Brian Bromberg ::: LaFaro

Brian Bromberg ::: LaFaro

LaFaro

Brian Bromberg

Be Square Productions | Abril 5, 2024

Brian Bromberg - LaFaro
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1. Solar 4:30
2. Waltz for Debby 6:34
3. Alice in Wonderland 6:07
4. Gloria's Step 4:28
5. Blue in Green 5:52
6. Israel 5:01
7. Milestones 5:14
8. Nardis 5:25
9. My Foolish Heart 6:05
10. Scotty's Song 6:48
11. What Is This Thing Called Love 3:54
12. Danny Boy 4:24
13. Autumn Leaves (Bonus Track) 6:20
14. Peri's Scope (Bonus Track) 4:41
15. Jade Visions (Bonus Track) 5:37

 

Brian Bromberg - bass
Tom Zink - drums
Charles Ruggiero - piano

 

Aunque Brian Bromberg, nacido en Tucson y afincado en Los Ángeles, se ha mostrado igualmente versado y virtuoso tanto con el bajo eléctrico como con el vertical, se ciñe estrictamente a este último en su último trabajo, LaFaro. Un homenaje al legendario bajista de jazz cuyas revolucionarias contribuciones al clásico Bill Evans Trio aún resuenan hoy en día, el 28º álbum de Bromberg como líder le muestra en un trío de swing sin adulterar en compañía del pianista Tom Zink y el batería Charles Ruggiero. LaFaro saldrá a la venta el 5 de abril en CD, LP y formato digital a través del sello Be Squared Productions, propiedad de Bromberg.

Después de trabajar como músico de acompañamiento con el pianista y vibrafonista Victor Feldman y el pianista Hampton Hawes, el trompetista Chet Baker y el director de orquesta Stan Kenton, Scott LaFaro se unió al Bill Evans Trio en 1959 y durante los dos años siguientes abrió nuevos caminos en el instrumento, desarrollando un estilo de acompañamiento contramelódico en lugar de tocar las tradicionales líneas de bajo. Y su virtuosismo como solista no tiene parangón con ninguno de sus contemporáneos. Evans, LaFaro y el batería Paul Motian estaban comprometidos con la idea de tres voces iguales en el trío, trabajando juntos por una idea musical singular y a menudo sin que ningún músico llevara explícitamente el compás. Quizá sus grabaciones más famosas fueron dos álbumes grabados en junio de 1961: Sunday at the Village Vanguard y Waltz for Debby. LaFaro murió trágicamente en un accidente de coche un mes después, el 5 de julio de 1961, en Seneca, Nueva York, a la tierna edad de 25 años.

El sentido homenaje de Bromberg al legendario bajista incluye interpretaciones llenas de swing de tres clásicos de Miles Davis ("Solar", "Milestones", "Nardis") junto con una lectura con sabor a bossa del clásico de Evans "Waltz for Debby" y una tierna interpretación de la hermosa balada que Evans co-escribió con Miles Davis, "Blue in Green", todo ello mostrando sus propias y considerables habilidades como improvisador melódico y cronometrador sin igual en el contrabajo. El trío también aborda la intrincada "Gloria's Step" de LaFaro y "Israel" de Johnny Carisi, mientras que Bromberg lleva la melodía y hace solos de forma lírica en la suave balada "My Foolish Heart".

El bajista ofrece una interpretación virtuosa en una versión sin acompañamiento de "Danny Boy", una vieja melodía inglesa ajustada a la tradicional melodía irlandesa de "Londonderry Air" y un número tocado a menudo por el Bill Evans Trio. Y para quemarlo todo, no hay nada mejor que la trepidante interpretación del trío de "What Is This Thing Called Love?" de Cole Porter. El único tema original de LaFaro es "Scotty's Song", que comienza con un extenso solo de bajo empapado de blues antes de que el trío se adentre en el suave territorio de Wes Montgomery, con el propio Bromberg exhibiendo algunas buenas octavas, melodías de acordes y fáciles solos de una sola nota en su bajo eléctrico piccolo.

