RYMDEN ::: Valleys and Mountains

RYMDEN ::: Valleys and Mountains

Valleys and Mountains

RYMDEN

Jazzland Recordings | Oct 6, 2023

RYMDEN - Valleys and Mountains
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1. The Other Side Of Melancholy 4:36
2. Endless 4:31
3. As Good As It Gets 6:26
4. Sticks And Stones 4:01
5. Pressure 7:12
6. The American 5:34
7. Drifting Clouds 6:48

 

Espen Eriksen – piano and compositions
Lars Tormod Jenset – bass
Andreas Bye – drums
Andy Sheppard - saxophone

Recorded and mixed by Mike Hartung at Propeller Music Division, Oslo
Mastered by Morgan Nicolaysen, Oslo
Sleeve by Kim Hiorthøy
Supported by Fond for lyd og bilde, Komponistenes Vederlagsfond and TONO

Andy Sheppard appears courtesy of ECM

Tras sus anteriores excursiones al cosmos exterior -los aclamados álbumes de estudio "Reflections and Odysseys", "Space Sailors" y el potente álbum en directo "RYMDEN+KORK", RYMDEN han regresado a la Tierra con su nuevo álbum, "Valleys and Mountains". Sin embargo, como cabía esperar del trío formado por Bugge Wesseltoft, Magnus Öström y Dan Berglund, la música no está estrictamente ligada a la Tierra: el cosmos interior, los sueños y las visiones ofrecen nuevos espacios que explorar, junto a bucólicas excursiones y caminatas. La instrumentación y las técnicas se diversifican una vez más, los estilos se multiplican; sin embargo, todo sigue siendo indiscutiblemente la música de RYMDEN.

Hay una doble sensación de nostalgia y esperanza en el futuro, un sentimiento de redescubrimiento que sustituye a la pérdida. Hay una conciencia del mundo natural y de nuestro lugar en él, del papel que desempeña en nuestras vidas, y de cómo nuestras vidas son simplemente parte de algo más grande que nosotros mismos.

Todos los homenajes al mundo natural comparten una cualidad infantil, una sensación de alegre exuberancia y libertad, sin ataduras con nuestro materialista mundo digital y su interminable bombardeo de (des/mis)-información innecesaria. "The Hike" (de Wesseltoft) capta los muchos estados de ánimo que crean las excursiones por paisajes naturales -los momentos de revelación y asombro, agotamiento y reposición- y cuenta con John Scofield a la guitarra, serpenteando decididamente por dondequiera que lleve el camino. "A Walk in The Woods" y "The Mountain" (ambas de Öström) tienen una ligereza que recuerda a Vince Guaraldi. La música no pretende emular la grandeza de la naturaleza, sino expresar su admiración de forma inequívoca y humilde. "Ro" (de Wesseltoft) es una balada meditativa, suavemente arrastrada, escasamente decorada, llena de la tranquilidad de su título.

Las expediciones al mundo interior ofrecen un conjunto mucho más sedado de composiciones, en gran parte -y apropiadamente- más abstractas. "Song From The Valley" (una composición compartida por el trío) crea una nueva topografía musical de elementos atmosféricos y texturales, abstracta pero familiar, meditativa, dramática, pacífica. "Milam Bardo" (otra composición del trío) se adentra en un melódico paisaje onírico, que avanza sobre una constante línea de bajo en staccato y arco. "Himmel" (de Berglund) es una pieza pensativa y ligeramente melancólica, liderada por el bajo de arco de Berglund, en la que cada uno de los miembros del trío aplica ligeros toques a su interpretación antes de ascender de forma constante hasta un desenlace impulsivo pero atmosférico que se deconstruye suavemente hacia el silencio.

*****

El galardonado pianista noruego Bugge Wesseltoft anhelaba tocar en un trío de piano. Como gran defensor del "jazz europeo como forma artística propia" (cita de Wesseltoft), anhelaba algo que se acercara a sus sentimientos y a su enfoque de la expresión musical. Así fue como invitó a dos amigos y fuerzas innovadoras del jazz europeo: Magnus Öström y Dan Berglund.

