Trish Clowes ::: A View with a Room

Trish Clowes ::: A View with a Room

A View with a Room

Trish Clowes

Greenleaf Music | Abril 22, 2022

Trish Clowes - A View with a Room

 

1 A View with a Room 4:57
2 The Ness 5:52
3 Amber 5:03
4 Morning Song 5:58
5 No Idea 5:01
6 Ayana 7:16
7 Time 6:18
8 Almost 8:55

 

MY IRIS
Trish Clowes - tenor & soprano saxophones
Chris Montague - guitar
Ross Stanley - piano, Rhodes & Hammond organ
James Maddren - drums

Executive Producer: Dave Douglas
Producer: MY IRIS
Recorded at Livingston Studios (Studio 1) in London, England on August 31st & September 1st, 2021

Cover Photography: Rose Hendry
All compositions by Trish Clowes (PRS)

Trish is a Vandoren UK artist, using Vandoren reeds and ligatures

 

"Uno de los grupos más llamativos del jazz británico".
London Jazz News

"una rica mezcla de evocación de paisajes cinematográficos, grooves de guitarra funky, ensoñaciones hiladas con patrones minimalistas y una improvisación fluida y sin clichés"
The Guardian ****

"brillante"
Gilles Peterson, BBC Radio 6 Music

"una seductora e inventiva mezcla de sombra y luminosidad... calidez lírica templada por cierta espeluznante sombra"
The Scotsman ****

"una banda increíble"
Jamie Cullum, BBC Radio 2

"una banda de bandas... persecuciones melódicas de alta velocidad, punzantes jams avant garde, texturas orgánicas espaciales e incluso fusión de rock inspirada en Weather-Report... y Clowes, cantando en la bellamente serpenteante épica 'Free to Fall'".
New York State Music, sobre MY IRIS live 2019

"Cubre un vasto territorio emocional con brío y vivacidad"
Mojo Magazine ****

"Hay un equilibrio entre los jugadores y una apertura estilística en el material, que cambia sigilosamente entre una accesibilidad melódica y aterrizada y una abstracción aérea."
Jazzwise ****

"estimulante y oscuramente funky"
The Guardian ****

"impresionante cuarteto... impecable"
The Observer ****

"A View with a Room" es el cuarto lanzamiento de la saxofonista y compositora Trish Clowes y su aclamada banda My Iris, un cuarteto intenso y emocionante que representa la primera fila de la escena del jazz contemporáneo del Reino Unido. Aclamada por su enfoque imaginativo de la improvisación y la composición, Clowes proporciona a sus compañeros de banda Ross Stanley (piano/órgano Hammond), Chris Montague (guitarra) y James Maddren (batería) una plataforma única para la expresión individual, proporcionando ritmos de conducción y líneas melódicas persistentes, que se transforman a la perfección entre la inquietud terrenal y los paisajes oníricos futuristas.

La mayor parte del repertorio se creó durante la pandemia para varios eventos de transmisión en directo, y Clowes escribió una nueva melodía para cada preciosa oportunidad de tocar. Muchos de los temas hacen referencia directa a cuestiones creadas y agravadas por la pandemia mundial, comentando la pérdida personal y la creatividad como consuelo, la crisis climática y la creciente crisis migratoria. La canción que da título al disco sugiere un concepto surrealista, pero extrañamente cercano, que se impone a gran parte del mundo en estos tiempos de profundo aislamiento. "The Ness" se inspira en los sonidos e imágenes de una costa escocesa de la cineasta y colaboradora Rose Hendry. "Amber" es para Amber Bauer, directora general de Donate4Refugees (organización benéfica de la que Clowes es embajador), y refleja su energía y dinamismo. "Ayana" está dedicado a Ayana Elizabeth Johnson, una inspiradora escritora, bióloga marina y experta en política, que habla con claridad y positividad sobre los problemas del cambio climático. Música creativa para y de nuestro tiempo.

*****

Notas de acompañamiento:

Algunas cosas importantes que hay que saber sobre la música... 'The Ness' fue escrita en respuesta a las imágenes y sonidos capturados por la cineasta Rose Hendry a lo largo de la costa de East Neuk of Fife en Escocia. Amber" es para Amber Bauer, directora general de Donate4Refugees (una organización benéfica de la que soy embajadora). Ayana" está dedicado a Ayana Elizabeth Johnson, una inspiradora escritora, bióloga marina y experta en política, que habla de forma clara y positiva sobre los problemas del cambio climático.

Muchas gracias a Dave Douglas y a Greenleaf Music por apoyar esta música tan sinceramente; a mis increíbles compañeros de banda Ross, Chris y James; a las leyendas Darren y Luke de Livingston; a Rose por ser Rose; y a mi marido Chris Kelly por presentar nuestros sonidos de forma tan hermosa.

También quiero dar las gracias a todos los que han apoyado mi música durante los dos últimos años, en tiempos extraordinariamente difíciles: habéis contribuido a la creación de este álbum y al optimismo que espero que transmita. Algunas personas han ido realmente más allá, y nunca lo olvidaré.

