Pat Metheny ::: Dream Box

Pat Metheny ::: Dream Box

Pat Metheny
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Dream Box

Pat Metheny

Modern Recordings | Junio 16, 2023

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

El enorme guitarrista Pat Metheny, una leyenda viviente, un músico que asombró al movimiento con Bright Size Life (ECM | 1976), su álbum debut, dando comienzo a una carrera con la que no solo fortaleció al movimiento, sino que la renovó con un sonido poco convencional para el estandar de la época y que acercó con su visión musical a un público alejado del jazz en todas sus vertientes o fusiones. La reunión con el tecladista Lyle Mays (1953 - 2020) apenas un año después del impactante álbum debut, dió paso a una de las asociaciones musicales más fructíferas y creativas del movimiento, el Pat Metheny Group.

Disuelto el PMG en 2010 el guitarrista experimentó varias formaciones siendo las primeras versiones del disuelto PMG sin la calidad y altura del original con la notoria ausencia de su co-equiper y alma gemela Lyle Mays. Decantado el estilo a su mejor versión y ya con el fantasma del PMG alejado pudimos redescubrir al genial guitarrista en diferentes proyectos de muy alta confección, sin dejar de mencionar joyas imperecederas como Secret Story (1992), una genialidad apta para todo público, fuera del PMG con el acompañamiento de Mays y el proyecto Orchestrion (2009) con la incorporación de la robótica controlada con su guitarra.

"No veo el final de nada; sólo comienzos y expansiones. Cada uno de los entornos estéticos que fui creando a lo largo de los años son diferentes versiones de mi sensación de lo que la música puede ser, de lo que una banda puede ser...", decía Metheny en marzo de 2020.

Se alejaban los sonidos propios de la fusión que nos acompaño largos años, crecimos juntos escuchandola tanto como el propio guitarrista mutando hacia su actual versión más sofisticada.

Muy prolífico los últimos años y con una agenda apabullante sorprende, no sin antes haber experimentado él mismo una gran sorpresa, con éste cálido, relajante y estimulante Dream Box, un álbum que surge de una colección de temas grabados a la manera de tomar notas para no perder la idea, que Pat guardó en una portatil durante años.

"...NO SE PARECE A NINGÚN DISCO QUE HAYA PRODUCIDO".

Dream Box es una grabación inusual para mí, comenta Pat; una recopilación de temas en solitario grabados a lo largo de unos cuantos años que descubrí mientras los escuchaba de gira. Durante el extenso periodo de giras que supuso para mí la mayor parte de 2022, encontré una carpeta olvidada en mi disco duro. A menudo hago grabaciones rápidas de cosas; una melodía nueva, una guitarra nueva (o vieja), una melodía estándar, o simplemente para probar algo. Tengo un lugar en mi portátil donde guardo estas cosas. Y la verdad; a menudo para no volver a escucharlas.

El año pasado estuve especialmente ocupado viajando, con unas 160 actuaciones por todo el mundo. En el transcurso de todos esos viajes, volví muchas veces a la carpeta que había descubierto, realmente sorprendido por lo que encontraba allí.

A partir de esas sesiones de escucha, fui tamizando todo hasta encontrar este programa que emergía como un todo coherente. Descubrí que, sin querer, había llegado a un destino que no había planeado, y me emociona compartir lo que había allí enterrado.

Baladas. Parece que escribo una al día, más de las que puedo contar. Charlie Haden fue quien me animó a no limitarme a escribir una partitura, sino a documentar cada cosa que escribo, aunque sólo sea grabándola. Así que, una vez más, gracias, Charlie.

Pero los sueños en su sentido más amplio conforman el ambiente de este set. La música existe para mí en un estado elusivo, a menudo en su mejor momento cuando se descubre al margen de cualquier intención particular.

Espero que la gente pueda encontrar sus propios sueños en esta música.

