Wolfgang Muthspiel ::: Dance of the Elders

Wolfgang Muthspiel ::: Dance of the Elders

Dance of the Elders

Wolfgang Muthspiel

ECM Records | Sept 29, 2023

Wolfgang Muthspiel - Dance of the Elders
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1 Invocation 10:51
2 Prelude to Bach 4:14
3 Dance of the Elders 5:57
4 Liebeslied 7:41
5 Folksong 4:56
6 Cantus Bradus 4:52
7 Amelia 7:05

 

Wolfgang Muthspiel, guitars
Scott Colley, double bass
Brian Blade, drums

RECORDED February 2022, 25th Street Recording, Oakland

 

Wolfgang Muthspiel y su trío de trabajo con Scott Colley al bajo y Brian Blade a la batería alcanzan una nueva cima creativa en Dance of the Elders. El álbum es la continuación del elogiado Angular Blues, que The Times calificó de "álbum discretamente impresionante" que pone de relieve "el fluido estilo melódico de Muthspiel". Aquí Wolfgang continúa su exitosa trayectoria, con su firma compositiva única por un lado y unos intercambios particularmente vibrantes con sus colegas del trío por otro. La escritura del guitarrista y su acercamiento al jazz están fuertemente inducidos por el folk, pero igualmente inspirados por la música clásica - ambos aspectos se presentan claramente a lo largo del álbum. Las inyecciones de percusión flotante de Brian y el ágil contrapunto de Scott al bajo complementan la interpretación acústica y eléctrica del guitarrista en una fluida interacción sobre intrincados polirritmos y aventureros paisajes armónicos.

"Sea cual sea la técnica o el instrumento, el profundo amor de Muthspiel por el jazz y su experto dominio del mismo brillan tanto en los originales como en los estándares (...), al igual que su química con Blade y Colley", escribió Jazztimes en 2021, a lo que Wolfgang Muthspiel respondió: "Hemos desarrollado una enorme confianza mutua". Su familiaridad musical con sus compañeros Colley y Blade no ha hecho más que aumentar desde entonces: Dance of the Elders se grabó tras una extensa gira por Europa, Estados Unidos y Japón, en febrero de 2022. Y la opinión del guitarrista respecto a sus compañeros de banda no ha cambiado: "Aprendo constantemente de Brian y Scott. Siempre es emocionante llevarles música nueva y ver cómo la enfocan, porque nunca es lo que yo esperaría". El recuerdo de su sonido mientras compongo es una inspiración para la música que se me acaba ocurriendo".

La perfecta química del trío y su espontáneo sentido de la creación rara vez han sido tan obvios como en el primer tema del álbum, "Invocation", una composición meditativa en dos partes que establece con gracia el estado de ánimo del álbum a lo largo de diez minutos de conversación a tres bandas contenida pero profundamente sentida. Wolfgang recuerda cómo el productor Manfred Eicher decidió colocar la canción al principio del álbum. Wolfgang: "Está el proceso de Manfred escuchando la música y sintiendo el lugar de cada pieza - cuenta una historia convincente a través de la secuencia, y sus elecciones siempre me sorprenden, de la mejor manera posible."

La improvisación espontánea de estudio "Prelude to Bach" -una declaración de texturas envuelta en un velo- termina con una interpretación para guitarra sola del coral de Bach "O Sacred Head, Now Wounded", que Wolfgang no preparó para la sesión, sino que sacó de la nada en el impulso del momento. Su ritmo suave y su articulación armónica tradicional contrastan con los enérgicos giros rítmicos, los compases folclóricos y los acordes poco comunes de la canción que da título al disco. Al igual que "Cantus Bradus", "Dance of the Elders" funciona como un patio de recreo polirrítmico para que Colley y Blade estiren sus músculos matemáticos, aunque al mismo tiempo ambas canciones están impulsadas por un exhaustivo desarrollo melódico.

Wolfgang escribió "Cantus Bradus" pensando en Brad Mehldau, que contribuyó a las celebradas grabaciones del quinteto del guitarrista, Rising Grace (2016) y Where The River Goes (2018). Se basa en rasgos que Wolfgang ha observado repetidamente en la música de Mehldau y que describe como "un montón de líneas cromáticas que descienden hacia un determinado centro tonal. En su camino estas líneas crean acordes y tensiones bastante inusuales, pero terminan en un centro bluesy. Es un desarrollo que escucho mucho en las canciones de Brad y en sus solos".