Con sus grupos e.s.t. (esbjorn svensson trio) y New Conception Of Jazz, los tres artistas afines crearon una historia musical paralela, que se remonta a mediados de los años 90. Ambas formaciones de gira mundial definieron un sonido nuevo y fresco a escala internacional, con una gran apertura a la experimentación y un pensamiento radical. El resultado fue un movimiento musical internacional que se convirtió en inspiración de futuras generaciones.

Con su plataforma de artistas (y sello discográfico) Jazzland, Wesseltoft fue pionero y sigue siendo un importante promotor de la modernización de la música de jazz escandinava.

e.s.t. actuó como primera banda en clubes de rock y jazz, salas de conciertos de música clásica y, por supuesto, en los mayores escenarios de festivales de música de todo el mundo.

La música del nuevo trío RYMDEN se basa en tres elementos: composición melancólica y atmosférica, ritmos cargados de dramatismo y jazz virtuosamente interpretado al más alto nivel.

En esta nueva formación son claramente audibles las influencias del jazz moderno, Bach, la música de cine e incluso el rock. Entrelazadas en una experiencia de concierto madura y relajada.

RYMDEN - Música hecha en Escandinavia.

 

 

rymden-music.com 

Espen Eriksen Trio with Andy Sheppard ::: As Good As It Gets

Espen Eriksen Trio with Andy Sheppard ::: As Good As It Gets

As Good As It Gets

Espen Eriksen Trio with Andy Sheppard

Rune Grammofon | Octubre 6, 2023

Espen Eriksen Trio - As Good As It Gets
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1. The Other Side Of Melancholy 4:36
2. Endless 4:31
3. As Good As It Gets 6:26
4. Sticks And Stones 4:01
5. Pressure 7:12
6. The American 5:34
7. Drifting Clouds 6:48

 

Espen Eriksen – piano and compositions
Lars Tormod Jenset – bass
Andreas Bye – drums
Andy Sheppard - saxophone

Recorded and mixed by Mike Hartung at Propeller Music Division, Oslo
Mastered by Morgan Nicolaysen, Oslo
Sleeve by Kim Hiorthøy
Supported by Fond for lyd og bilde, Komponistenes Vederlagsfond and TONO

Andy Sheppard appears courtesy of ECM

La combinación de Espen Eriksen Trio y el gigante del saxofón del Reino Unido Andy Sheppard es realmente un partido hecho en el cielo del jazz, o en palabras de Andy:

"Desde la primera vez que oí tocar al trío supe que encajaría perfectamente. Me encantó el sentido melódico y la vibración, y me emocioné cuando me invitaron como invitado con el trío en Londres en 2016".

Esto llevó al muy popular y aclamado por la crítica álbum Perfectly Unhappy en 2018, y ahora estamos orgullosos de presentar As Good As It Gets, la continuación bastante brillante. Es justo decir que el nuevo álbum encuentra al trío ligeramente más animado y soleado en algunas partes, todavía muy melódico y lírico, a menudo con una firma melancólica típicamente nórdica (comprueba el guiño a Grieg en el cierre del álbum "Drifting Clouds"). Eriksen es un maestro de las melodías pegadizas y cuando Sheppard añade su inimitable forma de tocar al enfoque minimalista del trío, se crea pura magia.

Sheppard también aparece en 3 temas del álbum en directo de 2022 "In The Mountains".

*****

Espen Eriksen Trio se formó en 2007 y publicó su álbum de debut en 2010. Después de 15 años, seis álbumes y giras regulares por cuatro continentes, el trío está más unido que nunca y ha alcanzado un nivel casi telepático de interacción. El trío de Espen Eriksen se está convirtiendo en un acto en vivo cada vez más popular, con una gran cantidad de rico material en su repertorio, todo firmado por el pianista Eriksen. Cautivadoras y líricas, siempre melódicas y a menudo melancólicas y edificantes al mismo tiempo, todas ellas son auténticas melodías.