Trish Clowes

*****

La saxofonista y compositora Trish Clowes ha sido descrita como "una improvisadora a tener en cuenta" (Downbeat Magazine) y "una de las más ágiles y originales malabaristas de la improvisación y la composición aventurera que han aparecido en el Reino Unido en los últimos tiempos" (The Guardian). Alabada por su imaginativo enfoque de la improvisación y la composición, Clowes es actualmente artista asociada del Wigmore Hall y ha publicado seis álbumes aclamados por la crítica. El grupo de Clowes MY IRIS -con Chris Montague, Ross Stanley y James Maddren- representa la primera fila de la escena jazzística británica contemporánea y ha sido aclamado como "el jazz del futuro". (Augsburger Allgemeine)

Entre las actuaciones más destacadas de su carrera se encuentran el Barbican, el Festival de Jazz de Toronto, el Festival Internacional de Jazz de Rochester, el Royal Festival Hall, el Ronnie Scott's Jazz Club, el Wigmore Hall, el Celtic Connections (con la Orquesta Sinfónica de Escocia de la BBC), el Women in (e)motion Festival (Alemania), el National Opera House (Irlanda), el Galway Jazz Festival y emisiones para BBC 2 Proms Extra, BBC Radio 3 y Radio Bremen. Clowes es solista en varias grabaciones para Signum Classics y NMC Recordings, con la Orchestra of the Swan, la BBC Concert Orchestra (concierto para saxofón de Joe Cutler), y Cevanne Horrocks-Hopayian con la London Symphony Orchestra. Entre sus encargos más recientes se encuentran los realizados para la London Sinfonietta (un corto de la Sinfonietta para bajo solo, y sus proyectos Sound Out), BBC Radio 3 (BBC Postcards from Composers, y BBC Concert Orchestra), Onyx Brass, y Architecture of Autonomy (producción de música para una película de danza). El vídeo musical de Clowes 'Abbott & Costello', dirigido por Rose Hendry, fue preseleccionado para los premios Voice of a Woman 2019, y proyectado en el Festival de Cannes Lions y en el Festival de Cortometrajes Aesthetica.

Nacida a principios de los años 80, Clowes se crió en Shrewsbury, Shropshire, y se trasladó a Londres en 2003 para estudiar en la Royal Academy of Music -más tarde fue honrada como asociada de la Royal Academy of Music (2013). De 2012 a 14 Clowes fue Artista de Nueva Generación de la BBC Radio 3, y durante ese tiempo recibió el encargo de la BBC Radio 3 de escribir para la Orquesta de Conciertos de la BBC, una pieza que le valió el Premio al Compositor Británico en 2015. Clowes tiene un doctorado en Composición Musical, otorgado por la Universidad de la Ciudad de Birmingham (Conservatorio Real de Birmingham) en 2020. Su proyecto de investigación se centró en las actividades de su nuevo festival de música Emulsion , explorando la práctica colectiva y la interacción con el público a través de sus composiciones, y fue financiado por una beca STEAM (2016). Clowes es embajadora de la organización benéfica Donate4Refugees , y enseña regularmente para la Guildhall School of Music and Drama, la Royal Academy of Music y el Royal Birmingham Conservatoire.

 

trishclowes.com

Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck ::: The Chopin Project

Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck ::: The Chopin Project

The Chopin Project

Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck

Heartcore Records | Abril 22, 2022

Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck - The Chopin Project

 

1 Etude in E-flat minor (Op. 10, No. 6) 7:28
2 Prelude in E-flat minor (Op. 28, No. 14) 6:45
3 'Raindrop' Prelude in D-flat major (Op. 28, No. 15) 5:27
4 Valse in C-sharp minor (Op. 64, No. 2) 6:35
5 Prelude in C major (Op. 28, No. 1) 6:03
6 Nouvelle Etude in A-flat major (No. 2) 7:18
7 Prelude in B minor (Op. 28, No. 6) 6:04
8 Nocturne in C-sharp minor (Op. 27, No. 1) 5:50
9 Prelude in A minor (Op. 28, No. 2) 7:29
10 Prelude in E major (Op. 28, No. 9) 5:51

 

Kurt Rosenwinkel – Guitar
Jean-Paul Brodbeck – Piano
Lukas Traxel – Acoustic Bass
Jorge Rossy – Drums

 

 

 

"The Chopin Project" demuestra con hábil precisión lo refrescante que puede ser cuando tratamos la música del canon clásico occidental como un documento vivo, y nos permitimos la libertad de reinterpretarla con curiosidad y oídos abiertos.

El aclamado pianista suizo Jean-Paul Brodbeck y el legendario guitarrista de jazz Kurt Rosenwinkel unen sus fuerzas en "The Chopin Project", una colaboración histórica que los encuentra reinterpretando la música de Fréderic Chopin para cuarteto de jazz. Rosenwinkel y Brodbeck están acompañados por el joven y brillante bajista suizo Lukas Traxel, y el baterista Jorge Rossy, una figura destacada en las comunidades de jazz de España y Estados Unidos.