"Liebeslied" de Kurt Weil le fue presentada a Wolfgang por el trompetista y pedagogo Herb Pomeroy, cuya banda de estudiantes en el Berklee College of Music era "la banda en la que querías estar", como dice Wolfgang. Aquí toca la guitarra eléctrica, girando fluidas líneas bop en torno al contrapunto rítmico de Colley y Blade. La otra composición no escrita por Wolfgang es "Amelia" de Joni Mitchell, una balada que la legendaria cantautora grabó con el guitarrista Larry Carlton en 1976 y de nuevo en 1979, esta vez con Pat Metheny. La interpretación de Wolfgang, Brian y Scott no se aleja demasiado del original, sino que aprovecha lo que ya existía: Brian Blade ha colaborado frecuentemente con Mitchell en el pasado y conoce profundamente su música.

Para "Folk Song", Wolfgang se inspiró nada menos que en Keith Jarrett. "Tenía una vaga idea de la música de Keith cuando se me ocurrió ésta, especialmente sus improvisaciones de vampiros de la era Belonging", explica el guitarrista. "Siempre se nota la inventiva armónica de alguien cuando toca un acorde durante un largo rato. Todo lo que Keith implica con sus líneas superiores, sus voces medias, te muestra todos los acordes que podría tocar pero a los que sólo se burla. Me encanta eso de Keith".

Dance of the Elders fue mezclado y terminado en los Estudios La Buissonne en marzo de 2023 por Manfred Eicher con Wolfgang Muthspiel y Gérard de Haro.

 

 

wolfgangmuthspiel.com 
ecmrecords.com  

 

SEPTIEMBRE 28

SEPTIEMBRE 28

Clint & Kyle Eastwood

septiembre 28 ::: Kyle Eastwood & Clint Eastwood

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Eastwood Symphonic
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1. Eliana Cuevas - Seré Libre - Llegó

2. Miki Yamanaka - Shades of Rainbow - Song For Mary Lou

3. Svetlana Marinchenko Trio - Between the Times - Whales

4. Helge Lien Trio - Funeral Dance - Gupu

5. Yuri Honing Acoustic Quartet - Heaven on My Mind - Heaven on My Mind

6. Nils Kugelmann - Stormy Beauty - Unexpected Love

7. Kyle Eastwood , Clint Eastwood - Eastwood Symphonic - Letters from Iwo Jima

8. Darcy James Argue's Secret Society - Dynamic Maximum Tension - Dymaxion

9. Hilario Duran And His Latin Jazz Big Band - Cry Me A River - I Remember Mingus

10. Torsten Goods - Soul Searching - Spinning Round

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Salute amigos..., cómo estan?, espero que rebien!!, la programación: arrancamos con la cantante venezolana Eliana Cuevas en colaboración con The Angel Falls Orchestra desde Seré Libre (Alma Records | Mayo 12, 2023), radicada en canadá se reúne por primera vez con la prestigiosa orquesta local integrada por numerosos destacados músicos clásicos, con un repertorio con acento en ritmos afrovenezolanos.

La pianista japonesa Miki Yamanaka desde Shades of Rainbow (Cellar Music | Sept 8, 2023), al frente de su trio estable de varios años con el saxofonista Mark Turner como cuarto integrante desde su anterior álbum Stairway To The Stars. Seguimos con Svetlana Marinchenko Trio desde Between Times (Neuklang | Sept 22, 2023). La pianista rusa radicada en Berlín ofrece su música como "...un viaje personal a través de las múltiples facetas de la música y de mi propia identidad. Refleja mis experiencias, emociones y pensamientos, y es un homenaje a mis raíces musicales y culturales". Destaca su mensaje anti-bélico ante su doloroso doble compromiso como opositora del conflicto con raíces también en Ucrania.