 

patmetheny.com 

CORTINA FINAL Last Train Home - Still Life (Talking)
Pat Metheny - Dream Box

 

1 The Waves Are Not The Ocean 5:31
2 From The Mountains 8:20
3 Ole & Gard 6:33
4 Trust Your Angels 5:28
5 Never Was Love 5:57
6 I Fall In Love Too Easily 5:08
7 P.C. Of Belgium 5:00
8 Morning Of The Carnival 6:42
9 Clouds Can’t Change The Sky 7:14
10 Blue In Green 3:21

 

 

Composed By, Arranged By, Producer, Acoustic Guitar – Pat Metheny
Mixed By, Mastered By – Steve Rodby
Recorded By, Mixed By, Mastered By – Pete Karam

Dream Boxes used on this recording; Ibanez PM-C (CC prototype); 1947 Gibson ES350CC; 1976 Zoller AZ-10; 1959 D’Angelico Excel; Manzer Baritone.
Runouts etched.

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Stefon Harris ::: Marzo 23, 1973

Stefon Harris ::: Marzo 23, 1973

Stefon Harris

Stefon Harris ::: Marzo 23, 1973

El vibrafonista y compositor Stefon Harris es anunciado como "uno de los artistas jóvenes más importantes del jazz" (The Los Angeles Times). Sin duda, está desarrollando lo que será una carrera larga y extraordinaria.

El apasionado arte de Stefon Harris, su enérgica presencia escénica y su asombroso virtuosismo lo han impulsado a la vanguardia de la escena del jazz actual. Reconocido y alabado tanto por sus compañeros como por la crítica de jazz, este joven de 30 años está comprometido a explorar el rico potencial de la composición de jazz y a abrir nuevos caminos en el vibráfono.

Graduado de The Manhattan School of Music, recibió un B.A. en Música Clásica y un M.A. en interpretación de jazz. Stefon ha recibido el prestigioso premio Martin E. Segal del Lincoln Center y ha ganado nominaciones consecutivas a los Grammy al Mejor Álbum de Jazz, incluyendo The Grand Unification Theory (2003), el lanzamiento en 2001 de Kindred (Blue Note) y su lanzamiento en 1999 de Black Action Figure (Blue Note) como Mejor Solo Instrumental de Jazz. North Sea Jazz (Países Bajos) nombró a Harris para el prestigioso Premio Internacional de las Aves 2002 para un artista que merece un reconocimiento más amplio. Ha sido elegido Mejor Jugador de Mazo por la Asociación de Periodistas de Jazz (2003, 2002, 2001 y 2000), Artista de Debut del Año por Jazztimes, Ganador de la Encuesta de Críticos de Downbeat por Vibraphone y Rising Star, Vibraphone (2003) Mejor CD de Jazz de Newsweek, Mejor Nuevo Talento y Mejor Lector de Encuestas de Lectores de 1999-2000 por la revista Jazziz Magazine y el Debut del Año del Chicago Tribune.

El Sr. Harris ha actuado en muchas de las salas de conciertos más distinguidas del mundo, incluyendo la Alice Tully Hall del Lincoln Center. El Kennedy Center, el Herbst Theater de San Francisco, el Royce Hall de UCLA, el Symphony Center de Chicago, el Orchestra Hall de Detroit y el Sydney Opera House. Ha realizado giras y grabaciones con la Chamber Music Society of Lincoln Center y ha interpretado sus composiciones originales con la Dutch Metropole Orchestra de Den Hague. Ha realizado giras por Sudáfrica, Brasil y Europa actuando en el Festival de Jazz del Mar del Norte, el Festival de Jazz de Estambul y el Festival de Jazz de Umbría, entre otros.

En 2001 estrenó "The Grand Unification Theory", una obra de concierto de larga duración comisionada por el Troy Savings Bank Music Hall, que luego fue presentada en el New Jersey Performing Arts Center. También ha participado en el legendario Playboy Jazz Festival, Montreal Jazz Festival y el Orange County Performing Arts Center. Más recientemente, el Sr. Harris recibió un encargo del Wharton Center for Performing Arts, Michigan State University, que debutará en 2005.