Uno podría preguntarse si las elegantes composiciones de la época romántica de Chopin serían adecuadas para ser reinterpretadas por un cuarteto de jazz eléctrico moderno. Brodbeck y compañía, a través de 10 fascinantes interpretaciones de arreglos originales de Preludios, Estudios, Nocturnos y Valses clásicos no dejan lugar a dudas. Los ritmos románticos se transforman en el contoneo del swing, las angulosas melodías folclóricas se transforman en blues, y la refinada elegancia de las largas y arqueadas líneas melódicas de Chopin se transfiguran con la trascendente energía del post-bop.

"A lo largo de los años me he dejado llevar por el mundo de Chopin, primero para crecer como pianista, y luego, con ese bagaje, empecé a absorber su estética y su enfoque del fraseo y las melodías. Dejé que hablara de forma natural con mi lenguaje de jazz, y luego empecé a escuchar el sonido de la guitarra de Kurt en esta música que dio lugar a esos arreglos", dice el autor de los arreglos Jean-Paul Brodbeck.

La banda se reunió para la grabación en Zúrich en agosto de 2021 y descubrió una química y una compenetración inmediatas. El piano de Brodbeck destaca la belleza de las estructuras compositivas de Chopin, mientras que Rossy y Traxel aportan una textura enérgica que replantea sutilmente esa belleza en el lenguaje rítmico del jazz. Es esta base la que permite que las extáticas líneas principales de Rosenwinkel vuelen sobre la banda, metamorfoseando las conocidas melodías de Chopin en algo profundamente nuevo.

"The Chopin Project" demuestra con precisión lo refrescante que puede ser cuando tratamos la música del canon clásico occidental como un documento vivo, y nos permitimos la libertad de reinterpretarla con curiosidad y oídos abiertos.

El álbum completo "The Chopin Project" estará disponible en Heartcore Records como CD, en formato digital y en todas las plataformas digitales el 22 de abril de 2022.

*****
Jean-Paul Brodbeck

A la tierna edad de 15 años, Jean-Paul Brodbeck, nacido en Basilea (Suiza), fue invitado por nada menos que Lionel Hampton a improvisar en el escenario. Tras tomar clases de jazz con Hans Feigenwinter, pasó a estudiar música clásica con Peter Efler (piano) en el Conservatorio de Música de Basilea, del que se graduó con excelencia en 1995 y obtuvo el título de profesor de piano.

Desde entonces, Brodbeck ha demostrado su versatilidad estilística en diversas formaciones. Fue uno de los principales fundadores del grupo de hip-hop experimental Chapter 12 y ha colaborado de forma intermitente con Andy Scherrer, que ha contribuido considerablemente a su desarrollo musical. De 2007 a 2010, Brodbeck fue miembro del cuarteto dirigido por el renombrado guitarrista austriaco Wolfgang Muthspiel. En 2011 obtuvo una beca de la ciudad de Zúrich para una estancia de seis meses en Nueva York. Actualmente trabaja con el cuarteto de Johannes Enders, en el que participa la leyenda de la batería Billy Hart. Brodbeck actúa a menudo en trío, trabaja como sideman en diferentes formaciones y enseña en el Departamento de Jazz del Conservatorio de Música de Lucerna, Suiza. Como líder ha publicado ocho álbumes.

Brodbeck ha actuado con artistas como Lionel Hampton, Herbie Mann, Andy Scherrer, David Liebmann, Wolfgang Muthspiel, Nat Su, Nils Wogram, Matthieu Michel, Johannes Enders, Billy Hart, JoJo Mayer, Jochen Rückert, Ben Street, Richie Beirach, Howard Curtis, Feya Faku y Maria Schneider.

Sus apariciones en festivales incluyen el Montreux Jazz-Festival (Miles Davis Hall), Avo-Session Basel, Off-Beat Festival Basel, Langnau Jazz-Nights, Winter- und Sommer Festival Bern, Schaffhauser Jazz-Festival, Generations Frauenfeld, Unerhört Festival Zürich, Jazz Fest Wien, Elb Jazz Festival Hamburg, Joy of Jazz Festival Johannesburg.

 

heartcore-records.com 
jean-paulbrodbeck.com 

Bill Evans ::: Conciertos inéditos en Buenos Aires en 1973 y 1979

Bill Evans ::: Conciertos inéditos en Buenos Aires en 1973 y 1979

Impresionantes grabaciones que presentan la primera edición oficial de Morning Glory, un concierto de 1973 con Eddie Gómez y Marty Morell, e Inner Spirit, una cita de 1979 con Marc Johnson y Joe LaBarbera,
Se publicarán en CD y en descarga digital el 30 de abril
Los folletos de lujo incluirán fotos raras de los conciertos, entrevistas con los músicos, resúmenes de los autores Marc Myers y Claudio Parisi, y observaciones de los pianistas Richie Beirach y Enrico Pieranunzi

