Marquis Hill ::: New Gospel Revisited

Marquis Hill ::: New Gospel Revisited

New Gospel Revisited

Marquis Hill

Edition Records | Marzo 18, 2022

Marquis Hill - New Gospel Revisited

 

1 Intro (Live) 1:44
2 Law & Order (Live) 14:11
3 Walter Speaks (Feat. Walter Smith III) 2:16
4 The Believer (Live) 9:17
5 Oracle (Feat. Kendrick Scott) 2:10
6 New Gospel (Live) 6:04
7 Lullaby (Feat. Joel Ross) 3:21
8 Autumn (Live) 9:44
9 New Paths (Live) 2:24
10 A Portrait Of Fola (Live) 10:42
11 Perpetual (Feat. Harish Raghavan) 1:27
12 The Thump (Live) 8:03
13 Farewell (Feat. James Francies) 4:56

Marquis Hill, trumpet
Walter Smith III, tenor saxophone
Joel Ross, vibraphone
James Francies, piano
Harish Raghavan, bass
Kendrick Scott, drums

 

"... New Gospel fue mi álbum de debut y mi primera producción completa. Revisar esta música de una manera fresca, con una nueva banda ha sido singularmente vigorizante -y enormemente gratificante."
Marquis Hill

New Gospel Revisited es el nuevo álbum del intrépido y formidable compositor y trompetista estadounidense Marquis Hill. Una grabación en directo que revisa y reinterpreta su álbum debut de 2012, New Gospel, empleando en esta ocasión una banda de músicos de gran peso como Walter Smith III, Joel Ross, James Francies, Kendrick Scott y Harish Raghavan. El ascenso de Marquis Hill en los últimos años ha sido sorprendente y no ha cesado. Desde que ganó el prestigioso premio de composición de jazz del Instituto Thelonious Monk, ha demostrado un dominio total de su arte y se ha forjado una reputación por sintetizar lo que él describe como los elementos esenciales de la herencia creativa afroamericana, incluyendo el jazz contemporáneo y clásico, el hip-hop, el R&B, el house y el neo-soul. Ahora, sus miras están puestas aún más alto.

New Gospel Revisited, es una extraordinaria grabación en directo que reimagina su debut como líder con una nueva banda, un nuevo enfoque y un oído afinado como director de banda, compositor e intérprete. El conjunto es impresionantemente bueno con una banda que suena tan inventiva y creativa como se lee en el papel.

El ascenso de Marquis Hill en los últimos años ha sido sorprendente y no ha cesado. Desde que ganó el prestigioso premio de composición de jazz del Instituto Thelonious Monk, ha demostrado un dominio total de su arte y se ha forjado una reputación por sintetizar lo que él describe como los elementos esenciales de la herencia creativa afroamericana, incluyendo el jazz contemporáneo y clásico, el hip-hop, el R&B, el house y el neo-soul.

 "... New Gospel fue mi álbum de debut y mi primera producción terminada. Retomar esta música de una manera fresca, con una nueva banda, ha sido singularmente vigorizante -y enormemente gratificante. Trabajando en colaboración con Dave y Edition, es emocionante pensar a largo plazo y ver a dónde me llevará mi viaje. Ahora me gustaría centrarme en la claridad de mi voz y, junto con Edition, difundir aún más eficazmente el amor y la luz a través de la música - a distintas audiencias de individuos distintos, en todo este mundo nuestro..."

"Marquis es una de las estrellas más brillantes de su generación", dice el director general de Edition, Dave Stapleton. "Tiene un tono rico y profundo, un dominio magistral de su instrumento y una fuerte voz compositiva. En los últimos años, sus álbumes autoeditados y su enfoque intrépido y audaz de la creación musical le han valido la reputación de ser una de las voces de jazz más importantes de su generación. Estamos increíblemente emocionados de dar la bienvenida a Marquis a la lista de Edition".