Un educador activo, el Sr. Harris, dirige más de 100 clínicas y da conferencias anualmente en escuelas y universidades de todo el país. Actualmente es Artista en Residencia en San Francisco Performances y en 2002 en el Museo Isabelle Stewart Gardner de Boston. Además, ha sido miembro activo de la Junta Directiva Ejecutiva de Chamber Music America.

"Blackout", el nuevo proyecto de Stefon con un híbrido de música acústica y sonidos progresivos, debutó su CD Evolution en abril de 2004 y también se embarcó en una gira nacional. Elogiado por "perseguir el jazz en sus propios términos" (Washington Post); la banda cuenta con Casey Benjamin (saxo alto), Marc Cary (teclados), Darryl Hall (bajo) y Terreon Gully, y ha tocado en The Kennedy Center y North Sea Jazz Festival.

El lanzamiento en 2003 de The Grand Unification Theory, una obra de once movimientos con influencias latinas, clásicas, africanas y de jazz, obtuvo una nominación al Grammy, JAZZIZ Critics Choice y críticas de 4 estrellas de Downbeat Magazine, Rolling Stone y The Los Angeles Times,

Su CD Kindred de 2001 le valió su segundo premio Grammy como Mejor Álbum de Jazz. Una grabación de cuarteto con el reconocido pianista Jacky Terrasson Kindred es una continuación de su segundo trabajo, Black Action Figure (Blue Note Records), que también fue nominado para un Grammy al Mejor Solo Instrumental de Jazz. Su estreno como líder, A Cloud of Red Dust (Una nube de polvo rojo), fue elegido Mejor Debut de Grabación en los New York Jazz Awards de 1999.

Además de dirigir su propia banda, el Sr. Harris ha grabado como parte de The Classical Jazz Quartet, una serie de clásicos interpretados de jazz con Kenny Barron, Ron Carter y Lewis Nash. También ha grabado y realizado giras con muchos de los más grandes artistas de la música, como Joe Henderson, Wynton Marsalis, Cassandra Wilson, Buster Williams, Kenny Barron, Charlie Hunter, Kurt Elling, Cyrus Chestnut, Steve Coleman y Steve Turre, entre muchos otros.stefonharris.com

ESTA SEMANA

Arve Henriksen - 1968
George Benson - 1943
Jan Lundgren - 1966
Dominic Miller - 1960
Harold Mabern - 1936
Jon Christensen - 1943
MARZO 21

MARZO 21

Ganavya

MARZO 21 ::: Ganavya

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
anavya - like the sky I've been too quiet
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1. Ganavya - like the sky I've been too quiet - our mother is our daughter is our mother

2. Mary Halvorson - Cloudward - The Tower

3. Diego Rivera - With Just A Word - Song Of The Underground Railroad

4. Ramo?n Valle - Playground - Zwana

5. Noé Sécula - Introducing Noé Sécula - Hawk

6. Willie Morris - Attentive Listening - Terminal Lucidity

7. Thomas Gaucher - La Lanterne - Bec Mouillé

8. Silvan Joray - Updraft - Updraft

9. Jacob Collier - Djesse Vol. 4 - Never Gonna Be Alone

10. DAÏDA - La Traversée - Agité

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

Salute amigos, triple festejo el de hoy, el de siempre, nuestro encuentro de cada semana, el comienzo del otoño y el cumple de mi hijo Isaías el mismo que dijo una vez al aire que el Jazz es una porquería...

Como estan al caer familia y amigos me apuro en presentar la programación de hoy, que arranca con la Chica de Tapa: Ganavya, desde like the sky I've been too quiet (Native Rebel Recordings | Marzo 14, 2024), la cantante nacida en Nueva York y criada en el sudeste asiático, en Tamil Nadu al sur de la India, vocalista, multiinstrumentista y compositora cuya música, de neto enfoque étnico, asombra al movimiento. Seguimos con otra consagrada, la guitarrista estadounidense Mary Halvorson desde Cloudward (Nonesuch | Enero 19, 2024), también de un recorrido poco convencional y original es aclamada por la prensa y reconocida como una de las improvisadoras más creativas del movimiento.