Su música se basa en instrumentales muy melódicos y líricos y en un enfoque de "menos es más", y la prensa internacional suele reconocer su voz única dentro de la escena jazzística actual. Citando a la BBC en su crítica del segundo álbum del trío: "Un disco de jazz maravillosamente lastimero, abandonado al arte perdido del minimalismo melódico, despojado y maravillosamente casi desnudo".

 

espeneriksentrio.com 

 

OCTUBRE 5

OCTUBRE 5

House of Waters

octubre 5 ::: House of Waters

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House of Waters - On Becoming
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1. Mario Biondi - Crooning Undercover - Dindi (with Paolo Fresu)

2. Anders Aarum Trio - Oslo Puzzle - El Jucan

3. Maciej Obara Quartet - Frozen Silence - High Stone

4. Michael Feinberg - Crystalize - Countdown

5. Michel Bisceglia - Silence Loud - Seeing Mino

6. House of Waters - On Becoming - Azures

7. Todd Sickafoose - Bear Proof - Prospects

8. Steve Lehman, Orchestre National De Jazz - Ex Machina - Speed-Freeze, Pt. 2

9. The Eivind Aarset 4-tet - Phantasmagoria - Didn ?t See This One Coming

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Salute amigos..., espero que esten todos de diez!!, como la música que hoy nos acompañará en el ratito que nos reúne cada jueves, que comienza con el cantante italiano Mario Biondi con Crooning Undercover (Beyond Records | Sept 29, 2023), de una poderosa voz el cantante estuvo ligado mayormente al pop pero en este álbum vuelve a las fuentes propias de un crooner. Seguimos con Anders Aarum Trio desde Oslo Puzzle (Ozella | Sept 22, 2023), el trio noruego publica su primer álbum en quince años con un proyecto muy particular donde retrata a personajes casi folklóricos de la capital noruega.

Seguimos con aires tranqui ahora con el Maciej Obara Quartet desde Frozen Silence (ECM | Sept 8, 2023), el grupo del saxofonista polaco completado por músicos noruegos en otro fascinante álbum plagado de climas. Más con el bajista Michael Feinberg desde Crystalize (Fresh Sound New Talent | Sept 29, 2023), un homenaje al fallecido trompetista Roy Hargrove, escribiendo "algo que creo que a Roy le hubiera gustado tocar", recuerda Feinberg.

Otro álbum así de tranqui el del Michel Bisceglia Trio, Silence Loud (Prova Records | Sept 1, 2023). El compositor belga de origen italiano junto a The Hungarian Studio Orchestra refrenda los laureles como gran compositor especialmente de cine, rubro en el que cosechó numerosos reconocimientos.

Los Chicos de Tapa: House of Waters desde On Becoming (GroundUP Music September 8, 2023), el dúo básico de Max Zbiral-Teller y Moto Fukushima se completa para éste álbum con Juan Chiavassa y Richie Barshay, bata y percusión respectivamente. Un álbum interesante con un sonido muy original...

Seguimos levantando el ritmo de a poco, ahora con Todd Sickafoose desde Bear Proof (Secret Hatch Records | Sept 29, 2023), una grabación en directo en estudio con algunos arreglos posteriores, sin planes previos la cinta de grabación fue corriendo para atrapar una hora de magnífica música de sus ocho intérpretes. Ahora Steve Lehman & Orchestre National de Jazz desde Ex Machina (Pi Recordings | Sept 15, 2023), nuevo proyecto de la orquesta nacional francesa dirigida por Frédéric Maurin con la participación del gran saxofonista Steve Lehman.

Cerramos con The Eivind Aarset 4-tet desde Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey (Jazzland Recordings | Sept 24, 2021), el particular y a veces indescifrable guitarrista noruego en un álbum de gran energía contenida.

 

Nos vemos...

CORTINAS Unánime - Roxana Amed
Kjetil Mulelid Trio ::: Who Do You Love The Most?

Kjetil Mulelid Trio ::: Who Do You Love The Most?

Kjetil Mulelid Trio
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Who Do You Love The Most?