 

marquishill.com

Danilo Pérez ::: Crisálida

Danilo Pérez ::: Crisálida

Crisálida

Danilo Pérez

Mack Avenue Records | Marzo 18, 2022

Danilo Pérez - Crisálida

 

1 La Muralla Suite: Rise from Love 5:54
2 La Muralla Suite: Monopatia 7:04
3 La Muralla Suite: Calling for the Dawn 6:55
4 La Muralla Suite: Muropatía 4:32
5 Fronteras Suite: Adrift 3:48
6 Fronteras Suite: Al-Musafir Blues 11:54
7 Fronteras Suite: Kalesma 5:24
8 Fronteras Suite: Unknown Destination 4:23

 

 

Danilo Pe?rez, piano
Tareq Rantisi, percussion
Vasilis Kostas, laouto
Layth Sidiq, vocals, violin
Naseem Alatrash, cello
Farayi Malek, vocals
Zárate, vocals
Eirini Tornesaki, vocals
Román Diaz, drums
Faris Ishaq, flute
Kalesma Children’s Choir of The Ark of the World

 

"Imagino Crisálida como un espacio protegido en el que todos nos reunimos, ya sea para tratar temas de inmigración, el cambio climático, la justicia medioambiental, la ciencia, la interconexión de diferentes formas de arte".

"Tenemos que trabajar juntos para construir nuestra nueva Crisálida, que, para mí, es el estado emocional, mental y físico de protección en nuestro desarrollo temprano".

Danilo Pérez

 

"... pero todavía hay músicos increíbles como Danilo Pérez, que toca el piano con el cuarteto de Wayne Shorter. No tiene miedo de nada".
Herbie Hancock

El pianista, compositor, humanitario y activista Danilo Pérez cree que una perspectiva global unida para las artes y la justicia social son las claves para que la humanidad avance en armonía. Con Crisálida, Pérez ha convocado a sus Mensajeros Globales -ex alumnos del Berklee College of Music procedentes de Palestina, Grecia, Irak, Jordania y Estados Unidos- para que aporten sus respectivos aprendizajes culturales y experiencias personales con el objetivo de construir una comunidad a través de la música, sin fronteras.

La historia revelará que Crisálida es otro de los logros de Pérez. Tras cuatro décadas como músico profesional, algunas de las cuales las ha pasado con el mundialmente aclamado Wayne Shorter Quartet y liderando sus propios proyectos, Pérez ha alcanzado el estatus de leyenda viva. Recientemente, ganó el prestigioso premio Doris Duke Artist Award 2021, dotado con 250.000 dólares.

El álbum incluye dos suites apasionantes: la "Suite de la Muralla", de cuatro partes, en la primera mitad, y la "Suite de las Fronteras", de cuatro partes, en la segunda. con los recién formados Global Messengers, formados por antiguos alumnos del Global Jazz Institute del Berklee College of Music. Al igual que la United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie, que ayudó a lanzar la carrera internacional de Pérez, los Global Messengers son un combo multicultural que cuenta con el percusionista Tareq Rantisi (Palestina), el intérprete de laouto Vasilis Kostas (Grecia), la violinista y vocalista Layth Sidiq (Irak, Jordania), el violonchelista Naseem Alatrash (Palestina) y el cantante Farayi Malek (Estados Unidos). Aparecen como invitados en varios cortes el baterista de batá Román Diaz (Cuba), el flautista de Ney Faris Ishaq (Palestina), Zárate (Chile), la cantante Eirini Tornesaki (Grecia) y el Coro de Niños Kalesma de El Arca del Mundo (Kivotos tou Kosmou) (con sede en Grecia).

La suite "La Muralla" comienza de forma tranquila con la preciosa "Rise from Love", que cuenta con la voz de Malek y el Coro de Niños Kalesma del Arca del Mundo. La improvisación al piano de Pérez cambia el tenor de la melodía junto con los ritmos de batá de Díaz, mientras que las cuerdas, conmovedoras y vivas, fluyen y se mueven, simbolizando la llegada de África al mundo occidental y la influencia mundial en la música. El instrumento griego, laouto, tocado por Kostas, se une a Pérez en la apertura de "Monopatia(Pathways)" antes de que escuchemos gradualmente las cuerdas, así como las cautivadoras palabras habladas de Zárate y el conmovedor canto de Tornesaki, que conectan en una sola pieza, música representativa de Oriente Medio y el Mediterráneo, así como cepas africanas y latinoamericanas.

Crisálida se compone de dos absorbentes suites en las que dirige a los Global Messengers, un nuevo e intrépido conjunto formado por antiguos alumnos del Global Jazz Institute del Berklee College of Music. Al igual que la United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie, que ayudó a lanzar la carrera internacional de Pérez, los Global Messengers son un combo multicultural que cuenta con el percusionista Tareq Rantisi (Palestina), el lautista Vasilis Kostas (Grecia), la violinista y vocalista Layth Sidiq (Irak, Jordania), el violonchelista Naseem Alatrash (Palestina) y el cantante Farayi Malek (Estados Unidos). Aparecen como invitados en varios cortes el baterista de batá Román Diaz (Cuba), el flautista de Ney Faris Ishaq (Palestina), Zárate (Chile), la cantante Eirini Tornesaki (Grecia) y el Coro de Niños Kalesma de El Arca del Mundo (Kivotos tou Kosmou) (con sede en Grecia).

