Juan Carlos, autor en - Página 91 de 538

Mark Lockheart ::: Smiling

Smiling

Mark Lockheart

Edition Records | Marzo 29, 2024

Mark Lockheart, a la vanguardia del jazz contemporáneo, presenta su último álbum "Smiling" con un conjunto estelar de 12 músicos: una vibrante fusión de la sofisticación del jazz y la cruda energía del rock, un refrescante antídoto contra el caos actual en la gran tradición de las grandes fusiones de jazz y rock de los años 70.

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1 Morning Smiles 7:10
2 Back And Forth 6:22
3 Western Shores 5:00
4 Lunch With The Devil 7:52
5 Wrap Me Up 6:23
6 Rapture Of The Deep 4:39
7 In Deeper 7:31
8 I've Seen The Light 6:48

Mark Lockheart, saxophone
Nathaniel Facey, saxophone
Rowland Sutherland, flutes
George Crowley, clarinet
James Allsop, clarinet
Laura Jurd, trumpet
Mike Soper, trumpet
Jim Rattigan, horns
Anna Drysdale, horns
Harry Maund, trombone, bass trombone
John Parricelli, guitars
Tom Herbert, bass
Dave Smith, drums

Recorded at Livingstone Studios, London
Mixed by Steve Baker
Mastered bt Peter Beckmann

Siguiendo los pasos de pioneros británicos del jazz rock como Nucleus, Mike Gibbs, Isotope y Colosseum, el nuevo proyecto de Mark Lockheart fusiona improvisaciones de flauta (el gran Rowland Sutherland) y saxo gemelo (Nathaniel Facey, de Empirical) con guitarra eléctrica (John Parricelli) y una sección completa de metales y vientos de primera fila sobre ritmos firmes como el rock (el bajista Tom Herbert) y el ex batería de Robert Plant, Dave Smith. Lockheart, en la vanguardia del jazz británico desde hace cuatro décadas, regresa con un triunfo de optimismo sonoro en su último álbum, mezclando el filo y la crudeza en el sofisticado tapiz de su sonido. El álbum, un magistral correctivo al caos de la vida moderna, teje una narrativa que capta la esencia del jazz pero la infunde con la energía eléctrica del rock, creando un paisaje sonoro carismático y exuberante.

Conocido por sus papeles fundamentales en los grupos pioneros Loose Tubes, Perfect Houseplants y Polar Bear, Mark integra a la perfección estas influencias con la profundidad introspectiva de su propio álbum anterior, 'In Deep', la elaborada narración orquestal de 'Days on Earth' de 2019 y el imaginativo estilo indie de 'Dreamers' de 2022. El resultado es un cautivador y visceral álbum de jazz rock fusión que te hará sonreír de placer.

Este álbum es una narración de resistencia y optimismo, un contrapunto adecuado al tumulto de la vida contemporánea. Resuena con un carácter único: una energía cruda y sin filtros que apuntala las refinadas melodías de jazz. Esta fusión atraerá a todos los aficionados al jazz y al rock británicos, ofreciendo una experiencia fresca y estimulante.

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De Loose Tubes a Polar bear, Mark Lockheart ha sido una figura clave en el desarrollo del jazz británico. Sus álbumes para Edition Records definen su género y su carrera, y abarcan desde la big band hasta la música clásica, pasando por la música experimental y la eléctrica.

El saxofonista y compositor Mark Lockheart saltó a la fama a mediados de los ochenta con la influyente big band Loose Tubes. Aunque de formación clásica como clarinetista y saxofonista, el amor de Mark por el jazz siempre estuvo destinado a definir su dirección artística. En 1992 Mark formó el ecléctico cuarteto codirigido Perfect Houseplants, un grupo que publicó seis álbumes y colaboró con muchos artistas clásicos aventureros, como el Orlando Consort y el violinista Andrew Manze.

A mediados de los 90, Mark grabó y actuó con muchos artistas de jazz, folk y pop, como Django Bates, Kenny Wheeler, Norma Winstone, June Tabor, Stereolab, Jah Wobble, Robert Wyatt, Prefab Sprout, Don Um Romao, Thomas Dolby, Anja Garbarek y Radiohead.

En 2003, Mark se unió al grupo Polar Bear de Seb Rochford, que durante doce años grabó seis álbumes innovadores. El segundo CD de la banda, "Held On The Tips Of Fingers", fue nominado al Premio Mercury 2005 y posteriormente apareció en la lista de Jazzwise "100 Albums That Shook the World". El quinto álbum de la banda, "In Each And Every Way", también fue nominado al premio Mercury en 2013.