La reunión Helge Lien Trio & Tore Brunborg produce otra maravilla, Funeral Dance (Ozella | Sept 1, 2023), un álbum con fuerte contenido emocional dedicado al mentor de Lien, el pianista ucariano Mikhail (Misha) Alperin fallecido en 2018, "...estoy seguro de que Misha querría que celebrásemos su vida cantando y bailando en lugar de llorar su muerte. En este álbum hacemos un poco de ambas cosas, supongo. Le estaré eternamente agradecido por haber sido su alumno, colega y amigo." Comenta Helge Lien.

Seguimos en esta onda tranqui con el Yuri Honing Acoustic Quartet desde Heaven On My Mind (Challenge Records | Sept 8, 2023), el saxofonista de Países Bajos en otro gran álbum también en calidad de rendir honores e inspiración a Charles Lloyd y Pharoah Sanders. Quinto registro en diez años junto a su cuarteto. Ya levantaremos el ritmo, calma..., ahora el bajista alemán Nils Kugelmann desde Stormy Beauty (ACT Music | Junio 30, 2023), promisorio álbum debut sustentado por Luca Zambito y Sebastian Wolfgruber, dos jovenes experimentados músicos.

Los Chicos de Tapa: Kyle Eastwood & Clint Eastwood desde Eastwood Symphonic (Discograph | Sept 1, 2023), otro álbum homenaje ésta vez de hijo a padre. El bajista acústico y eléctrico Kyle Eastwood convocó a la Eastwood Symphonic Orchestra conducida por Gast Waltzing tocando la música que su padre, el vaquero y pistolero Clint Eastwood, escribió para algunas de las películas que dirigió y que juntos arreglaron. Discazo...

En una noche de Álbunes Tributo, otra gran banda: Darcy James Argue's Secret Society desde Dynamic Maximum Tension (Nonesuch Records | Sept 8, 2023), otro álbum homenaje con canciones originales dedicadas a R. Buckminster Fuller, Alan Turing, Mae West y Duke Ellington, con la participación de la gran cantante Cécile McLorin Salvant.

Los últimos dos: Hilario Duran and his Latin Jazz Big Band desde Cry Me A River (Alma records | Sept 8, 2023), con invitados especiales como Paquito D'Rivera, Horacio "El Negro" Hernández y el dúo femenino OKAN. Cerramos con el guitarrista alemán Torsten Goods desde Soul Searching (Membran Records | Sept 8, 2023), un álbum entretenido, muy smooth jazz, pop/soul jazz, con fuertes reminiscencias a George Benson.

Nos vemos...

 

CORTINAS Alex Skolnick Trio – Conundrum
José James ::: On & On

José James ::: On & On

José James
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On & On

José James

Rainbow Blonde Records | Enero 20, 2023

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No siempre la contemporaneidad, la historicidad personal, tallan fuerte en las costumbres, gustos y cultura personales, hay quienes añoran épocas pasadas deseando haber nacido en ellas y claro, están aquellos que desprecian todo "lo viejo" y ven en lo actual la forma de estar y de ser. Los extremos son peligrosos, desconocer el pasado sugiere negar su propia historia, aquella que construye nuestro hoy, se impone el equilibrio y la permanente negociación siempre con la mirada puesta en lo pasado, buscando extraer sus enseñanzas que permitan construir un presente mejor.

Amén de las modas de siempre que traen al hoy lo exitoso del ayer, muchas veces de dudoso éxito y de frágil permanencia en algunos casos, la música, y en especial el jazz, dan cuenta de su experticia y exitoso recorrido, la mirada puesta en sus mayores con respeto, devoción, actualizandola al alimentarla con la cultura contemporánea.

El caso que nos reúne hoy es el del cantante estadounidense José James que fusiona con maestría el Soul, el R&B, el Neo Soul, el Hip Hop con el Jazz, desafiando a los géneros a esta sana y productiva convivencia tan creativa. Como en otros proyectos anteriores inspirados en las estrellas del ayer, homenajea a la cantante neo soul de los '70 Erykah Badu, también influenciada por la generación hip hop como el propio James.

Y porqué este proyecto?, James lo explica así: "Es sencillo, el canto de jazz siempre ha consistido en interpretar los stándars de más alto nivel de tu época. Y para mi generación, Erykah Badu ha sido una de las compositoras más innovadoras e incisivas. Su obra ha demostrado ser rompedora en un sentido social, musical y artístico". Los nuevos stándars, los de más alto nivel de nuestra época y generación desarrollados luego del recorrido de nuestros mayores, lo mejor de ambos mundos.