Kjetil Mulelid Trio

Rune Grammofon | Abril 29, 2022

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El imaginario popular da por hecho que la música surgida de los helados paisajes escandinavos proyectada a través de los numerosos trios provenientes de aquellas frias y lejanas tierras, esta plagada de frio (musical) que todo lo ralentiza promoviendo una melancolía, muchas veces peligrosa desde lo anímico, emocional... La música de Kjetil Mulelid, joven pianista noruego de 31 años, es una convincente muestra de que la alegría no es solo brasilera.

Su propuesta efervesce de bellas y evocadoras melodías plagadas de una electrizante chispa contenida y dosificada con inteligencia elevando el alma hasta los límites donde conviven pacíficamente la euforia y la exquisita calma. Me recuerda, por su fuerte efecto emocional, al lejano tarareo de Naná en algunos pasajes del descomunal As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM | Abril 27, 1981), del dúo dinámico Pat Metheny/Lyle Mays, una referencia puramente emocional y no musical.

Tercer álbum en su corta carrera como líder de banda, debutando en 2017 con Not Nearly Enough To Buy A House, recibiendo fuertes elogios internacionales, que se extendieron para con What You Thought Was Home, publicado dos años después, donde la apuesta de la crítica especializada se multiplicó dejando en claro la forma en que la música del trio colonizó el alma de los escuchas.

"Este es mi propio trío de piano con músicos que participan en algunos de los grupos de jazz más interesantes de Noruega, como el ganador noruego del Grammy Hegge y nominado Megalodon Collective, Wako y la Trondheim Jazz Orchestra. Tocamos jazz acústico moderno, y nuestra música es una mezcla de composiciones escritas por mí y puras improvisaciones colectivas", comenta el pianista que se mueve libre y sin compromisos atávicos que lo contengan, con una conexión con sus mayores establecida desde una mirada respetuosa e interpretada desde una posición contemporánea.

 

kjetilmulelid.com 

 

CORTINA FINAL Homecoming - What You Thought Was Home
Kjetil Mulelid Trio - Who Do You Love The Most

 

1 Paul 4:35
2 Endless 5:02
3 The Road 4:47
4 Remembering 4:43
5 Point Of View 3:48
6 The Archetypal Man 5:10
7 For You I'll Do Anything 5:50
8 Imagine Your Front Door 1:30
9 Gospel 4:15
10 Morning Song 3:18

 

Kjetil A Mulelid - piano
Andreas Winther - drums
Bjørn Marius Hegge - double bass

 

all compositions by kjetil a mulelid except “The Archetypal Man” by Judee Sill, and "Imagine Your Front Door" which is freely improvised

recorded june 21st and 22nd 2021 by dag erik johansen in athletic sound, halden
mixed by kyrre laastad in øra studio, trondheim
mastered by karl klaseie in øra mastering, trondheim
produced and arranged by kjetil mulelid trio
sleeve by kim hiorthøy

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Carsten Dahl ::: Octubre 3, 1967

Carsten Dahl ::: Octubre 3, 1967

Carsten Dahl

Carsten Dahl ::: octubre 3, 1967

Carsten Dahl empezó a tocar la batería a los 9 años. A los 12 años ya era baterista profesional / músico de estudio en el género del rock y el pop. A los 18 años ingresó en el Conservatorio de Música Rítmica. Tras dos años recibiendo clases de los legendarios bateristas de jazz Ed Thigpen, Alex Riel y Aage Tangaard, dejó a un lado la batería en favor del piano (un instrumento que nunca le habían enseñado en su vida) y se matriculó de nuevo en el conservatorio, ahora como pianista, muy influenciado por Jørgen Nielsen y, más tarde, por Butch Lacy, que influyó notablemente en su identidad musical como mentor, icono y maestro espiritual.