En sus notas a LaFaro, Bromberg escribió: "Espero que puedas apreciar el espíritu de esta grabación y el respeto que siento por la enorme contribución de Scott LaFaro al bajo de jazz y a la música de jazz en general. Gracias, Scotty, por allanar el camino y abrir la puerta al resto de los que hemos dedicado nuestra vida a ser bajistas de jazz."

Acerca de Brian Bromberg

Músico de sesión muy solicitado en Los Ángeles y valioso acompañante de artistas como Stan Getz, Dave Grusin, Billy Cobham, Michael Bublé, Diana Krall y muchos más, la carrera en solitario de Bromberg comenzó en 1986 con el lanzamiento de su debut en el jazz suave, A New Day. Los siguientes lanzamientos le llevaron a abrazar sus raíces jazzísticas (It's About Time: The Acoustic Project, 1991, con invitados especiales como Freddie Hubbard y Ernie Watts) y a explorar el bajo eléctrico en un ámbito más contemporáneo (Brian Bromberg, 1993, con un elenco de estrellas formado por Everette Harp, Ivan Lins, Jeff Lorber, Lee Ritenour y Kirk Whalum). Su primera grabación en trío de jazz acústico llegó en 2002 con Wood y ese mismo año publicó el audaz Jaco, un homenaje al legendario bajista eléctrico Jaco Pastorius como conmemoración de su 50 cumpleaños.

Otros álbumes como Metal, de 2005, repleto de rock, Wood II, de 2006, Downright Upright, de 2007, nominado a los Grammy, In the Spirit of Jobim, tributo a la bossa nova, de 2007, Is What It Is, de 2009, lleno de funky, y Bromberg Plays Hendrix, de 2010, repleto de jirones, demostraron la notable versatilidad del bajista y su absoluto dominio de los instrumentos. Continuó con esa racha ecléctica con su trabajo en solitario de 2011, Hands, el variado Compared To That de 2012, el clásico A Bass Odyssey de 2015, el swinging Full Circle de 2016, el smooth jazz orientado a Thicker Than Water de 2018, el nostálgico álbum navideño Celebrate Me Home de 2020, su canto a la pandemia de 2021, A Little Driving Music, y el conmovedor y seductor The Magic of Moonlight de 2023.

 

brianbromberg.net 

 

Gilad Hekselman ::: Life, at the Village Vanguard

Gilad Hekselman ::: Life, at the Village Vanguard

Life, at the Village Vanguard

Gilad Hekselman

La Reserve Records | Abril 5, 2024

Gilad Hekselman - Life, at the Village Vanguard
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1. Intro 0:31
2. Rebirth 7:08
3. Equinox 13:57
4. Louisa's Intro 2:01
5. Far Star 11:33
6. The Headrocker 8:33
7. Dark Blue 15:23
8. Urban Myth 9:58
9. Everything Happens to Me 11:20

 

Gilad Hekselman - Guitar
Shai Maestro - Piano
Larry Grenadier - Bass
Eric Harland - Drums

Recorded by Michael Perez-Cisneros?Mixed and Mastered by Dave Darlington?Recorded live at the Village Vanguard March 30 - April 2 2022?

All compositions by Gilad Hekselman except: Equinox by John Coltrane
Everything Happens to Me by Matt Dennis
Cover by Cover photo by Josh Goleman
Produced by Gilad Hekselman

 

Escuché decir muchas veces que solo a los ricos les crecen mejor las plantas de sus jardines (!!) o que les suceden las mejores cosas de ésas que uno siempre sueña o cosas por el estilo, lo cierto es que para algunos los planetas se alinean mejor que para otros a veces con una buena cuota de fortuna pero la mayoría de las veces sobreviene con mucho esfuerzo tironeado por el propio talento.

El guitarrista israelí Gilad Hekselman lleva ya veinte años en la escena neoyorkina construyendo su prestigio en base a puro talento, paciencia, esfuerzo y fiel a un estilo que lo diferencia entre los pocos privilegiados que asoman la cabeza por encima de la polvareda que levanta la efervescente escena local. Obtener una semana de residencia en el mítico Village Vanguard con el extra de poder grabar sus presentaciones es algo solo para los elegidos. Al soñado encuentro con el mágico diminuto ambiente del club, lugar por donde pululan las almas de los dioses del movimiento, se le suma otro, el nacimiento de su hija.