En 2007, Mark participó como solista (junto con John Pattitucci y Gwilym Simcock) en "About Water", de Mark Anthony Turnage, que se estrenó en el Southbank en junio de 2007. Mark colaboró varias veces más con Turnage, interpretando su 'A Man Descending' con la Southbank Sinfonia en 2008 y, más recientemente, como uno de los músicos destacados en la ópera de Turnage 'Anna Nicole', que se estrenó en la Royal Opera House de Londres.

En 2009, el quinteto de Mark publicó su álbum "In Deep" con el sello Edition, que fue aclamado por la crítica: el Manchester Evening News le concedió cinco estrellas y dijo que era "el disco clave de la segunda edad de oro del jazz británico". Al año siguiente, Mark publicó su primer álbum para big band, "Days Like These", con la big band NDR de Hamburgo. Ese mismo año Mark fue galardonado por la APPJC como "Músico de Jazz Parlamentario del Año 2010".

En 2013 Mark lanzó 'Ellington In Anticipation,' una reelaboración radical de melodías de Ellington con una formación de estrellas que incluía a Seb Rochford y Liam Noble. El CD del proyecto tuvo muchas críticas de cuatro y cinco estrellas y fue el 'Álbum de Jazz de 2013' de la revista MOJO y nominado como 'Mejor CD de Jazz de 2013' por la APPJC en los Premios Parlamentarios de 2014.

Una invitación para actuar en el New York Rochester Jazz Festival en 2014 llevó a la formación de 'Malija', un trío con el bajista Jasper Hoiby y el pianista Liam Noble. El álbum debut de Malija, 'The Day I Had Everything', se publicó en Edition en 2015 con gran éxito de crítica y el segundo CD del grupo, titulado 'Instinct', se publicó en 2017 y fue seguido de una gira de 21 fechas.

En 2016, Mark fue galardonado con el premio Jazz FM Instrumentalist of the year en los Jazz FM Awards y fue nominado a los British Composer Awards por su composición 'With One Voice'. Más recientemente, Mark ha completado un importante trabajo de jazz/orquestal titulado 'Days On Earth' lanzado en el sello Edition en enero de 2019.

marklockheart.co.uk
editionrecords.com

Ramón Valle & Jesse Van Ruller ::: Flashes from Holland

Flashes from Holland

Ramón Valle & Jesse Van Ruller

IN+OUT Records | Marzo 29, 2024

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1 A Cuban Lost 5:37
2 Dayla 6:32
3 Amsterdam Party Time 6:53
4 Puentes 5:57
5 Nice Piece of Chess 5:17
6 Van Gogh Letters 9:51
7 De Oude Molen 6:03
8 Flashes from Holland 5:22
9 Black Winds 9:12

Jesse Van Ruller, guitar
Ramón Valle, piano
Omar Rodriguez Calvo, double bass
Owen Hart Jr., drums

Flashes from Holland se inspira en todas las impresiones que sintió desde que llegó a Holanda en 1997. Ramón empezó a ver Holanda como su hogar y decidió plasmar todos estos "destellos" en música.

Aunque es originario de Cuba, el pianista Ramón Valle vive en Holanda desde hace más de quince años. Durante ese periodo ha actuado varias veces en el festival. En la edición de 2003, compartió escenario con el trompetista de primera fila Roy Hargrove. Está claro que Valle ha encontrado aquí su hogar, y su último proyecto, Flashes From Holland (2011) puede considerarse con razón una oda a su nueva patria. Para este viaje musical, el pianista de 47 años contó con la ayuda del guitarrista Jesse van Ruller, que acompaña al trío de Valle tanto en el álbum como durante los conciertos. Con Flashes From Holland, el cubano demuestra su diversidad utilizando elementos clásicos, latinos y de rock, junto a la música de jazz. Esto da lugar a composiciones sutiles y melódicas, pero a menudo explosivas, según el pianista. Nunca habíamos "oído" a nuestro país descrito de una forma tan hermosa.