"Estos músicos están muy interesados en cultivar sus dones para convertirse en modelos para mejorar la humanidad. Me encanta esta apertura de querer explorar y conectar", dice Pérez, que además de ser el fundador del Berklee Global Jazz Institute, es Artista por la Paz de la UNESCO, Embajador Cultural de la República de Panamá y Fundador y Director Artístico del Festival de Jazz de Panamá.

"En el Berklee Global Jazz Institute, hablamos mucho de encontrar nuevos sonidos a través del blues y de conectar con tus raíces, ampliando los elementos folclóricos de tu lugar de origen", añade. "Los Global Messengers son una nueva familia que explora el poder de la música como herramienta de diálogo intercultural".

Con su intrigante y poco convencional instrumentación (para los estándares del jazz), los Global Messengers dotan a la música de una cualidad arabesca, "más allá de la categoría", que alude a la música de cámara, a la partitura cinematográfica y, por supuesto, a la chispeante improvisación asociada al jazz. La Suite de la Muralla, en cuatro partes, ocupa la primera mitad del álbum, mientras que la Suite de las Fronteras, en cuatro partes, concluye el programa.

 

daniloperez.com

In Common: Walter Smith III & Matthew Stevens ::: In Common III

In Common: Walter Smith III & Matthew Stevens ::: In Common III

In Common III

In Common: Walter Smith III & Matthew Stevens

Whirlwind Recordings | Marzo 11, 2022

In Common: Walter Smith III & Matthew Stevens - In Common III

 

1. Shine 1:40
2. Loping 5:07
3. Oliver 2:40
4. Hornets 3:46
5. Orange Crush 3:18
6. After 5:21
7. Lite 1:59
8. For Some Time 3:10
9. Shutout 4:27
10. Reds 3:50
11. Variable 3:02
12. Prince July 3:09
13. Dust 5:26
14. Familiar 4:09
15. Miserere 3:44

Walter Smith III - saxophone
Matt Stevens - guitar
Kris Davis - piano
Dave Holland - bass
Terri Lyne Carrington - drums

Recorded at Clubhouse (June 4-6 2021)
Mixed by Jay Dudt
Mastered by Jay Dudt & Jesse Naus
Produced by Matthew Stevens & Walter Smith III
Executive Producer - Michael Janisch
Photography - Pierce Johnston
Album Artwork/Graphic Design - Dave Bush

 

 

Walter Smith III y Matthew Stevens son dos músicos a la vanguardia de la evolución del jazz y la música improvisada, y cuentan con colaboradores de la talla de Terence Blanchard, Ambrose Akinmusire, Esperanza Spalding y Christian Scott. La pareja comenzó a trabajar juntos en 2017 y, cuatro años después, regresan para la tercera iteración de su elogiado proyecto In Common. Entre los invitados anteriores se encuentran Nate Smith, Linda May Han Oh y Marcus Gilmore; en In Common 3, Kris Davis ocupa la silla del piano que dejó vacante Micah Thomas, y completan la alineación dos leyendas del juego: Dave Holland y Terri Lyne Carrington.

¿Cuáles son las novedades de la tercera edición? "Es más largo, más libre y más espontáneo", dice Smith. La exitosa fórmula de In Common (canciones de una sola página escritas con músicos específicos en mente) oculta la línea que da forma a este disco: "El centro de atención es la comunidad de músicos en su conjunto", comenta Smith. "El ambiente general está esculpido por las interpretaciones de los músicos de lo que aportamos". La influyente presencia de Davis hace que el proyecto se incline por primera vez hacia la estética de la improvisación libre; el mundo sonoro resultante se presta a la manipulación electrónica, otra novedad en la serie. La extensión de quince temas muestra la habilidad del dúo para reinventarse, deslizándose en contextos desconocidos sin perder de vista la esencia del álbum.

Smith se esfuerza por subrayar el carácter independiente de las divergentes grabaciones de In Common. Sin embargo, algunos aspectos se mantienen, como su compromiso de recordar las influencias perdidas: el primer tema, "Shine", sirve de agradecimiento y reconocimiento a McCoy Tyner, Wallace Roney, Chick Corea, Jimmy Health y Ellis Marsalis. Esto introduce los catorce temas restantes, que se dividen casi exactamente en ideas construidas espontáneamente que introducen temas totalmente compuestos.