Las dos primeras noches con entradas agotadas la tensión se repartía entre las primeras experiencias de Gilad sobre el escenario y las expectativas sobre el cuidado de su esposa e hija. Ya durante el transcurso de la tercera y cuarta noche, jornadas donde se comenzó a grabar, su esposa comenzó el trabajo de parto. La crónica cuenta que al subir al escenario la noche siguiente, ya un felíz papá, el público que colmaba el pequeño club lo recibió con una larga ovación alimentando sobremanera la fuerte motivación que ya traía. Son de ésos momentos que atesorás por el resto de tu vida y todo en una semana...!!

"Para mí, este disco es un recuerdo auditivo del nacimiento de mi hija. Recoge un momento muy especial para nuestra familia. Publicarlo era importante, del mismo modo que lo es enmarcar una bonita foto de tu familia", confesó el guitarrista.

El álbum guarda un respeto casi desproporcionado por el lugar, por su historia, por las marcas dejadas por todos los elegidos que por allí sonaron, con un sonido que se acopla sin estridencias ni intenciones de forzar su música por encima de los sonidos que brotan de cada rincón del club. El público se suma con el mismo respeto y atenta escucha solo haciéndose presente al final de cada tema con "la euforia" necesaria. El ambiente propio de una catedral, los angeles y espíritus concurrentes de cada noche, su hija recién nacida, todo sumó para el logro, tal vez, de la mejor semana de su vida...

 J.B.

giladhekselman.com

 

Gilad Hekselman en Village Vanguard
Anna Gréta ::: Star of Spring

Anna Gréta ::: Star of Spring

Star of Spring

Anna Gréta

ACT Music | Marzo 29, 2024

Anna Gréta - Star of Spring

En los últimos años Anna Gréta ha recibido numerosos premios y nominaciones tanto en Suecia como en Islandia, incluyendo el prestigioso Premio Monica Zetterlund en 2019, Jazz Club Fasching Society Award en 2018, Best Newcomer in Jazz en el premio de música de Islandia en 2015, nominación por la Radio Nacional Sueca para Jazzkatten en 2019 y dos nominaciones para el Premio de Música de Islandia en 2019. Su álbum Nightjar in the Northern Sky fue galardonado como álbum del año en los premios de la música islandesa (categoría de jazz) y Anna Gréta fue nombrada compositora del año (categoría de jazz). Anna Gréta recibió el Ystad Jazz Piano Award 2022.

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1 Morning Smiles 7:10
2 Back And Forth 6:22
3 Western Shores 5:00
4 Lunch With The Devil 7:52
5 Wrap Me Up 6:23
6 Rapture Of The Deep 4:39
7 In Deeper 7:31
8 I've Seen The Light 6:48

 

 

Mark Lockheart, saxophone
Nathaniel Facey, saxophone
Rowland Sutherland, flutes
George Crowley, clarinet
James Allsop, clarinet
Laura Jurd, trumpet
Mike Soper, trumpet
Jim Rattigan, horns
Anna Drysdale, horns
Harry Maund, trombone, bass trombone
John Parricelli, guitars
Tom Herbert, bass
Dave Smith, drums

Recorded at Livingstone Studios, London
Mixed by Steve Baker
Mastered bt Peter Beckmann

 

Una de las estrellas emergentes más interesantes del "Sonido Nórdico": La pianista y cantante nacida en Islandia y residente en Suecia Anna Gréta encanta a los oyentes con su refinada y sutil composición de canciones, su voz llena de matices y su deslumbrante interpretación al piano entre el jazz, el indie y el folk.

He tenido muchas fuentes de inspiración para este álbum. La canción que da título al disco, Star of Spring, está inspirada en una pequeña flor que florece en abril y mayo llamada Vårstjärna en sueco (se traduce directamente como Estrella de la Primavera, pero en inglés la flor se llama Glory-of the-Snow), es mi estrella azul de la primavera. También me inspiré en la poesía de Sylvia Plath en dos canciones, Metamorphoses of the Moon (Metamorfosis de la luna) y Denouement (Desenlace), me encanta su lenguaje visual y rico, e intenté captar la atmósfera de sus palabras. Me inspiré en las matemáticas y la física en la Unidad Imaginaria y el Espaciotiempo. ¿Has oído hablar de este concepto llamado Unidad Imaginaria? Es muy emocionante. En la canción Nowhere quería cantar sobre la sensación de cuando estás caminando por el bosque y sientes que los árboles y sus espíritus podrían estar observándote.