Seguimos con el saxofonista estadounidense Diego Rivera desde With Just A Word (Posi-Tone Records | Feb 2, 2024), un álbum con aires latinos muy entrador. Más con otro músico de raigambre latina, el pianista cubano Ramón Valle desde Playground (IN+OUT Records | Feb 23, 2024), gran álbum estimulado por el nacimiento del primogénito del pianista, logrando un resultado fenomenal.

Ahora el pianista francés Noé Sécula desde Introducing Noé Sécula (Fresh Sound New Talent | Enero 19, 2024), álbum debut en trio donformado por muy jónes músicos. Seguimos con (que apurado que voy...!!!) el saxofonista estadounidense Willie Morris con Attentive Listening (Posi-Tone Records | marzo 1, 2024), estrella en ascenso proveniente de la electrizante escena musical de St. Louis asoma con fuerza refrescante al ajetreado movimiento.

Otro músico francés, el guitarrista Thomas Gaucher desde La Lanterne (Initiale | Dic 12, 2023), acompañado por un gran número de músicos es uno de los mejores exponentes de la última generación de músicos surgidos del Departamento de Jazz y Música Improvisada del Conservatorio de París. Otro guitarrista, el suizo Silvan Joray desde Updraft (Ubuntu Records | Nov 3, 2023), segundo álbum como líder conjuga maravillosamente los aires jazzeros europeos y americanos.

Los dos últimos: el cantante y multistrumentista británico Jacob Collier con Djesse Vol. 4 (Decca | Marzo 1, 2024), el final del Proyecto Djesse, cuyo destino fué la celebración de los mundos musicales de hoy, de siempre y de cada rincón del mundo. Cerramos con la banda parisina DAÏDA desde La Traversée (naive | Feb 2, 2024), una fusión muy entretenida.

 

Nos vemos...

CORTINAS Dominic Miller - Vagabond
Gilad Hekselman ::: Far Star

Gilad Hekselman ::: Far Star

Gilad Hekselman
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Far Star

Gilad Hekselman

Edition Records | Mayo 13, 2022

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

Las situaciones límites nos suelen poner en ésa incrucijada, de la que muchas veces no hay escapatoria, entre elegir una salida conformista, facilista y sin riesgos, a otra superadora, más elevada en tanto trabajo y riesgos. Los más audaces, inquietos e inconformistas encontrarán la forma de salvar tales obstáculos, la evolución de todo lo conocido lleva ése recorrido.

La pandemia fué el último gran exámen, lejos de juzgar a quienes nada pudieron contra ella, los que sí contaron con las herramientas necesarias obtuvieron cierto grado de éxito, pensemos nada más en todos los casos conocidos. En tanto los que nos toca, la música y sus creadores, fué visible la calidad de lo creado a solas y en ausencia total del resto del entorno creativo (amigos, colegas, productores, miembros de la banda, giras, etc...). El caso del guitarrista israelí Gilad Hekselman es uno de los felices encuentros entre la vastedad de la soledad y sus propios recursos.

Far Star es el resultado de un viaje aventurero "...trata de mi capacidad de viajar con mi imaginación a lejanas galaxias sónicas, todo desde el interior de una habitación". Comenta Gilad, "La música en la que trabajé durante una pandemia de alguna manera me deja recuerdos de gran libertad y liberación a través de lo que claramente fue una época muy constrictiva en nuestras vidas."

Un viaje a las estrellas no planeado ni imaginado a principios de 2020, de aquel comienzo Gilad comenta: "...volví de pasar tres meses con mi familia en el sudeste asiático con montones de música nueva lista para tocar con gente de verdad. Entonces llegó la pandemia y, de repente, todo lo que me quedaba para dar vida a esta música eran mis instrumentos, los micrófonos y el ordenador. Como todo el mundo, no sabía cuánto iba a durar esto, así que abrí una carpeta en mi ordenador llamada "Song Demos" con la esperanza de que pronto enviaría las pistas a mi banda cuando llegara el momento de grabar un nuevo disco. Las semanas se convirtieron en meses: Vi cientos de tutoriales, tomé clases de ingeniería de sonido y consulté a mis amigos productores. Tras miles de horas de trabajo, terminé lo que llamé Far Star".