'Loping' fue la parte del homenaje de Stevens a Carrington y Holland: "Al ser de una determinada clase y haber surgido de una determinada manera, sabía que habrían tenido una forma específica de tocar este tema" - Smith y Stevens presentan su característica divisi melódica de reparto frío. El único riff de 'Oliver' se disuelve en el groove de 'Hornets', en el que se vislumbra el sentido del humor del grupo. Orange Crush' exprime todo el jugo de un ostinato de lado, una concentración de la filosofía de In Common en un segmento de tres minutos. A continuación llega 'After', que recoge los "interminables pensamientos optimistas de Smith sobre que las cosas serán mejores 'después'"; los opacos zumbidos de la posterior 'Lite' demuestran que los resultados están lejos de ser claros.

Sin embargo, 'For Some Time' proporciona a Smith un cierre, una composición desgastada por el tiempo que "finalmente encuentra una dirección solidificada entre este quinteto", mientras Carrington y David se disputan la posición. En 'Reds', Stevens vuelve al álbum de Holland de 1990, 'Extensions', y a "esas canciones de ritmo grande y métrica extraña". En 'Variable', Smith se aventuró en la indeterminación - "está escrita para ser tocada en muchos tempos, metros y enfoques, pero no se discutió antes de grabarla"- y, a través de los paisajes retorcidos de 'Dust' y el conocimiento brumoso de 'Familiar', In Common 3 concluye con la pensativa 'Miserere', una conclusión acertadamente reflexiva para este amplio esfuerzo.

ASPECTOS DESTACADOS DE LA PRENSA

"In Common III está lejos de ser una cita casual de soplado diseñada para mostrar las habilidades de los músicos. Con sus texturas cambiantes y su variedad compositiva, los temas muestran las formas -en este caso, principalmente suaves y líricas- en que cinco músicos pueden interactuar fructíferamente."
The Arts Fuse

"Un excelente ejemplo de interacción e improvisaciones individuales".
Glide Magazine

"Uno de los lanzamientos de jazz más absorbentes del año hasta ahora".
Marlbank

 

whirlwindrecordings.com

 

Lukas Gabric ::: Double Standard

Lukas Gabric ::: Double Standard

Double Standard

Lukas Gabric

Alessa Records | Marzo 3, 2022

Lukas Gabric - Double Standard

 

1 Double Standard 4:28
2 At the Mercy 7:33
3 Road Trip Melody 5:32
4 Blue Zone 4:47
5 Mahalo 8:11
6 Lockdown 2:31
7 What You Are 7:12

 

 

Lukas Gabric - tenor saxophone
Rob Bargad - piano
Philipp Zarfl - bass
Peter Primus Frosch - drums

 

El saxofonista tenor, compositor y musicólogo austriaco Dr. Lukas Gabric (1987) es aclamado por Thomas Gansch y Joel Frahm como un "músico maestro" con un "virtuosismo tenor impresionante" y ya ha dejado huella en la escena internacional del jazz. Sus actuaciones y actividades pedagógicas le han llevado a Estados Unidos, Alemania, Italia, Suiza, Hungría, España, Eslovenia, China, Corea del Sur, Mongolia y Brasil. Durante sus años de formación, el Dr. Gabric fue seleccionado como miembro de la Unidad de Generaciones Europeas en el Festival bianual de Frauenfeld, Suiza, en 2012. Entre los adjudicadores se encontraban los iconos del jazz Louis Hayes, Peter Washington y David Hazeltine. En 2013 fue semifinalista en el Concurso Thelonious Monk en Washington D.C.

En 2014 ganó el Premio al Mejor Solista y el Premio del Público en el Festival de Jazz de Getxo en España y recibió el tercer premio en la final del Concurso de la North American Saxophone Alliance en Urbana-Champaign, Illinois. En 2016 el Dr. Gabric fue galardonado con el Premio Herb Alpert al Compositor por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) por su composición "Fire Dance". En 2018 recibió el Premio a la Distinción Cultural y el Premio Bruno Gironcoli de su ciudad natal, Villach, lo que le permitió producir su álbum Labor of Love que recibió críticas positivas en ocho países.

En 2019, Lukas Gabric fue jurado del panel de expertos del "Concurso Internacional de Música Contemporánea de Nueva York" en la Escuela de Música Aaron Copland (Queens College). Su interpretación se puede escuchar en más de diez álbumes y muchos otros proyectos de grabación. El álbum Derek Bermel: Migrations (Naxos, 2019), en el que Lukas grabó fue nominado al GRAMMY a la mejor composición clásica en 2020.