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Ramón Valle nació en 1964 y vive en Holanda desde 1998. No es sólo un técnico brillante con un ataque directo y la capacidad de crear los más finos matices de sonido, sino también un músico de pura cepa que entiende cómo abrir su corazón y su alma a través del uso de los teclados. Tocar de esta manera requiere una musicalidad extraordinaria: su sonido nunca es enfermizo ni demasiado grueso. Pocas veces el piano de jazz ha sonado tan cálido y, por tanto, tan libre de fruslerías. El estilo pianístico de Valle puede considerarse especialmente "auténtico". Tiene un enfoque bien desarrollado que podría no ser el de nadie más, que proviene de tener una gran conciencia de sí mismo. Y se mueve por un camino estrecho, sin caer nunca en el exceso de belleza musical.

El propio Valle ha confirmado que, a pesar de su formación como músico cubano, no quiere sonar 100% típicamente cubano, sino 100% típicamente Valle. Su objetivo es un jazz latino que no caiga en el cliché. Se nota sobre todo en sus solos de piano: nada de juguetear dulcemente con la mano derecha ni de excesivos triunfos rítmicos. Valle muestra su identidad cubana entre las líneas de su estilo musical. Su planteamiento pianístico es técnicamente brillante, con un lirismo lírico y melódico. Una sutileza rítmica forma una base implícita pero que proviene de los elementos internos de su enfoque compacto y personal, y no de sus efectos externos.

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Jesse van Ruller es conocido por ser uno de los mejores guitarristas de jazz contemporáneo del panorama actual. Su sonido único, su técnica virtuosa y sus bellas composiciones son elogiadas en todo el mundo.

En 1995 ganó el prestigioso Premio Thelonious Monk en Washington . El jurado, compuesto por Pat Metheny, John Scofield, Jim Hall, Pat Martino y Mark Whitfield, opinó que Jesse es uno de los talentos más prometedores de su tiempo.

Ese mismo año se graduó summa cum laude en el Conservatorio de Hilversum, donde estudió con Wim Overgaauw. Desde entonces ha colaborado con muchos de los músicos más importantes del mundo. Ha sido nominado varias veces a los Premios Dutch Bird y Edison, y hasta la fecha ha publicado 11 álbumes como líder o colíder.

Jesse dirige su propio trío, en el que sigue mostrando su impresionante talento como guitarrista de jazz y como compositor. En este entorno clásico de guitarra, bajo y batería, combina infaliblemente todos los acordes y melodías con su guitarra de jazz semiacústica; tradición, maestría e innovación van siempre de la mano.

Marilyn Crispell ::: Marzo 30, 1947

"Por supuesto que el oído tiene una importancia primordial a la hora de tocar música, pero eso no significa que no esté relacionado con el intelecto. Cuando tocas, todo está implicado -el oído, el intelecto, las emociones- no puedes separarlos como si estuvieran en pequeñas cajas: todos forman parte de un todo mayor".

"Escuchar a Marilyn Crispell tocando el piano solo es como vigilar un volcán activo", escribió Jon Pareles en el New York Times. "Es una de las poquísimas pianistas que están a la altura del jazz libre".

Crispell, que nació en Filadelfia en 1947, se graduó en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, donde estudió piano clásico y composición, y reside en Woodstock, Nueva York, desde 1977, cuando llegó a estudiar y enseñar en el Creative Music Studio.

Crispell descubrió el jazz a través de la música de John Coltrane y Cecil Taylor, entre otros. Durante diez años fue miembro del Anthony Braxton Quartet y del Reggie Workman Ensemble y ha sido miembro de la Barry Guy New Orchestra e invitada con su London Jazz Composers Orchestra, así como miembro del Henry Grimes Trio, del Quartet Noir y del Bortom Quintet de Anders Jormin. Crispell ha descrito cómo, al tocar con el Cuarteto Braxton, "empezó a pensar más en la composición y a prestar más atención al espacio y al silencio".

Además de trabajar como solista y líder de sus propios grupos, Crispell ha actuado y grabado ampliamente con conocidos músicos de la escena del jazz estadounidense e internacional. También ha interpretado y grabado música de muchos compositores contemporáneos.

El debut de la pianista en ECM, grabado en 1996, fue Nothing Ever Was, Anyway, un álbum doble dedicado a la música de Annette Peacock en el que Crispell estuvo acompañada por Paul Motian (batería) y Gary Peacock (bajo). Cuando se publicó su siguiente grabación en trío, Amaryllis, Adam Shatz pudo elogiarla en el New York Times por haber hecho "dos de los más bellos discos de trío de piano que se recuerdan".