Morning Glory: The 1973 Concert at the Teatro Gran Rex, Buenos Aires

Bill Evans

Resonance Records | Abril 29, 2022

Bill Evans - Morning Glory

CD 1
1. Re: Person I Knew (5:05)
2. Emily (6:54)
3. Who Can I Turn To? (7:58)
4. The Two Lonely People (7:37)
5. What Are You Doing the Rest of Your Life (5:11)
6. My Romance (9:03)

CD 2
1. Morning Glory (4:35)
2. Up with the Lark (6:52)
3. Twelve Tone Tune (T.T.T.) (6:22)
4. Esta tarde vi llover (6:15)
5. Beautiful Love (13:34)
6. Waltz for Debby (7:57)
7. My Foolish Heart (4:41)

Bill Evans - piano
Eddie Gomez - bass
Marty Morell - drums

Morning Glory: The 1973 Concert at the Teatro Gran Rex, Buenos Aires es el primer lanzamiento oficial del pianista Bill Evans con Eddie Gómez y Marty Morell capturado en directo en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, Argentina, el 24 de junio de 1973.

Inner Spirit: The 1979 Concert at the Teatro General San Martín, Buenos Aires

Resonance Records | Abril 29, 2022

Bill Evans - Inner Spirit

CD 1
1. Stella by Starlight (7:26)
2. Laurie (8:17)
3. Theme from M*A*S*H (4:56)
4. Turn Out the Stars (5:57)
5. I Do It For Love (6:40)
6. My Romance (7:24)
7. Letter To Evan (4:42)

CD 2
1. I Loves You, Porgy (7:34)
2. Up With the Lark (7:25)
3. Minha (All Mine) (4:10)
4. Someday My Prince Will Come (6:44)
5. If You Could See Me Now (6:30)
6. Nardis (17:20)

Bill Evans - piano
Marc Johnson - bass
Joe LaBarbera - drums

Inner Spirit: The 1979 Concert at the Teatro General San Martín Concert, Buenos Aires es el primer lanzamiento oficial del pianista Bill Evans con Marc Johnson y Joe LaBarbera capturado en vivo en el Teatro General San Martín en Buenos Aires, Argentina el 27 de septiembre de 1979.

Resonance Records, el principal distribuidor independiente estadounidense de ediciones de jazz de archivo, publicará el 23 de abril, en exclusiva para el Día de las Tiendas de Discos, un par de fastuosos paquetes de dos LPs dedicados a asombrosas actuaciones en concierto de dos brillantes tríos diferentes liderados por el pianista Bill Evans.

Las colecciones -Morning Glory, grabada en el Teatro Gran Rex el 24 de junio de 1973, con los compañeros de trío más veteranos de Evans, Eddie Gómez y Marty Morell, e Inner Spirit, grabada en el Teatro General San Martín el 27 de septiembre de 1979 con su último trío, que incluía a Marc Johnson y Joe LaBarbera- se publicarán posteriormente el 30 de abril como conjuntos de dos CD y descargas digitales.

Al igual que los cinco lanzamientos anteriores de Resonance de rarezas en vivo y en estudio del maestro del piano -el más reciente de los cuales fue el conjunto RSD de 2020 Bill Evans Live at Ronnie Scott's- los dos nuevos títulos del sello se produjeron con la plena cooperación y aprobación del patrimonio de Evans. Los dos nuevos álbumes se prepararon a partir de las cintas originales grabadas por el difunto ingeniero Carlos Melero (cuyas reminiscencias de 2008 sobre los espectáculos se incluyen).

Zev Feldman - copresidente de Resonance (con su fundador George Klabin), productor y conocido internacionalmente como "detective del jazz" - dice: "Estas cintas llegaron a nosotros en 2018 de la mano del periodista musical argentino Roque Di Pietro, que se puso en contacto conmigo y me explicó la existencia de las grabaciones de Carlos Melero. Había sabido que estaban disponibles como bootlegs, así que George y yo aprovechamos la oportunidad de corregir una vez más los errores del pasado, y lanzar ambos conciertos oficialmente con el apoyo de la familia de Bill Evans. Tuvimos la suerte de poder entrevistar a los músicos de cada trío para los cuadernillos, así como a un par de iconos del piano que conocieron y sienten gran reverencia por Evans: Richie Beirach y Enrico Pieranunzi".

Las notas adicionales para los paquetes fueron escritas por la autoridad del jazz argentino Claudio Parisi, autor de la historia Grandes del jazz internacional en Argentina (1956-1979), y el estudioso de Evans Marc Myers, cuyas notas adornaron previamente los aclamados lanzamientos de Resonance Some Other Time (2016), Another Time (2017) y Evans in England (2019). Los conjuntos también incluyen muchas fotografías inéditas de los conciertos del baterista argentino Ángel Alberto "Tito" Villalba.

La actuación de 1974 que se escucha en Morning Glory contó con la sección rítmica más veterana de Evans, formada por el bajista Gómez y el baterista Morell, que había apoyado al pianista desde 1968. El espectáculo, que se realizó a las 10 de la mañana debido a su programación de última hora, fue el primero de Evans en el país. La cita tuvo lugar en un ambiente de extrema agitación: El ex líder de la nación, Juan Perón, acababa de reingresar al país tras 18 años de exilio europeo, y Argentina estalló.