El cantante ha desarrollado una reputada imágen de influencer, de creador de tendencias dentro del movimiento y como tal se ha propuesto, en este caso, proyectar las imágenes de dos jovenes saxofonistas, Ebban Dorsey y Diana Dzhabbar y acá también se pega al ejemplo de Erykah Badu: "Como artista e intérprete, Badu ha creado constantemente oportunidades para jóvenes artistas, tanto dentro como fuera de su escenario, era lógico incluir a la próxima generación", confiesa James.

 

josejamesmusic.com

 

CORTINA FINAL Better Off Dead - Lean On Me
José James - On & On

 

1. On & On (feat. Diana Dzhabbar, Ebban Dorsey) 5:57
2. Didn't Cha Know (feat. Ebban Dorsey) 5:02
3. Green Eyes (feat. BIGYUKI, Diana Dzhabbar) 11:01
4. The Healer (feat. Ebban Dorsey) 5:52
5. Gone Baby, Don't Be Long (feat. Ebban Dorsey) 7:53
6. Out My Mind, Just In Time 2:43
7. Bag Lady (feat. Diana Dzhabbar) 4:47

 

José James - vocals, bells, singing bowl, Bali metal tongue drum
Ebban Dorsey - alto saxophone (tracks 1, 2, 4, 5)
Diana Dzhabbar - flute, alto saxophone (tracks 1, 3, 7)
BIGYUKI - piano, fender rhodes, wurlitzer, hammond B-3, synthesizers
Ben Williams - bass
Jharis Yokley - drums

Produced by José James
Mixed by Pete Min at Lucy's Meat Market, LA
Mastered by Frank Arkwright at Abbey Road Studios, London

Recorded on June 22nd, 2022 by Ariel Shafir at Dreamland Studios, Woodstock
Recorded on July 15th, 2022 by Vincent Helbers at Flowriders Studios, Amsterdam
Additional recording by José James at Rainbow Blonde East and by BIGYUKI at Tree House Studio NYC.

Photos by Janette Beckman
Design by Hayden Miller
Art Direction by José James
Styling by José James
Clothing by Levis, Kapital Japan and Nike SB

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RECIENTES
Svetlana Marinchenko Trio ::: Between Times

Svetlana Marinchenko Trio ::: Between Times

Between Times

Svetlana Marinchenko Trio

Neuklang | Sept 22, 2023

Svetlana Marinchenko Trio - Between Times
1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas Cargando...

1 Berlin Moment 5:46
2 Waiting 7:14
3 Our Time Is Over 5:42
4 Between Times 4:16
5 Ne Vzdyhai  4:47
6 Whales 6:01
7 Price of Our Lives 5:43

 

Svetlana Marinchenko, piano, keyboards
Niklas Lukassen, double bass
Tobias Backhaus, drums

 

"Este álbum es para mí un viaje personal a través de las múltiples facetas de la música y de mi propia identidad. Refleja mis experiencias, emociones y pensamientos, y es un homenaje a mis raíces musicales y culturales"

La creación del álbum coincidió con la guerra entre Rusia y Ucrania, que tiene un gran significado emocional para la joven pianista. Con lazos familiares en ambos países, reflexiona sobre sus sentimientos y experiencias en el álbum.

Svetlana Marinchenko publica su tercer álbum "Between Times" con ocho composiciones originales que unen las diversas corrientes del jazz contemporáneo, inspiradas en elementos polirrítmicos y polifarmónicos. Combina influencias clásicas, efectos y ritmos electrónicos, así como momentos folclóricos, con los que rememora sus raíces culturales y musicales.

La creación del álbum coincidió con la guerra entre Rusia y Ucrania, que tiene un gran significado emocional para la joven pianista. Con lazos familiares en ambos países, reflexiona sobre sus sentimientos y experiencias en el álbum. Las piezas tienen un fuerte mensaje y pretenden ayudar a los afectados en tiempos difíciles a procesar sus sentimientos. Especialmente en el tema "Between Times", en el que Svetlana también canta, dibuja sus pensamientos sobre la guerra entre Rusia y Ucrania con imágenes de pesadilla.