A otro disco en trío, Storyteller, le siguieron un álbum en solitario, Vignettes, y dúos con el clarinetista David Rothenberg, One Dark Night I Left my Silent House ("uno de los álbumes en dúo más tranquilos y encantadores que han salido en ECM", Popmatters), y con el bajista Gary Peacock en Azure ("crudamente bello, con el tipo de brillo contemplativo que sólo la madurez parece proporcionar", New York Times).

Además de tocar, Marilyn Crispell ha impartido talleres de improvisación y dado conferencias/demostraciones en universidades y centros de arte de muchas partes del mundo y ha colaborado con videógrafos, cineastas, bailarines y poetas. Crispell ha recibido numerosos premios, entre ellos tres becas de la New York Foundation for the Arts, un encargo de composición del Mary Flagler Cary Charitable Trust y una beca Guggenheim. En 1996 recibió el premio Outstanding Alumni Award del Conservatorio de Nueva Inglaterra.

marilyncrispell.com

TAMBIÉN HOY

ÉSTA SEMANA

Michael Brecker ::: Marzo 29, 1949

Michael Brecker ::: Marzo 29, 1949

Michael Brecker nació en Filadelfia, Pennsylvania y fue expuesto al jazz a una edad temprana por su padre, un pianista aficionado de jazz. Entre la generación de músicos de jazz que veían la música rock no como el enemigo sino como una opción musical viable, Brecker comenzó a estudiar clarinete, luego se trasladó al saxofón alto en la escuela, y finalmente se estableció en el saxofón tenor como su instrumento principal. Después de sólo un año en la Universidad de Indiana, Michael Brecker se mudó a la ciudad de Nueva York en 1970, donde se hizo un hueco como solista de jazz dinámico y emocionante. Dejó su huella a los 21 años como miembro de la banda de jazz/rock Dreams-una banda que incluía a su hermano mayor Randy, el trombonista Barry Rogers, el baterista Billy Cobham, Jeff Kent y Doug Lubahn. Los sueños duraron poco, sólo un año, pero fueron influyentes (Miles Davis fue visto en algunos conciertos antes de su grabación "Jack Johnson").

La mayoría de los primeros trabajos de Brecker están marcados por un enfoque informado tanto por la guitarra rock como por el saxofón R&B. Después de Dreams, trabajó con Horace Silver y luego con Billy Cobham antes de unirse de nuevo con su hermano Randy para formar la Brecker Brothers Band, que tocaba la fusión que era una banda de bar a partes iguales, Monk, y Sly Stone. La banda siguió el camino marcado por las bandas de los años 70 de Miles Davis y Weather Report, pero con más atención a los arreglos estructurados, un backbeat más pesado y una mayor influencia del rock. La banda permaneció unida de 1975 a 1982 con un éxito y una musicalidad consistentes.

Al mismo tiempo, Brecker puso su sello en numerosas grabaciones de pop y rock como solista. Sus colaboraciones más notables incluyen las de James Taylor, Paul Simon, Steely Dan, Donald Fagen y Joni Mitchell. A principios de los 80 también fue miembro de la banda Saturday Night Live de la NBC. Brecker se puede ver en el fondo de las sombras deportivas durante la parodia de James Brown de Eddie Murphy, Get In The Hot Tub. También tocó saxofón brevemente en el álbum en vivo Zappa de Frank Zappa en Nueva York.

Después de una temporada co-liderando el grupo de estrellas Steps Ahead con Mike Mainieri, Brecker finalmente grabó un álbum en solitario en 1987. Ese álbum debut, titulado con el mismo nombre, marcó su regreso a un escenario de jazz más tradicional, destacando sus talentos compositivos y presentando el EWI (Electronic Wind Instrument), que Brecker había tocado anteriormente con Steps Ahead. Continuó grabando álbumes como líder a lo largo de los años 90 y 2000, ganando múltiples premios Grammy, y sus giras en solitario y en grupo han vendido sistemáticamente los mejores lugares de jazz en las principales ciudades del mundo.

Michael Brecker había sido diagnosticado con el síndrome mielodisplásico (MDS). A pesar de una búsqueda ampliamente difundida en todo el mundo, Brecker no pudo encontrar un donante de células madre compatible. A finales de 2005, fue el receptor de un transplante experimental de células madre de compatibilidad parcial. A finales de 2006 se estaba recuperando, pero resultó no ser una cura para él. Brecker regresó a la función pública en junio de 2006, tocando con Herbie Hancock en el Carnegie Hall. Su primera grabación después de su enfermedad es el álbum del bajista Chris Minh Doky The Nomad Diaries, publicado en noviembre de 2006.