Gómez recuerda en las notas: "En aquella época, las cosas eran turbulentas en toda la región. En Argentina, Juan Perón acababa de regresar del exilio, lo que provocó violencia en las calles. Había mucha turbulencia política y esa agitación se sumó a la sensación de que estar en este teatro en ese momento, era como si estuvieras en una película de los años 40. La tensión era palpable".

Morell añade: "Llegamos a Buenos Aires unos días después de que Perón hubiera regresado..... En el trayecto desde el aeropuerto hasta el hotel, podías ver a lo largo de todas las carreteras, por todas partes, que estaban sembradas de basura. Millones de personas habían salido a recibir a Perón. Había mucha actividad política en ese momento en toda Sudamérica. Eso fue unos meses antes del golpe de estado en Chile donde Allende fue derrocado y asesinado. Había disturbios en toda Sudamérica en esa época, así que fue un momento histórico para estar allí".

A pesar de la pesadez del clima político, el concierto -que tuvo como punto culminante la interpretación por sorpresa de un bolero, "Esta tarde vi llover", del célebre compositor latinoamericano Armando Manzanero- fue un triunfo para Evans, como se puede comprobar en las grabaciones.

El profesor argentino Oscar Daniel Chilkowski, que asistió al espectáculo, recordó a Parisi: "El público aplaudió tan apasionadamente que se quedó y realizó tres bises. Cuando terminó la parte principal del programa, me encontré llorando como muchos otros en el público. Llorábamos porque pensábamos que Bill Evans había salido por última vez para hacer una reverencia. Pero todos nos sorprendimos y nos emocionamos cuando volvió a salir y se sentó para darnos más".

Inner Spirit representa una de las primeras grabaciones en trío de la última gran banda de Evans, con el bajista Johnson y el batería LaBarbera, ambos veteranos de la banda de Woody Herman. Su trabajo detrás del pianista se plasmó en una serie de notables e intensas grabaciones en directo captadas antes de la muerte del maestro del piano en septiembre de 1980. También resultó ser su última aparición en el país.

Una vez más, Evans y su banda se adentraron en una sociedad llena de incertidumbre, ya que un golpe militar de 1976 había derrocado al régimen de Isabel Perón, que había tomado el poder tras la muerte de su marido en 1974. Myers escribe: "En 1979, Argentina también llevaba tres años de su tristemente célebre 'Guerra Sucia', cuando los escuadrones de la muerte de la derecha asesinaron a miles de disidentes políticos y sospechosos de ser peronistas. Buenos Aires se había convertido en una ciudad de sombras, miedo y malestar".

LaBarbera dijo al escritor Myers: "Eran malos tiempos allí, políticamente. Había tensión con la presencia militar en Buenos Aires, pero la gente en las calles y los músicos que conocimos seguían alegres y emocionados por escuchar a Bill."

Los músicos respondieron con una actuación extática y comprometida, típica de su breve tiempo juntos. Una vez más, Evans aportó un toque latino a su repertorio de concierto, con la adición de "Minha", una composición del compositor brasileño Francis Hime que había grabado cuatro años antes. También tocó piezas recientes de su repertorio como "Letter to Evan", una nueva pieza tocada en solitario y dedicada a su hijo, y "Theme From M*A*S*H". El clímax del concierto llegó con "Nardis" de Miles Davis; la gran obra de los últimos conciertos del pianista, que se alargó hasta los 17 minutos en Buenos Aires, con una introducción en solitario de casi ocho minutos y con inspirados solos de todos los miembros del grupo.

LaBarbera dice de su colaboración con el bajista de la banda, que entonces tenía 25 años, que "Marc Johnson y yo conectamos inmediatamente. Su tiempo estaba justo donde a mí me gustaba; era desde el primer compás. Para mí, era perfecto. Y cada vez que tocábamos, era instantáneo. Es como si nunca nos hubiéramos separado. Es así de bueno. Es así de inmediato".

Johnson dice sobre el concierto: "El trío había llegado a un lugar bastante bueno. Definitivamente, estábamos en alza en cuanto a rendimiento. El nivel que alcanzamos fue bastante alto; bastante fiable y seguro. La música estaba llegando a un lugar realmente divertido. Para entonces, en 1979, yo ya tocaba con un poco más de autoridad y convicción. Joe suena increíble, como siempre, fenomenal. Me ayudó a mantener el trío en marcha y en movimiento, y lo mantuvo todo unido. Estoy muy satisfecho con el nivel de las interpretaciones e incluso con el sonido grabado y la selección del material".

