que el hecho de que ganara el Monk Competition fue un poco sorprendente para muchos ya que la gran mayoría de los participantes que han obtenido un escalón en los primeros tres lugares se caracterizan por ser músicos más “tradicionales”. Eso no significa que no se lo merezca.
La semana pasada tuve la oportunidad de verlo tocar en vivo con su quinteto y mostró una gran gama de habilidades que lo hacen, a mi parecer, uno de los saxofonistas más versátiles de la escena actual. En cuanto a técnica, pocos se comparan con él; su conocimiento de la tradición es excepcional como lo mostró en un par de temas originales que siguen más o menos las convenciones de algún estándar de jazz; su sonido, aunque no mi favorito en el sax alto (por lo que tengo entendido, es sumamente difícil obtener un gran sonido en ese instrumento), es definitivamente muy personal e inconfundible; sus composiciones, inventivas, apuntando hacia el futuro sin perder el piso del pasado. Pero como un crítico del NYtimes lo dijo: tiene el equivalente en el jazz de problemas de compromiso. En todo momento tiene la capacidad de recurrir a cualquiera del sinfín de recursos musicales que posee —pero algo importantísimo en esta música le sigue faltando: concepto.
En el intermedio, la presentadora se tomó un par de minutos para hacerle un par de preguntas a Jon Irabagon. Una de ellas, para mí la más importante, fue “qué significa el haber ganado el Monk para la dirección que tomará su carrera como músico”. En el momento que le hicieron la pregunta Jon hizo una expresión de “me está cayendo el 20”: “¿y ahora que?”. Y contestó tranquilo, aunque seguramente no seguro al 100%; tendrá que tomar una decisión —mantener toda esa versatilidad o comprometerse a “un sonido” a “un concepto” en específico. El haber ganado el Monk lo pone bajo la lupa tanto de los críticos como de sus contemporáneos. Su respuesta fue: “Ahora tengo muchísimo menos tiempo para decidir qué es lo que quiero decir a través de mi música”.
Esperemos que no tarde mucho en tomar la decisión y que en poco tiempo realmente pueda considerarse uno de aquellos que formarán la nueva cara del jazz. Vaya con swing.
[audio:Geri_Allen-Our Lady.mp3|titles=Timeless Portraits And Dreams – Our Lady|artists=Geri Allen]
La genial pianista Geri Allen es otra de las valiosas «voces» femeninas del piano de los ultimos años, se abrio paso entre los grandes a fuerza de talento y virtuosismo, como la bella Eliane Elias por nombrar solo una… Allen fue la primera pianista en integrar un grupo liderado por Ornette Coleman en 1994, cosa que no sucedia en mas de treinta años. Esposa del trompetista Wallace Roney, Allen integro el M-Base un movimiento jazzero liderado por Steve Coleman que intentaba explorar el jazz desde otras perspectivas, entre los musicos que forman parte del movimiento estan Greg Osby, Gary Thomas, Graham Haynes, Robin Eubanks, Jason Moran, Kenny Davis, Lonnie Plaxico, Kelvin Bell, David Gilmore, Marvin «Smitty» Smith y Cassandra Wilson.
Timeless Portraits And Dreams, es un disco fenomenal, su segundo trabajo para Telarc, sello donde debuto con otro gran trabajo The Life of a Song. Es, sin ponerse colorado y sin temor a exagerar, uno de los mejores trabajos editados por Geri Allen en años, el tono sugestivo y poetico de sus interpretaciones nos recuerdan algunos pasajes del genial Bill evans. Para este trabajo se rodeo nada menos que con el contrabajista Ron Carter y el baterista Jimmy Cobb, incluyendo ademas a George Shirley (el primer tenor Afro-Americano en cantar en la Metropolitan Opera), su esposo el trompetista Wallace Roney, el saxo tenor Donald Walden y la Atlanta Jazz Chorus bajo la direccion de Dwight Andrews.
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