De resultas de todo ésto Far Star se ve, se escucha, diferente a otros trabajos suyos, más intimo, más reflexivo, con mayor impacto comunicativo, más emocional..., cada uno verá y sentirá dónde impacta con mayor o menor fuerza, en cada caso no lo dejes para una sola escucha, rápida, apurada o desatendida, te aseguro que en cada nueva escucha podrás acercarte más y más a la lejana estrella ya conquistada por Gilad...

 

giladhekselman.com 
editionrecords.com 

El guitarrista Gilad Hekselman tiene una visión del jazz moderno que es armónicamente fluida pero no reacia a la melodía simple o al efecto suave y accesible.
The New York Times

Es obvio para mí que Hekselman es uno de los guitarristas más inteligentes y silenciosamente consumados que podría esperar escuchar. Da vida a su música con su incomparable habilidad y devoción.
UK Vibe

Encarnando su sonido espacioso un fino equilibrio entre su atención a la melodía y su método único de rasgueo, Hekselman juega con el ruido de formas únicas, envolviendo elementos psicodélicos con cambios en los temas musicales. En el contexto del trío esto se profundiza a medida que cada intérprete entra con un contrapunto propio para crear un entramado magistral.
Portland Mercuy

CORTINA FINAL Do Re Mi Fa Sol - Ask For Kaos
Gilad Hekselman - Far Star

 

1. Long Way From Home 5:17
2. Fast Moving Century 6:22
3. I Didn't Know 6:18
4. Far Star 7:00
5. Magic Chord 8:29
6. Cycles 4:40
7. The Headrocker 3:49
8. Rebirth (feat. Ziv Ravitz) 5:22

 

Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Bass
Eric Harland - Drums (track 1, 2, 3, 5, 6)
Shai Maestro -Co-production, Keys (track 2)
Nathan Schram - Viola, Violin (track 4)
Oren Hardy - Bass (track 4)
Alon Benjamini- Drums, Percussion (track 4)
Nomok- Co-production, Keys (track 7)
Amir Bresler - Co-production, Drums, Percussion (track 7)
Ziv Ravitz - Drums (track 8)

Recorded & produced in Tel Aviv from March 2020 - Dec 2020, and in NYC Dec 2020 - June 2021. Eric Harland recorded at GSI Studios in NYC, January 2021. Ziv Ravitz recorded in France, home studio, September 2020.

All tracks mixed by Gilad Hekselman at his home studio in Tel Aviv from March 2020 - Dec 2020, and in NYC Dec 2020 - June 2021, except for Fast Moving Century, co-mixed with Shai Maestro in both Gilad's and Shai's home studios and The Headrocker, engineered and mixed by Nomok. Eric Harland Recorded at GSI Studios with Josh Giunta engineering.

Album Mastered by Nate Wood, NYC, June - July 2021

Album artwork & letterpress printing by Oli Bentley, Split

Gilad Hekselman plays guitars by Moffa Guitars, Moollon Guitar & Collings Guitars. Amplifiers by Pure Tone Amps & Quilter Amps. Pedals by EarthQuaker Devices, Mooer, Electro Harmonix & Chase Bliss Audio. Monitors by Kali courtesy of zZounds

Full credits:

Long Way From Home:
Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Bass, Whistle, Tambourine, Body Percussion, Voice
Eric Harland - Drums

Fast Moving Century:
Gilad Hekselman - Guitars
Shai Maestro: - Co-production, Keys
Eric Harland - Drums

I Didn't Know
Gilad Hekselman - Guitars, Bass, Keys, Percussion
Eric Harland - Drums

Far Star
Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Voice
Nathan Schram - Viola, Violin, String Arrangement
Oren Hardy - Bass
Alon Benjamini - Drums, Percussion

Magic Chord
Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Bass, Percussion
Eric Harland - Drums