Siempre he tenido una vida onírica muy vívida y a veces me pregunto cómo sería si pudiera conocer a la persona que soy en el mundo de los sueños, una especie de personificación del yo onírico. Alguien que guía, ayuda y nutre, que tiene profundidad y sabiduría pero que a veces te muestra cosas que intentas evitar en la vida real, ¡y alguien que puede mostrarte las infinitas posibilidades de la vida! El cuerpo recuerda es una canción que dedico a las mujeres de Groenlandia que fueron víctimas de una campaña anticonceptiva-espiral llevada a cabo por el Gobierno danés en los años setenta. Puede leer sobre esta trágica historia aquí.

El álbum cuenta con algunos músicos increíbles de Islandia, Skúli Sverrisson y Einar Scheving entre otros, y creo que nunca he tenido tantos teclados alineados para una sesión como para ésta, el proceso creativo fue súper lúdico y divertido, ¡y me siento feliz y orgullosa de los resultados! También ha sido la primera vez que he sido la única productora de un álbum, ¡un paso muy emocionante para mí! Espero que lo disfrutéis. Me encantaría saber cuáles son vuestras canciones y momentos favoritos del álbum.

Un abrazo.

Anna Gréta

*****

Anna Gréta se adentra suavemente... en su segundo álbum en ACT, "Star of Spring". La pianista, cantante y compositora nacida en Reikiavik, que vive en Estocolmo desde 2014, tiene su propia manera de abordar el arte de las canciones tranquilas, ingeniosas y profundamente personales, a menudo inspirándose en la belleza y el poder del paisaje natural de Islandia. Su debut en 2021 con ACT, "Nightjar in the Northern Sky", lleva el nombre de un pájaro, y este álbum de continuación aterriza con gracia en una flor, la "gloria de la nieve", también conocida como la "estrella de la primavera", que simboliza el final del invierno y la llegada de la primavera.

Pero si se mira más de cerca, siempre hay otros niveles de significado. Su "chotacabras", el ave rara que vio una vez frente al cielo del norte, era una metáfora de la búsqueda de las cosas que son especiales y esenciales. De hecho, casi todas las letras de Anna Gréta tienen más de un significado, y su narrativa ha dado un salto adelante en "Star of Spring". De la florecilla que da título a la canción dice: "No sólo me inspiré en ella: "No sólo me inspiró la forma en que se apodera de los prados en primavera y los convierte de verdes a azules, sino también el hecho de que florece porque está obligada a hacerlo. No puede hacer otra cosa".

El punto de partida de Anna Gréta para crear música fue y es el piano. Primero estudió música clásica y luego se pasó al jazz. Empezó a cantar más tarde, cuando escribía las canciones para Nightjar y quería expresarse con palabras. El debut de Anna Gréta como cantante, pianista y compositora le valió el reconocimiento internacional: Downbeat Magazine lo definió como "un álbum con la diversidad metamórfica de las estaciones de un año y una voz como los colores siempre cambiantes de la aurora boreal", France Musique como "una experiencia extraordinariamente envolvente" y Jazzwise como "crudamente bello".

En "Star Of Spring", Anna Gréta ha desarrollado aún más su estilo personal. Sus líneas vocales pueden asemejarse a motivos pianísticos, a menudo doblándolos y resonando con un vibrato impresionantemente tranquilo, que a veces recuerda estrafalariamente a Björk, otras veces con la facilidad melancólica de Norah Jones. El álbum también tiene un estilo de producción muy característico. Para cada una de las canciones, Anna Gréta ha creado su propio mundo de coros, texturas rítmicas y varios instrumentos de teclado inteligentemente utilizados. El álbum oscila entre lo hímnico y elegíaco -en "She Moves" o en la canción que da título al disco-, lo juguetón y alegre de "Space Time" o la balada melancólica "Denouement". Y aunque el ambiente general de la música rezuma sobre todo calidez y comodidad, Anna Gréta también trata temas serios, como el control de natalidad forzoso de las mujeres en Groenlandia durante los años 60 y 70 en la canción "The Body Remembers".