En How My Heart Sings, el biógrafo de Evans, Peter Pettinger, escribe: "Al final de este concierto, Bill gritó a sus colegas: '¡Bello! Y como el oyente también podría hacerlo.

resonancerecords.org

Ben Markley Big Band with Ari Hoenig ::: Ari’s Funhouse

Ben Markley Big Band with Ari Hoenig ::: Ari’s Funhouse

Ari's Funhouse

Ben Markley Big Band with Ari Hoenig

OA2 Records | Abril 15, 2022

Ben Markley Big Band with Ari Hoenig - Ari's Funhouse

 

1 Birdless 9:49
2 Lyric 8:19
3 Lines of Oppression 9:46
4 Bert’s Playground 9:38
5 For Tracy 8:09
6 Arrows and Loops 10:21
7 Green Spleen 9:20

Ben Markley Big Band:

Saxophones:
Wil Swindler (a.s., sop., fl.)
Scott Turpen (a.s.)
Peter Sommer (t.s.)
John Gunther (t.s.)
Sam Williams (bari)

Trombones:
Rob Borger
Jon Gauer
Paul McKee
Adam Bartczak

Trumpets:
Pete Olstad
Greg Gisbert
Dan Jonas
Alan Hood

Rhythm:
Ben Markley - piano
Steve Kovalcheck - guitar
Ken Walker - bass
Evan Gregor - bass
Ari Hoenig - drums

All music by Ari Hoenig, all arrangements by Ben Markley

 

 

 ...una versión optimista del formato Big Band, llena de arreglos hábiles e intrincados solos... Markley da cuerpo al sonido, dándole una grandiosidad propulsora...

All about jazz

Ben Markley es pianista, arreglista y líder de la Ben Markley Big Band, un atrevido conjunto conocido por sus creativas versiones de clásicos del jazz moderno y contemporáneo. Recién salido de Clockwise: The Music of Cedar Walton, Markley aborda su proyecto más ambicioso: Ari's Funhouse, un álbum para big band con la música del baterista Ari Hoenig, con el propio Hoenig en la silla de la batería.

El inicio de este proyecto fue anterior al comienzo del proceso de arreglos. Comenzó con una oportunidad. En 2019, Markley y Hoenig se encontraron programados para actuar juntos en el Tarleton Jazz Festival en Tarleton, TX. A medida que Markley comenzó a aprender la música de Hoenig como preparación para esta actuación, comenzó a notar una profundidad de melodicismo y genio armónico que acompañaba la evidente brillantez rítmica que se asocia con razón a la música de Hoenig. Unos meses después de la actuación que compartieron en ese festival, Hoenig recibió una llamada de Markley preguntándole si podía arreglar algo de su música, a lo que Hoenig accedió gustosamente.

Los procesos de arreglo y colaboración en Ari's Funhouse están estrechamente relacionados. Markley reconoció inmediatamente la voz compositiva única que posee Hoenig, y trató de mantener la voz de Hoenig como estilo autoral definitorio en todos los arreglos. Sin embargo, para conseguirlo, Markley tuvo que familiarizarse íntimamente con el vocabulario de Hoenig, tanto como compositor como intérprete. Para ello, Markley comenzó a transcribir los solos de Hoenig y tocó con las grabaciones originales durante meses, hasta que el vocabulario se interiorizó. Si bien esto por sí solo habría hecho que los arreglos tuvieran éxito, Markley quería que esta música fuera lo más auténtica posible para la voz de Hoenig, por lo que ambos iniciaron una correspondencia regular.

"Hablar con Ari regularmente me ayudó a utilizar elementos de su lenguaje musical en mis arreglos", dice Markley. "Muchas de las conversaciones eran del tipo 'Ari, creo que estoy escuchando esto'. Él me confirmaba o me explicaba y anotaba lo que estaba escuchando".

Este proceso de colaboración evidentemente funciona, ya que el propio Hoenig quedó encantado con la autenticidad que creó Markley. "Cuando escuché por primera vez en qué estaba trabajando, lo primero que me impactó fue la calidad y la atención al detalle que prestó a cada uno de los arreglos", dice Hoenig. "Realmente tomó el lenguaje rítmico que yo utilizo y lo incluyó en los arreglos, al mismo tiempo que aportó su voz creativa y única".

El tema que abre el álbum es el arreglo de Markley de "Birdless", un concepto que establece el tono del álbum y una pieza que muestra las habilidades de arreglo de Markley mucho más allá de las habilidades típicamente requeridas para un arreglista de big band. Con los solos del saxofonista Wil Swindler, el guitarrista Steve Kovalcheck y los propios Markley y Hoening, este tema oscila entre longitudes de frase y metros normativos e irregulares. Además, el solo de Hoenig está enmarcado por interjecciones del conjunto y solistas de trompa, creando un diálogo solista dramático e interactivo.

En el centro del orden de las pistas del álbum se encuentra "Bert's Playground", una pieza que comienza en una sensación de segunda línea con un rasgo de bajo de Evan Gregor y que evoluciona con el tiempo hasta convertirse en una intrincada obra de solos y artesanía contrapuntística. Utilizando un dispositivo de escritura que Markley describe como "ganchos rítmicos", la carta está unida por estos hitos temáticos a lo largo, basados en el vocabulario de Hoenig, que proporcionan un marco a través del cual acompaña a la banda. Esta carta también cuenta con una sección solista en constante desarrollo sobre la que Wil Swindler actúa con maestría.