Cycles
Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Bass, Voice
Eric Harland - Drums

The Headrocker 
Gilad Hekselman - Guitars
Nomok - Co-production, Keys
Amir Bresler - Co-production, Drums, Percussion

Rebirth
Gilad Hekselman - Guitars, Bass, Keys
Ziv Ravitz - Drums

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Charles Lloyd ::: The Sky Will Still Be There Tomorrow

Charles Lloyd ::: The Sky Will Still Be There Tomorrow

The Sky Will Still Be There Tomorrow

Charles Lloyd

Blue Note Records | Marzo 14, 2024

Charles Lloyd - The Sky Will Still Be There Tomorrow

 

 

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1 Defiant, Tender Warrior 4:17
2 The Lonely One 5:46
3 Monk’s Dance 6:50
4 The Water Is Rising 5:08
5 Late Bloom 1:03
6 Booker’s Garden 8:07
7 The Ghost of Lady Day 6:43
8 The Sky Will Still Be There Tomorrow 7:14
9 Beyond Darkness 7:19
10 Sky Valley, Spirit of the Forest 15:04
11 Balm In Gilead 3:07
12 Lift Every Voice and Sing 2:50
13 When the Sun Comes Up, Darkness Is Gone 3:41
14 Cape to Cairo 9:15
15 Defiant, Reprise; Homeward Dove 4:21

 

Charles Lloyd - tenor saxophone
Jason Moran - piano
Larry Grenadier - double bass
Brian Blade - drums, percussion

 

Charles Lloyd regresa con su última propuesta musical, The Sky Will Still Be There Tomorrow, un majestuoso álbum doble de nuevas grabaciones de estudio del legendario saxofonista que saldrá a la venta el 15 de marzo, día en que Lloyd cumple 86 años. Lloyd, uno de los músicos más significativos de los siglos XX y XXI, se mantiene en la cima de sus facultades en compañía de un cuarteto recién reunido de cuatro voces distintivas, con el NEA Jazz Master acompañado por el pianista Jason Moran, el bajista Larry Grenadier y el batería Brian Blade.

Con The Sky Will Still Be There Tomorrow -el undécimo álbum de Blue Note de Lloyd y su primera nueva grabación de estudio desde las sesiones de 2017 que produjeron sus aclamados lanzamientos Vanished Gardens y Tone Poem- continúa su monumental creación musical, un ápice en el arte estadounidense, como líder de banda, compositor, flautista y saxofonista.

El álbum también nos ofrece grabaciones por primera vez de seis nuevas composiciones de Lloyd, entre ellas el tema que da título al disco, "The Water Is Rising", "Late Bloom", "The Ghost of Lady Day", "Sky Valley, Spirit of the Forest" y "When the Sun Comes Up, Darkness Is Gone".

Inquieto por el estado del mundo en 2020, Charles Lloyd comenzó a concebir una oferta musical en forma de una nueva grabación de estudio con una nueva banda, un cuarteto que sería una primera reunión de cuatro voces distintivas con el legendario saxofonista acompañado por el pianista Jason Moran, el bajista Larry Grenadier y el baterista Brian Blade. En la primavera de 2023, en torno al 85 cumpleaños de Lloyd, el proyecto floreció por fin con la creación de un amplio álbum doble titulado The Sky Will Still Be There Tomorrow. Una obra majestuosa que muestra a uno de los músicos más significativos de los siglos XX y XXI todavía en la cima de sus poderes, el álbum presenta una colección de originales de Lloyd nuevos, antiguos y reimaginados.

*****

Charles Lloyd es NEA Jazz Master y ha recibido la prestigiosa condecoración francesa l'Ordre Chevalier des Arts et des Lettres. Elegido Jazzman del año por la revista Down Beat en 1967, Lloyd ha sido elegido de nuevo Artista del año 2023 por su obra actual -el arco de su contribución a esta forma de arte comienza a principios de los años sesenta- y la profundidad de su expresión refleja toda una vida de experiencia. Lloyd tiene una historia legendaria en el mundo de la música, y sin duda podría estar en posición de bajar el ritmo y dormirse en los laureles. Pero mirar atrás nunca ha sido de gran interés para este tierno guerrero; "Seguir adelante", es su lema, mientras sigue cambiando a una marcha superior y bien calibrada.