El nuevo álbum se caracteriza por la franqueza de su expresión, su emotividad e incluso su sensualidad, entre otras cosas porque la banda de Anna Gréta ha evolucionado y se ha convertido en un conjunto bien compenetrado, con la experiencia necesaria para hacer frente a los arreglos más complejos de este álbum. El brillo y la luminosidad de su piano contrastan con una voz más grave, la del clarinete bajo de su padre Sigurður Flosason, en tres temas. "Este álbum es más lúdico y experimental", dice. "Muchas cosas me resultaron más fáciles que en el primer álbum. Y aunque entonces seguía completamente centrada en mi propio mundo, ahora era aún más consciente y atenta a lo que ocurría a mi alrededor".

El resultado es una música enraizada en el jazz, pero que al mismo tiempo va mucho más allá de una forma muy sutil y profundamente conmovedora.

 

 

annagreta.is 
actmusic.com 

 

 

Mark Lockheart ::: Smiling

Mark Lockheart ::: Smiling

Smiling

Mark Lockheart

Edition Records | Marzo 29, 2024

Mark Lockheart - Smiling

Mark Lockheart, a la vanguardia del jazz contemporáneo, presenta su último álbum "Smiling" con un conjunto estelar de 12 músicos: una vibrante fusión de la sofisticación del jazz y la cruda energía del rock, un refrescante antídoto contra el caos actual en la gran tradición de las grandes fusiones de jazz y rock de los años 70.

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1 Morning Smiles 7:10
2 Back And Forth 6:22
3 Western Shores 5:00
4 Lunch With The Devil 7:52
5 Wrap Me Up 6:23
6 Rapture Of The Deep 4:39
7 In Deeper 7:31
8 I've Seen The Light 6:48

 

 

Mark Lockheart, saxophone
Nathaniel Facey, saxophone
Rowland Sutherland, flutes
George Crowley, clarinet
James Allsop, clarinet
Laura Jurd, trumpet
Mike Soper, trumpet
Jim Rattigan, horns
Anna Drysdale, horns
Harry Maund, trombone, bass trombone
John Parricelli, guitars
Tom Herbert, bass
Dave Smith, drums

Recorded at Livingstone Studios, London
Mixed by Steve Baker
Mastered bt Peter Beckmann

 

Siguiendo los pasos de pioneros británicos del jazz rock como Nucleus, Mike Gibbs, Isotope y Colosseum, el nuevo proyecto de Mark Lockheart fusiona improvisaciones de flauta (el gran Rowland Sutherland) y saxo gemelo (Nathaniel Facey, de Empirical) con guitarra eléctrica (John Parricelli) y una sección completa de metales y vientos de primera fila sobre ritmos firmes como el rock (el bajista Tom Herbert) y el ex batería de Robert Plant, Dave Smith. Lockheart, en la vanguardia del jazz británico desde hace cuatro décadas, regresa con un triunfo de optimismo sonoro en su último álbum, mezclando el filo y la crudeza en el sofisticado tapiz de su sonido. El álbum, un magistral correctivo al caos de la vida moderna, teje una narrativa que capta la esencia del jazz pero la infunde con la energía eléctrica del rock, creando un paisaje sonoro carismático y exuberante.

Conocido por sus papeles fundamentales en los grupos pioneros Loose Tubes, Perfect Houseplants y Polar Bear, Mark integra a la perfección estas influencias con la profundidad introspectiva de su propio álbum anterior, 'In Deep', la elaborada narración orquestal de 'Days on Earth' de 2019 y el imaginativo estilo indie de 'Dreamers' de 2022. El resultado es un cautivador y visceral álbum de jazz rock fusión que te hará sonreír de placer.

Este álbum es una narración de resistencia y optimismo, un contrapunto adecuado al tumulto de la vida contemporánea. Resuena con un carácter único: una energía cruda y sin filtros que apuntala las refinadas melodías de jazz. Esta fusión atraerá a todos los aficionados al jazz y al rock británicos, ofreciendo una experiencia fresca y estimulante.