El 13 de enero de 2007, Michael Brecker murió por complicaciones de la leucemia en la ciudad de Nueva York.

MARZO 28

MARZO 28 ::: Taylor Eigsti

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1. Seiko Matsuda - Seiko Jazz 3 - Paradise

2. Lynne Arriale Trio - Being Human - Passion

3. Elan Mehler - Trouble In Mind - Justice and Honor

4. Enrico Pieranunzi Trio - Suite for Siena - The Man I Love

5. Taylor Eigsti - Plot Armor - Let You Bee

6. John Surman - Words Unspoken - Words Unspoken

7. Thomas Enhco - The Window and the Rain - La fenêtre et la pluie

8. Carl Bagge - Don't Talk - Love Theme From Chinatown

9. Rainer Böhm - Live at Birds Eye - Eibohphobie

10. The Messthetics and James Brandon Lewis - L'Orso

Salute amigos..., cómo les va, me adelanto al domingo para desearles Felices Pascuas o un gran feriado largo según corresponda, si te van los dos juntos mejor... Las chicas al comienzo, primero la cantante japonesa, también actríz, Seiko Matsuda desde Seiko Jazz 3 (Universal Music Group | Feb 14, 2024), tercera versión de la serie Seiko Jazz lanzada en 2017 muestra a la vocalista recreando populares éxitos pop y del cancionero mundial muy atrayente.

La gran pianista, muy laureada y respetada, Lynne Arriale desde Being Human (Challenge Records | Marzo 1, 2024), su expresividad musical conecta su alma y mundo interior riquísimos con la de todos los escuchas, logrando un altísimo nivel de comunicación, Fenomenal...

Seguimos con el pianista Elan Mehler desde Trouble In Mind (Sunnyside Records | Enero 12, 2024), otro muy íntimo álbum en solo piano. El fundador del coqueto sello Newvelle en 2016 ha producido más de cincuenta discos de un selecto puñado de grandes figuras, grabando éste su propio álbum, durante un parate luego de grabar al difunto Ellis Marsalis. Más de ésta onda tranqui, ahora con el pianista italiano Enrico Pieranunzi en Trio desde Suite For Siena (Live 1991) (Abeat Records | Dic 1, 2023), viejo increíble registro de enero de 1991 recientemente publicado.

El Chico de Tapa: Taylor Eigsti desde Plot Armor (GroundUP Music | Marzo 1, 2024), donde reúne a una pila de grandes nombres del movimiento con la premisa de "....construir todo el disco en torno a dos conceptos: Uno era utilizar las bandas con las que toco a menudo, y también quería que hubiera más de un representante de cada instrumento en este disco", según cuenta el pianista de éste álbum tremendo!!! Otro fenomenal álbum: John Surman con Words Unspoken (ECM | Feb 16, 2024), otro lujo del saxofonista británico que convoca a otra gran figura local, el celebrado guitarrista Rob Luft, además de Rob Waring (Vibraphone) y Thomas Strønen (Drums). Discazo...!!

Ahora un viejo registro del pianista y compositor de jazz y clásica Thomas Enhco, The Window And The Rain (Happinet Corporation | Feb 23, 2011), grabado en Tokyo entre los días 30/31 de agosto de 2010. El pianista francés destaca en el ambiente jazzero como el de la música clásica no solo como instrumentista sino como un gran compositor. El pianista sueco Carl Bagge en la continuidad desde Don?´?t Talk (Put Your Head on My Shoulder) (Jazz by Bolero | Marzo 8, 2024), un álbum en quinteto donde destaca la versatilidad y destreza del pianista al frente de formaciones diversas.

Los dos últimos: seguimos con la formaciones acústicas ahora el cuarteto del pianista alemán Rainer Böhm con Live at Birds Eye (enja | Feb 23, 2024), una recopilación de temas grabados durante cuatro noches en el club Bird's Eye de Basilea, muy buen disco...

Cerramos con The Messthetics and James Brandon Lewis (Impulse! | Marzo 14, 2024), un Power Trio etiquetado como grupo "Jazz-Punk-Jam" con la asistencia del saxofonista James Brandon Lewis jugando a la fusión sin libretos...

Nos vemos...