Peter Watrous, de The New York Times, declaró: "El Sr. Lloyd ha dado con una extraña y hermosa destilación de la experiencia americana, en parte abandonada y salvaje, en parte inmensamente controlada y sofisticada". Sus conciertos y grabaciones son acontecimientos de belleza y elegancia prístinas, llenos de emoción y pasión intensamente sentidas que llegan a lo más profundo del corazón. No se trata de entretenimiento, sino de la poderosa expresión incorrupta de la belleza a través de la música. Cuando la música vibra, el alma vibra y toca el espíritu interior.

Charles Lloyd nació en Memphis, Tennessee, el 15 de marzo de 1938. Al igual que Nueva Orleans, 400 millas al sur por el Misisipi, Memphis posee una rica cultura fluvial y un patrimonio musical saturado de blues, gospel y jazz. La ascendencia de Lloyd, africana, cherokee, mongola e irlandesa, refleja una riqueza cultural similar. Le regalaron su primer saxofón a los 9 años, y quedó prendado de las emisiones radiofónicas de 1940 de Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young, Billie Holiday y Duke Ellington. Entre sus primeros profesores se encontraban el pianista Phineas Newborn y el saxofonista Irvin Reason. Su mejor amigo de la infancia fue el gran trompetista Booker Little. En su adolescencia, Lloyd tocó jazz con el saxofonista George Coleman y fue acompañante de los grandes del blues Johnny Ace, Bobby Blue Bland, Howlin' Wolf y B.B. King.

La música clásica también ejerció una fuerte atracción sobre el joven Lloyd. En 1956 se marchó de Memphis a Los Ángeles para licenciarse en música en la USC, donde estudió con Halsey Stevens, una de las principales autoridades en Bartók. Mientras sus días transcurrían en el mundo académico, Lloyd pasaba las noches formándose en el trabajo en los clubes de jazz de Los Ángeles, tocando con Ornette Coleman, Billy Higgins, Scott La Faro, Don Cherry, Charlie Haden, Eric Dolphy, Bobby Hutcherson y otros destacados artistas de jazz de la costa oeste. También fue miembro de la big band de Gerald Wilson.

En 1960, Lloyd fue invitado a convertirse en director musical del grupo de Chico Hamilton cuando Dolphy lo abandonó para unirse a la banda de Charles Mingus. El guitarrista húngaro Gabor Szabo y el bajista Albert "Sparky" Stinson pronto se unieron a Lloyd en la banda. Los álbumes más memorables de Hamilton para Impulse Records, Passin' Thru y Man from Two Worlds, incluían música arreglada y escrita casi en su totalidad por Lloyd, y durante este periodo de prolífica composición también estaba encontrando su voz única como saxofonista. Se produjo una memorable colaboración entre Lloyd y el maestro baterista nigeriano Babatunde Olatunji, con quien el saxofonista tocaba cuando no estaba de gira con Hamilton.

Lloyd se unió al Cannonball Adderley Sextet en 1964, y actuó junto a Nat Adderley, Joe Zawinul, Sam Jones y Louis Hayes. Permaneció con Cannonball durante dos años y, a día de hoy, sigue reconociendo el importante papel que Cannon desempeñó en su propio desarrollo como líder. En 1964, Lloyd firmó con CBS Records y comenzó a grabar como líder. Sus grabaciones en Columbia, Discovery, (1964) y Of Course, Of Course, (1965) contaron con acompañantes como Roy Haynes y Tony Williams a la batería, Richard Davis y Ron Carter al bajo, Gabor Szabo a la guitarra y Don Friedman al piano, y le valieron ser elegido "Nueva Estrella" por la revista Downbeat. Of Course, Of Course fue reeditado por Mosaic Records en 2006. (...)

charleslloyd.com