****

De Loose Tubes a Polar bear, Mark Lockheart ha sido una figura clave en el desarrollo del jazz británico. Sus álbumes para Edition Records definen su género y su carrera, y abarcan desde la big band hasta la música clásica, pasando por la música experimental y la eléctrica.

El saxofonista y compositor Mark Lockheart saltó a la fama a mediados de los ochenta con la influyente big band Loose Tubes. Aunque de formación clásica como clarinetista y saxofonista, el amor de Mark por el jazz siempre estuvo destinado a definir su dirección artística. En 1992 Mark formó el ecléctico cuarteto codirigido Perfect Houseplants, un grupo que publicó seis álbumes y colaboró con muchos artistas clásicos aventureros, como el Orlando Consort y el violinista Andrew Manze.

A mediados de los 90, Mark grabó y actuó con muchos artistas de jazz, folk y pop, como Django Bates, Kenny Wheeler, Norma Winstone, June Tabor, Stereolab, Jah Wobble, Robert Wyatt, Prefab Sprout, Don Um Romao, Thomas Dolby, Anja Garbarek y Radiohead.

En 2003, Mark se unió al grupo Polar Bear de Seb Rochford, que durante doce años grabó seis álbumes innovadores. El segundo CD de la banda, "Held On The Tips Of Fingers", fue nominado al Premio Mercury 2005 y posteriormente apareció en la lista de Jazzwise "100 Albums That Shook the World". El quinto álbum de la banda, "In Each And Every Way", también fue nominado al premio Mercury en 2013.

En 2007, Mark participó como solista (junto con John Pattitucci y Gwilym Simcock) en "About Water", de Mark Anthony Turnage, que se estrenó en el Southbank en junio de 2007. Mark colaboró varias veces más con Turnage, interpretando su 'A Man Descending' con la Southbank Sinfonia en 2008 y, más recientemente, como uno de los músicos destacados en la ópera de Turnage 'Anna Nicole', que se estrenó en la Royal Opera House de Londres.

En 2009, el quinteto de Mark publicó su álbum "In Deep" con el sello Edition, que fue aclamado por la crítica: el Manchester Evening News le concedió cinco estrellas y dijo que era "el disco clave de la segunda edad de oro del jazz británico". Al año siguiente, Mark publicó su primer álbum para big band, "Days Like These", con la big band NDR de Hamburgo. Ese mismo año Mark fue galardonado por la APPJC como "Músico de Jazz Parlamentario del Año 2010".

En 2013 Mark lanzó 'Ellington In Anticipation,' una reelaboración radical de melodías de Ellington con una formación de estrellas que incluía a Seb Rochford y Liam Noble. El CD del proyecto tuvo muchas críticas de cuatro y cinco estrellas y fue el 'Álbum de Jazz de 2013' de la revista MOJO y nominado como 'Mejor CD de Jazz de 2013' por la APPJC en los Premios Parlamentarios de 2014.

Una invitación para actuar en el New York Rochester Jazz Festival en 2014 llevó a la formación de 'Malija', un trío con el bajista Jasper Hoiby y el pianista Liam Noble. El álbum debut de Malija, 'The Day I Had Everything', se publicó en Edition en 2015 con gran éxito de crítica y el segundo CD del grupo, titulado 'Instinct', se publicó en 2017 y fue seguido de una gira de 21 fechas.

En 2016, Mark fue galardonado con el premio Jazz FM Instrumentalist of the year en los Jazz FM Awards y fue nominado a los British Composer Awards por su composición 'With One Voice'. Más recientemente, Mark ha completado un importante trabajo de jazz/orquestal titulado 'Days On Earth' lanzado en el sello Edition en enero de 2019.