El Svetlana Marinchenko Trio está formado por los músicos de primera categoría Niklas Lukassen al bajo y Tobias Backhaus a la batería, considerados uno de los grupos rítmicos más solicitados y profesionales de Berlín. Con su sensibilidad, complementan las ideas musicales de Svetlana.

El álbum muestra el desarrollo y la madurez de Marinchenko como músico y artista. Gracias a sus estudios en la Musikhochschule y a su colaboración con grandes del jazz internacional como Ben Wendel, Lionel Louecke y Norma Winston, pudo adquirir una valiosa experiencia que incorporó a su música.

******

Svetlana Marinchenko es originaria de Rusia, Moscú. Empezó a tocar música a los 17 años, tras escuchar Love Supreme, de Coltrane. Tras tres años de experiencia musical, consiguió matricularse en el Musorgsky Colledge of Music. Svetlana estudió con el famoso pianista de jazz ruso Andrey Kondakov. Durante el primer año de estudios, Svetlana se descubrió a sí misma como compositora y organizó su propio combo, Svetamuzika con el que participo en numerosos festivales internacionales de jazz, como "Close Encounters" Helsinki, Rajation Jazz Festival Helsinki y "Petrojazz" Sankt-Peterburg. También dieron conciertos en clubes de jazz de renombre en Rusia y Finlandia, como Igor Butman Club, Kozlov Club, JFC, Jazz Philharmonic. En 2015 Svetamuzika publicó su primer álbum Present Simple en el sello Lable Art-Beat. En la grabación participaron músicos conocidos y modernos de Rusia y Alemania, como Anton Davidyants, Martin Miller, Peter Ivshin. Tras el éxito del lanzamiento en Moscú y Sankt-Peterburgo, Svetamuzika realizó una gran gira por Rusia.

Svetlana también ha participado en dos conocidos programas de la televisión rusa: el primer programa de jazz de la televisión rusa, BIG JAZZ, y como experta en jazz fusión en el programa "Observer" ("Nabludatel). En 2014, Svetlana alcanzó el 3er puesto en el Concurso de Jazzcompositores de Groningen (Holanda) y también participó en el festival "Swinging Groningen". Asimismo, Svetlana ganó el Primer Premio de Jazz en el Concurso Steinway 2016 y llegó a la Final del Concurso Yamaha. En 2018 Svetlana participó en el Concurso Internacional de Piano en Langnau (Suiza), donde el participante fue seleccionado por Aaron Goldberg.

Y en 2019 Svetlana obtuvo el primer puesto en el Kurt Maas Jazz Award. Ahora, la joven pianista tiene su propio trío, llamado SVM3, donde presentan su propia música, así como estándares de jazz de una manera moderna. El trío es una mezcla de jazz, folk y música hip-hop con textos y poesía. SVM3 ha recibido muchos elogios del público alemán y recientemente ha dado un gran concierto en uno de los clubes más famosos de Alemania: Unterfahrt. Los jóvenes músicos virtuosos están llenos de pasión por experimentar en composiciones y solos, por mantener la intensidad en el escenario y al mismo tiempo transmitir el profundo significado emocional de la música.

Su segundo álbum "Letters to my little girl", fue grabado con el joven baterista israilen Ofri Nehemya (Shai Maestro, Avishai Kohen).

*****

Niklas Lukassen, bajista, compositor y cantante vive en Nueva York y Berlín y es una fuerza emergente en la escena internacional del jazz con una firma artística especial. Tiene un máster de la Manhattan School of Music con una beca completa bajo la tutoría de Ron Carter. Niklas ha colaborado con artistas como Mike Stern, Joe Lovano, Oz Noy y Sean Wayland, y ha realizado giras por Malasia, China, Inglaterra, España, Polonia, Suiza, Austria y Estados Unidos. Ha recibido generosos avales, como la dedicatoria de un "Niklas Lukassen Signature Bass Guitar Model" de "Merlos" (España, 2016).