Comenzando en un vampiro de dos acordes, cayendo a una textura de dúo de saxofón y piano, y luego elevándose a un clímax grandioso, esto es descrito por Markley como "uno de los mejores solos del disco".

La segunda mitad del álbum continúa con el arreglo de Markley de "Arrows and Loops", una de las composiciones más famosas de Hoening. Situada en 11/8, esta pieza es un tour de force del solista que destaca la capacidad de la sección rítmica para bloquear y llevar la música a una multiplicidad de lugares. Por último, el álbum se cierra con "Green Spleen", un contrafacto compuesto por Hoening para "Green Chimneys" de Thelonious Monk. Descrito por Markley como una "fiesta estridente y eléctrica", y por Hoenig durante los ensayos como "una fiesta de borrachos". Utilizando una mezcla de partes escritas, elementos cacofónicos improvisados colectivamente, y cambios de tempo del tipo utilizado por Hoenig en sus actuaciones en grupos pequeños, "Green Spleen" es uno de los cierres más adecuados para un álbum y un conjunto de esta ambiciosa índole.

Con Ari's Funhouse, Ben Markley y Ari Hoenig demuestran la gran potencia y la absoluta alegría musical que puede surgir de una fructífera colaboración entre grandes mentes. Ari's Funhouse es un testimonio no sólo de la habilidad en la interpretación y la maestría en la composición, sino del espíritu creativo de los gigantes de la música que confían el uno en el otro para aprender y hacer algo maravilloso juntos.

 

benmarkleymusic.com

Majamisty TriO ::: WIND ROSE

Majamisty TriO ::: WIND ROSE

WIND ROSE

Majamisty TriO

Mistyland | Abril 7, 2022

Majamisty TriO - WIND ROSE

 

1. THE CITY OF JEWELS 09:03
2. PASSAROLA 04:41
3. ECHOES 07:43
4. GREEN ROOM 04:30
5. WITH OR WITHOUT YOU 05:43
6. MY FATHER'S NEW GUITAR 05:06
7. LONG EMBRACE 07:42
8. WIND ROSE 05:24

 

Maja Alvanovic-piano
Ervin Malina-double bass
Lav Kovac-drums
Aneta George-vocals
Ulrich Drechsler-bass clarinet, basset horn

Recorded at studio Kachara, Bukovac, Serbia, in October 2021.
Recording engineer: Dimitrije Jakovljevic
Mixed and mastered by Dimitrije Jakovljevic at Studio Muzicka, Novi Sad
Cover photo: Olja Radmanovic
Cover design: Dušan Savic

Music composed by: Maja Alvanovic (1, 2 7, 8), Ervin Malina (4), Aneta George (3), Blaza Alvanovic (6), Fantasy on U2's famous song (5)

CD recording and publishing was supported by SOKOJ

 

 

 

Justo cuando crees que el mundo tiene suficientes tríos de piano con los que seguir adelante, aparece uno nuevo para situarse con orgullo en primera fila.
Jazz Journal, Reino Unido

Una vez más, Majamisty Trio ofrece música de jazz del siglo XXI, espiritualmente sublime.
Jazz en Europa

Love ofrece un sólido ejemplo del jazz de cámara contemporáneo y de lo que puede lograr el trío de piano moderno.
The New York City Jazz Records

Organic está lleno de energía y sofisticación. Es el tipo de grabación que lleva a nuevos descubrimientos con cada "vuelta", de ahí que sea una obra de arte superlativa. Además, es inteligentemente edificante y un bálsamo muy necesario para los días oscuros.
All about jazz

Después de su aclamado álbum Organic de 2020, la destacada pianista serbia Maja Alvanovic y su trío presentan su cuarto álbum de estudio, Wind Rose, el 7 de abril. Una nueva exploración en el estilo interactivo, contemplativo y dinámico por el que son conocidos, Wind Rose equilibra lo reconfortante y familiar con lo no convencional y sorprendente para una escucha realmente encantadora. Impulsado por melodías líricas y composiciones delicadas que trazan el linaje del jazz desde Bill Evans hasta los iconos nórdicos E.S.T., el estilo romántico del piano de Alvanovic se complementa con el bajista de toda la vida Ervin Malina y el baterista estrella en ascenso Lav Kovac, cuyos enfoques propulsivos, fluidos y texturales de la música de trío crean un sonido refrescante y moderno.

La vocalista Aneta George y el clarinetista Ulrich Drechsler amplían la paleta tímbrica del trío y transportan el disco al ámbito de la música de cámara melancólica. El enfoque colectivo del conjunto sobre la musicalidad es evidente incluso en su nombre; estableciendo un paralelismo con la herramienta meteorológica utilizada para identificar el punto en el que convergen los vientos, la Rosa de los Vientos del Majamisty TriO es el punto en el que músicos de diferentes orígenes y procedencias colaboraron para crear algo especial.En palabras del propio Alvanovic, "La unión es para mí la mayor impresión después de escuchar nuestras grabaciones".