 

 

marklockheart.co.uk 
editionrecords.com 

 

 

Ramón Valle & Jesse Van Ruller ::: Flashes from Holland

Ramón Valle & Jesse Van Ruller ::: Flashes from Holland

Flashes from Holland

Ramón Valle & Jesse Van Ruller

IN+OUT Records | Marzo 29, 2024

Ramón Valle & Jesse Van Ruller - Flashes from Holland

 

 

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1 A Cuban Lost 5:37
2 Dayla 6:32
3 Amsterdam Party Time 6:53
4 Puentes 5:57
5 Nice Piece of Chess 5:17
6 Van Gogh Letters 9:51
7 De Oude Molen 6:03
8 Flashes from Holland 5:22
9 Black Winds 9:12

 

Jesse Van Ruller, guitar
Ramón Valle, piano
Omar Rodriguez Calvo, double bass
Owen Hart Jr., drums

 

Flashes from Holland se inspira en todas las impresiones que sintió desde que llegó a Holanda en 1997. Ramón empezó a ver Holanda como su hogar y decidió plasmar todos estos "destellos" en música.

Aunque es originario de Cuba, el pianista Ramón Valle vive en Holanda desde hace más de quince años. Durante ese periodo ha actuado varias veces en el festival. En la edición de 2003, compartió escenario con el trompetista de primera fila Roy Hargrove. Está claro que Valle ha encontrado aquí su hogar, y su último proyecto, Flashes From Holland (2011) puede considerarse con razón una oda a su nueva patria. Para este viaje musical, el pianista de 47 años contó con la ayuda del guitarrista Jesse van Ruller, que acompaña al trío de Valle tanto en el álbum como durante los conciertos. Con Flashes From Holland, el cubano demuestra su diversidad utilizando elementos clásicos, latinos y de rock, junto a la música de jazz. Esto da lugar a composiciones sutiles y melódicas, pero a menudo explosivas, según el pianista. Nunca habíamos "oído" a nuestro país descrito de una forma tan hermosa.

****

Ramón Valle nació en 1964 y vive en Holanda desde 1998. No es sólo un técnico brillante con un ataque directo y la capacidad de crear los más finos matices de sonido, sino también un músico de pura cepa que entiende cómo abrir su corazón y su alma a través del uso de los teclados. Tocar de esta manera requiere una musicalidad extraordinaria: su sonido nunca es enfermizo ni demasiado grueso. Pocas veces el piano de jazz ha sonado tan cálido y, por tanto, tan libre de fruslerías. El estilo pianístico de Valle puede considerarse especialmente "auténtico". Tiene un enfoque bien desarrollado que podría no ser el de nadie más, que proviene de tener una gran conciencia de sí mismo. Y se mueve por un camino estrecho, sin caer nunca en el exceso de belleza musical.

El propio Valle ha confirmado que, a pesar de su formación como músico cubano, no quiere sonar 100% típicamente cubano, sino 100% típicamente Valle. Su objetivo es un jazz latino que no caiga en el cliché. Se nota sobre todo en sus solos de piano: nada de juguetear dulcemente con la mano derecha ni de excesivos triunfos rítmicos. Valle muestra su identidad cubana entre las líneas de su estilo musical. Su planteamiento pianístico es técnicamente brillante, con un lirismo lírico y melódico. Una sutileza rítmica forma una base implícita pero que proviene de los elementos internos de su enfoque compacto y personal, y no de sus efectos externos.

***

Jesse van Ruller es conocido por ser uno de los mejores guitarristas de jazz contemporáneo del panorama actual. Su sonido único, su técnica virtuosa y sus bellas composiciones son elogiadas en todo el mundo.

En 1995 ganó el prestigioso Premio Thelonious Monk en Washington . El jurado, compuesto por Pat Metheny, John Scofield, Jim Hall, Pat Martino y Mark Whitfield, opinó que Jesse es uno de los talentos más prometedores de su tiempo.

Ese mismo año se graduó summa cum laude en el Conservatorio de Hilversum, donde estudió con Wim Overgaauw. Desde entonces ha colaborado con muchos de los músicos más importantes del mundo. Ha sido nominado varias veces a los Premios Dutch Bird y Edison, y hasta la fecha ha publicado 11 álbumes como líder o colíder.

Jesse dirige su propio trío, en el que sigue mostrando su impresionante talento como guitarrista de jazz y como compositor. En este entorno clásico de guitarra, bajo y batería, combina infaliblemente todos los acordes y melodías con su guitarra de jazz semiacústica; tradición, maestría e innovación van siempre de la mano.