*****

Tobias Backhaus es uno de los bateristas de jazz alemanes más solicitados por excelencia. Estudió con los maestros de la batería John Riley, Joey Baron, Keith Copeland y John Hollenbeck y es licenciado en interpretación de jazz por la Universidad de las Artes de Berlín. Rápidamente se hizo un nombre en la capital alemana como acompañante musical versátil y emocionante, y lleva más de una década siendo una parte importante de la escena del jazz europeo contemporáneo. Tobias trabaja regularmente con artistas de jazz de renombre internacional como Till Brönner, Kurt Rosenwinkel, Tony Lakatos, Torsten de Winkel, Carlos Bica, Gwilym Simcock, Jiggs Whigham, Rick Margitza, Peter Weniger, Frank Chastenier y Ack van Rooyen.

 

svetlanamarinchenko.com 

Svetlana Marinchenko
ENEMY ::: The Betrayal

ENEMY ::: The Betrayal

The Betrayal

ENEMY

We Jazz Records | Sept 22, 2023

ENEMY - The Betrayal

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1. Croydon Smash 1:57
2. Hollywood Bypass 2:47
3. Neglecting Number One 3:46
4. Sun 3:07
5. Morfar Sixten 4:06
6. Fiend 4:11
7. Close Up 3:00
8. EB 1:41
9. Manipulate 2:40
10. Liability 2:12
11. Croydon Shuffle 3:49
12. Army Of Three 2:59

 

Kit Downes, piano
Petter Eldh, double bass
James Maddren, drums

2., 4., 7., 8., 10. & 12. composed by Kit Downes
3., 5., 6. & 11. composed by Petter Eldh
1. & 9. composed by ENEMY
Mixed and Produced by ENEMY
Executive producer: Matti Nives
Recorded by Nanni Johansson at Hansa Studios, Berlin, April 2022
Assisted by Frida Claeson Johansson
Mastering by Martin Ruch at Control Room Berlin
Vinyl cut by JSA at Timmion Cutting, Helsinki
Design by Matti Nives

ENEMY, el trío formado por el batería James Maddren, el pianista Kit Downes y el bajista Petter Eldh debuta en We Jazz Records con su tercer álbum The Betrayal. Después de su debut autotitulado (Edition, 2018) y la continuación (Vermillion, ECM 2022), el explosivo y lírico trío busca nuevas direcciones con el nuevo disco de 12 pistas, posiblemente su más fuerte hasta la fecha.

The Betrayal está compuesto en su totalidad por material original escrito por Downes y Eldh. Es un álbum de "contradicciones intencionadas y una muda de piel", una grabación de estudio grabada en un solo día, editada, producida y mezclada por la propia banda. En sus propias palabras, la banda "no ensaya realmente, toca mucho en directo, asume riesgos, escribe siempre música nueva, toca siempre lo más fresco posible", y evoluciona en el proceso.

Los oyentes atentos notarán rápidamente lo diferente que es el nuevo álbum de Vermillion. Donde antes había eco y reverberación, ahora hay intensidad rítmica y un sentido más compacto del sonido. La banda suena más cercana, su movimiento parece más centrado. Si ENEMY tuviera un lema, sería "sin riesgo no hay diversión". Fiel a esto, The Betrayal tiene sus giros repentinos, pero el trío nunca pierde de vista lo que hace suya la música. No sería justo llamarlos "experimentales", al menos por utilizar una palabra tan vaga, pero experimentan, divirtiéndose mientras lo hacen. Escuche los tres álbumes de una sola vez y seguramente oirá muchas direcciones en la música que se sugieren, se prueban, se perfeccionan, se desechan y se vuelven a procesar. A veces también se puede escuchar en una misma canción.

A pesar de estar en movimiento en todo momento, tienen un verdadero "swing" en su sonido, y siempre hay una idea más grande para la música que simplemente tocarla, sea lo que sea en un momento dado. Su música es natural, y por qué no, ya que se basa en una larga colaboración y amistad.

Como Kit Downes dijo una vez: "Sea cual sea la situación, siempre estoy deseando volver a reunirme con Petter y James, para hablar de todo, desde W.G. Sebald, hasta Eels, pasando por Mad Max (Fury Road) y East Croydon".

 

kitdownesmusic.com 
pettereldh.com 
James Maddren 

James Maddren, Kit Downes, Petter Eldh