Fue a principios de los 90 cuando Carsten Dahl empezó a tocar con Embla y Niels Præstholm, Thomas Agergaard, Anders Hentze y Staffan Svensson. Su primer y único CD "EMBLA" marcó un hito en el jazz danés y muestra con fuerza su freeplay, algo que dejaría de lado durante algunos años para adentrarse en la tradición del Be Bop. Durante esta época de ajetreada colaboración, Carsten empezó a desarrollar su estilo único, y conoció (a través del saxofonista Agergaard) al batería Thomas Blachman y al bajista Lennart Ginman. Dahl aparece en varios proyectos de jazz / hip hop de Thomas Blachman durante la década de 1990, así como en discos del trío que formó con Ginman y el baterista Frands Rifbjerg. Destacan los dos álbumes de gran éxito mundial "Will you make my soup hot and silver" y "Message from Bud". Este trío grabó una serie de álbumes para el sello japonés Marshmallow: "Blue Train" y "Be Boppish Rubbish Rabbit". También grabaron un CD en cuarteto con Bob Rockwell.

En 2007, Carsten Dahl se asoció con el clásico Ensemble Midwest como asesor artístico, consiguiendo que el conjunto trabajara con la improvisación libre. Entre los muchos proyectos en los que trabajaron juntos se encuentra la música para el clásico del cine mudo Metrópolis, de Fritz Lang, y Luces de la ciudad, de Charlie Chaplin.

Ha trabajado durante varios años con las Variaciones Goldberg de J.S. Bach (BWV 988), arregladas para piano preparado, con un lanzamiento en octubre de 2014 junto al Clave bien temperado y las 26 Invenciones cromáticas del propio Dahl -dedicadas a Glenn Gould-.

En la primavera de 2013 estrenó su obra The Fifth Dimension para orquesta sinfónica (dedicada a Per Nørgaard), con el conjunto vocal DR y los Niños Cantores de Copenhague. El 31 de octubre de 2013 estrenó su primer concierto para piano, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Odense con Marianna Shiviyuan como solista. El concierto está dedicado a ella.

Desde 1992 enseñó como profesor titular en el Conservatorio de Esbjerg, formando a una generación de pianistas y estableciendo un nuevo estándar para la enseñanza didáctica del ritmo en la música que se convirtió en un referente dentro de la educación. En 2011 fue nombrado por un periodo de 5 años profesor de música rítmica contemporánea en el Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague. También trabaja como embajador del Fondo para la Salud Mental, basándose en sus propias experiencias, y da regularmente charlas sobre la ansiedad y las depresiones, junto con conciertos de piano solo.

El piano solo es muy importante para Carsten Dahl, un reto en el que encuentra el mayor potencial para trabajar con el espacio y el tiempo, para crear música que se relacione con el momento. Por sus dos álbumes en solitario ha recibido el Premio DMA de Jazz a la Mejor Grabación 2004 y 2011. Aquí se inspira tanto en el pianista clásico Glenn Gould como en pianistas de jazz como Keith Jarrett , Bill Evans, Cecil Taylor y Bud Powell, cultivando la improvisación en situaciones extremas. También hay claras inspiraciones de la música contemporánea y de diferentes regiones del mundo, así como de la música folk: una de las pocas personas capaces de reunir muchas inspiraciones globales en una expresión personal integral con una clara firma artística.

En los últimos años su carrera se ha dividido entre el piano solista y la Carsten Dahl Experience. Con un enfoque intransigente del jazz, ha creado música que trasciende fronteras y explora nuevos territorios. En 2011 incluso volvió a sus raíces como baterista con The Crazy Constellation Trio, con Hugo Rasmussen al bajo y Søren Kristiansen al piano.

PREMIOS:

Ben Webster Award 1997, Rodovre Musicprice 1997, Jasa Prize 2002, honoredby the Danish music council en 2003 por 'Moonwater' y en 2013 por 'DreamChild', DMA Jazz en 2004 por la pieza 'Solo Piano', Django D'orPrize en 2006 'Master of Jazz', DMA Jazz en 2011 por la pieza 'Effata',y Jazz Specials Prize por álbum del año 2011 Metamorphosis. También ha sido nominado al premio Robert de música por 'Charlie Butterfly', al premio Carl, y ha recibido el premio de honor EWH con NHOP y Premie por 'DreamChild'. DreamChild' también fue nominado a los grammy en 2013 y su CD en solitario "Papillon" fue nominado al premio Carl Nielsen 2014.

 

carstendahl.dk