El Dr. Gabric recibió un Diploma de Artista de postgrado de la Juilliard School de Nueva York, donde fue miembro del profesorado de la división preparatoria entre 2014-2021 y tiene un doctorado en musicología por la City University de Nueva York, y fue profesor adjunto en el City College de Nueva York entre 2012-2020. Por sus estudios y su trabajo artístico, Lukas Gabric ha recibido becas, estipendios, premios y subvenciones por valor de medio millón de dólares. En su tesis doctoral, exploró y analizó la obra de blues de John Coltrane utilizando enfoques neoschenkerianos e inspirados en la Formenlehre.

El Dr. Gabric también ha impartido clases magistrales y conferencias en universidades de todo el mundo, ha publicado diez libros de método, varios artículos musicológicos y otros recursos educativos. Por su papel como pedagogo y mentor, fue galardonado con la "Distinción a la Dedicación y Logro Extraordinarios en la Enseñanza" por el Concurso Internacional American Protégé en el Carnegie Hall en 2019 y recibió un "Reconocimiento por la Contribución a la Excelencia en la Pedagogía Musical" del Concurso Internacional Music and Starts en 2021. Además, desde 2018 organiza el Premio Internacional de Jazz de Carintia, que ha atraído a competidores de 40 países. El próximo álbum del Dr. Gabric, Double Standard, que incluye íntegramente composiciones originales, se publicará a través de Alessa Records a principios de 2022.

lukasgabric.net 
alessarecords.at 

Olivia Trummer ::: For You

Olivia Trummer ::: For You

For You

Olivia Trummer

WM Italy | Marzo 4, 2022

Olivia Trummer - For You

 

1 Thirsty in the Bathtub 3:27
2 Ever Changing Heart 4:10
3 One Way Streets 4:38
4 Your Love Is Free 5:27
5 New Start 3:53
6 For You 3:51
7 Piece of Love 5:27
8 Walking on One Way Streets 5:26
9 Fall Song 5:35
10 Road to Peace 5:15
11 Undress Me 3:00

 

 

Olivia Trummer, vocals, Wurlitzer
Kurt Rosenwinkel, guitar
Rosario Bonaccorso, double bass
Nicola Angelucci, drums

En su nuevo álbum FOR YOU, la multipremiada Olivia Trummer muestra todo su virtuosismo como compositora e intérprete. Su rica imaginación musical, su sentido de la improvisación y las armonías y su expresiva voz: todo encaja aquí. Sin olvidar a sus colegas músicos de primera clase que la acompañan. Un álbum de jazz extraordinario.

La pianista y cantante Olivia Trummer cautiva a su público con una vívida presencia escénica y un estilo único que la prensa ha empezado a llamar "estilo Olivia Trummer". Galardonada con el prestigioso Premio de Jazz Baden-Württemberg en 2019, fascina por igual como pianista, cantante y compositora. Con su música compleja y a la vez pegadiza, está considerada internacionalmente como una de las músicas de jazz más interesantes de su generación. Los años de formación pasados en la metrópoli del jazz, Nueva York, junto con su profunda conexión con la música clásica, sirven como fuentes de inspiración continuas dentro de su propio universo musical.

Olivia Trummer ha sido invitada a tocar su música en los Estados Unidos, en Suiza, Austria, Italia, Inglaterra, Irlanda, Francia, Israel, Polonia, República Checa y Rusia. Además de dirigir varios proyectos propios, es miembro de la banda "Caipi" de Kurt Rosenwinkel, que ha realizado numerosas giras por América, Canadá, Europa, China y Japón. Además, desde hace varios años se vincula cada vez más con la vibrante escena jazzística de Italia, que se manifiesta en colaboraciones con Fabrizio Bosso, Rosario Bonaccorso y Mario Biondi.

Durante los conciertos, el Olivia Trummer Trio hace gala de pura alegría y de una amplia gama de dinámicas que también incluyen momentos poderosamente silenciosos e intensos. Olivia Trummer está dejando huella con sus canciones que revelan una visión personal sobre el amor y el dejarse llevar mientras arbitra entre el corazón y la mente. Entrelazado rítmica y armónicamente, el trío se adentra en un amplio cosmos entre el jazz, el pop y la canción de autor y sigue con optimismo su propia brújula.

 

olivia-trummer.de