Con una ingeniería, mezcla y masterización expertas en Studio Kachara por Dimitrije Jakovljevi?, Wind Rose es claro como el cristal, íntimo y crudo, dando a la música la cercanía y la calidad de inmersión que merece.

Jazzfuel

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Maja Alvanovic nació en Belgrado en 1974. Es profesora de piano complementario en la Academia de Artes de la Universidad de Novi Sad (Serbia), donde completó sus estudios de piano en la clase de los pianistas Kemal Geki? y Alan Fraser, en 2000. Durante sus estudios, ganó varios primeros premios como miembro del dúo de piano "Paganini" en concursos nacionales. También como solista, ganó el tercer premio en el primer concurso de la EPTA dedicado a Schubert, celebrado en Belgrado en 1997.

Tiene experiencia en actuar con diferentes conjuntos de cámara, y ha actuado como pianista colaboradora con muchos solistas vocales e instrumentales (cuerdas, vientos, metales, percusión). De 2000 a 2008 trabajó como pianista colaboradora en la Academia de Artes de la Universidad de Novi Sad. Tiene una gran experiencia docente con alumnos de diferentes edades. Durante sus tres años de trabajo en la Escuela de Música de Novi Knezevac, sus alumnos (de 6 a 14 años) ganaron 23 premios en concursos y festivales nacionales en Serbia.

Hoy en día, en la Academia de las Artes imparte clases de piano complementario y participa activamente en la misión creativa del Departamento, cuyo lema es "No el resultado de la experiencia, sino la experiencia misma como meta". El objetivo de este plan de estudios específico es que los estudiantes especializados en disciplinas no interpretativas adquieran abundante experiencia sobre el escenario participando en diversos concursos y conciertos temáticos dentro del departamento.

Fue miembro del trío barroco Tres pro Musica, con el violonchelista Tibor Hartig, y también del dúo de pianos Majrina, creado en 2004, con la pianista Irina Mitrovic. Se dedicaron sobre todo a la música contemporánea, por lo que recibieron el apoyo de la Sociedad de Compositores de Vojvodina. En 2014. publicaron el álbum CD Tangomania (2014) - con música de tango nuevo para dos pianos de los compositores argentinos Pablo Ziegler y Astor Piazzolla . Junto con la carrera académica y la música clásica como su principal tema de interés, en 2007. se sumergió en la nueva música dentro del conjunto Agora dedicado a la interpretación del fado portugués. Fue una especie de camino de recambio hacia una aproximación más atrevida, improvisada, espontánea y autoral de la expresión musical.

En 2010 formó un conjunto poco común llamado Majamisty TriO, formado por los siguientes músicos: el bajista Ervin Malina y el baterista Istvan Cik. En 2018 Majamisty TriO se unió un nuevo baterista, Lav Kovac.

Como líder, autor y arreglista de música, Maja publicó tres CD con el conjunto Majamisty TriO. Sus tres álbumes Mistyland (2011), LOVE (2014) y Organic (2020) obtuvieron excelentes críticas en todo el mundo (All About Jazz, Jazz Times, Jazzwise, London Jazz News, Jazz Journal, New York City Jazz Records..) En Mistyland y Love se unieron músicos invitados: Aleksandra Drobac, voz, Gisle Torvik, guitarra, Damir Bacikin, trompeta, Bunford Gabro, saxo, y Uros Secerov, percusiones. El CD Organic se grabó exclusivamente como trío.

Majamisty TriO participó en los festivales de jazz más prestigiosos de Serbia, como el festival de jazz de Belgrado, el festival de jazz de Novi Sad, Nisville, el festival de jazz de Pancevo... Maja actuó con Majamisty TriO en Londres y Norwich/Reino Unido, Viena/Austria, Kiev/Ucrania, Sofía/Bulgaria. Contribuyó al proyecto New Spark Jazz Orchestra que apoya a las mujeres en el jazz, como pianista, autora de la música y arreglista en 2015. Sus apariciones en conciertos en solitario incluyen proyectos de piano solo en su debut en el recital de Nueva York en abril de 2016., Tromso/Noruega en 2018., Nápoles/Italia en 2018. y 2019., Milán/Italia en 2017. y 2018.

En 2015. fundó la asociación Mistyland con el objetivo de promover la música y las artes escénicas y también de apoyar la creatividad a través de la edición musical. Uno de los principales proyectos de Mistyland fue el festival Piano City Novi Sad, un gran festival de la ciudad, de 3 días de duración, en el que el piano asume el protagonismo, sin discriminación de género musical, lugares o edades. Con su colega, el pianista Kosta Jevtic, Maja fue fundadora y directora artística del festival. Durante los tres años, entre 2017. y 2019., organizaron conciertos para más de 300 pianistas de todas las edades.

En 2018. Maja grabó el CD Nocturnes con música para piano solo del compositor serbio Nemanja Nesic.

Maja también participa en varios proyectos del Teatro Nacional de Serbia como pianista colaboradora y arreglista musical y actúa con frecuencia en sus obras de teatro, tanto en el Teatro como en las giras.

 

majamisty.com